Архивы рубрики ‘Персоны’

ТАТЬЯНА НОВИКОВА психолог, действительный член Общероссийской Профессиональной Психотерапевтической Лиги, фотохудожник, член Союза художников России, выпускница ВГИК им.С.А.Герасимова и МГУ им.М.В.Ломоносова

Татьяна Новикова Ведущая авторских психологических тренингов и мастер-классов

Татьяна Новикова
Ведущая авторских психологических тренингов и мастер-классов

Об авторе:
Новикова Татьяна Борисовна
Выпускница ВГИК им.С.А.Герасимова и МГУ им.М.В.Ломоносова, фотохудожник, член Союза художников России, психолог, действительный член Общероссийской Профессиональной Психотерапевтической Лиги. «Снятие мышечного зажима при публичных выступлениях», «Успешная мотивация», «Партнерские отношения» и др.
2000-2017  телесно-ориентированный психолог, специалист в области развития творческого потенциала, партнерских  и  семейных отношений.

Контакты: 916 5757 312
email: tanovik@mail.ru

ПОЧЕМУ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ НЕ РАБОТАЕТ?

Написать эту статью меня вдохновил опыт работы с одной из клиенток, Ириной.  Несколько месяцев мы работали над темой покупки автомобиля, первого в её жизни. Деньги появлялись, но медленно, как ей казалось. Одним из способов домашней работы была визуализация желанного авто. Однажды она заявила, что «визуализация совсем не помогает, не работает».  Стали разбираться, в чем же заключается визуализация и почему она «не работает». 
На самом деле визуализация работает, НО! Есть одно большое НО. Давайте разбираться вместе.  Что такое визуализация? Это процесс, в котором  участвуют трое: тело (наши ощущения), душа (наши чувства) и ум, мысли о желаемом предмете. И воплотится желаемое легко только в том случае, когда эти трое заодно.  Когда они не видят в желаемом никаких противоречий, никакой угрозы для человека. Тогда единство между тремя составляющими запускает процесс реализации.  Но! (вот оно, то самое НО)  если кто-то из трех хотя бы «сомневается» – всё! Ничего не будет! Или будет в лучшем случае не совсем так. Или совсем не так. И тогда визуализируйте хоть 10 лет! Одной мысли о желаемом не достаточно.  Помимо этого должно быть чувство радости в душе и удовольствия в теле от того, что вы УЖЕ обладаете этим. В настоящем времени! Если есть так называемый блок  в теле или сомнения в душе на бессознательном уровне по поводу желаемого, то это триединство нарушено. Поясню на примере Ирины.  Желание было четкое – автомобиль. Конкретный. Радость в душе от обладания им тоже была. А вот в теле обнаружился то самый блок. Это был страх, а страх, как известно, самая мощная наша защита. И боялась Ирина не только попасть в аварию. Боязнь лишних хлопот, которые неизбежно сопутствуют владельцам авто, тоже может стать серьезным препятствием. Машина дорогая … где парковать на ночь – стоянки рядом нет…дорогой ремонт…  а вдруг поцарапают… зеркала свернут и т.д.и.т.п. Кто же захочет столько хлопот? Всё это вызвало мощное сопротивление реализации желаемого. 
Вспомните свои желания… Если вы хотите, например, денег, но их не получаете, посмотрите, что вам мешает? Какие установки вы в себя впитали с детства? Что говорили ваши родители? Самое распространенное «Богатые тоже плачут», «Пусть я бедный, зато сплю спокойно», «Большие деньги — это большая ответственность»  и др. Всё это стало программой для вашего бессознательного. Разве оно захочет, чтобы вы плакали или плохо спали? Нет, конечно! Вот и защищает вас оно таким простым способом, не давая вам
предмет для слез и бессонницы! А какие установки вам вложили про выбор партнера? Ууууу!
Существует много книг и роликов в интернете о визуализации. Но я не помню, чтобы кто-то говорил о том, как работать с блоком. Они говорят: «Визуализируйте!» — и всё!
Сядьте удобно. Закройте глаза. Глубоко вдохните и выдохните. Мысленно просмотрите свое тело. Каковы ощущения? Есть ли где-то напряжение? Если вы его не чувствуете, это не значит, что его нет. Очень часто мы просто привыкаем к дискомфорту в своем теле и перестаем его замечать. Если где-то вы отследили боль или дискомфорт, скорее всего, это и есть «блок». Не пугайтесь!
Прежде всего надо осознать, что этот блок вас от чего-то защищает! Поблагодарите его! Поговорите с ним! Примите его! Ведь в нем часть вашей заблокированной энергии, которая при разблокировке пойдет на реализацию вашего желания! С благодарностью примите его защиту. Знаю, многие сочтут это полным бредом. Но этот процесс тоже давно придуман, увы, не мной! Попробуйте! Просто попробуйте!  Принимая его вы принимаете часть своей же энергии, т.е. себя! Это очень мощная техника.
А моя клиентка Ирина таки купила себе на Новый год машину! Правда, ездит в сильном стрессе, т.к. вождение в мегаполисе не располагает к расслаблению… Но это уже совсем другая история!
(С) Татьяна Новикова
психолог

Татьяна Новикова Психолог. Успешная мотивация. Арт-Релиз.РФ

Кто чего боится,
То с тем и случится,
- Ничего бояться не надо.
Эта песня пета,
Пета, да не эта,
А другая тоже
На нее похожа…
Боже!
А. Ахматова

СТРАХ

Страх…  В последнее время он словно висит в воздухе, активно поддерживаемый и даже раздуваемый всеми СМИ. Приходят клиенты в панике, с вопросом «Что будет? Как быть дальше?». И мне, как психологу, приходится отвечать. Не за СМИ, нет. Проработав девять лет на центральном канале и зная эту «кухню», я телевизор перестала смотреть вообще, чего и всем желаю. Что делать в ситуации, когда просто страшно? За будущее, за детей, за экологию и т.д.и.т.п.   

Татьяна Новикова  Психолог

Татьяна Новикова
Психолог

Прежде всего нужно понять, что страх есть и это нормально. Он в нас изначально заложен. Когда человек ничего не боится – вот это уже странно. Если б не было страха, мы бы ели стекло, бегали перед несущимся грузовиком, хватали оголённые провода… Страх – это наша защита! И защищает он нас, конечно же, от смерти. Нам кажется (раскладываю намеренно упрощенно) если рухнет бизнес, то не будет денег, а значит не на что будет купить еду, а значит я умру?!
В основе всегда лежит принятие страха Смерти. Она есть. От не ещё никто не уходил. Но что же нам делать сейчас? Рассуждать на тему смерти можно много. Конечно, страх лучше всего прорабатывать со специалистом. Универсальных советов здесь нет. Для начала поймите, что страхи бывают реальными (когда на тебя несётся грузовик) и нереальными (н-р, страх осуждения коллегами). Вот только физиологический механизм в теле срабатывает одинаково и в том, и в другом случае. С выбросом адреналина, учащённым сердцебиением, «повышенной боеготовностью» и др. Т.е. организм работает в ускоренном режиме, а значит, быстрее изнашивается!  Поэтому человек к вечеру чувствует себя абсолютно без сил! Понимаете? Вашему организму не важно, реальный страх или нет. Процесс все равно идёт. Так зачем намеренно помогать ему в этом, добавляя надуманные страхи? Кстати,  милые дамы, не удивляйтесь, что всяких питательных косметических инъекций хватает ненадолго… они просто сжираются организмом в этой гонке. Ведь кожа – это тоже орган, который участвует во всех процессах.  
К сожалению, большинство страхов мы просто не осознаем, мы к ним привыкли и не замечаем! Есть и  другая крайность: «бороться» со страхом. С ним не надо бороться! Он все равно победит! Потому что страх заложен в нас природой! Когда человек говорит «Я поборол свой страх» это не так. Во-первых, страхов много. Во-вторых, не поборол, а подавил. Загнал его куда-то очень глубоко в себя. И рано или поздно этот страх всё равно проявится, но только уже в виде какого-либо соматического заболевания. Страх нужно принять как защиту и благодарить за то, что он есть! Через страх может иногда проявляться интуиция, которая говорит: «Не надо туда ходить! Там айяйяй!» 
Когда-то меня очень сильно встряхнуло одно простое упражнение, попробуйте его и вы. Для начала уединитесь, чтобы вам никто не мешал. Возьмите ручку и бумагу. А теперь представьте, что жить вам осталось всего месяц. Не важно, по каким причинам. Но это всего один месяц. Как вы его проведете? С кем? Какие дела завершите в первую очередь? Кого бы вы хотели увидеть? Что сказать?  Подумайте и запишите. Это и есть самое важное.
И на последок моя любимая притча про Насреддина.
 Жестокий и невежественный правитель сказал Насреддину:
— Я повешу тебя, если ты не докажешь мне, что действительно обладаешь тем глубоким восприятием, которое тебе приписывают.
Насреддин сразу же заявил, что может видеть золотых птиц в небесах и демонов подземного царства. Султан спросил его:
— Как же ты можешь делать это?
— Кроме страха, для этого ничего не нужно, — ответил Мулла.

(С) Татьяна Новикова
психолог

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА готовится к своей новой персональной выставке в МОСКВЕ. Вернисаж 26 сентября 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Татьяна Кузьмина-Чугунова (фото 3) автопортет Арт-Релиз.РФ.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова автопортерт холст, масло  2017 г.

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
автопортерт
холст, масло
2017 г.

Татьяна Кузьмина-Чугунова представит лучшие работы из нескольких циклов, которые занимают центральное место в ее творчестве. Среди произведений можно будет увидеть детские портреты, портреты современниц, автопортреты, а также работы выдающейся серии «Пробуждение» — философской, драматичной, отражающей гармонию и противоречия внутреннего мира и реальности. Особенность творчества Татьяны Кузьминой-Чугуновой — искренняя открытость в диалоге со зрителем, смелость в художественном высказывании, особенная образность, совмещающая фантазию и реальность, подчеркивающая характер персонажей. В центре внимания художника — женщина, предстающая во всем разнообразии художественных смыслов и образов.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина.
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова


 
Выставки:
 
Молодежная авангардная выставка – г. Казань, 1987г.;
       Галерея «Марс» — г. Москва, 1987г.;
       Выставка, посвященная 850-летию Москвы – г. Москва, ВДНХ, 2008г.
       Галерея «Багира» — г. Москва, 2009г.;
       Работа с салонами: в гостинице «Савой» и «Яр» — г. Москва;
Выставка «Стиль» — галерея «А3», г. Москва, 2014г.;
Российская Неделя Искусств – 15 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 1,2,3 места в номинации «Портрет», 1 место
в номинации «Жанр», г. Москва, 2014г.;
Российская Неделя Искусств – 16 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 3 место в номинации «портрет», г. Москва,
2014г.;
Персональная выставка Портрета, выставочный зал ТСХР, г. Москва, 2015г.
Российская Неделя Искусств – 17 Международная выставка-конкурс
современного искусства. 1 места в номинации «портрет» и «пейзаж», г. Москва,
2015г.;
Персональная выставка в муниципальном выставочном зале г. Красногорск, 2015г.
«Образ женщины» — групповая выставка в Центральном Доме Журналиста в Москве – 2015г.
«Неделя современного искусства в Италии» — Рим, июль 2015 года. 1,2,3 места в номинации «Жанр» (классика).
Выставка «Мастера и ученики» — Центральный дом журналистов, Москва, октябрь, 2015 год.
Муждународная выставка-конкурс портретного искусства ARTPORTRAIT CLUB INTERNATIONAL FESTIVAL — 1-2 места в номинации «СОВРЕМЕННЫЕ ФОРМЫ» — 16-24 января 2016 года Москва, Центральный Дом Художника.
«Пробуждение Дао» — совместный проект с Дмитрием Плоткиным, Москва, галерея А3, 11-21 февраля 2016г.
«Истоки и будущее России» — Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин, муниципальный выставочный зал г. Красногорск, 2016г.
«Международный арт-проект «ОБРАЗ И ВРЕМЯ. ПРОШЛОЕ И НАСТОЯШЕЕ» — Чеховский Культурный центр, Творческий союз Художников России, Творческое сообщество «ТЕТРА-АРТ», 2017г.
 
Сайт художника http://kuzmina-chugunova.ru/

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

СТАТЬИ
Художник Кузьмина-Чугунова Татьяна Александровна.
(Автор Яворский Войцех Томашевич)

Существует устойчивое мнение, что только поступки отражают истинное мировоззрение человека, а вовсе не его умение подать себя окружающим. Если перефразировать это утверждение, придав ему большую искусствоведческую форму, то поступки мы можем заменить картинами, а словесную завесу, тщательно сформированным имиджем. Известный рекламный слоган – «Имидж ничто, жажда все» тут более чем уместен, так как в лице художника Т.А. Кузьминой-Чугуновой мы найдем его потрясающе точную иллюстрацию!
Яркая блондинка, в одно и то же время бывшая и лучшей студенткой Казанского художественного училища имени Фешина, всегда будто намерено взращивала в себе противоречие вызывающего «хипповского» образа и уникальной работоспособности горячего последователя технического универсализма «старых мастеров». Ощущение бесшабашности, стопроцентной оторванности от посредственной усредненности, к которой старались привести своих воспитанников педагоги советской художественной школы, удивительным образом сочетались в молодом художнике с усидчивостью, трудолюбием и жаждой признания.
Конечно, мастерство, позволяющее Татьяне Кузьминой-Чугуновой исполнять копии картин голландских или русских художников, пришло не сразу. Потребовались многие годы упорного труда, как это не банально звучит. Но главное, все-таки, не в этом! Самым важным достижением является то, что достигнутое умение, позволяющее сравнивать качество живописи с академистами 19 века, не стало причиной потери связи с реалиями современного искусства. Таким поплавком, позволяющим художнику всегда оставаться наплаву, является та вторая сторона натуры Татьяны, которая заставляет ее еженедельно отдаваться рок-н-рольному экстазу и сохранять внешность юной бунтарки! Неуемное желание жизни-праздника, восторг перед проявлением любой инаковости, отвергающей рутину и суетность, а также потрясающее чувство любви к миру и людям – вот та закваска, которая ведает творческими метаморфозами художника.
Но не только страстная натура правит бал в поисках реализации ее таланта — удивительна чуткость к психологическим и интеллектуальным открытиям современной литературы, кинематографа и изобразительного искусства художника, чьим профессиональным фундаментом является классическая школа, творчество русских писателей 19 века, сам дух Возрождения и позднего классицизма.
Надо признать, что историзм – иллюстративность в подходе к сюжетным темам давно не являются догмами для художника Кузьминой-Чугуновой. Нет! Основным мотивом, с помощью которого она в своем творчестве славит жизнь, безусловно, является ЛЮБОВЬ! И это видно не только по тем картинам, на которых показан неприкрытый восторг перед чувственными отношениями любящих людей – нет, абсолютно во всем, что становится объектом внимания мастера, будь то парадный или камерный портрет, городские или природные пейзажи, натюрморты, связанные с воспоминаниями о поездках – везде основным эмоциональным мотивом является чувство любви!
После долгого периода поиска своего собственного «лица», мы, ценители творчества Татьяны Александровны, можем констатировать – художник встал на собственный путь и приступил к созданию собственных проектов, которые позволяют нам надеяться на то, что скоро перед нами предстанет «неизвестная» Кузьмина-Чугунова, мастер глубокого проникновения в мир современного человека!
 

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Пробуждение"

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пробуждение»

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Пробуждение"

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пробуждение»

Статья к каталогу художника Татьяны Александровны Кузьминой-Чугуновой
(Автор искусствовед Яворский Войцех Томашевич)
Писать о художнике, который заслуживает дифирамбов всегда приятно! Но этот случай еще и крайне ответственен и почетен, так как статья эта будет предварять просмотр его первого большого каталога с первой персональной выставки!
Как говорится – «Вернисаж, о котором мечтали поклонники творчества Татьяны Кузьминой-Чугуновой – СВЕРШИЛСЯ!..»
На этой торжественной ноте стоило бы поставить точку в тексте, превратив его в импровизированный тост, но формат требует другой стилистики…
Так вот, кто такая Т.А. К-Ч? Откуда она и куда идет?
Всегда существует соблазн ограничиться перечислением внешних, очевидных достоинств художника, делая упор только на его творческую биографию – учеба, выставки, продажи… — ведь, собственно, для понимания уровня известности и признания этих данных достаточно. Однако не в нашем случае! Ибо без понимания всей полноты личной истории Татьяны, без корреляции ее протокольной цивильной биографии с творческой – понять масштаб художника невозможно!
Хотя, если быть честным, самого присутствия перед ее полотнами достаточно для острого сочувствия и сопереживания главным героям!
Тем не менее, продолжим!
Есть художники призванные, а есть selfmadeartist! Призванные ощущают свою избранность практически с четко определяемого момента, а вторые создают себя упорным тяжелым трудом всю жизнь!
Татьяне посчастливилось синтезировать оба этих качества. Узнавание в себе творческой личности произошло в ее жизни достаточно рано – потребность в рисовании существовала, чуть ли не с пеленок. Однако понимание, что это именно жизненная стезя живописца, пришло к ней в достаточно зрелом возрасте, когда позади остались и детство (прощай семейные оковы), и школа, из стен которой Татьяна вышла на свободу, подобно голливудским героям из тюрьмы «Алькатрас», и первое профессиональное образование (оформитель-витражист) с двухгодичной отработкой на авиационном заводе в бюро эстетики в городе Казань (чем не каторга?)..
Кстати, это одна из коренных особенностей личности художника – неугасимая страсть к СВОБОДЕ!
Уже, находясь на пороге филологического факультета (мы потеряли писателя-журналиста?), Татьяна, как это всегда бывает, встретила вестника Богов, бывшую преподавательницу живописи в «ремеслухе» – которая, в ультимативном порядке, отправила ее в казанское художественное училище, навеки осчастливив полным соответствием ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ!
Далее со слов автора – все четыре года основным, можно сказать единственным, интересом и занятием неофитки прекрасного, стало обучение мастерству живописца! И никакие соблазны студенчества от этого подвига Татьяну отвернуть не могли! Тут мы лукаво потупим глаза, но и согласимся – действительно, в отличие от многих (почти всех) студенток художественных учебных заведений, Татьяна реально была полностью (95%?) поглощена созданием в себе ХУДОЖНИКА!
И тут я в первый раз хочу обратить Ваше внимание на сильнейшую сторону Кузьминой-Чугуновой — это Богом поцелованный портретист! Почему именно здесь этот акцент поставить уместно? Потому что ПОБЕДИТЕЛЬНЫЙ дух (вторая особенность личности Татьяны) – получил на дипломной работе один из самых обидных уколов – исторически-литературная тема картины «Казнь Чернышевского» (аукается филологический провенанс студентки) была оценена комиссией на 4 балла… По причине неправильной трактовки образа эшафота… Привет нашим «почвенникам»!
А ведь тут скорее можно винить куратора Татьяны – проглядеть, что перед ним Портретист с большой буквы, который способен был в образе сокурсницы (Портрет Галины, урожденной Орловой) провидеть личность достойной кисти Репина, что может быть более непрофессиональным?
Друзья, это самая главная черта художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой – она ПОРТРЕТИСТ! Тонко чувствующий свои модели, умеющий раскрыть в их образах лучшие качества, вселяющая в них уверенность в собственной значимости, пробуждающая желание стать лучше!..
Но вернемся к исторической фабуле.
Училище окончено, впереди высшее образование (как цель) и одновременно наступает пора неумолимого кармического рока! Художника создают не только намерение и труд, важнейшим знаменателем является так же личностный рост и здесь без духовной работы, прохождение через катарсис души обойтись невозможно.
Сначала произошло пленение! Татьяна лишилась одной из главных составляющих своего я – СВОБОДЫ! На уровне обыденном, она попала в тенета быта и домостроевский (в худших его традициях) семейный режим, навязанный ей на долгие десятилетия. Следствием был вынужденный отказ от своего творчества и от творчества вообще. А в плане художественных предпочтений наступила тирания «почвенничества», основным условием которого является уход от внутренней свободы…
На пути к высшему образованию, усиленно готовясь к академизму, Татьяна достигла уровня мастерства, позволяющей ей на равных говорить с любыми корифеями прошлого. И это еще одна выдающаяся особенность Татьяны – умение УЧИТЬСЯ!
Однако ее свободолюбивый образ не был воспринят Глазуновской академией, а направленная подготовка именно в этот ВУЗ лишили художника возможности учиться в других учебных заведениях.
Фиаско на пути к цели, плюс погружение в семейный быт надолго отринули Татьяну от художнического самовыражения. И только подойдя к краю, когда встал вопрос о Жизни и Смерти – не быть Художником и жить в положении «рабыни» стало невозможно, она сумела включить свои лучшие качества – ЛЮБОВЬ, СВОБОДОЛЮБИЕ И ПОБЕДИТЕЛЬНОСТЬ НАТУРЫ и наконец, встать на путь служения своему ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ!
Именно благодаря этой революции мы видим в этом альбоме весь спектр достижений нынешней Татьяны Александровны Кузьминиой-Чугуновой!
Это ПОРТРЕТЫ, в которых ЛЮБОВЬ к людям удивительно гармонично сочетаются с мастерством, умением найти точный художественный язык, умением замереть на пике раскрытия личности модели, отставляя в сторону, ложно понимаемую академическую «законченность»!
Первым таким портретом была работа с образом молодой певицы Марией Дмитриевой. За кажущейся легкостью изображения тонкий ценитель увидит предельную концентрацию художника, доведение до минимума всей внешней атрибутики «школы», сохранение абсолютной узнаваемости в сочетании с яркой характерностью, достигаемой минимальными средствами. Вспоминается Антон Павлович Чехов с его изумительным афоризмом. У Татьяны краткость и точность в воплощении образа уже перешла границы сестринства и стала просто проявлением таланта!
Интересен образ Татьяны Ларсман – удивительно красивой женщины, в которой непосвященный очевидец мнит гламурную светскую львицу. Художник смог не просто отказаться от навязанного клише, но выделить и создать ту главную сущностную часть личности модели, в которой мы, зрители, видим тонко чувствующего романтика, преданного и восторженного друга, жаждущего душевной теплоты и дарящего своим близким любовь своего сердца. Интересно, что для решения этого образа, художник избрал стиль «модерн», который является наиболее точным языком для воплощения «светскости».
У Татьяны Кузьминой-Чугуновой все портреты, конечно же, заслуживают отдельного упоминания, однако, ограниченный рамками формата, я хотел бы обратить Ваше внимание на решение мужских образов. И тут, одним из самых показательных является портрет «Профессора, врача Глеба Барашкова». Руки, спасающие, руки-целители – удивительная находка художника. И глаза… Взгляд умудренного человека, в которых, несмотря на камуфляж цинизмом, чувствуется боль и сострадание к людям.
Глаза моделей Татьяны Кузьминой-Чугуновой – это лакмусовая бумажка ее мастерства. Известна особенность в написании человеческих очей художниками, когда, невольно, они всем портретируемым рисуют одни и те же «свои» глаза… Не то у Татьяны – каждый раз она создает «зеркало души» конкретного человека, полностью абстрагируясь от своей личности.
Удивительна серия детских образов в цикле «Фэнтази», в которых присутствует тонкий психологизм, а детей писать труднее всего именно из-за их чистоты и психологической неустойчивости. Дыхание ЛЮБВИ простерто над ними – опека и ответственность МАТЕРИ, просматриваются в этих работах с пронзительной ясностью! И это, кстати, еще одна черта Татьяны, как человека – МАТЕРИНСТВО!
Умение подметить в обычных ситуациях художественность, умение отойти от «литературщины» в жанровых сценках, тонкое чувствование окружающего ребенка Волшебства, позволяют Татьяне создавать такие добрые, волшебные картины, как «Тихий разговор» или «Не трогай»!
«Фэнтази для взрослых» — удивительный цикл, в котором Аллегория настолько слилась с Правдой жизни, что мы, зрители, невольно ощущаем себя героями-персонажами этих картин.
«Восторг граната», «Мой Джон», «Искушение гранатом», другие картины этого цикла заставляют зрителя жалеть о том, что он не может занять место экзотического фрукта, любимого кота и ощутить всю мощь направленной ЛЮБВИ автора.
Москва! Я думаю, что будь у городов нашей планеты возможность выбирать художников-портретистов – Татьяна была бы в первых рядах конкурсантов, так как любовь к городу, в котором она живет и творит, чувствуется в каждой акварели (почти миниатюрах) с поистине монументальной силой.
И, наконец, цикл «Замочная скважина»… Смесь откровенности, откровения и целомудрия, защищенного чувством Любви. Я бы сказал, что это манифест Татьяны, в котором он объявляет миру, что на художественную сцену вышел мастер, обладающий безмерной СВОБОДОЙ, ярко выраженной ЛЮБОВЬЮ, стремлением к ПОБЕДАМ и главное – настоящей ЧЕСТНОСТЬЮ МАСТЕРА!

 Татьяна Кузьмина-Чугунова Портрет Софии Загряжской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Портрет Софии Загряжской

Татьяна Кузьмина-Чугунова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова АФИША (фото 5) Арт-Релиз.РФ.

 

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ со своей композицией «ИНДИЙСКИЙ СЛОН» (бронза, 2017 г. ) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

Александр Рябичев слон 2017 год Арт-Релиз.РФ

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Фоторепортаж с выставки «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО»

Открытие персональной выставки Лидии Тихонравовой в Музее "Садовое кольцо"

Открытие персональной выставки
Лидии Тихонравовой
в Музее «Садовое кольцо»

Экспозиция Лидии Тихонравовой «Потаенная сущность вещей» стала одной из самых ярких выставок сезона 2017 года в Музее «Садовое кольцо».
Художник представила натюрморты (живопись, графика, акварель), в сюжетах которых отражена суть названия. С первого взгляда видно, что автор не только стремится передать внешнее сходство предметов и колорит композиции, но и проникнуть в философию символов, заключенных в сочетании и постановке. Натюрморты Лидии Тихонравовой олицетворяют своеобразную игру значений и смыслов, ту повествовательность живописи, которая способна в картине художника рассказать больше, чем видно простому взгляду. Примечательно, что Лидия стала художником сравнительно недавно, серьезно увлекшись живописью в последние несколько лет. Профессиональная карьера Лидии Тихонравовой связана с наукой, исследованиями, написаниями научных трудов. Любовь к искусству и занятия в студии приобщили ее к художественной жизни Москвы, в которой сегодня Лидия Тихонравова принимает активное участие — ее работы можно увидеть на выставках самых престижных художественных форумах столицы.
Вернисаж выставки в Музее «Садовое кольцо» посетили друзья и коллеги Лидии Тихонравовой из художественной и научной среды, а также заинтересованные искусствоведы и кураторы художественных проектов.

О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Николай Наумов  художник, скульптор, куратор художественных проектов

Николай Наумов
художник, скульптор, куратор художественных проектов

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 16) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 19) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 24) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 23) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Выставка Лидии Тихонравовой (фото 22) Арт-Релиз.РФ

«ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ». ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО — художник, фотограф, режиссер, куратор художественных проектов

Петр Цветков в Мастерской Рябичевых картина Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

В свое время «Олимпия» Мане вызвала жесткую критику и сделала скандал в художественных кругах. Ругали новую манеру письма, сюжет, «циничность» автора. Задумывая свой проект «Олимпия Нового времени», Евгений Глобенко очень рисковал. Во-первых, потому что поставил себя в ряд с великими. К такой претенциозности публика редко бывает снисходительна, несмотря на очевидный аргумент — с кем, если ни с прославленными мастерами вести диалог в искусстве современному художнику? Во-вторых, «манера письма» Глобенко также оставляет поле для рассуждений, в том числе и для критики. Но уверенность художника, дерзость, с которой он смело представил свою работу, готовый к вопросам и, по ходу, к любому повороту событий в процессе презентации, вызывает, по меньшей мере, интерес. Вот он, Евгений Глобенко стоит, скрестив на груди руки, перед своей Олимпией, своей музой, своей главной художественной идеей, готовый к непредвиденному вопросу. Режиссер. Автор всего действа, происходящего вокруг Олимпии. Это все для нее — и музыка, и танцы, и лекция-экскурс в историю искусств, и публика и фильм и выступление писателя и весь этот вечер. Все для Олимпии, в лице которой… У Олимпии Евгения Глобенко, кстати, нет лица. Легкие штрихи-намеки, которые делают ее неузнаваемой-неопределенной, как неконкретны и фон-пейзаж, и происходящее на фоне. Но очевидна одна особенность — Олимпия написана с любовью, не смотря на скупую палитру, «немногословность» повествования, малые выразительные средства. Художник отразил свою нежность к музе, и эта нежность в том, как расчесаны ее волосы, в позе, в красных туфельках, в руках, держащих кошку. Мое (как зрителя) воображение выстраивает сюжет, и хочется понять, безликость ее лица, рассмотреть, что там вдали, за ней, и, наконец, подарить Олимпии больше цветов, в смысле — больше цвета, красок, а это уже интрига. Именно на интриге построен весь сценарий вечера. От снятия покровов с новой картины, до ожидания выхода балерины и каждого последующего момента презентации. Именно интрига, действо, игра — главные элементы презентации-проекта Евгения Глобенко «Олимпия Нового времени».

Мир искусства знает не одну Новую Олимпию, и первой последующей вслед за скандальной Олимпией Мане стала «Современная Олимпия» Сезанна. К тому времени критики еще не успокоились по поводу сюжета, и вдогонку к Мане причислили Сезанна к «безумным художникам». В «Олимпии» Сезанна, где художник изобразил себя зрителем интерпретированного им сюжета с обнаженной женщиной и ее чернокожим слугой, мы видим уже почти настоящий театр, с занавесом и сценой, больше иронии, больше «новой манеры письма». И если Мане со всем пиететом к живописному мастерству подошел к сюжету «Венеры Урбинской» Тициана (известна копия Мане картины Тициана, изображающей Венеру), прежде чем родилась его скандальная картина, то последующие повторения известного сюжета включают элементы игры, некого театрального действия.

Скорее всего можно было бы отнести картину, как и в целом проект Евгения Глобенко к постмодернизму, для которого в нем достаточно всего — игры в классики, интерактивности, иронии, и всего прочего, соответствующего направлению. И здесь автор выступает не только как художник, но и как исследователь, экспериментатор, имеющий смелость взять себя за образец — как представитель этого Нового времени, как выразитель его постмодернистской сущности. «Что ждет «Олимпию»?» — задает вопрос один из участников проекта? — мы не знаем. Может быть, ее ждет Музей? Как пример выражения художественных процессов Нового времени. Может быть, Олимпия без лица, станет олицетворением художественной эпохи? Нового Времени или Нового Безвременья. Во всяком случае, вечер удался. Публика, в основном, друзья участников мероприятия, была благосклонна и заинтересована. Приятно было видеть сосредоточенное внимание и слышать безупречную тишину со стороны зала в течение всего более, чем часового действа. Евгений Глобенко, главный автор сценария, безусловно, обладает харизмой и режиссерской интуицией. И, самое главное, безупречной искренностью, с которой он вот так стоит на своем месте в искусстве, открытый для вопросов и для диалога с мастерами прошлого и с современниками.

София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых

В программе вечера гостям были представлены:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Владислав Баранский

Петр Цветков в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Евгения Глобенко в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых. Выставка Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко

Балерина Муцки Йосида

Евгений Глобенко в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Творческая Мастерская Рябичевых с Ольгой Петровой и Евгений Кове-Петровой, София Загряжская, Александр Рябичев.

Влад Баранский в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых. Выставка Евгения Глобенко (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Выставка Евгения Глобенко Олимпия Нового Времени Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Репетиция накануне презентации

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых.(фото 5) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых выставка репетиция Арт-Релиз.РФ

Влад Баранский и балерина Муцки Йосида в Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ готовится к своей персональной выставке в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в ПОСОЛЬСТВЕ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. «ПЛЕНЕР В ГОКАРНЕ»

Работы выставки акварелей «Пленер в Гокарне» созданы в поездках в Индию, Гокарна, штат Карнатака с 2014 по 2017 год.

Художник  Константин (Gandi) Поляков на пленере в Гокарне (Индия)

Художник
Константин (Gandi) Поляков
на пленере в Гокарне (Индия)

О художнике:
Константин (Gandi) Поляков работает в основном в акварельной живописи
Член Московского союза художников, секция графики (с 1990 года)
Образование: Астраханское художественное училище им. П.А. Власова, специальность живопись и педагогика
Московское Высшее Художественно-промышленное училище (Строгановское), специальность интерьер и реклама

В Акварели разработал собственный оригинальный вариант акварельной монотипии, описание техники акварельной монотипии в журнале «Художественный совет» №2 2000г. Статья «Сохраняя душу акварели». Демонстрационный ролик «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0
Провел восемнадцать персональных выставок в России, Швеции, Франции и Польше. Около 700 работ хранятся в частных коллекциях по всему миру.
Диплом «Акварель Года» от федерации «Акваживопись». Телеканал Культура фильм «Дети воды, устремленные к свету» 1999 г.

телефон +79166216486 почта kpoliakov@yandex.ru

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 2) Арт-Релиз.РФ

EXHIBITION OF WATERCOLORS «PLEIN AIR IN GOKARNA»
Created in travel to India, Gokarna, Karnataka from 2014 to 2017.

Konstantin (Gandi) POLIAKOV artist.
Working mainly in watercolor painting.
Member of Moscow Union of artists, section of graphics. 1990.
Education: Astrakhan art school. P. A. Vlasov, specialty painting and pedagogy.
Moscow Higher school of industrial art (Stroganov), a specialty interior and advertising.

Watercolor painting has developed its own original version of watercolor monotypes, a description of the technique of watercolor monotype in the magazine «Art Council» №2, 2000. The article «Keeping the soul of watercolors.» Demo «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0

Held eighteen solo exhibitions in Russia, Sweden, France and Poland. About 700 works are in private collections around the world.
Diploma «Watercolor of the Year» from the Federation «Akvazhivopis». Culture TV film «children of the water, aspiring to the light» 1999

phone +79166216486 mail kpoliakov@yandex.ru

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне Арт-Релиз.РФ

БАХОВАДИН ЗУХУРДИНОВ. Президент Академии архитектуры и строительства Республики ТАДЖИКИСТАН, заслуженный строитель Республики, Академик

Душанбе (фото 3).

Таджикистан — древнейшая страна, территория которой была заселена еще в первом тысячелетии до нашей эры народом, создавшим эту древнюю цивилизацию. Сегодня страна владеет уникальным собранием памятников архитектуры, имеющих важное культурное и историческое значение для всего мира. Основываясь на древнейшем культурном опыте, используя новейшие технологии, в стране сегодня продолжают возводить архитектурные ансамбли, являющиеся достойнешими в ряду лучших мировых образцов.

Сомони

Зухурдинов Баховадин Абдулсаидович (род. 30 сентября 1946, Сталинабад) — советский, таджикистанский архитектор; главный архитектор Душанбе, председатель Госстроя Таджикистана (1992—2003), президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан (с 2005).
В 1966 окончил с отличием — Душанбинское художественное училище. С 1966 года учился на архитектурном отделении Таджикского политехнического института, с 1969 — в Московском архитектурном институте, который окончил в 1972 году.
В 1972—1977 годы преподавал на архитектурном отделении Таджикского политехнического института. В 1977—1990 годы работал в проектном институте Душанбегипрогор (старший архитектор, руководитель группы, главный архитектор проекта, главный архитектор института); в 1982 году окончил курсы переподготовки в Московском архитектурном институте.
С 1990 года — главный архитектор Душанбе, заместитель председателя Госстроя Таджикской ССР. В 1992—2003 годы — председатель Госстроя Таджикистана, заместитель председателя Национального исполнительного Комитета по населённым пунктам (Хабитат); в 2003—2005 — директор департамента архитектуры и строительства, заместитель председателя Госстроя Таджикистана.
С 2005 года — президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан.

В числе его реализованных проектов — Дворец Нации, Мемориальный комплекс с монументом И.Сомони, мемориальный комплекс «Родина Мать» (Душанбе, 1975), надгробный мавзолей поэту Мирзо Турсун-Заде, чайхана Саодат (1984), Душанбе-Плаза, Музей археологии и этнографии, Амфитеатр на 3000 мест, монумент «2700-летие Куляба», Дом дружбы в Австрии, Вычислительный центр Госснаба, жилой дом Пойтахт-80 (2007), фонтан в сквере Бустон (Душанбе)и многие другие.
Действительный член Международной академии архитектуры, Академии стран Востока, Инженерной академии Таджикистана.

Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР (1984), Орденом Дружбы народов Республики Таджикистан, Почётной грамотой Президента Республики Таджикистан, Государственной премией Абу Абдулло Рудаки в области литературы искусства и архитектуры.
Звания — Заслуженный строитель Таджикистана, Почётный строитель Ташкента.

В 1980 году в Душанбе по проекту архитектора Баховадина Зухурдинова и скульптора Дмитрия Рябичева был воздвигнут памятник-мавзолей Мирзо Турсун-Заде. Мавзолей представляет собой три пилона, поставленных на некотором расстоянии друг от друга и так, что они образуют незамкнутый шестиугольник с пустотами по ребрам, сквозь которые пространство протекает внутрь этого сооружения. Кроме того, в двух пилонах на месте ребер сделаны стрельчатые арки, а на третьем с внутренней стороны укреплена мраморная полочка, воспроизводящая деталь оформления древних купольных сооружений, и на ней помещен мраморный скульптурный портрет Турсун-Заде. В верхней части пилона внутри укреплен ажурный купол, состоящий из конструктивных дуг. Купол изнутри опирается на орнаментированные консоли. Общее объемно-пространственное решение — оригинально и цельно, кроме, может быть, ажурного купола, который включил традиционные восточные узоры. Так воплотились в памятники традиции и современность художественных решений.

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).   Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других. Умер 24 сентября 1977 года в Душанбе

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).
Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других.

Дворец Наций является частью комплекса, в который входят Площадь Флага, Парк Рудаки, Национальная Библиотека, Национальный Музей и еще несколько зданий.
Расположен в центре столицы Душанбе в глубине зеленого массива, рядом с парком Рудаки. Общая площадь Дворца — 9 гектаров.
Строительство Дворца начато в 2000 году, и было посвящено Исмаилу Самани. В августе 2008 года, в канун проведения саммита ШОС, строительство было завершено. Мероприятия саммита, частично были проведены уже в новом комплексе под золотым куполом с 20-метровыми колоннами. Размеры напольного покрытия составляет 28 900 квадратных футов и в плане рисунков считается неповторимым.По версии англоязычного сайта «Theestle.Net» в «Top 10 Most Beautiful Presidential Palaces In The World», Дворец нации в Душанбе, по уникальности своей архитектуры уступает только резиденции президентов США — Белому Дому.
Изображение Дворца, запечатлена на оборотной стороне купюры достоинством в 500 сомони, национальной валюты Таджикистана.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

В торжественно поднятой правой руке памятника – символ национального единства и возрождения таджикского государства. А золотой скипетр-жезл со скульптурным изображением солнечного диска, объединённого семью звёздами – символ роста и могущества таджикского государства.

Памятник Исмоилу Сомони сделан полностью из цветного металла, и его высота достигает 13 метров. Корона и государственный герб эмира, покрыты сусальным золотом, а барельеф, который находится у подножия памятника, — сделан из бронзы. Барельеф отражает в себе всю историю правления великого эмира Исмаила Сомони. С обеих сторон памятника находится пара львов из бронзы.
Здесь проходят все крупные праздничные мероприятия – народные гуляния, массовые шествия и военные парады.

Архитектурно-скульптурный мемориальный комплекс Парк Победы был сооружён в 1975 году по проекта авторского коллектива из института Душанбегипрогор (архитекторы Б. Зухурдинов, В. Щердинин, скульптор Д. Рябичев). Главный вход в лесопарк и к мемориалу предусмотрен со стороны улицы Дружбы Народов в виде широкой аллеи с лестницами. Для удобного сообщения и облегчения подъёма на вершину холма с мемориалом построена подвесная канатная дорога (архитектор проекта М. Исмаилов, конструктор Р. Хурсандов).

Также Баховадин Зухурдинов соавтор многих проектов, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, в том числе, Баховадин Абдулсаидович работал вместе с Рябичевым над созданием памятников для Ташкента, для городов России и над другими проектами.

Баховадин Абдулсаидович  Зухурдинов  в Творческой Мастерской Рябичевых вспоминает о совместной работе со скульптором  Дмитрием Борисовичем  Рябичевым

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов
в Творческой Мастерской Рябичевых
вспоминает о совместной работе со скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым

В мае 2017 года Баховадин Зухурдинов побывал в Мастерской Рябичевых, где встретился с сыном Дмитрия Рябичева Александром. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых Александр Даниилович пригласил гостей — Баховадина Абдулсаидовича, его супругу Дильбар и сына Бехзода посмотреть процесс создания скульптур, познакомил с молодым коллективом скульпторов, которые сегодня работают в Мастерской, и показал коллекцию своих авторских работ, отлитых им с 2013 года в бронзе.

Баховадин Зухурдинов: «В 72 году в феврале, я впервые переступил порог этого дома. Мы с Дмитрием Рябичевым познакомились именно в то время, участвуя в вместе в одном Международном конкурсе «Родина-Мать» (монумент установлен в Душанбе, Таджикистан, 1975 год), и потом мы неоднократно участвовали и выигрывали в разных конкурсах, в том числе в конкурсе на памятник Мавзолей Мирзо Турсун-Заде, мы его выиграли и в самое короткое время мы его построили и вовремя сдали. И после этого у нас началась настоящая дружба в Дмитрием Рябичевым. Мы начали работать уже здесь в этой мастерской над многими проектами, например, над памятником семье Шамахмудовых, потом мы участвовали в проектировании памятника «Дружба народов» в Ульяновске. Над памятником Махатме Ганди, Индире Ганди. Мы иногда круглыми сутками работали здесь, не выходя из Мастерской. И я никогда не забуду, как мы трудились над проектом памятника «Жертвам фашизма» в России. Сколько идей, сколько времени проведено было вместе. Мы в свое время сделали очень много. От работы остались прекрасные воспоминания, но когда я сегодня переступил порог этой мастерской, я ощутил, как будто и не прошло после этого так много лет, около тридцати пяти-сорока лет, как будто вчера это было. Я рад, Александр, что ты стал продолжателем профессии Дмитрия Борисовича Рябичева, своего отца, и дай Бог, нам также поработать вместе, в память о Дмитрии Рябичеве и на славу искусства».

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Зухурдинов в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев (интервью с Баховадином Зухурдиновым фото 2 jpg Арт-Релиз.РФ

В Мастерской Рябичевых Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов   делится художественными идеями

В Мастерской Рябичевых
Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов
делится художественными идеями

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

АНДРЕЙ ЕСИОНОВ представит свыше 30 акварельных работ на международном фестивале изобразительных искусств ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Андрей Есионов АРТ-Релиз.РФ

Андрей Есионов примет участие в крупнейшей международной выставке VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность», где представит свыше 30 своих акварельных работ, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Одно из самых ярких художественных событий года пройдёт в Центральном выставочном зале «Манеж», в период с 7 по 11 июня 2017 года. Мероприятие объединяет работы художников и галерей по всему миру на площадках в трех странах: в Российской Федерации, городе Москве, в Китае – городе Шанхае и в Португалии – городе Лиссабоне.

В этом году в выставочном пространстве Манежа будут представлены работы более 300 участников из разных стран по различным направлениям: живопись, графика, прикладное искусство, фотография, инсталляция, скульптура, архитектура и музейное дело.

Андрей Есионов принимает участие в этом фестивале, как приглашенный художник, но в 2012 году он участвовал, как конкурсант и сразу стал победителем в направлении «живопись», выставив большое сюрреалистичное полотно, написанное маслом, «Бородинское сражение или белые начинают и дают мат в три хода». В этом году Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели. Его живописные работы, создающие реальность без использования каких-либо оптических приборов, фото и киноаппаратуры, а лишь выразительными средствами самого искусства, надолго завоевали сердце зрителя.

На вопрос художнику: «Для чего необходимы подобные Фестивали Искусств?» — Андрей Есионов отвечает: «Полотна художник создает своим трудом. Иногда они получаются на одном дыхании, а иногда творческими муками. Это не значит, что те или иные полотна становятся менее любимыми, более того, они для художника как дети. И как родитель, подбирающий детсад своему ребенку, художник внимателен к тому, где выставлять работы. Уверен, подобные Фестивали Искусств являются лучшей формой для проведения выставок и при такой организации, как на Фестивале «Традиции и Современность», происходит знакомство зрителя с искусством в наивысшем контексте! Прекрасно, что форма фестивалей предусматривает награждения, поощрения. Художнику важно сохранять веру в творчество, любовь и успех».

О художнике:

Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).

Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

О фестивале:

Ежегодный фестиваль VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность» проводится под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства культуры РФ, международного Фонда «Мир без границ», Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Организатор фестиваля – Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства. За 11 лет существования фестиваля в России и за рубежом, мероприятие привлекло более 5500 галерей и художников из более чем 50 стран и 60 регионов России. Были награждены более чем 300 художников, его посетило свыше 3,7 млн. человек.

В рамках фестиваля 10 июня будет вручена профессиональная международная премия в области изобразительного искусства «ВЕРА» – бронзовая статуэтка, выполненная заслуженным художником РФ скульптором В. Митрошиным. Ведущие церемонии — Народный артист России Дмитрий Харатьян и Мария Киселева.

Андрей Есионов АРТ-Релиз.РФ
Андрей Есионов Арт-Релиз.РФ .

Андрей Есионов ..Арт-Релиз.РФ

Художник ВЕРА ЗАНЕГИНА. Текстильные панно из серии «ГОВОРЯЩИЕ КАРТИНКИ»

Вера Занегина  "Лев и собачка"  серия "Говорящие картинки" текстильное панно  80х102 2016 г.

Вера Занегина
«Лев и собачка»
серия «Говорящие картинки»
текстильное панно
80х102
2016 г.

Сдержанные по цвету, монохромные, линейно-пластичные и контрастные работы Веры Занегиной располагают зрителя к размышлению, рассуждению, прочтению подтекстов. Свои мысли художник обращает в художественный жест, рассматривая впечатления через многогранный резонанс эмоциональной истории, на стыке личного опыта и поэтической фантазии. В работах Веры Занегиной отражены человечность, скорбь, память, восторг, любовь. Работам она придаёт философский подтекст, и они в основном абстрактны, но даже при натуралистичном изображении предметов дают зрителю воспринять их как знак, некий интерфейс между материальным и духовным, восторженно-наэлектризованным и сдержанно-отрешенным, осознанным и эмоциональным.
В своих произведениях автор неслучайно обращается к мягкому нетканому материалу, в котором рисунок создается с помощью механического соединения и спутывания, переплетения волокон. Это косвенно закладывает в себя и сюжетные смыслы произведений: судьбы и обстоятельства, чувства и эмоции, периоды раздумий. Работы несут не только визуальную информацию, но и провоцируют на тактильное восприятие поверхности произведений — их хочется потрогать. Материал, который не часто встречается в современном искусстве и состоит из синтетических волокон, являющихся продуктом газового конденсата, современен и совершенствуется благодаря новым химическим технологиям. Также автор нашла применение синтетическому переработанному волокну, что так актуально в год экологии в России.
Вера Занегина родилась в 1979 в Москве. Окончила Московский Государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, по специальности «Художественный текстиль». Преподаватели — В.Рыбалко, Н.. В 1998 г. была победителем международного художественного конкурса и направлена на стажировку в Stiftung Bauhaus Dessau (Германия). Совместно с группой студентов из разных стран выполнила проект оформления выставочного комплекса Двора Лукаса Кранаха в Лютерштадте Виттенберге.
В 2008г. закончила аспирантуру, искусствоведческое отделение. Изучала русские старинные ковры. Член Ассоциации Художников Декоративно-прикладного искусства Московского Союза Художников, член Московского Союза Дизайнеров. Вера Занегина — Лауреат многих международных конкурсов и фестивалей, постоянный участник профессиональных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях нашей страны и за рубежом. Художник Вера Занегина живет и работает в Москве. Сайт художника: www.vzart.ru

Вера Занегина  "Райский сад"  серия "Говорящие картинки" текстильное панно  80х102 2016 г.

Вера Занегина
«Райский сад»
серия «Говорящие картинки»
текстильное панно
80х102
2016 г.

ЭГОН ШИЛЕ. «МОЛОДАЯ МАТЬ», 1914 год, холст, масло, 100х120, частная коллекция, ВЕНА, АВСТРИЯ

Эгон Шиле " Молодая мать"  1014 г. 100х120 частная коллекция  Вена, Австрия

Эгон Шиле
» Молодая мать»
1014 г.
100х120
частная коллекция
Вена, Австрия

Эгон Шиле (12 июня 1890, Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.
Мать — чешка родом из южной Богемии, город Чески-Крумлов. Отец — венец, служащий на железной дороге, умер в 1905 году. Юноша воспитывался в семье дяди Леопольда Чихачека. В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбурге под Веной, где Шиле раньше учился в школе. В 1909 году Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и других художников.
В 1911 году подругой и моделью Шиле стала Валери Нойзель. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чешский Крумлов, затем в городок Нойленгбах, где в 1912 году Шиле был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. Художника приговорили к кратковременному тюремному заключению. Одним из покровителей Шиле был австрийский коллекционер Генрих Бенеш, отец будущего историка искусств Отто Бенеша.
В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.
Через три дня после смерти беременной жены Эдит он умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни десятков миллионов людей в Европе.
На картине «Семья» умирающий художник Эгон Шиле изобразил трёх жертв испанки: себя, свою беременную жену и её нерождённого ребёнка.

Эгон Шиле "Семья" холст, масло Галерея Бельведер, Вена, Австрия

Эгон Шиле
«Семья»
холст, масло
Галерея Бельведер, Вена, Австрия