Архивы рубрики ‘События’

ТЕРРАРИУМ. ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ. Видеоспектакль режиссера ЮЛИИ САВЧЕНКО. Композитор ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ. Дизайнер одежды и образов АСЯ СОЛОВЬЕВА. Хореограф АДА КАРИНА

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ

ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ
Видеоспектакль ТЕРРАРИУМ
Жанр: черная комедия
Длительность: 16:10
18+
При поддержке fashion бренда: ASYA SOLOV’EVA

«Террариум» и его главные персонажи – четыре типа современных девушек, представленных в образах змей: черная мамба, тигровая змея, медянка, королевская кобра.
Но для четырех женщин, жаждущих любви, всего один мужчина.

Автор идеи и режиссер Юлия Савченко
Композитор: Владимир Горлинский
Дизайн одежды и образы: Ася Соловьева
Хореограф: Ада Карина

Роли исполняли:
Настя – Екатерина Любимова
Саша – Екатерина Кудинская
Алиса – Гульнара Искакова
Ева – Мария Беляева
Сергей Геннадьевич – Сергей Соколов
Второй мужчина – Вячеслав Корниченко

Редактор сценария: Сергей Соколов
Генеральный продюсер: Юлия Савченко
Линейный продюсер: Екатерина Логинова
Оператор-постановщик: Михаил Светлов
Звукорежиссер: Владимир Горлинский
Звукооператор: Михаил Марушкин
Саунд инженер: Дима Зайцев – MARS Records
Режиссер монтажа: Михаил Марушкин
Художник – аниматор: Михаил Марушкин
Художник графических изображений: Юлия Савченко
Декор и дизайн интерьера: Залина Кантемирова
Художник-декоратор кадра: Вера Николаева
Художники по гриму: Александра Минич, Елизавета Колчина
Фотограф: Дмитрий Храмцов
Автор перевода: Ада Карина, Женя Селиванова

Озвучка: Екатерина Любимова, Екатерина Кудинская, Гульнара Искакова, Сергей Соколов, Вячеслав Корниченко, Мария Беляева, Анна Чернович, Анастасия Соколова, Дарья Гусакова, Екатерина Логинова,
Владимир Горлинский, Юлия Савченко

Авторы выражают благодарность, за вклад в работу Анне Чернович, Евгении Весниной, Маше Ватаци, Саше Полоник
Особую благодарность — Глебу Алейникову, Борису Юхананову, Залине Кантемировой, Production studio «ArsPro», Антону Артемьеву, Елене Смородиновой, Саше Мороз, Наталии Ивановой, Александре Иваникове

Москва, 2020

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ.

Фото: Митя Храмцов   бэкстейдж  съемки  фильма  Юлии Савченко "Террариум"

Фото: Митя Храмцов
бэкстейдж
съемки
фильма
Юлии Савченко
«Террариум»

ГАЛЕРЕЯ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. Один из самых успешных частных музеев МОСКВЫ. Скоро — в новом формате.

фото: The Lumiere Center for Photography (Галерея имени братьев Люмьер)

фото: The Lumiere Center for Photography
(Галерея имени братьев Люмьер)

Центр фотографии им. братьев Люмьер
24 февраля 2021 года, спустя 11 лет работы, на «Красном Октябре» закрывается один из самых успешных частных музеев Москвы, и уходит в формат галереи. «Галерея Люмьер» откроется уже в марте в собственном особняке на Большой Полянке.

«Галерея Люмьер» откроется уже в марте в собственном особняке на Большой Полянке. Проект, созданный в сотрудничестве с архитектором Евгением Ассом и его бюро, профессионально подготовлен для работы с коллекционной фотографией.

фото: The Lumiere Center for Photography (Галерея имени братьев Люмьер)

фото: The Lumiere Center for Photography
(Галерея имени братьев Люмьер)

Деятельность в новом формате будет сосредоточена на работе с коллекционерами, частными коллекциями, развитии собственного издательства, которое выпустило более 15 книг по российскому и западному фотоискусству. В планах — начало клубной деятельности, запуск обучающих лекционных программ, мероприятий.

ГОЛОВАНОВ-ГАЛА. МУЗЕЙ МУЗЫКИ подготовил специальную программу к 130-летию ГЛАВНОГО ДИРИЖЕРА СОВЕТСКОГО СОЮЗА

Николай Семёнович Голованов  (1891-1953 гг..) народный артист СССР главный дирижёр Большого театра  (1948-1953) советский музыкант и композитор

Николай Семёнович Голованов
(1891-1953 гг..)
народный артист СССР
главный дирижёр Большого театра
(1948-1953)
советский музыкант и композитор

21 января 2021 года исполняется 130 лет со дня рождения Народного артиста СССР, главного дирижёра Большого театра (1948-1953), выдающегося советского музыканта и композитора Николая Семёновича Голованова (1891-1953). Специально к этой дате Российский национальный музей музыки представляет фестиваль «Голованов-гала», подготовленный при поддержке Министерства культуры РФ.

Фестиваль «Голованов-гала», который пройдёт с 21 января до 3 февраля, объединит серию крупных событий, среди которых выставка «Победный голос музыки» на улицах Москвы, цикл онлайн-концертов при участии Московского мужского камерного хора «Кастальский», Академического хора русской песни и солистов Большого театра России, а также виртуальные лекции и экскурсии о музыканте и его музее в Москве.

Голованов Музей музыки Арт-Релиз

ВЫСТАВКА «ПОБЕДНЫЙ ГОЛОС МУЗЫКИ»

Российский национальный музей музыки при поддержке ФГБУК «Росконцерт» подготовил выставочный проект «Победный голос музыки», посвященный главному дирижёру Большого театра СССР (1948-1953), выдающемуся музыканту и композитору Николаю Голованову и музыкантам Москвы в годы Великой Отечественной войны. Экспозиция из 30 стендов уже украшает Архангельский переулок в Москве и будет представлена до 1 июня.

Три раздела выставки «Репертуар военных лет дирижера Голованова», «Военная летопись музыканта» и «Музыкальные сочинения Николая Голованова в годы Великой Отечественной войны» заново переосмысляют значение композиторов, музыкантов и исполнителей для Великой Победы, а также рассказывают о важной роли Николая Голованова в то время.

Редкие фотографии, воспоминания музыкантов, афиши, телеграммы и другие ценные артефакты из фондов Российского национального музея музыки позволяют не только рассказать о творчестве музыкантов на фронте или же о концертах, ставших подлинным триумфом русской музыки, но и обращают внимание зрителей на значение музыки, объединившую всю страну в 1941-1945 годы.

Музей музыки Арт-Релиз.РФ

ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ «ГОЛОВАНОВ – ГАЛА!»

Цикл концертов «Голованов – гала!» посвящен Голованову-дирижёру. В программах прозвучат его редко исполняемые произведения – светские и духовные сочинения, романсы, обработки народных песен, фортепианная музыка – в исполнении заслуженных артистов и именитых музыкантов и коллективов: Московского мужского камерного хора «Кастальский», Академического хора русской песни, солистов Большого театра России (Агунды Кулаевой, Игоря Головатенко, Алексея Татаринцева). Онлайн-трансляции концертов будут доступны на портале «Культура.РФ», а также на официальном сайте и в социальных сетях Российского национального музея музыки.

21 января в 20:00 «Голованов – гала!». Романсы и духовные песни
25 января в 20:00 «Голованов – гала!». Фортепианная музыка
3 февраля в 20:00 «Голованов – гала!». Романсы и народные песни

Музей музыки Арт-Релиз.РФ...

ОНЛАЙН-ЛЕКЦИИ

22 января 17.00 «Знакомство с Музеем-квартирой Николая Голованова»
Приглашаем посетить Музей-квартиру Н.С. Голованова: вы услышите рассказ о выдающемся музыканте и увидите материалы, связанные с жизнью и творчеством этого удивительного человека, узнаете о Синодальном училище церковного пения, Московской консерватории, Большом театре России и Всесоюзном радио.

24 января 13.00 «Победный голос музыки»
Лекция познакомит с жизнью и творчеством Николая Голованова, его супруги, знаменитой оперной певицы Антонины Неждановой, и музыкантов Москвы в годы Великой Отечественной войны.

26 января 17.00 «Игра в 4 руки…»
Название лекции определили слова Николая Голованова о совместной игре на рояле с художником Михаилом Нестеровым для великой княгини Елизаветы Фёдоровны. Вот как он сам вспоминал об этом на страницах своего дневника: «…Нигде так чудесно не звонили, как в Ростове. Озеро Неро, куда неслись по воде эти звуки, напомнило мне, как мы с М.В. Нестеровым играли в 4 руки на белом громадном рояле Николаевского дворца в Московском Кремле. И слушала нас великая княгиня Елизавета Феодоровна…». Эта встреча стала началом творческого содружества двух известнейших людей своего времени.

27 января 14.00 «Дом, в котором жили “звёзды”»
Уникальным местом на карте Москвы можно назвать Музей-квартиру Николая Голованова, которая сегодня входит в состав Российского национального музея музыки. Однако не менее уникален и сам переулок, в котором расположена квартира дирижёра, – здесь находится целый ряд интереснейших исторических зданий. Услышать историю небольшого переулка Москвы, который четыре раза менял свое название, узнать подробнее о доме, в котором жильцы всех 83-х квартир знали друг друга ещё до заселения, вы сможете на онлайн-лекции 27 января.

Ведущая – хранитель музейных предметов, научный сотрудник Музея-квартиры Н.С. Голованова Анастасия Нищак. Трансляции будут доступны на официальном сайте и в социальных сетях Российского национального музея музыки.

Музей музыки АРТ-Релиз.РФ  ...

О МУЗЕЕ-КВАРТИРЕ Н.С. ГОЛОВАНОВА
(В СОСТАВЕ РОССИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЕЯ МУЗЫКИ)

В центре Москвы, в доме артистов Большого театра, располагается музей русского дирижёра, выдающегося музыканта, композитора и педагога Николая Семёновича Голованова. В музейном пространстве в Брюсовом переулке размещаются экспонаты из уникальных художественных коллекций, которые собирал Николай Голованов: шедевры Василия Поленова, Александра Головина, Исаака Левитана, Михаила Нестерова и Константина Юона, предметы археологических раскопок, скульптурные изображения, предметы декоративно-прикладного искусства, красивая старинная мебель. Всё это — часть экспозиции музея Николая Голованова.

Николай Голованов внёс значительный вклад в музыкальное искусство нашей страны: он был Главным дирижёром Большого театра СССР (1948-1953), первым регентом Марфо-Мариинской обители, музыкальным руководителем оперно-драматической студии Станиславского, первым дирижёром Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета. Николай Семёнович был музыкальным руководителем Профсоюзного ансамбля песни и пляски, руководителем Государственного оркестра народных инструментов и руководителем Государственного большого духового оркестра СССР.

В доме в Брюсовом переулке дирижёр прожил около 20 лет, с 1935 по 1953 год. Именно на эти годы приходится его художественное руководство Большим симфоническим оркестром (с 1937 года) и Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радиокомитета (с 1948 года). Здание было построено в 1935 году специально для артистов Большого театра и возникло благодаря инициативе и активной деятельности Николая Голованова. Дирижёр, по собственному признанию, посвятил строительству и заселению дома пять лет жизни, будучи председателем кооператива по строительству здания. В дальнейшем Николай Голованов возглавил жилищный кооператив в нём. В этом доме находились квартиры многих выдающихся исполнителей, артистов Большого театра: Антонины Неждановой, Ивана Козловского, Марии Максаковой, Надежды Обуховой и многих других. В работе над проектом здания принял участие выдающийся архитектор Алексей Щусев.

В каждой из мемориальных комнат постепенно раскрываются разные стороны жизни и творчества Николая Семёновича, его увлечение искусством: в кабинете можно увидеть уникальные работы выдающихся русских художников, изображения известных музыкантов прошлого; в гостиной прослеживается тема женских образов — здесь располагаются женские скульптурные и живописные портреты; тематическая доминанта столовой – путешествия, здесь представлены картины выдающихся русских художников с видами Италии, Индии и России.

В выставочном пространстве посетители могут услышать уникальные фондовые записи с авторскими сочинениями композитора и записи произведений с участием Николая Голованова в качестве дирижёра, увидеть редкие архивные фотоизображения и услышать уникальные оцифрованные записи — все они размещены в специальном мультимедийном устройстве.

Музей музыки Арт-Релиз.РФ    ..

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН — 2020. Онлайн-церемония вручения VII-й ПРЕМИИ, учрежденной БАХРУШИНСКИМ МУЗЕЕМ при поддержке фестиваля БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Музей Бахрушина

23 декабря состоялась онлайн-церемония вручения VII-й Премии «Театральный роман»-2020, учрежденной Бахрушинским музеем в 2014 году, при поддержке фестиваля Биеннале театрального искусства.
Премия Театрального музея имени А.А. Бахрушина – единственная в России, которая поддерживает авторов, занимающихся искусством театра во всех его аспектах, а книга как никогда нуждается сегодня в поддержке и государства, и общества.
Экспертный совет Премии, в состав которого входят театроведы и критики Марина Тимашева, Марина Токарева, Елена Дунаева, Николай Песочинский, генеральный директор Бахрушинского музея, председатель Экспертного совета Премии Дмитрий Родионов – рассмотрел 138 изданий из всех регионов страны. В лонг-лист Участников Премии 2020 года было включено 22 издания о театре, в шорт-лист вошли 10 Номинантов.
По решению Жюри под председательством народного артиста России, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина были определены Лауреаты Премии «Театральный роман»-2020:
1. Дунаева Елена за книгу «Меловой круг Александра Дунаева». М.: Navona, 2020.
2. Горячева Татьяна, Удальцова Зинаида, Шингарёва Екатерина за книгу «Кудрявцев Иван Михайлович. Дневники». М.: Navona, 2019.
3. Радлов Сергей, Машукова Александра за книгу «БДТ в 1920-е: Игра. Судьба. Контекст». СПб.: ФГБУК «Российский государственный академический Большой театр имени Г.А. Товстоногова», 2019.
4. Иванов Владислав, Бруссер Анна за книгу «Вахтанговцы после Вахтангова» /в 2-х томах/ СПб: Театралис, 2020.
5. Султанова Рауза за книгу «Сценография татарского театра: основные этапы, закономерности развития (ХХ – нач. ХХI в.)» Казань: ИД «Казанская недвижимость», 2019
6. Сагитова Айсылу, Саламатова Гульсясяк за книгу «Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури – 100 лет. Очерки истории современности». Уфа: Китап, 2019.
Лауреатом в номинации «Издательская деятельность» стала Государственная Санкт-Петербургская театральная библиотека.
Лауреата представил Председатель Экспертного совета Премии, гендиректор
Бахрушинского музея Дмитрий Родионов: «Это замечательная библиотека – самая старейшая театральная библиотека в России. Истоки ее восходят к созданию профессионального театра в стране. Библиотека весь 19 век существовала при Императорских театрах, затем стала библиотекой на короткое время Александринского театра и, наконец, чуть позже стала самостоятельным государственным учреждением. Все эти годы библиотека ведет активную издательскую деятельность. Издано много замечательных книг, которые важны для нашего культурного наследия, для понимания
художественных театральных процессов, которые проходили за прошедшие эпохи в нашем отечестве.
С большой радостью поздравляю с этой высокой наградой директора библиотеки Гай Анастасию Григорьевну и искренне желаю от всей нашей Премии дальнейших успехов библиотеке в этом благородном деле, которым так успешно занимаются её сотрудники».
Председатель Попечительского совета Хуго Эрикссен объявил специального Лауреата Премии: «В 2020-м году исполнилось 155 лет со дня рождения Алексея Александровича Бахрушина. В связи с этим Попечительский совет и жюри Премии приняли решение присудить специальную премию. Мы с радостью вручаем эту награду многолетнему исследователю биографии семьи Бахрушиных, историку Филаткиной Наталье Александровне за книгу «Алексей Александрович Бахрушин и Бахрушины».
Дмитрий Родионов отметил: «Благодаря Наталье Александровне восстановлена вся родословная семьи Бахрушиных, возвращены из небытия потрясающие биографические сведения, фотографии, документы, и мы считаем, что это колоссальный вклад в сохранение истории не только нашего музея, но и всего московского купечества, так много сделавшего для нашего отечества. И мы с радостью поздравляем с этой высокой наградой Наталью Александровну!».
Завершая церемонию объявления Лауреатов Премии этого года, Константин Райкин, высказался о людях театра: «Театр держится на скромных, высокодуховных, одаренных, наблюдательных, очень внимательных людях. Бережливых ко всему, что касается театра, его традиций, его лидеров, легендарных людей. Люди, которые живут рядом с этими титанами, являются носителями этой важнейшей сердечной информации.
Благодаря таким людям, наблюдательным, духовным, незаменимым и скромным – театр живет!».
В заключение церемонии прозвучали слова благодарности авторам книг, постоянным партнерам и попечителям Премии.
Провели онлайн-церемонию – актеры РАМТа Мария Рыщенкова и народный артист России Евгений Редько.
Справка: Премия «Театральный роман» учреждена Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина в 2014 году.
Жюри Премии: народный артист РФ, главный дирижер Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, художественный руководитель Камерного оркестра Московской консерватории Феликс Коробов; заведующий сектором классического искусства Запада Государственного института искусствознания, профессор Высшей школы сценических искусств и кафедры истории зарубежного театра ГИТИСа, помощник художественного руководителя Театра им. Евг. Вахтангова по творческим вопросам, секретарь Союза театральных деятелей РФ Дмитрий Трубочкин; заслуженная артистка России, актриса Московского театра «Мастерская П. Фоменко» Галина Тюнина; художник-сценограф, режиссер,
театральный педагог, художественный руководитель мастерской режиссерского факультета ГИТИСа Дмитрий Крымов; генеральный директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, главный редактор журнала «Сцена», доцент кафедры менеджмента сценических искусств ГИТИСа, почетный член Российской Академии художеств, заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения Дмитрий Родионов.
Председатель жюри, народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина Константин Райкин.
Попечительский совет Премии: директор Центра комплексного китаеведения и региональных проектов Московского государственного института международных отношений (Университета) МИД России, главный редактор журнала «Сравнительная политика», доктор политических наук,
профессор Алексей Воскресенский; главный редактор журнала «Театрал», президент Международной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала», президент Международного фестиваля русскоязычных театров «Мир русского театра» Валерий Яков; председатель совета директоров ГК «Территория» Сергей Тарасов; генеральный директор ЗАО «Московская Пивоваренная Компания» Игорь Дементьев.

Председатель Попечительского совета, президент компании Navona Consulting and Communications Хуго Эрикссен.

Дополнительная информация:
Юсуф Анжелика
Руководитель отдела по связям с общественностью
+79153402831
a.yusuf@gctm.ru

Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем
Бахрушиным (1865 – 1929). В 2019 году музей отметил125-летний юбилей, а в 2020 году – 155-летие со дня рождения своего основателя Алексея Александровича Бахрушина.
Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.
В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музеймастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». В 2017 году открылся филиал музея в
Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2021 году планируется открытие – в Нижнем Новгороде в Государственном ордена Почета музее А.М. Горького.
При поддержке Министерства культуры Российской Федерации на базе музея создается первый в России музейнотеатральный квартал «Бахрушинский». Масштабные работы по преобразованию кластера планируется полностью
завершить к 2023 году.

ART-SPACE-HOPPING при поддержке МУЗЕЯ МОСКВЫ приглашает на прогулку по художественным мастерским. 19, 20 декабря 2020 года.

PowerHouse

PowerHouse

19, 20 декабря ART-SPACE-HOPPING при поддержке Музея Москвы приглашает на прогулку по неочевидным художественным пространствам Москвы.

экскурсия

Этот новый формат взаимодействия художников и зрителей не нарушит карантинных мер, и поддержит художественное сообщество.

ART-SPACE-HOPPING

ART-SPACE-HOPPING

Он предлагает посмотреть на искусство не через знакомые институции, музейные пространства и галереи, а составить свой собственный маршрут на карте, перемещаясь по мастерским, студиям, квартирным галереям и дружественным художникам пространствам.
Ярмарки, выставки и крупные мероприятия отменены, и ART-SPACE-HOPPING объединил на одной карте небольшие выставки, мини-маркеты, показы работ более ста художников по всему городу.

ART-SPACE-HOPPING

ART-SPACE-HOPPING

Среди открывающих свои двери будут очень разные художники и творческие объединения – Диагональный Кооператив и друзья, Ростан Тавасиев, мастерские на Покровке, печатная мастерская на Чистых прудах FERRUM PRINTLAB, Простая школа, выставка студентов ИСИ ИБ (ИПСИ) в Зверевском центре, Samopal Books и многие, многие другие.

Спонтанные выставки пройдут в дружественных барах и кафе, таких как Кооператив Черный, бар Сентябрь, Сюр, Интроверт, PowerHouse и другие.
Art-hopping – это возможность, избегая многолюдных мест, познакомится с художниками, работающими в Москве и накануне нового года найти интересные новогодние подарки, поддержав авторов покупкой работ. Многие участники предусмотрели формат онлайн-магазинов, поэтому, если вы остаетесь дома, вы можете заказать доставку понравившихся работ. Вся информация появится на карте и на сайте проекта за неделю до мероприятия.

Актуальная информация в телеграмм канале мероприятия в соцсетях #ART-SPACE-HOPPING
Вы можете поддержать инициативу, купив билет за 200 рублей на все площадки на оба дня события ART-SPACE-HOPPING на Timepad
При посещении локаций будут соблюдаться все необходимые ограничения. Обязательное использование средств индивидуальной защиты (маски и перчатки).

Бар  Сентябрь

Бар
Сентябрь


Локации и участники ART-SPACE-HOPPING
(не) Галерея-мастерская «Это не здесь»
Monmast
Диагонального Кооператива и друзья
Московская Гравюра
Нисо Атаханова
Ольга Осипова
Электрические Мастерские
SHE DOES NOT EXIST
Выставка-инсталляция «К столу!»
Алина Власова. Галерея на колесах «Понаехали»
Слава Птрк
Светлана Атаханова, Азам Атаханов
CMYTA/New Sincerity
Captain Partak
Иван Архипов
Heavenly beauty
Арт-студия «Белый кролик»
Эльвира Ковригина в кофейне «LES»
Простая школа
Коллектив «Наша Утопия»
Мастерская АММА
Лаборатория «ФотоСецессион»
Мастерская Константина Сутягина
Родион Китаев Gerondot
Проект Vaginetta Diary & Маша Крючкова
Мастерская. Рудольф Мирзоев
‎NII SREDA
Офортная мастерская
Мастерская Алексея Куклина и Дмитрия Ryaskartstyle
ZinIsland p_art_y в WIP
Printnonstop
64HOUSE
Коллажная мастерская Олега Бородина
Мастерская Вари Щуки
Мастерская Маши Сомик
Мастерская Саши Карелиной
Мастерская Сергея Пономарева
Мастерская Poslushai
Мастерская Сухаревой-Морозовой «Дочь моряка»
Мастерская Игоря Юдкина
Саша Новоселова
Студия Монотипии Эллайя
SHAPIRO, TOM, MADU
Союз печать Москва
Je suis ИСИ
Квартира-мастерская Марии Алигожиной
Чёрная речка: отдел гравюр на ВДНХ
Мастерская Алисы Йоффе
Мастерская группы ЕлиКука и Димы Грина
Матвей Кайф и Invalid books
Qomnata
Выставка «Антитело»
DoBukvy
Приходи рисовать, Кисеты, PABI MURI
25Kadr Gallery
ИМПРИНТ
Мастерская Владимира и Марии Семенских
Олег Дорогайкин
Ксюша Смыр
Мастерская Ростана Тавасиева
Сергей Брюханов
Samopal Studio
Errring studio
Мастерская Евгении Кудриной
Типацеха
Family edition
Кластер мастерских и выставочное пространство
Мастерская Юлии Резниковой
c0tic
Аппендикс
(-111S’) : illegal scion>>s’ (îś)
славаслива
Белла Лейн
SFKNG
UNIT ceramic space
Магазин тиражной графики Print Room
Мария Заикина
Галерея «Сад» в Переделкино
Юрий Гордон (отменено)
Мастерская Елизаветы Коноваловой

РИЖСКИЙ ВОКЗАЛ. История и современность. Рубрика КАРТИНА МИРА

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Рижский вокзал расположился в северном направлении города Москва между улицами Сущёвский вал и проспект Мира.
Здание было построено в 1897-1901 годах по проекту архитектора С. А. Бржозовского. Он же является автором Витебского вокзала в Санкт-Петербурге.
Изначально вокзал обслуживал два терминала: пассажирский и товарный. Однако в 1963 году их объединили.
Вокзал был трижды переименован. Пассажиры начала прошлого века знали его как Москва Пассажирская Балтийская. В 1929 году терминалы переименовали в Москва Пассажирская (Товарная) Ржевская. Лишь в 1963 году вокзал получил привычное всем название — Рижский.
Небольшой пассажиропоток (около 4 тысяч человек ежедневно) едва не привёл к закрытию вокзала в 2000 году. Однако планы не реализовали и терминал работает до сих пор.
Рижский вокзал обслуживает поезда дальнего следования, международные направления и пригородные электрички.
С Рижского вокзала поезда дальнего следования отправляются в Псков и Великие Луки. Международное направление представлено всего одним маршрутом: Москва — Рига.
Электрички с Рижского вокзала отправляются на станции Волоколамск, Румянцево, Дедовск, Нахабино, Шаховская, Новоиерусалимская.
Рижский вокзал находится по адресу г.Москва, Рижская площадь, станция метро «Рижская».

Рижский вокзал фото старинная фотография

Из истории:
Внешнеторговый оборот царской России бурно развивался в конце девятнадцатого века. Этот фактор стал толчком к рассмотрению вопроса о развитии железнодорожного сообщения с прибалтийскими странами, у которых имелся выход к незамерзающему участку Балтийского моря.

В марте месяце 1897 года император Николай II издал Высочайший указ о начале строительства железной дороги, которую назвали Московско-Виндаво-Рыбинская. Общая протяженностей путей в этом направлении составила порядка 2453 километров.
Место под постройку Виндавского вокзала (в будущем Рижского) выделили у Крестовской заставы, в непосредственной близости от 1-ой Мещанской улицы. Участок находился между путями Николаевской железной дороги и городским Лазаревским кладбищем.

Хотя место и было неосвоенным, акционерам железной дороги необходимо было выполнить ряд условий Городской Думы: облагородить прилегающие к станции территории, подремонтировать выходящий на пустырь Москворецкий водопровод, замостить Трифонов переулок и проезд вдоль границ Лазаревского кладбища.

Архитектором проекта вокзала стал Станислав Бржовский, уже имевший опыт создания такого объекта в Санкт-Петербурге. Это был Витебский вокзал.
Непосредственно работами руководил другой архитектор – Юлий Дидерихс.

Сроки поджимали. Строительство путей и вокзала вели ускоренными темпами.
Уже в августе месяце 1900 года был сдан первый этаж Виндавского вокзала, а 11 сентября 1901 года прошло освящение и состоялись празднества по случаю открытия. В этот же день, в восемнадцать часов и 5 минут, от перрона отправился в Виндаву первый состав.

Фасад здания железнодорожного вокзала был выполнен в традициях древнего русского стиля. Три стилизованные под терема строения соединялись между собой крытыми переходами, устроенными на уровне первого этажа. В центральной части вокзала устроили крытое стекло.

Виндавский вокзал мог похвастаться и своей технической оснащенностью, в наличии у которого была даже своя автономная электростанция для освещения внутренних помещений и платформ.

Но были и свои неудобства. Из-за прибытия поездов преимущественно в вечернее время и невозможности размещения всех пассажиров в залах ожидания из-за нехватки мест, последним приходилось нанимать извозчиков в селе Всехсвятском. К месту посадки люди были вынуждены идти пешком с багажом в руках.

Современность.
Реконструкцию здания Рижского вокзала начали в 1995 году из-за строительства в этом районе эстакады транспортной развязки и обветшания здания.

Хотя вокзальное хозяйство потеряло часть территории и вспомогательных помещений (грузовой двор, а также камеры хранения), сам Рижский вокзал реконструировали с особой тщательностью.

Отрадно то, что во время реконструкции восстановили бывшую лепнину и убранство внутренних залов. Воссоздали даже старинные люстры.

В настоящее время площадь вокзала составляет порядка 5 тысяч квадратных метров с возможностью одновременного размещения более 1300 пассажиров.

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги фото: Александра Загряжская

Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская

Эти кадры можно принять за виды реального города. Города, где есть все: новые дома и старинные архитектурные сооружения, кафе, магазины, морской порт и причалы, горы, аэродром, заводские здания, храмы, детские площадки, счастливые жители. Идеальные город, в котором хочется жить. Но похоже, не смотря на это, жители идеального города большие любители путешествий. Уехать в дальние края и вернуться обратно им помогают проходящие через все части города и уходящие в неведомые дали железные дороги. Дороги и поезда – главная достропримечательность уникального города-макета выставочного комплекса «Российские железные дороги».

 Музей  железнодорожной техники на Рижском вокзале  Московской железной дороги Фото: Александра Загряжская

Музей
железнодорожной техники на Рижском вокзале
Московской железной дороги
Фото: Александра Загряжская

СЕРЕБРЯНЫЕ МОНЕТЫ, ЗОЛОТАЯ БУСИНА эпохи ПЕРВОГО ХРАМА, археологи ГАБРИЭЛЬ БАРКАЙ, ЗАХА ДВИРА и проект ПРОСЕИВАНИЕ НА ХРАМОВОЙ ГОРЕ. Рубрика КАРТА МИРА

Бусина артефакт Первый храм археологическая находка АРТ-Релиз.РФ

Эту бусину нашел 9-летний Биньямин Милт из Иерусалима, и находка сразу же стала сенсацией. В ходе археологических раскопок в рамках проекта «Просеивание на Храмовой горе» удалось изучить множество артефактов, но наибольший интерес вызвала крошечная золотая бусина времен Первого Храма. Такие открытия — большая редкость, археологи даже вначале предположили, что это изделие современное, но когда артефакт увидел доктор Габриэль Баркай, один из руководителей проекта, он узнал тип бусин, имеющих безусловное сходство с теми, что были им обнаружены при раскопках погребальных систем периода Первого Храма в Катеф Хином у стен Иерусалима рядом с Центром Менахема Бегина. Те бусины были из серебра, но по форме идентичны найденной золотой, а также по способу изготовления, называемому грануляцией. Бусы этого типа также были найдены в нескольких других местах по всей стране, а слои, в которых они были найдены, были датированы различными периодами, от 13 века до н.э. до 4 века до н.э., причем подавляющее большинство из них относится к железному веку (XII век до нашей эры — VI век до нашей эры). Несколько подобных бус из золота также были найдены в Мегиддо, в Тель-эль-Аджуле и в Тель-эль-Фарахе в слоях, датируемых XII-IX веками до нашей эры.

Серебряные монеты времен Первого храма фото: Заха Двира

Серебряные монеты
времен Первого храма
фото: Заха Двира

В рамках проекта по просеиванию земли, извлеченной из Храмовой горы было найдено немало артефактов, в том числе знаменитой находкой являются пять серебряных монет из первых, отчеканенных евреями. На монетах написаны буквы «YHD» или Йехуд, арамейское название провинции Иудея Первой Персидской империи. Они датируются концом 4-го века до нашей эры. По словам Захи Двиры, которая совместно с доктором Габриелем Баркай руководит проектом, «на протяжении 150 лет археологических раскопок по всем местам древнего Иерусалима были найдены только пять таких монет.

Проект просеивания земли с Храмовой горы начался в 1999 году, когда Исламское движение осуществляло инфраструктурные работы на площадке без разрешения или координации археологов. В рамках этих работ Вакуф – Исламский фонд, управляющий зданиями на Храмовой горе и вокруг нее, – провел раскопки и выкопал сотни тонн земли, которая затем оказалась сброшенной в близлежащий поток Кидрон.
Археологи из Израиля и всего мира были потрясены этими действиями, а некоторые даже утверждали, что это было мотивировано повесткой дня, чтобы затуманить любые археологические данные, связывающие еврейский народ с оспариваемой территорией. Затем Баркай и Двира начали проект фильтрации в 2004 году в национальном парке Эмек Цурим. Они позвали добровольцев из Израиля и из-за рубежа, чтобы помочь в кропотливой, тщательной фильтрации, и их проект привел к открытиям редких предметов, включая печать Первого Храма, принадлежащую священнику, которая служила доказательством существования Храма, факт, который был оспорен некоторыми археологами.

Возможная реконструкция Храма Соломона  два медных столба на входе — Иахин и Воаз

Возможная реконструкция Храма Соломона
два медных столба на входе — Иахин и Воаз

Проект осуществляется под академической эгидой Института археологии университета Бар-Илан и финансируется благотворительными фондами и частными спонсорами.
«Так как это просеивание, а не фактическая работа по раскопкам, – считают авторы проекта, – можно привлечь большие группы людей, чтобы сохранить археологические находки, глубоко погруженные в пласты земли».

Габриэль Баркай  профессор археологии Университета Бар-Илан

Габриэль Баркай
профессор археологии Университета Бар-Илан


Серебряные свитки были обнаружены Габриэлем Баркаем в 1979 году в Катеф Хином в Иерусалиме. Они представляют собой два серебряных листа, на которых около 600 года до н. э. сделаны надписи на древнееврейском языке. Потом листы были скручены и, возможно, использовались как амулеты. Процесс крайне осторожного разворачивания свитков и поиска метода их консервации занял 3 года. Хотя в них записаны сравнительно короткие тексты, они содержат древнейшие сохранившиеся цитаты из Библии.

серебряные свитки времен Первого храма Арт-Релиз.РФ

Команда, работавшая со свитками в 2004 году, характеризовала их как «одно из самых значимых открытий» в области изучения Библии. Помимо ценности данных текстов в области развития еврейского алфавита, они «сохранили древнейшие цитаты текстов, известных также по Ветхому завету, и самые ранние примеры исповедания веры в Яхве».

ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020. Проект галереи VS UNIO. С 24 ноября 2020 года до 30 января 2021 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНИЙ СУСАЛЬНЫЙ переулок, дом 5 строение 5А. Бизнес-квартал АРМА

Сергей Герасимов "Маленькая Юдифь" 2020 г.

Сергей Герасимов
«Маленькая Юдифь»
2020 г.

Галерея VS unio объявляет о возвращении коллективного проекта «Друзья галереи» с пометкой 2020. Открытием данной экспозиции еще в 2017 году была начата традиция ежегодного сбора художников-друзей галереи, с целью представить свои лучшие работы за прошедший творческий год, поделиться яркими впечатлениями и идеями.
В 2020 году художников объединит тема «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ». В этом заглавии не скрыта попытка современного прочтения одноименной пьесы советского драматурга Вс. Вишневского, но имеется тот же конфликт между стихийным и сознательным.
Страх, неопределенность и новые формы контактов с окружающим миром в 2020 году удивительным образом отразились в художественной деятельности. Даже в хаосе безрадостных событий творческая мысль не угасает, появляются самые пронзительные и смелые произведения.
Для необычного проекта кураторы по крупицам собрали свою арт-карту из самобытных профессиональных работ самых разных авторов. С некоторыми из них дружба продолжается десятилетиями, с другими не так давно свел счастливый случай. География происхождения мастеров расширяется, расширяется и спектр жанров, стилей, форм, сюжетов. И лишь один, но самый главный критерий остается неизменным – профессионализм.
Согласно концепции «одна работа от художника», будут представлены произведения таких мастеров, как Константин Лупанов, Сергей Брюханов, Тенгиз Шамов, Дмитрий Прокопович, Мисак Чолокян, Игорь Михайленко, Александр Герасимов, Юрий Герман, Ривка Беларева, Андрей Кетиладзе, Нино Дуччо, Евгений Заремба, Владимир Лавров, Александр Купалян.
Этот непростой для всех год, наконец, близится к своему завершению. Это ли не лучшее время, чтобы поставить вопреки всему яркую точку посредством искусства и дать прекрасному наполнить нашу жизнь?! Ведь, как известно, настоящее искусство способно дарить нам утешение в трудные моменты.

Даты проведения выставки: 24 ноября 2020 – 30 января 2021

Адрес галереи: Бизнес-квартал «АРМА», Нижний Сусальный пер., д.5, стр. 5А, — 1 этаж Время работы галереи: вторник – суббота 12:00 – 20:00

Контакты: PR Директор арт-галереи VS unio
Екатерина Коганова +7 495 633 56 01
E-mail: kate@vsunio.com ekoganova@hsmedia.ru

Мисак Чолокян  "Вода"  160х110  2019 г.

Мисак Чолокян
«Вода»
160х110
2019 г.

Константин Лупанов  "Планета Герасимовых" 105х150  2020 г.

Константин Лупанов
«Планета Герасимовых»
105х150
2020 г.

RELATOS CON-FIN-A-DOS. Премьера испанского фильма при поддержке ИНСТИТУТА СЕРВАНТЕСА. Новое кино эпохи самоизоляции. КАРАНТИННЫЕ ИСТОРИИ. Снято на смартфон. В прокате с 19 ноября 2020 года

афиша фильма Арт-Релиз.РФ

“Карантинные истории”: испанский фильм эпохи самоизоляции
18 ноября состоится российская премьера, с 19 ноября фильм выходит в прокат

В российский прокат при поддержке Института Сервантеса выходит испанский фильм “Карантинные истории” (в оригинале Relatos con-fin-a-dos).
Пять ироничных историй о человеческих страстях в условиях самоизоляции. Романы, ссоры и преступления принимают неожиданные обороты, иногда с шокирующим финалом.
Все части сняты в разных жанрах, от триллера до мелодрамы, и разными режиссерами (Фернандо Коломо, Давид Маркес, Мигель Бардем, Хуан Диего Ботто и Альваро Фернандес Армеро).

Это действительно новое кино эпохи самоизоляции: “Карантинные истории” сняты на смартфон, режиссеры работали в удаленном режиме, актеры снимали себя самостоятельно.

Зрители увидят много знакомых лиц. Например, Карлоса Бардема — актера, режиссера и писателя, родного брата обладателя “Оскара” Хавьера Бардема. В “Карантинных историях” он играет старого киллера. Одну из пяти историй снял еще один режиссер из семьи Бардемов – Мигель, двоюродный брат Хавьера и Карлоса.
Испанский футболист Иско Аларкон, звезда клуба “Реал Мадрид” и сборной Испании, стал и звездой “Каратиннных истории” — в роли мужа юной актрисы, работающей на удаленке. Ее играет Сара Саламо, снимавшаяся у Асгара Фархади, в Испании же очень известная по телесериалам. В реальной жизни Сара Саломо и Иско — тоже пара.

В фильме играют несколько обладателей испанской национальной кинопремии “Гойя”: Луис Тосар (2002, 2003, 2011), Мануэла Веласко (2008), Альберто Амманн (2010).

18 ноября в 20.00 – премьера в кинотеатре “Формула Кино ЦДМ”. Фильм будет демонстрироваться на испанском языке с русскими субтитрами.
Билеты: https://kinoteatr.ru/film/karantinnye-istorii-originalnaya-versiya-s-subtitrami/

С 19 ноября смотрите “Карантинные истории” в широком прокате в кинотеатрах.
Возрастное ограничение: 16+

Трейлер https://youtu.be/Exa5AMXETtU


SELFTAPE премьера испанского фильма, Институт Сервантеса в Москве АРТ-Релиз.РФ..

Emparedados Испанский фильм Институт Сервантеса АРТ-Релиз.РФ

SELFTAPE премьера испанского фильма, Институт Сервантеса в Москве АРТ-Релиз.РФ

МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО

Микеланджело Меризи да  Караваджо  «Нарцисс у ручья»  1597−1599  палаццо Барберини

Микеланджело Меризи да Караваджо
«Нарцисс у ручья»
1597−1599
палаццо Барберини


Нарцисс, согласно легенде, изложенной в «Метаморфозах» Овидия, — красивый юноша, влюбившийся в своё собственное отражение. Не в силах оторваться от него, он умер от своей страсти и, даже пересекая Стикс, продолжал смотреть на своё отражение.

Караваджо — реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени, а также «тенеброcсо». Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.

Палаццо Барберини — дворец знатной семьи Барберини на улице Четырёх фонтанов на Квиринальском холме в центре Рима, недалеко от Квиринальского дворца. Выдающийся памятник архитектуры римского барокко. В настоящее время здесь размещается Национальная галерея старинного искусства и Итальянский институт нумизматики.

 -Le_Palais_Barberini_(Rome)_ Палацо Барберини АРТ-Релиз.РФ