Скульптор
Александр Рябичев
на фоне своей работы
«Одиночество. Иосиф Бродский», графики Константина Малютина «Поэт. Иосиф Бродский» и живописи Геннадия Животова
октябрь, 2014 г.
Выставка «Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, член Московского Союза Художников России, (1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций», член «Российско-Германского общества дружбы».

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г. август—октябрь 2014 г. Проект Маргариты Сюриной «Портрет Российской словесности» (Музей Марины Цветаевой, Творческая Мастерская Рябичевых, ВЗ Колорит на Малой Дмитровке)

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Информация сайта Маргариты Сюриной, автора идеи Выставки «Портрет Российской словесности»: «Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».

Художник
Константин Малютин

Быстрые, лаконичные рисунки, которые выходят из-под кисти графика Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и любовью к искусству — Константин Малютин постоянно в работе – и эта его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, он с потрясающей точностью передает окружающие его картины мира, и, вместе с тем, с особенной трепетностью. Автор, кажется, ничего не прибавляет к увиденному им, в смысле изображения образов, но умеет всегда разглядеть нечто большее, уловить атмосферу, настроение, и потому, в его работах присутствует особенное волшебство момента.
Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность.
В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Рисунок Константина Малютина обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с японской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Рисунки Малютина с японским традиционным изяществом также объединяет и стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «японского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Картины Константина Малютина располагают к медитативному состоянию, освобождают сознание для философских размышлений или просто для наслаждения состоянием созерцательности. Его графика очень интеллектуальна и лирична одновременно.
Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.
София Загряжская

Репортаж София Загряжская

Каждый из персонажей полотен Валерия Миронова представляет не столько конкретный или собирательный образ, но персонифицированную идею, явление, на которое художник обращает свое философское воззрение. Картины Валерия Миронова — образ его мыслей, его представления о мире и отношениях людей. Они являются глубокомысленными сентенциями, облеченными в художественные образы. Как и короткие изречения к сюжетам картин, которые дают новые возможности осмысления литературно-повествовательной линии произведения, они относят нас к древним первоисточникам литературы и изобразительного искусства. Но, несмотря на архаичность образов, которой художник добивается в том числе и умелым «старением» фактуры, картины Валерия Миронова выглядят очень современно.

Художник
Александр Поленов
Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
с автором выставки
в галерее «Актер»
Валерием Мироновым

Валерий Миронов.
Родился в 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Кавалер ордена серебряной звезды «Служение искусству» Международной академии культуры и искусства.
Член ТСХР

Мастерская Валерия Миронова не менее красноречиво, чем его творчество отражает внутренний мир художника, и если бы Вам посчастливилось оказаться в ее стенах, то стало бы понятно, как легко появляться на свет в этом необычном пространстве фантастическим идеям и образам. Здесь многое поражает воображение и говорит о цельности и гармоничности натуры художника — он полностью предан созданному им исключительному миру, живя в сотворчестве с его идеями, ориентируясь в совершенно невероятных сферах, где обитают мудрые мысли и персонажи, которых мы встречаем на полотнах художника.

Художник
Валерий Миронов

Его картины напоминают полотна из средневековых замков, со сказочными сюжетами. Художника Валерия Миронова увлекает мудрость разных народов, притчи и легенды. Осмыслив их, интерпретируя через призму собственного взгляда и современность, автор создает метафоричный мир, в котором переплетаются аллегория и вечная древняя мудрость. Названия к его картинам — отдельная область творчества Валерия Миронова. Как правило, они звучат как философские изречения, являясь магическим ключом к смыслам произведений.

Юрий Беляев и Александр Поленов
в Мастерской
Валерия Миронова

Художник
Валерий Миронов
в своей Мастерской

В галерее «Актер»

Эта выставка картин Валерия Миронова состоялась в галерее «Актер» на Тверской. В новом году Валерий Миронов присоединится к яркому художественному проекту «Магический квадрат», автором идеи которого является Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев, не только объединивший современных художников, работающих в жанре, который можно было бы назвать «мистический» или «символический реализм», но и основавший новое направление в искусстве — русский «консервативный авангард».

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
и искусствовед
София Загряжская
В галерее «Актер»
на выставке
Валерия Миронова