Архивы рубрики ‘Персоны’

Silentium….

В Усадьбе Останкино фото А.Загряжская

В Усадьбе Останкино
фото
А.Загряжская

Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.

Память. Где она живет, хранится ли в нас, отражающая субъективный взгляд на происходящее, или в окружающем нас мире. Как соединение прошлого и настоящего, память создает художественные образы, которые наиболее точно раскрывают нам суть этих связей. Более всего меня вдохновляют сюжеты, где память определяется в широком смысле как трансформация памяти души в произведения искусства, как преобразование духовного мира человека в материальный. Именно искусство на протяжении всего развития человечества было одним из главных способов познания мира, источником информации о прошлом, настоящем, будущем. Духовная память человечества хранится в созданных произведениях, живущих даже тогда, когда стерта память о самих событиях, вдохновивших на их создание.
София Загряжская

© «Культура (искусство) – единственное, что остается в истории, когда все остальное уже давно забыто»

В саду усадьбы Архангельске фото А.Загряжская

В саду усадьбы Архангельске
фото
А.Загряжская

В доме-особняке  Петра Смирнова Москва,  Тверской бульвар фото А.Загряжская

В доме-особняке
Петра Смирнова
Москва,
Тверской бульвар
фото А.Загряжская

Старый город Вид из Кремля  Ростова Великого фото  А.Загряжская

Старый город
Вид из Кремля
Ростова Великого
фото
А.Загряжская

Фрагмент  фонтана  в Петергофе фото  А.З.  Арт-Релиз.РФ

Фрагмент
фонтана
в Петергофе
фото
А.З.
Арт-Релиз.РФ

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка в M ART GALLERY (Базель, Швейцария)

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Лариса Белима

Эту выставку Ларисы Белимы коллеги художницы уже назвали «переходом Ларисы через Альпы», поздравляя ее с покорением очередной вершины. Только что Лариса вернулась из большого путешествия по Италии, а затем по Швейцарии, где в Базеле в галерее «M ART Gallery» состоялась ее персональная экспозиция. Путешествия для художника — тоже работа. Где как ни в созерцании новых видов черпать вдохновение. Лариса, в первую очередь, делясь впечатлениями, говорит о переменчивом свете воздуха, о настроениях природы, о красоте мест, ведь именно в тонких нюансах, в зыбких гранях она видит сюжеты своих будущих картин. Именно эти переходы состояний и создают в ее сюжетах волнующую атмосферу, глубину пространства, в котором цвет рисует нам объемные миры, безмерные в своем многообразии.

Цвет играет в живописи Ларисы главную роль (цвет в ее полотнах сам по себе — образ) но краски в картинах Ларисы Белимы, будто обладают более сильными свойствами, чем передача цвета, они передают то редкое ощущение, которое непременно вызывает удивление — каким непостижимым образом сочетания их, положенных на холст выражают сияние из глубины, сумеречный свет, осязаемую прохладу или опаляющий зной. В беспредметной абстрактной живописи Ларисы Белимы угадываются пейзажи, натюрморты, зыбкие очертания некой таинственной реальности, в которой всегда присутствуют переходы света, отблески, рефлексы. Лариса пишет окружающий мир так, будто сама зачарована увиденным в стремлении передать нам бесконечную красоту, доступную ее внутреннему взору.

Красота мира — из числа очень немногих безупречных, безусловных его радостей, подаренная нам как возможность обретения счастья, равновесия для души, утешения и надежды. В картинах художников интерпретации этого божественного дара открывают для нас новые возможности увидеть прекрасное иначе, возможно, в более ярких эмоциональных восприятиях, в неожиданных открытиях, которым авторы посвящают всю свою жизнь.
А.Загряжская

Художник  Лариса Белима на фоне своих работ  в M ART Gallery (Базель, Швейцария)

Художник
Лариса Белима
на фоне своих работ
в M ART Gallery
(Базель, Швейцария)

Абстракция — это особенный способ восприятия красоты и гармонии в чистых проявлениях цвета и линий. Истоки абстракции следует искать в первых опытах древних художников, в народном творчестве, в орнаментах и знаках старинных рисунков, которые будят воображение и приглашают освободиться от рамок и границ в восприятии художественных образов. Этой особенностью обладают и картины художника Ларисы Белимы.

Абстракция — это особенный способ восприятия красоты и гармонии в чистых проявлениях цвета и линий. Истоки абстракции следует искать в первых опытах древних художников, в народном творчестве, в орнаментах и знаках старинных рисунков, которые будят воображение и приглашают освободиться от рамок и границ в восприятии художественных образов. Этой особенностью обладают и картины художника Ларисы Белимы.

В разное время, — признается Лариса, ее впечатляли разные мастера, но самые сильные впечатления юности – знакомство с картинами Василия Кандинского, в которые Лариса Белима сразу же влюбилась на долгие времена. Позднее ее художественные предпочтения так же составили художники французской школы и авангардисты начала двадцатого века. Приверженцы этих направлений в высшей степени  владеют цветом и колоритом, что Лариса Белима ставит на первую ступень мастерства.

В разное время, — признается Лариса, ее впечатляли разные мастера, но самые сильные впечатления юности – знакомство с картинами Василия Кандинского, в которые Лариса Белима сразу же влюбилась на долгие времена. Позднее ее художественные предпочтения так же составили художники французской школы и авангардисты начала двадцатого века. Приверженцы этих направлений в высшей степени владеют цветом и колоритом, что Лариса Белима ставит на первую ступень мастерства.

Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.

Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Так же Лариса видит особенную эстетику  в разрушении временем, и переносит свои впечатления от нереставрированных древних стен в "состаренные" фактуры своих изображений. В одном фрагменте фрески заключена вся живопись — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Ренессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы и настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.

Так же Лариса видит особенную эстетику в разрушении временем, и переносит свои впечатления от нереставрированных древних стен в «состаренные» фактуры своих изображений. В одном фрагменте фрески заключена вся живопись — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Ренессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы и настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.

 Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Их автор всегда сопровождет названиями – поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Их автор всегда сопровождет названиями – поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Художник  Лариса Белима 2014 г

Художник
Лариса Белима
2014 г

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 —1995 гг..) Творческая Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев (справа) с коллегами (фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев (справа)
с коллегами
(фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых)

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. Творческая Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА,
студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

Контакты для СМИ:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

София Загряжская
Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов.

Он родился 1 сентября в 1926 году и прожил яркую, полную труда и вдохновения жизнь. Он явился автором многих памятников, вошедших во все мировые издания самых известных в мире монументов, за один из которых Дмитрий Борисович был награжден Государственной премией СССР (1978 г.) Так же народный художник России Дмитрий Борисович Рябичев — лауреат премии ЮНЕСКО.

Его с уверенностью можно назвать счастливейшим человеком. Судьба наградила его выдающимся талантом, но так же колоссальной работоспособностью. Его масштабные проекты следуют один за другим, отмечая каждый год творческой биографии.

Судьбой была суждена ему одна из самых ярких и талантливых женщин своего времени — супруга Валентина Ивановна Борунова — одна из ведущих искусствоведов страны.

Ему удалось воспитать в сыне Александре любовь к искусству, основанная скульптором Творческая Мастерская, где сегодня так же работает внучка Даниэла, продолжает традиции, заложенные Дмитрием Рябичевым.
Он был талантлив не только в искусстве, но и в проявлении любви к людям. Рядом с ним чувствовали себя защищенными и семья и друзья.
Его любили, в него влюблялись и продолжают любить те, кто помнит его щедрый на любовь характер.

Ему необычайно везло. Но в первую очередь, ему повезло в том, что он не погиб на войне, уйдя совсем юным шестнадцатилетним мальчишкой на фронт сражаться на Третьем Белорусском — на одном из самых тяжелых фронтов Великой Отечественной.

Дмитрий Борисович Рябичев — выдающийся мастер современности. Классик мирового монументального искусства.
День памяти 29 апреля

Дмитрий Борисович Рябичев-народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии ЮНЕСКО, известный российский скульптор, автор многих памятников, портретов, монументальных композиций. Родился а 1926 году, участвовал в Великой Отечественной войне, в 16 лет добровольцем уйдя на фронт. В послевоенные годы получил архитектурное и художественное образование. Памятники Дмитрия Рябичева украшают многие города России и стран СНГ — Москву, Владимир, Иваново, Коломну, Омск, Душамбе, Ташкент и другие. Они посвящены Героям Великой Отечественной войны, мужеству жителей Ташкента, переживших землетрясение и героически восстановивших свой город, выдающимся отечественным ученым Константину Циолковскому, Сергею Королеву, многим другим. Дмитрий Рябичев так же работал в ряде зарубежных стран: Финляндии, Швейцарии, Индии, Германии, участвовал во всех крупных выставках в СССР. Его портреты и модели памятников так же известны в Польше, Дании, Италии, Японии, Австрии, Чехословакии, Венесуэле и других странах.

Скульптор АЛЕКСАНДР РОЖНИКОВ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, в СТУДИИ АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор АЛЕКСАНДР РОЖНИКОВ.
Документальный фильм
«ВЕЧНОСТИ ЗАЛОЖНИК, У ВРЕМЕНИ В ПЛЕНУ…»
на официальном сайте А.Рожникова

http://www.rozhnikov.ru/video/

Скульптор Александр Рожников  В Творческой Мастерской  Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Скульптор Александр Рожников
В Творческой Мастерской
Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Фильм рассказывает об известном скульпторе Александре Рожникове, о работах мастера и его мастерской, о современном монументальном искусстве и его значении для общества, о композициях, созданных Александром Рожниковым в разное время.
Один из фрагментов фильма снят в мастерской известного скульптора Александра Рябичева в 2010 году, где Александр Рожников работал над монументальной композицией.

В мастерской скульптора Александра Рябичева были созданы многие монументальные скульптуры известных мастеров современности, украшающие сегодня улицы и площади городов.

Светлый проезд, где расположена мастерская Александра Рябичева в Москве стал не только одним из известных художественных адресов столицы, но и местом многих теле- и киносъемок

ссылка на сайт скульптора Александра Рожникова http://www.rozhnikov.ru/video/
контакты: Рожников Александр Александрович

(910) 438-69-51
(495) 785-72-83
Рожников Александр Александрович

rozhnikov@mosoblculture.ru

ссылка на сайт Мастерской Дмитрия Рябичева,
студии Александра и Даниэлы Рябичевых
www.ryabichev.com

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Скульптор  Александр Рожников со своей компандой во время работы над монументальной композицией  в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ  АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА,  2010 год

Скульптор
Александр Рожников
со своей компандой
во время работы над монументальной композицией
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ
АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА,
2010 год

Авторские права на все фотографии, сделанные в мастерской Рябичевых
принадлежат скульптору АЛЕКСАНДРУ РЯБИЧЕВУ
если нет иной договоренности

Контакты для получения разрешения:
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Художник ПЕТР ГРИГОРЬЕВ. Работы парижской серии. 2013 г.

Художник  Петр Григорьев "Ты не спишь, Париж" холст, акрил, 77х113 2013 г.

Художник
Петр Григорьев
«Ты не спишь, Париж»
холст, акрил,
77х113
2013 г.

Художник Петр Григорьев Портрет "Нотр-Дам" 115х79 2013 г.

Художник
Петр Григорьев
Портрет «Нотр-Дам»
115х79
2013 г.

Художник  Петр Григорьев "Париж" холст, акрил 76х111 2013 г.

Художник
Петр Григорьев
«Париж»
холст, акрил
76х111
2013 г.

Художник ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА. Работы парижской серии, 2013 г.

Художник Екатерина Кудрявцева "Арки моста Сюли" 70х70 холст, масло, 2013 г.

Художник
Екатерина Кудрявцева
«Арки моста Сюли»
70х70
холст, масло,
2013 г.

Художник  Екатерина Кудрявцева "Арка моста Турнель" 70х70 холст, масло,  2013 г.

Художник
Екатерина Кудрявцева
«Арка моста Турнель»
70х70
холст, масло,
2013 г.

Художник  Екатерина Кудрявцева "Вид на мосты острова Сен-Луи" 70х70 холст, масло, 2013 г.

Художник
Екатерина Кудрявцева
«Вид на мосты острова Сен-Луи»
70х70
холст, масло,
2013 г.

БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ: «…однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов…»

А.Загряжская
Есть на земле «места силы», где природой заложенная энергетика дарит особенные ощущения людям, но возможно есть и люди, обладающие способностями придавать особенную ауру пространству, то что принято называть гением места. Бронислав Виногродский признается, что живет в особенной реальности, ощущая волшебство мира постоянно, где бы он не находился. Он сам похож на некого волшебника в антураже этого созданного согласно его мироощущениям пространства в самом центре Москвы. Известный ученый, писатель, переводчик, специалист по древнему Китаю, Бронислав Виногродский около тридцати лет занимается наукой и культурой Китая. Его коллекция древних китайских предметов из нефрита — одна из самых уникальных в мире.

Бронислав Виногродский в своей мастерской фото Арт-Релиз.РФ А.З.

Бронислав Виногродский
в своей мастерской
фото
Арт-Релиз.РФ
А.З.

На Востоке считают, что Небесный трон Будды создан из нефрита. В Китае нефрит считается камнем Земли и Неба, Мудрости и Вечности. В древности он ценился дороже золота и многие народы считали нефрит Камнем победы над собой и над обстоятельствами.

Бронислав Виногродский: «Все эти предметы, которые есть в моей студии, представляют искусство древнего Китая до нашей эры, изначально они были созданы для того, чтобы проводить особенные состояния в пространство духа, в пространство души. Я вообще не планировал становиться коллекционером, меня интересовала исключительно устройство китайской цивилизации,особенности китайской ментальности, но позднее я понял, что большинство китаеведов не разбираются в вещественной составляющей, не понимают происхождение понятия ценностей, а поскольку самое ценное в Китае — это нефрит, (есть такая поговорка «у золота есть цена, у нефрита нет цены»), я начал собирать эти предметы, чтобы войти в мир материальных ценностей традиционного Китая, и однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов. Моя коллекция начала генерировать знания сама по себе, когда какое-то колличество ценных предметов собрано, оно начинает порождать новые знания. Меня интересует способность нефрита порождать смыслы, сюжетно-мифологическая основа этих древних предметов».

В Мастерской Бронислава Виногродского

В Мастерской Бронислава Виногродского

Не будучи живописцем, Бронислав Виногродский известен так же как автор необычных картин. Рисование двумя руками одновременно рождает изображения, похожие на ряды иероглифов. Опыт каллиграфии, знания древней мифологии и культуры Китая помогают автору создавать философские сюжеты, отличающиеся особенным взглядом на мир.
Бронислав Виногродский: «Если ты понимаешь, что ты должен что-то изменить в своей жизни, ты в силах это сделать, если у тебя получается накопить эти изменения, ты переходишь в необычную действительность, все меняется. Я, может быть и обычный человек, но мне повезло оказаться посреди такой реальности, которую изменил сам.»

В Мастерской Бронислава Виногродского

В Мастерской Бронислава Виногродского

Виногродский Бронислав Брониславович родился в 1957 на Дальнем Востоке. В 1979 году закончил Восточный факультет Дальневосточного Государственного Университета. Знает 9 языков, в том числе древнекитайский язык.
Широкую известность получил как писатель и переводчик. Им сделаны и изданы переводы более 40 древних китайских текстов: «Книга Перемен», «Даодэцзин», «Чжуан-цзы», Конфуций «Лунь Юй», «Трактат Желтого императора о внутреннем», а также тексты по прогнозированию, календарю, фэншуй, военному искусству, искусству управления, даосским техникам оздоровления
В 1996 году основал первый «Клуб чайной культуры» в саду Эрмитаж.

Является автором концепции чайных клубов (знакомящих с китайской чайной традицией). Впоследствии Чайные клубы стали в России и странах Ближнего Зарубежья своеобразными культурными центрами, объединяющими любителей и знатоков китайской культуры
С 2002 по 2007 гг. — президент фонда «Институт социальных технологий». Заявленное направление деятельности фонда — «восстановление здоровья общества в России, создание эффективных социальных технологий с использованием знаний накопленных китайской управленческой школой и традиционной китайской медициной».

С 2005 года является учредителем и идейным вдохновителем галереи «Чай-н-Арт на Якиманке», которая успешно занимается выставочной деятельностью и продажей предметов китайского искусства. Большой вклад галерея внесла в знакомство россиян с китайским искусством резьбы по нефриту.
С 2007 по 2008 гг. — главный редактор журнала «Китай.ру».
Является советником руководителей нескольких крупных корпораций, а также советником руководителя департамента Правительства Москвы.
В 2008 году начал проект «Игра Книги Перемен»

Рисунки  Валерьяна Бахарева иллюстрации к книге "Гармония Книги Перемен" Автор Бронислав Виногродский

Рисунки
Валерьяна Бахарева
иллюстрации к книге
«Гармония Книги Перемен»
Автор Бронислав Виногродский

Записала С.Загряжская
Книга Перемен дошла до нас из глубокой древности и сегодня ее мудростью пользуются во всем мире. Хроники свидетельствуют, что тексты Книги Перемен были известны еще в VIII-VII веках до нашей эры, но попытки осмыслить суть мира, отраженную в этих текстах начались гораздо раньше. Книга Перемен — сложная система, отражающая чередование ситуаций, происходящих от взаимодействия и борьбы добра и зла, ситуаций, в которых оказывается и действует Человек. Книга Перемен, — считают специалисты, говорит об отличии мировоззрения древних китайцев от взглядов распространенных тогда и позднее во всем мире.

Книга Перемен учит: «Человек участвует в течении жизни, как равный Земле и Небу, как активная сила, не только зависимая, но способная влиять на окружающий мир и судьбу».
Бронислав Виногродский назвал свой перевод древнего китайского опыта «Гармония Книги Перемен». В предисловии к своей книге Виногродский пишет:
«Это язык образов и переживаний, возникающий в твоем сознании по каким-то законам. Каковы законы возникновения образов переживаний и как эти образы становятся будущим? Это основной вопрос, на который следует искать ответ в Книге Перемен».
Иллюстрации к Книге создал художник Валерьян Бахарев, картины которого можно увидеть в студии Бронислава Виногродского.

Интервью с Брониславом Виногродским для авторской телепрограммы «Художественный салон»)
Фото: Александра Загряжская

сайт Бронислава Виногродского http://www.bronislav.ru/
Другие фотографии и информацию об авторе издания «Гармония Книги Перемен» Вы может найти на этом сайте, набрав в правом верхнем окне «поиск по сайту» имя Бронислав Виногродский.

Текст и фото:АРТ-РЕЛИЗ.РФ А.Загряжская

Бронислав Виногродский в своей мастерской фото Арт-Релиз.РФ А.З.

Бронислав Виногродский
в своей мастерской
фото
Арт-Релиз.РФ
А.З.

ЮЛИЯ БУГУЕВА. Скульптура композиции «ТОНКИЕ ПЕРСОНАЖИ»

ЮЛИЯ БУГУЕВА скульптура  "Тонкие персонажи" Выставка произведений Юлии Бугуевой  "ГАМЛЕТЙОРИК" В Белом зале  Библиотеки иностранной литературы В Белом зале Библиотеки иностранной литературы открылась выставка московской художницы Юлии Бугуевой «ГАМЛЕТЙОРИК». Выставка организована в рамках проведения Перекрестного Года культуры России и Великобритании, Года культуры в РФ, а также празднования 450-летия со дня рождения знаменитого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира. Фото: Арт-Релиз.РФ  Сайт Юлии Бугуевой http://julia-bugueva.ru/index.html

ЮЛИЯ БУГУЕВА
скульптура
«Тонкие персонажи»
Выставка произведений Юлии Бугуевой
«ГАМЛЕТЙОРИК»
В Белом зале
Библиотеки иностранной литературы
В Белом зале Библиотеки иностранной литературы открылась выставка московской художницы Юлии Бугуевой «ГАМЛЕТЙОРИК». Выставка организована в рамках проведения Перекрестного Года культуры России и Великобритании, Года культуры в РФ, а также празднования 450-летия со дня рождения знаменитого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира.
Фото: Арт-Релиз.РФ
Сайт Юлии Бугуевой
http://julia-bugueva.ru/index.html

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. Композиция «РОЖДЕНИЕ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА». Первая часть проекта «КАК ЕВРОПА НАШЛА АМЕРИКУ»

Модель монумента  «Рождение нового человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку»,  Посвященного 500-летию  Исторического плавания Христофора  Колумба к берегам американского  Континента Монумент установлен в Севилье (Испания) в 1995 г. Высота – 45 м Бронза, медь

Модель монумента
«Рождение нового человека»
Первая часть проекта
«Как Европа нашла Америку»,
Посвященного 500-летию
Исторического плавания Христофора
Колумба к берегам американского
Континента
Монумент установлен в Севилье
(Испания) в 1995 г. Высота – 45 м
Бронза, медь

Модель монумента  «Рождение нового человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку»,  Посвященного 500-летию  Исторического плавания Христофора  Колумба к берегам американского  Континента Монумент установлен в Севилье (Испания) в 1995 г. Высота – 45 м Бронза, медь

Модель монумента
«Рождение нового человека»
Первая часть проекта
«Как Европа нашла Америку»,
Посвященного 500-летию
Исторического плавания Христофора
Колумба к берегам американского
Континента
Монумент установлен в Севилье
(Испания) в 1995 г. Высота – 45 м
Бронза, медь

Модель монумента  «Рождение нового человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку»,  Посвященного 500-летию  Исторического плавания Христофора  Колумба к берегам американского  Континента Монумент установлен в Севилье (Испания) в 1995 г. Высота – 45 м Бронза, медь

Модель монумента
«Рождение нового человека»
Первая часть проекта
«Как Европа нашла Америку»,
Посвященного 500-летию
Исторического плавания Христофора
Колумба к берегам американского
Континента
Монумент установлен в Севилье
(Испания) в 1995 г. Высота – 45 м
Бронза, медь

Модель монумента  «Рождение нового человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку»,  Посвященного 500-летию  Исторического плавания Христофора  Колумба к берегам американского  Континента Монумент установлен в Севилье (Испания) в 1995 г. Высота – 45 м Бронза, медь

Модель монумента
«Рождение нового человека»
Первая часть проекта
«Как Европа нашла Америку»,
Посвященного 500-летию
Исторического плавания Христофора
Колумба к берегам американского
Континента
Монумент установлен в Севилье
(Испания) в 1995 г. Высота – 45 м
Бронза, медь

Галерея  Зараба Церетели Пречистенка, 19

Галерея
Зараба Церетели
Пречистенка, 19

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН. «ОХОТА НА БАБОЧЕК», холст, масло, 2014 г.

Художник  Габриэль Юон-Эргин "Охота на бабочек" холст, масло,  2014 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Охота на бабочек»
холст, масло,
2014 г.