Архивы рубрики ‘Персоны’
15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669), великий голландский художник.
Скульптор ДМИТРИЙ ТОМАЕВ. Выставка памяти скульптора ДМИТРИЯ ТОМАЕВА (1953-1989) «ДУША КАМНЯ»
Ежегодный августовский фестиваль «Южная Осетия» в галерее «А3″.
Второй сезон.
«Душа камня».
24 июля — 10 августа
С 19:00 24 июля до 21:00 10 августа
Дима Томаев , замечательный скульптор и человек, ушел из жизни едва добившись признания. Не имея классического художественного образования, первые уроки работы с камнем Дима получил от своего деда — потомственного каменотеса в г. Гори. А затем в Цхинвале и в Москве его друзьями и наставниками были живописец Хсар Гассиев и скульптор Лазарь Гадаев. Большое влияние на Томаева оказало творчество народных мастеров Сосланбека Едзиева и Сико Каркусова.
Сформировавшись как художник в Москве, Дмитрий Томаев остался в своем творчестве осетинским скульптором, вобрав в себя традиции народной осетинской скульптуры и сохранив свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его небольшие по размеру работы полны внутренней силы, душевной глубины и доброты.
Дима ушел в расцвете творчества, оставив после себя около ста работ, в основном малые формы. Произведение Томаева представлено в основной экспозиции зала искусства Кавказа и Средней Азии Государственного Музея Востока в Москве.
Скульптуры представленные
на персональный выставке в галерее «А3″ дают представление о том, какого художника потеряла Осетия и весь мир в лице Димы Томаева!
Куратор проекта Цопан Гассиев.
Выставка с 24 июля по 10 августа
Вернисаж 24 июля в 19.00
Галерея А3 (Староконюшенный пер., д.39)
Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21
15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.
Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.
управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru
ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Космопластицизм и тайна древних цивилизаций. Презентация картины профессора МАРХИ В.Ф. Орловского «ПЕЙЗАЖ НА РУИНАХ БУДУЩЕГО».
Космопластицизм и тайна древних цивилизаций.
Презентация картины профессора МАРХИ В.Ф. Орловского «Пейзаж на руинах будущего».
Современная творческая концепция «космопластицизм» формирует новую духовную и предметную реальность 21 века. Эта новая реальность базируется с одной стороны на фундаменте современной науки и мощной технологии, с другой -на лучших достижениях человечества. Совокупность этих факторов радикально меняет наше мышление и подходы к творчеству. Современный творец в силу возникших фантастических возможностей современной цивилизации уже в новом качестве использует и открытия древних художников и архитекторов, что в конечном счете ведет к новому миропониманию.
Работая над этой картиной я испытывал сложные, противоречивые чувства. Я даже написал краткое, но вдохновенное эссе о творчестве.
Ниже я привожу без изменений это эссе.
Профессор Виктор Орловский
Более подробная информация о создании картины представлена на сайте ПТМ Орловского В.Ф.
ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ: НЕСКОЛЬКО СЛОВ О КАРТИНАХ И ТВОРЧЕСТВЕ В ЦЕЛОМ
Наша цивилизация благодаря современным технологиям носит комфортный, упорядоченный характер. Но рядом с порядком в подсознании всегда живет нечто таинственное, неизведанное. Это мистическое ощущение является частью нашего мировоз-зрения. Мы восхищаемся окружающим миром. Облака, камни, деревья, звезды — прекрасны. Мы устремлены в будущее, но мы всегда осознаем и бренность нашего существования. Мы таинст¬венные гости в этом мире. Эти сложнейшие ощущения предчув¬ствия, догадки всегда волновали человека во все эпохи. Волновали 500, 1 ООО лет назад также как и сегодня. К примеру, всмотритесь в картины Сальватора Розы, Николы Пуссена, Клода Лоррена, Андрея Рублева и Вы почувствуете, что эти 500,1000 лет не изме¬нили нас, хотя жернова времени неотвратимо перемалывают и уничтожают все и вся на своем пути. Так в сохранившихся до нашихдней потемневших картинах Сальватора Розы Вы ощущаете и эхо величия прошлого и предчувствие будущих катаклизмов, глобальных потрясений. Вы стоите перед тайной мироздания. Или вот пример — творения Клода Лоррена, Андрея Рублева. Каждый по своему в своих картинах создает небесный гимн жизни, природе как проявлению высшего духа.
Совершенно очевидно, что история человечества знавала и более гениальных, мудрых и великих людей с их вдохновенными порывами, озареньями, чем наша цивилизация, но все в этом мире рождается, живет и умирает, исчезая в пустоте, хаосе. И тем не менее гениальные озарения, идеи, предчувствия вновь и вновь возрождаются из небытия по отдельным фрагментам картин, преданиям, фразам и другим элементам жизни, культуры. Здесь я должен заметить, что для и меня как художника, архитектора вдохновляющими мотивами служат потемневшие картины древних художников, фрагменты скульптур, обломы, руины архитектуры. В этих посланиях предков я вижу, что тайны мироздания, бытия, волнующие меня, также волновали и их много лет назад.
В этом бесконечном и в тоже время мгновенном потоке времени мы не изменились. Технический прогресс скорее обострил эту тайну. Человек слаб, но в тоже время он творец, художник. И он как и его предки задает себе эти волнующие вопросы, ищет ответ, поддержку у предков, подхватывает священный огонь созидания и вдохновенно творит, творит и творит.
Я думаю, что вот это и есть высшее предназначение человека, его счастье и рад , что и мне, в меру моих способностей, дозволено участвовать в этом священном процессе.
В огромном потоке современных технологий визуального бума картинок Картина художника, именно Картина с большой буквы — это восхищение миром, художественное прозрение, и если хотите, закодированное послание в будущее. Всматривай¬тесь в них и Вы многое почувствуете и поймете.
ДЖОН КОЛТРЕЙН. «Святой саксофонист»
Он воспитывался в христианской семье, но позднее, наряду с христианством совершенно разные мировые учения оказали влияние на его духовный мир.
Но более всего Джон Колтрейн был предан религии, которая объединяет, безусловно, весь мир — джазу.
Любят цитировать, как незадолго до смерти великого саксофониста журналисты спросили Колтрейна, какие у него планы на будущее?
Музыкант ответил:
«Я собираюсь стать святым».
В 1971 году, через 4 года после смерти легендарного джазмена, в Сан-Франциско возникла новая Церковь, избравшая своим небесным покровителем именно Джона Колтрейна, о которой сказано: «святой саксофонист» сделал для Церкви то же, что и ряд европейских классических композиторов, писавших церковную музыку. И хотя речь идет о конкретной Церкви Джона Колтрейна, в мире музыки, он несомненно, является иконой джаза.
Один из самых известных портретов Джона Колтрейна икона с его изображением.
Джаз называют музыкой для интеллектуалов. Джон Колтрейн никогда не думал о том, понимают его или нет: — «для меня важна только эмоциональная реакция: если возникает ощущение связи со слушателями, нет никакой необходимости, чтобы они тебя понимали… «Главное, что может музыкант — это передать слушателю ощущения от чудеснейших вещей, которые он ощущает во Вселенной».
Джон Колтрейн 23 сентября 1926 — 17 июля 1967 — американский джазовый музыкант.
Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.
В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах. В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. После принятия Джоном решения уйти из ансамбля Майлза Дэвиса Майлз по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний в срочном порядке дописывает с Колтрейном альбомы «Relaxin’», «Cookin’», «Steamin’» и «Workin’». С этого момента тандем Дэвиса и Колтрейна перестает существовать. К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создает музыку, которая определяет его творчество — наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps») и являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации. В 1960-е Колтрейн создает свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.
В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис.
The St. John Will-I-Am Coltrane африканская Православная Церковь в Сан-Франциско, известная как «Церковь Колтрейна», является единственной Африканской православной церковью, которая включает музыку Колтрейна и его стихи, как молитвы в литургии.

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»
США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые». Среди персонажей, как духовных и светских: Махатма Ганди, Эйнштейн, Лютер, католический монах-богослов Томас Мертон, философ Симона Вейль, Королева Английская Елизавета I, Королева Гавайская Лилиуокалани, Андрей Рублёв, американский чернокожий юрист Торгуд Маршалл, Достоевский, Моцарт, Франциск Ассизский, Серафим Саровский, Джон Колтрейн и др..
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Серия рисунков «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Детский портрет в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ.
Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание, не смотря на характер изображения – статичность или движение; зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность. И эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.
Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.
Маргарита Юркова пишет портреты знакомых детей, в которых отражает черты модели, и собирательные образы в изображениях Ангелов — тема, которая во многом отражает ее собственное мировоззрение, убежденность, ставшую образом мыслей, частью ее личности, ее характера. Это — философия открытости, непосредственного взгляда на окружающий мир, свободы от повседневности, рутинности, шаблонности – вот ее кредо и творческое и жизненное. «Надо самим быть как дети» — уверена Маргарита, — и тогда многое предстанет в истинном свете, обогатит мир ощущений, эмоций, восприятия».
Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.
Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира. В этом – суть творчества Маргариты.
Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Это ли не ключ к обретению гармонии, к которой человечество стремится издревле?
В этом заключена общность всего творчества Маргариты – ее скульптуры, живописи, графики, инсталляции.
Эта особенность удивительным образом придает произведениям Маргариты и некую архаичность (ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами), и одновременно — современное осмысление. Сегодня в лучших традициях современного искусства – обращение к изначальному, извечному, исконному, поиски связей художественных, духовных, философских.
Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.
Это обращение к древним символам-знакам и соединение их с картинами, в которых читается непосредственность восприятия, детская открытость, первозданность – одно из главных преимуществ творчества Маргариты Юрковой. Быть одновременно ребенком и мудрым философом, которому мир впервые открывает свои тайны и помогает жить – большое счастье, доступное немногим.
Возможно, это преимущество помогает самой Маргарите обретать гармонию и в ее работах и в душе, счастливо, забыв обо всем, играть с подрастающим внуком на природе, среди деревьев и цветов, которым всегда есть место в ее картинах, искренне восхищаться видом из окна на реку, плавать с дельфином в бассейне, и считать эти минуты, способными изменить всю жизнь. И, наконец, обретать новые смыслы, которые открываются взгляду художника, большого мастера, имеющего мудрость смотреть на мир глазами ребенка.
текст: А.Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Художник РОБЕРТ ОВАКИМЯН
сайт художника
http://www.hovakimart.com/files/index_painting_gal.htm
Роберт Овакимян (HOVAKIM) родился в 1966 году в городе Капан — Армения. С раннего детства посвятил себя живописи и рисунку.
С 1986 года Роберт Овакимян живет и работает в. Санкт Петербурге.
С 1987 по 1989 год учился у одного из известнейших художников русского авангарда, ученика витебской студии Марка Шагала
художника Соломона Гершова.
С 1986 по 1989 — ЛВХПУ им. Мухиной.
С 1993 года — сотрудничество с Институтом Материальной и Художественной Культуры.
2002 — член Творческого Союза Художников РФ (IFA).
2005 — снялся в главной роли в художественном фильме венгерского кинорежиссера Иштвана Саладзъяка «Освободитель птиц. Облако. Ветер»
2006 — награжден серебряной медалью Российской Академии Художеств.
Участник более 100выставок в России и за рубежом.
Работы Роберта Овакимяна находятся в коллекциях;
Музей Современного Искусства Армении.
Музей Сергея Параджанова Ереван. Армения
Музей Современного Искусства ERARTA в г. Санкт-Петербург.Россия
Собрании церкви Св.Бригитта г.Нью Карлеби. Финляндия
Собрании ТСХР (IFA) Санкт-Петербург.Россия
Собрании гостиницы PARK INN г.Санкт-Петербург.Россия
В коллекции Ю.Х.Темирканова г.Санкт-Петербург. Россия
А так же в других частных собраниях России, США, Германии, Франции, Австрии,
Голландии, Бельгии, Швейцарии, Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии.
Silentium….
Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.
Память. Где она живет, хранится ли в нас, отражающая субъективный взгляд на происходящее, или в окружающем нас мире. Как соединение прошлого и настоящего, память создает художественные образы, которые наиболее точно раскрывают нам суть этих связей. Более всего меня вдохновляют сюжеты, где память определяется в широком смысле как трансформация памяти души в произведения искусства, как преобразование духовного мира человека в материальный. Именно искусство на протяжении всего развития человечества было одним из главных способов познания мира, источником информации о прошлом, настоящем, будущем. Духовная память человечества хранится в созданных произведениях, живущих даже тогда, когда стерта память о самих событиях, вдохновивших на их создание.
София Загряжская
© «Культура (искусство) – единственное, что остается в истории, когда все остальное уже давно забыто»