Архивы рубрики ‘Персоны’

Фотограф и дизайнер СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Новогодняя открытка «С НОВЫМ 2015 ГОДОМ»!

Год Козленка

Сергей Покорелый о своей работе: «Несколько лет тому назад, я для поздравления с Новым годом своих друзей, создал авторскую открытку в жанре, котором давно работаю.
Через год последовала вторая. Некоторые из них стали спрашивать заранее: будет ли продолжение начатой серии? И с тех пор к каждому Новому году по восточному календарю я готовлю что-нибудь новое.

Об авторе:

Погорелый Сергей Ефимович — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Участник и дипломант многих выставок среди которых:
- Конкурс городского плаката «Моя Москва» (Москва,1996);
- Дизайн-98 (Москва,1998);
- Международная выставка «Интердизайн 2001″ («Союз дизайнеров- вчера,
сегодня, завтра», диплом лауреата, Москва);
- 10-й Московский международный художественный салон (Москва, 2002)
- Международные биеннале графики «Белые Интерночи Санкт-
Петербурга» (БИН2004, БИН2006. БИН2008);
- Выставка секции фотохудожников, дизайна и рекламы, Творческого Союза
Художников России (Москва, 2006);
- Росупак 2006 (Москва, 2006);
- DOKMA AWARD 2006 (конкурс цифровых художников, 3-е место среди
представителей от России) (Германия, 2006);
- III Конкурс цифровой фотографии Digital Art (вторая премия за
цифровое искусство) (Москва, 2006),
- Ассамблея искусств «Artweek-2008» (Москва);
- Выставки посвященные юбилеям А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя в Доме
Черноголовых (Латвия, Рига, 2009);
- Выставка графики ведущих и молодых художников Латвии и России (Санкт-
Петербург, 2009);
- Конкурс цифрового искусства «Digital Artist 2009» (Англия, Лондон);
- I Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2011» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- 2-й Московский конкурс плаката «Город без художника» (Москва, 2014).
- II Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2014» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- выставочный проект «Портрет российской словесности» (2014)
- в октябре 2014 года, за вклад в отечественное изобразительное
искусство, Творческим союзом художников России, был награждён
бронзовой медалью.

В 2010 году издательство «Эксмо», издало мою книгу «Секреты
компьютерного дизайна» с DVD диском, переиздание которой
рассматривается в настоящий момент.

Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников
России и Международной Федерации Художников, а также Международной
ассоциации “Союз дизайнеров” (с 2006-08г., вице-президент Московского
отделения).

Телефон: 8-926-833-77-07 (моб.) E-mail: serpo@list.ru

Художник АНДРЕЙ ВЕРЕЩАГИН. Выставка в ЦДХ. Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА: «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ СКАЗКА» — очерк о художнике и его выставке.

Художник  Андрей Верещагин Фото: Елена Садыкова

Художник
Андрей Верещагин
Фото: Елена Садыкова

«Рождественская сказка» Андрея Верещагина.
Удивительный мир сказочных персонажей и объектов представляет на выставке в ЦДХ до 21 декабря художник Андрей Верещагин. Крылатые фантазии на тему «Летающего корабля» и сапогов-скороходов с щедрой примесью мистики вроде истории о Черной курице и таинств Брейгеля. Таким нам показались окна в сказочный мир художника. Заглядываем, и беседуем с создателем!
Дома-сапоги и многоярусные пирамиды из игральных карт, городки на рыбьих спинах и скоростные туфли на колесах, а также воздухоплаватели, продавцы клеток и жонглеры. Вместе с выставкой «Рождественская сказка» Центральный дом художника наполнился сказочными изобретениями и необычными персонажами. Тут и огромные песочные часы с приставной длиннющей лестницей, и вполне «одомашненный» Троянский конь… Воля мастера — закон: захотел «приручить» опасную обманку Андрей Верещагин — и осуществил затею на картине. Прокатиться по тонкому льду фантазий в башмаке? Легко!
Художник родился в Загорске, живет и работает в Москве, его работы выставлялись в ЦДХ, на Арт-Манеже (Москва), Арт-Нью-Йорке (США), а в 2004 г. прошла персональная выставка в Академии Искусств в Вашингтоне. Его произведения находятся у частных коллекционеров в России и других странах. .Верещагин работает в редком жанре «сюрреалистической сказки». На российском рынке мало таких художников. Отдельная сторона творчества «Систематизм» – совместный проект с Дмитрием Гаевым-Орловым.
Отыскать на вернисаже самого художника Верещагина, создателя всего этого сказочного многообразия, было делом чести и стойкого арт-интереса. Вот только не заплутать бы среди вавилонского столпотворения домов на картине «Третий день рождественской недели»…
… еще и за повозкой уследи: как-никак «Одна лошадиная сила» — это сила!

Художник  Андрей Верещагин "Одна лошадиная сила"

Художник
Андрей Верещагин
«Одна лошадиная сила»

Все эти удивительные гигантские объекты расположены в долинах, на равнинах, ярких полях и лугах. С высоким чистым небом или, наоборот, в ночной кромешной тьме с загадочно мерцающими звездами. Убрать фантастические громадины из картин — и мы все равно бы оказались в сказочной стране, настолько красивы эти ренессансные пейзажи с бескрайними далями, пушистыми облаками, парящими птицами.
Немного постояв возле любой из работ, кажется, что вот-вот окажешься внутри волшебного вида, усядешься верхом на гигантский башмак с белыми парусами и попадешь на чаепитие в домик, бодро мчащийся по рельсам с пыхтящим паровозом. Как тут не вспомнить Гулливера и русские народные сказки, самоходные печи и ковер-самолет?

Художник  Андрей Верещагин "Догоняющие облака"

Художник
Андрей Верещагин
«Догоняющие облака»

Андрей Верещагин — виртуозный изобретатель, но вместо патентования домов-башмаков и быстрокрылых механизмов он предпочел перенести эти образы в мир изобразительного искусства. И те не только прижились-застыли, а продолжают функционировать. Главное в картинах Верещагина — это движение. Вперед, ввысь, вдаль стремятся лодки-дельтапланы и самоходные дома.
На работах художника еще и всегда кого-то повстречаешь: элегантны, энергичны, бодры и подтянуты персонажи в нарядных костюмах. Таким и хочется видеть мир — веселым, цветущим, завлекательным, сказочным, с безудержным полетом фантазии. Из сил добра и зла, художник выбрал добро, и подарил его нам.
Кто он, загадочный изобретатель-художник? Откуда черпает сюжеты? Сказочник или футуролог? Быстрее, пробежим всю выставку, пока все эти чудо-предметы не улетучились, не растворились в пространстве, не умчались вдаль на своих быстроходных колесах со спицами. А заодно поговорим и с самим мастером, пусть он приоткроет завесу тайны их появления на свет.

Художник  Андрей Верещагин "Жонглер"

Художник
Андрей Верещагин
«Жонглер»

Андрей Верещагин рассказывает:
— Мне повезло, я с раннего детства находился в среде изобретателей. Отец, закончив МАИ, был инженером-конструктором космических двигателей и работал «на космос». Дома был кульман, на котором он делал чертежи, поражавшие меня своей эстетикой, а еще отец мечтал сделать свою яхту и конструировал ее в свободное время. Он вырезал лобзиком из фанеры макеты парусников и самолетов, приобщая меня к этому творческому процессу. К нам в дом часто приходили друзья отца, такие же инженеры-изобретатели, разговоры шли о космосе, о новых открытиях, и мне всегда было очень интересно слушать разговоры взрослых. Отец был фантазер, и я с детства был погружен в атмосферу творчества.
«Мы родом из детства, словно из какой-нибудь страны…»
— С детского сада я постоянно рисовал, и у меня не было сомнения, что я стану художником. Мой первый этюдник — это коробка из-под шахмат, которую я переделал. Я вышел с ней на природу и нарисовал свой первый пейзаж — он хранится у меня до сих пор.
На волшебника надо учиться. И на художника тоже…
- После школы я поступил в Художественное училище имени А. Г. Венецианова, где мне очень повезло с преподавателями и с идейной атмосферой. Потом была армия, где я два года рисовал для музея Боевой славы портреты лучших командиров. После этого — недолгая учеба в Киевской академии художеств. Перестройка, Москва, где мне посчастливилось работать в одной мастерской с Александром Воцмушем, мастером акварели, а потом и с выдающимися художником Павлом Рыженко, у которого я многому научился.
О мире сакральной геометрии. О систематизме.
- …И, конечно, встреча с Дмитрием Гаевым-Орловым, который открыл мне мир сакральной геометрии, в соавторстве c которым мы работаем и по сей день. Наш проект «СИСТЕМАТИЗМ АРТ» — это новейшее направление в современном искусстве, при помощи концептуального минимализма раскрывающее единую систему мироздания.

Андрей Верещагин Дмитрий Гаев-Орлов "Матрица супрематизма"

Андрей Верещагин
Дмитрий Гаев-Орлов
«Матрица супрематизма»

О Рождественской сказке и не только.
— Но сказки иногда тоже просятся на холст, и я с удовольствием их рисую. Как говорится «сказка ложь, да в ней намек», поэтому я закладываю в них набор культурных кодов, которые надо знать и понимать каждому человеку. В картины я стараюсь вложить максимальный смысл! Если внимательно присмотреться, то в каждом углу произведения можно увидеть светлые полосочки. Это элементы всем нам известных знаков «прибавить» и «умножить», соединение которых символизирует золотую середину, как на Английском флаге. Эти знаки являются упрощенной схемой системы мироздания: три основные фигуры, из которых состоит мир — круг, треугольник и квадрат, и три бусины — черную, белую и золотую — символ множественности триединства мира.
Но все секреты картин рассказывать не буду, дам возможность разгадать внимательным зрителям, искусствоведам, коллекционерам и кураторам.
Перед новогодними праздниками выставка Андрея Верещагина «Рождественская сказка» создает людям сказочное настроение, придает ощущение праздника.
Справка: Андрей Верещагин «Рождественская сказка».
Выставка открыта с 5 по 21 декабря 2014 года.
Центральный дом художника, Крымский вал, 10. Этаж 2, зал № 8.
Елена Садыкова

Художник  Андрей Верещагин "Вуди Аллен и три бусины"

Художник
Андрей Верещагин
«Вуди Аллен и три бусины»

Художник  Андрей Верещагин

Художник
Андрей Верещагин

Художник  Андрей Верещагин "Тень пролетающей мыши"

Художник
Андрей Верещагин
«Тень пролетающей мыши»

Художник  Андрей Верещагин "Троянский конь"

Художник
Андрей Верещагин
«Троянский конь»

Художник  Андрей Верещагин "Пирамида"

Художник
Андрей Верещагин
«Пирамида»

Художник ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА (12 декабря 1884 — 19 сентября 1967)

Зинаида Серебрякова (12 декабря 1884, имение Нескучное, Белгородский уезд, Курская губерния, ныне Харьковская область, Украина — 19 сентября 1967, Париж, Франция) — русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.

Художник  Зинаида Серебрякова Автопортрет  («За туалетом») 1909 г.

Художник
Зинаида Серебрякова
Автопортрет
(«За туалетом») 1909 г.

Родилась в 1884 году, в семье известного скульптора, мать происхождением из знаменитой династии Бенуа. После гибели отца впоследствии семья проживала в Санкт-Петербурге у Николая Леонтьевича Бенуа или в имении Нескучном. В семье всегда много говорили об искусстве и намерение Зиночки стать художником, естественно, никого не удивило.

Обучалась рисованию Зинаида очень мало. В 17 лет она брала уроки у Ильи Репина, а затем у Осипа Эммануиловича Браза, а затем в течение двух лет путешествовала по Италии, изучала картины великих живописцев эпохи Возрождения, любовалась прекрасными творениями известных итальянских зодчих, восхищалась великолепными пейзажами. Все это конечно очень повлияло на творчество будущего художника.

Вернувшись на родину, девушка вышла замуж за своего кузена Бориса Серебрякова.

Еще в молодости художница всегда выражала в своих этюдах любовь к России. Ее картина «Сад в цвету» и некоторые другие ясно говорят об очаровании российских бескрайних просторов, луговых цветов, полей…

Картины, которые появились в экспозициях выставок 1909 – 1910 гг., выражают своеобразный и неповторимый стиль. Наибольший восторг у зрителей вызвал автопортрет «За туалетом». Женщина, живущая в небольшой деревушке, в один из коротких зимних вечеров, смотрясь в зеркало, улыбается своему отражению, словно играя с гребнем. В этом произведении молодой художницы, как и она сама, все дышит свежестью. Нет никакого модернизма; уголок комнаты, словно освещенный молодостью, предстает перед зрителем во всей своей прелести и радости.

Наибольший пик творчества художницы приходится на предреволюционные годы. Это картины о крестьянах и прекрасных российских пейзажах а также и бытовые жанры например, картина За завтраком, балерины в уборной, Одним из значительных произведений в эти годы является картина «Беление холста», написанная в 1916 г, где Серебрякова выступает как художник-монументалист. Фигуры деревенских женщин на лугу возле речки выглядят величественно, из-за изображения низкого горизонта. Ранним утром они расстилают только что сотканные холсты и оставляют их на день под яркими лучами солнышка.

Композиция строится в красных, зеленых и коричневых тонах, что и придает небольшому холсту свойства монументально-декоративного полотна. Это своего рода гимн тяжелому труду крестьян. Фигуры выполнены в разных цветовых и ритмических ключах, что создает единую пластическую мелодию, замкнутую внутри композиции. Все это единый величественный аккорд, который прославляет красоту и силу русской женщины. Крестьянки изображены на берегу небольшой речки, от которой ввысь вздымается предутренний туман. Красноватые лучи солнышка придают особое очарование женским лицам. «Беление холста» напоминает древние фрески. Художница трактует эту работу как ритуальное действо, показывая красоту людей и мира, при помощи живописного и линейного ритма картины. К сожалению, это последняя большая работа Зинаиды Серебряковой.

В этом же году Бенуа заказывают украсить росписью Казанский вокзал и он приглашает для работы свою племянницу. Художница решает по-своему создать восточную тему. Представить Индию, Японию, Турцию и Сиам как красивых женщин Востока.

В самом расцвете творчества художницу постигает огромное горе. Заболев тифом, за короткое время от этой страшной болезни сгорает муж, и на руках Серебряковой остаются мать и четверо детей. В 1920 г. всей семьей они перебираются в Петроград. Дочь Таня поступает в балет и Серебрякова несколько лет развивает театральную тему, изображая балерин. Но работа не приносит истинного удовлетворения. Семья испытывает острую нужду буквально во всем. Запасы, что были в имении полностью разграблены. Нет красок, и художница пишет углем и карандашом свой «Карточный Домик», в котором изображает своих детей. Серебрякова отвечает категорическим отказом освоить стиль футуризма и находит работу в археологическом музее Харькова, делая карандашом эскизы экспонатов.

Любители искусства почти даром, за еду или старые вещи приобретают ее картины. В связи с тяжелым финансовым положением Зинаида Евгеньевна в 1924 г. уезжает в Париж, куда она была приглашена для работы над декоративной росписью. Закончив работу, она собирается возвратиться, но по некоторым объективным обстоятельствам останется в Париже навсегда.

Серебрякова путешествует по африканским странам. Экзотические пейзажи удивляют ее, она пишет Атласские горы, портреты женщин-африканок, создает цикл этюдов о рыбаках Бретани.

С 1947 года Серебрякова становится гражданкой Франции. Долгие сорок с лишним лет за границей, вдали от России, не приносят ей творческого удовлетворения; она часто испытывает тоску по родным местам. Даже ее зарисовки безмолвно говорят о том, что Серебрякова осталась верна теме русского народа и реализму. Художница и во время своих многочисленных путешествий писала картины, главными героями которых были крестьяне, рыбаки, люди из народа.

В 1966 году в столице СССР в Москве и некоторых крупных городах были открыты выставки работ Серебряковой, многие из картин приобретены российскими музеями.

Прекрасная русская художница Зинаида Серебрякова скончалась не на родине, в Париже в 1967 г. в преклонном возрасте 82 лет.

Занаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова..

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серия цифровых рисунков «САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ». АВТОРСКИЕ ПРИНТЫ. sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 47

Александра Загряжская Мандала Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Мандала
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Мандала — геометрический символ сложной структуры, один из основных сакральных символов. Элемент ее построения — круг. По форме совпадает с колесом мира, цветком лотоса, розы, мифическим Золотым цветком. В традиции Востока Мандалы — в основном, средство концентрации разума, средство преодоления привычных границ, средство расширения сознания.

Александра Загряжская мандала Арт-Релиз.РФ

Известны рукотворные мандалы в разных концах света. В Мексике, например, мандалу называют — «Глаз Бога», или «Власть видеть сокрытое, сакральное». Мандала выражала мистические, отличающееся от обыденных вещей, понятия и явления.
Как основной сакральный символ с древних времен существует и индийская мандала, пришедшая из буддизма.
Мандалы были также символами народов Двуречья, Египта, Персии, Китая, Тибета.
Кельтский крест это тоже мандала, он появился намного столетий раньше, чем возникло христианство. В кельтском кресте-мандале круг (женская энергия) соединяется с крестом (мужская энергия). В центре — узел как знак вечности и верности.
Также квадратную форму имела мандала у древних славян.

Александра Загряжская Мандала Мексика фрагмент Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Мандала Мексика Арт-Релиз.РФ

Также мандала не только является символом сакрального, но и выступает как инструмент созерцания и концентрации, средство достижения особого психического состояния. Геометрия мандалы содержит символику упорядочивания определенного пространства и элементов, в большинстве своем являющихся уравновешенными и концентрическими геометрическими фигурами. Таким образов, мандалы – это священная геометрия, олицетворяющая Божественный порядок и структуру.

Александра Загряжская "Рыба-Кит" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Александра Загряжская "Африка" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Африка»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакаральная геометрия, Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ..

Симметрия — одно из свойств построения мандалы. Как гармоничное соотношение пропорций, в нашем сознании симметрия связана с понятием гармонии. И это выражается и в иконописи, и в живописи, и в архитектуре. Например, в архитектуре древнего Египта симметрия была главной особенностью, и даже нарочитое нарушение пропорций служило только одной цели — чтобы в определенных ракурсах, с точек обозрения, строения казались подчиненными строгой симметрии. Но симметрия очевидна не только в изобразительном искусстве, она присутствует во всем, что известно человеку в мире природы и наук — в биологии, химии, физике, математике, поэзии, музыке, философии.

Египет Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Египет. Александра Загряжская

Поскольку составляющими мандалы являются геометрические фигуры, подчиненные принципам симметричного и строго центрированного изображения, считается, что мандалы гармонизируют физический, ментальный и эмоциональный уровни, при созерцании их происходит гармонизация связи левого и правого полушария мозга. Так дается возможность научиться думать сердцем и следовать интуиции.

Вселенная Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Вселенная номер 2 Арт-Релиз (1) Александра Загряжская

Вселенная квадрат номер 9 (1) Александра Загряжская Арт-Релиз.Рф

С самого начала зарождения цивилизации люди пребывали в поиске всеобщего языка общения с Богом. Эти поиски привели к нахождению определенных символов и образов, которые, по сути, отражают внешнюю реальность. Набор символов представляет собой геометрический образец, с помощью которого можно описать мир. Геометрические символы используются в мифологии, религиозной сфере, с определенными знаками связаны предания народов мира.

орнамент Александра Загряжская. Арт-Релиз.РФ

Олени в сказочном лесу. фрагмент 13 ткань для печати Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

орнамент Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская орнамент Арт-Релиз.РФ

Считается, что вертикальная ось указывает на связь и единство с небом, горизонтальная ось — связь с жизненной силой. Символы сакральной геометрии описывают структуру Космоса в его вертикальном и горизонтальном аспектах. Сложные орнаменты представляют собой не только красивые сложные сочетания линий и форм, но и призваны нести более значительную информацию, чем просто красивый узор. Во многих древних культурах геометрическая симметрия символизировала такие понятия как вера, справедливость, истина.

Александра Загряжская День и ночь орнамент

Александра Загряжская
День и ночь
орнамент

Знание символики геометрических фигур приближает к знанию о природе вещей. Считается, что геометрические формы символизируют все известные явления и их цикличность. Геометрия аллегорична, являет собой знаки-символы и представляет своеобразные формулы устройства мира и человека.

Александра Загряжская Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакральная геометрия так или иначе присутствовала во все времена и во всех мировых религиях. Именно геометрия способна очевидно выразить стройный порядок во всем сущем в мире природы, в мире вещей и в мире идей, космический порядок, противостоящий хаосу.

Александра Загряжская. Священная геометрия. Рисунок 6. Волна. Авторский принт.

Художник ОМАР ГОДИНЕС.

Омар Годинес на своей персональной выставке  в ВЗ МОСХ на Кузнецком, 20

Омар Годинес
на своей персональной выставке
в ВЗ МОСХ
на Кузнецком, 20

Уже давно кубинец ОМАР ГОДИНЕС живет в Москве, он закончил художественный институт им.СУРИКОВА – одну из лучших в мире школ реалистических традиций, но его реализм – особенный. Художественный темперамент Омара еще много лет назад поразил русских профессоров живописи, с первого знакомства признавших в талантливом молодом кубинце яркого мастера. Омар Годинес родился в Гаване. Его генетическая память формировалась великой латиноамериканской культурой, вместе с классиками которой он устремляется за пределы метафор и обыденности. Магическая реальность – это особенное пространство воображения было найдено ими – говорящими на испанском на другом континенте.

В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

Художник  Омар Годинес  "Богиня моря" холст, акрил 2013 г.

Художник
Омар Годинес
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.

Омар Годинес. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Записки о художниках, Омар Годинес ....

записки о художниках, Омар Годинес ..

записки о художниках, Омар Годинес

Эдгар Запашный предложил перенести памятник Джавахарлалу Неру, но скульптор Александр Рябичев против.

Памятник Джавахарлалу Неру (скульпторы Д.Б.Рябичев, А.Д.Рябичев, архитектор Э.Руса) установлен в 1996 г. на площади, носящей с 1982 г. его имя на проспекте Вернадского.
Памятник разместился в восточной части площади, которая занята ухоженным сквером. Фигура сидит на простом кресле, опираясь подбородком на кисти рук, а локтями на подлокотники, и задумчиво смотрит вдаль.

Скульптор Дмитрий Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру Фото:  Константин Поляков

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
Фото:
Константин Поляков

Памятник Джавахарлалу Неру — последняя работа скульптора Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни за год до открытия скульптуры, которую заканчивал уже его сын Александр. Директор цирка Эдгар Запашный заявил буквально следующее об этом творении отца и сына Рябичевых: «Он восседает на троне и для Большого московского цирка не сделал ничего. И те 700 тысяч, посещающих ежегодно Большой московский цирк, идут и думают, что он и построил его, потому что торжественно восседает на троне». Руководитель цирка предложил «пересадить этого политического деятеля» на территорию МГУ, МГИМО или РУДН.

«Это не шкаф двинуть в собственной квартире. Все-таки была задумана архитектурная композиция, которая была выполнена, которая была всеми одобрена», — подчеркивает председатель комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме Лев Лавренов. В состав этой Комиссии, которая занимается установкой, демонтажем и переносом памятников в свое время (с 2000 до 2004 года) входил и сам скульптор Александр Рябичев соавтор памятника Джавахарлалу Неру.

Каждый устанавливаемый в городе монумент рассматривается Комиссией со всех точек зрения — эстетики, идеологии, политики, истории, значимости, и место выбирается не случайно профессионалами высокого уровня.

В Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

В Мастерской
скульптора Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых,
где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

«Памятник Джавахарлалу Неру — одна из самых красивых скульптур в Москве» — говорит искусствовед София Загряжская. Ее дипломная работа в МГХПУ им. Строганова была о творчестве скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве, — «образ, созданный Дмитрием Рябичевым, выразительно говорит о характере политика. Вся его поза олицетворяет не просто задумчивость, так размышляет человек об очень важных вещах — он одновременно и собран, и сосредоточен, как в момент принятия решения. И положение рук, и костюм, и кресло, в котором он сидит, все говорит об аскетизме образа».

«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь», — говорит Александр Рябичев. Скульптор обеспокоен тем, что разговор о переносе памятника Дмитрия Рябичева мог возникнуть в Москве. Уже известны случаи переноса монументальных композиций Рябичева, судьба которых сложилась в итоге печально, несмотря на то, что это были произведения скульптора, признанные лучшими. Но все они были установлены не в России. Монументальная архитектурная композиция фонтан «Дружба народов» в центре Ташкента была снесена в одну ночь, в связи с переименованием места в «Площадь Независимости». До этого был демонтирован памятник Карлу Марксу, образ которого задумывался скульптором как образ Прометея, монумент «14 Туркистанским комиссарам» — этот огромный памятник, как большой корабль, исчез с площади в Ташкенте в связи с ее реконструкцией. Судьба его неизвестна.

Скульптор  Александр Рябичев "Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом -- это вся моя жизнь"

Скульптор
Александр Рябичев
«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь»

«Если кто-то не знает, кому установлен памятник, это не значит, что его надо переносить в другое место, — говорит художник Даниэла Рябичева внучка автора памятника, — это ни уважение к автору, к истории, ведь изначально он был установлен на Площади Неру, и это — главная связь. Этот памятник посвящен великому человеку, но также его место в Москве говорит о дружбе России и Индии.

Кришна Рой друг  Культурного центра им. Джавахарлала Неру и искусствовед София Загряжская в скульптурной  Мастерской Рябичевых

Кришна Рой друг Культурного центра им. Джавахарлала Неру
и искусствовед София Загряжская
в скульптурной
Мастерской Рябичевых

София Загряжская Кришна Рой Даниэла Рябичева Александр Рябичев в Мастерской Рябичевых

София Загряжская
Кришна Рой
Даниэла Рябичева
Александр Рябичев
в Мастерской Рябичевых

Монументы, подобные памятнику Джавахарлалу Неру как в Москве, так и в Дели, были поставлены в соответствии с решениями правительств двух стран – Индии и СССР. Известен памятник Индире Ганди — работа скульптора Дмитрия Рябичева, это один из красивейших портретов премьер-министра Индии, входящий в архитектурно-монументальную композицию в городе Бхубанешвар, штат Орисса. Портрет Махатмы Ганди скульптора Рябичева был признан одним из самых лучших в мире образов великого учителя. Тогда скульптор Рябичев — единственный российский автор из 300 участников выиграл конкурс на создание скульптуры и по приглашению Индиры Ганди вместе с сыном Александром отправился работать в Индию. Сегодня скульптура Махатмы Ганди стоит в Дели, а в Москве у посольства Республики Индия установлена бронзовая копия портрета, подаренная Александром Рябичевым, в честь празднования 60-летия независимости Индии.

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру на выставке "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г. организаторы Александр Киселев,  Ольга Стефанцева, Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Джавахарлал Неру (1889-1964) боролся за национальное освобождение Индии от колониального господства Англии, за что подвергался преследованиям, провел в тюрьмах свыше десяти лет. После завоевания Индией независимости в 1947 г. и раздела ее на два государства (Индийский союз и Пакистан) Джавахарлал Неру стал премьер-министром и министром иностранных дел Республики Индии. Он вошел в историю страны как «строитель новой Индии».

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ и доктор ГЕЛЕНА ГЕНС у памятника ДЖАВАХАРЛАЛУ НЕРУ (скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ) 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.

Скульптор  Александр Рябичев и доктор Гелена Генс  у памятника Джавахарлалу Неру, зима, 2010 г. (рубрика "фото-архив)

Скульптор
Александр Рябичев и
доктор Гелена Генс
у памятника Джавахарлалу Неру,
зима, 2010 г. (рубрика «фото-архив)

Памятник Джавахарлалу Неру — около пересечения Ломоносовского проспекта и улицы Коперника в 1996 году установлен памятник Джавахарлалу Неру (скульптор Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев, архитектор Э. Руса, дизайнер М. Киреева). Этот памятник — последняя работа Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни в 1995 году, и заканчивал скульптуру уже Александр Рябичев.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Памятник Джавахарлалу Неру в Москве (Проспект Вернадского)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Памятник Джавахарлалу Неру
в Москве
(Проспект Вернадского)

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру на выставке "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г. организаторы Александр Киселев,  Ольга Стефанцева, Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Творчество скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева было тесно связано с историей Индии. В городе Бхубанешвар (штат Орисса) установлена великолепная монументальная композиция — включающая скульптурный портрет Индиры Ганди. Портрет Махатмы Ганди признан одним из лучших образов великого учителя в мире, эта скульптура Дмитрия Рябичева стоит в Дели на месте кремации Ганди. Сегодня в Мастерской Рябичевых традиции, заложенные основателем Мастерской продолжаются. В студии скульптора хранятся модели памятников, бронзовые портреты премьер-министров Дж. Неру и Индиры Ганди работы скульпторов Дмитрия (Даниила) Борисовича и Александра Данииловича. Выставка «Индия, Индия…» представляет новые работы скульптора Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой.

Проект «Индия, Индия…» постоянная Выставка в Мастерской Рябичевых

Проект
«Индия, Индия…»
постоянная Выставка
в Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир ИВЕТТА ВОРОТНИКОВА. Коллекция СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК.

Сегодня художник-ювелир Иветта Воротникова представила коллекцию своих произведений «Серебряный век». Вечер-презентация прошел в Библиотеке имени Максимилиана Волошина. Все — место встречи, вечерние платья, шампанское, угощение и et cetera — было продумано до мелочей и имело особенное значение.

Иветта Воротникова художник-ювелир автор выставки  "Серебряный век"

Иветта Воротникова
художник-ювелир
автор выставки
«Серебряный век»

Произведения  Иветты Воротниковой Выставка "Серебряный век"

Произведения
Иветты Воротниковой
Выставка «Серебряный век»

Открытие выставки "Серебряный век" Автор Иветта Воротникова,  Нарине Эйрамджянц, искусствовед  Станислав Айдинян

Открытие выставки
«Серебряный век»
Автор Иветта Воротникова,
Нарине Эйрамджянц,
искусствовед
Станислав Айдинян

Произведения  Иветты Воротниковой Выставка "Серебряный век"

Произведения
Иветты Воротниковой
Выставка «Серебряный век»

Открытие выставки

Открытие выставки

Открытие выставки

Открытие выставки

Произведения  Иветты Воротниковой Выставка "Серебряный век"

Произведения
Иветты Воротниковой
Выставка «Серебряный век»

Произведения  Иветты Воротниковой Выставка "Серебряный век"

Произведения
Иветты Воротниковой
Выставка «Серебряный век»

Художник РЕНЕ МАГРИТТ ( 21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель)

Рене Магритт

Магритт Рене (Magritte Rene), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898 года. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника.

Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах «Aesophage» и «Marie» вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал «Оазис» и «Затерянного жокея» — свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.

В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.

В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности («Компаньоны страха», 1942; «Букет слез», 1948; «Объяснение», 1954). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами («Империя света», 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон («Фальшивое зеркало», 1935; «Ключ к пространству», 1936; «Прекрасный мир», 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, «Гигантесса» (по Бодлеру), 1929-1930; «Область Арнхейм» (по Эдгару По), 1938. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи.

Но так называемые периоды творчества художника “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма. В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: «Пространство очарования» для казино Knokke-le-Zut (1953) и «Несведущая фея» (1957) для Palais des Beaux-Arts в Шарлеруа. Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе в возрасте 68 лет.

Рене Магритт  Фотопортрет работы  Лотара Воллеха

Рене Магритт
Фотопортрет работы
Лотара Воллеха

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ о своем проекте МОСКВА, КОТОРУЮ НИКТО НЕ ВИДЕЛ.

Сергей Погорелый. Poster.

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ о своем проекте МОСКВА, КОТОРУЮ НИКТО НЕ ВИДЕЛ».

Москва у каждого своя. Для меня это город в котором я родился и вырос. Город который менялся и меняется у меня на глазах и который я люблю.
Несколько лет назад, я задумал показать столицу в необычном видении — на основе последних достижений и технологий компьютерной графики.
Выбор пал на «самые московские» архитектурные сооружения: Кремль, Большой театр, Государственный исторический музей, дворцовый комплекс Царицыно…
Архитектуру принято сравнивать с музыкой. Как и музыка, она таит в себе огромный по разнообразию диапазон эмоций. Да и средства выражения образов у них, в сущности, идентичны — ритм, повтор, контраст, нюанс… Как художнику, мне, пожалуй, труднее всего было понять: что, кроме общего городского пространства, объединит разнородные по стилям знаменитые здания столицы?
Одной из моих отправных точек стал замысел изначально показать условную связь музыкального звука и цвета. Вспомнилась заставка студии «Disney»: сказочный, волшебный замок в блеске всполохов разноцветных фейерверков. Так и мне хотелось разместить узнаваемые и культовые дома Москвы в фантастическом, рукотворном мире, в котором они смотрелись бы по-новому – волшебно и таинственно. Ночные московские пейзажи (застывшая музыка) должны были быть органично дополнены и соединенны с изысканной и тонкой компьютерной графикой. В сиянии огней знаменитые здания хотелось сделать похожими на миражи. Сложнейшие компьютерные фотомонтажи раскроют перед зрителями душу ночной столицы.
Ночная Москва не та, что днём. Утихомирились и куда-то рассосались потоки машин, нет хаотического движения народа, спешащего по делам.
Остался город, свежий запах влажной листвы, затихающий шум жизни — чувство полёта над суетой.
Изначально, из-за отсутствия необходимой аппаратуры, проект создавался совместно с фотографом Игорем Пискарёвым. Но процесс технической съёмки культовых зданий столицы непомерно затянулся, а постепенно интерес к данной работе у фотографа и вовсе пропал.
Продолжать начатый сериал пришлось уже самостоятельно. Фотографировать я начал осенью. Нужно было успеть сделать максимальное количество фотографий, пока ещё осталась трава, на ветвях деревьев частично опали листья (там, где они заслоняли архитектуру) и не зарядили осенние дожди. Кроме всего прочего, во второй половине октября довольно стремительно наступает темнота. Приходилось еще днем подолгу выбирать нужную точку съёмки, чтобы уже в начале сумерек отснять здания максимально быстро.
Задуманная обработка фотографий оказались гораздо технологически сложнее, чем я ожидал. Предпологалось, что каждая из готовых работ может быть многократно увеличена, и только тогда станет видна детализация компьютерного монтажа и графики. В ряде случаев потребовалось заменить монохромное осеннее небо на более живописное.
При этом оно должно было смотреться органично и не должно многократно повторяться. Пришлось часто обращаться к приемам художественной ретуши. В качестве дополнительного объединяющего элемента на готовые монтажи была добавлена художественная рамка. На каждый своя.
Оригинальная.

Судьба Сергея Погорелого давно связана с фотомонтажом. По второму образованию он профессиональный художник. С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок-музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки). Сергей автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну, впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране.
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу С.Погорелого «Секреты компьютерного дизайна», укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ. Еще раньше Сергей работал преподавателем на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте, а также читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Фотографии своих авторских проектов Сергей Погорелый предполагает использовать как основу для престижного корпоративного календаря или самостоятельные артобъекты для украшения интерьеров.
Связаться с автором: serpo@list.ru

Сергей Погорелый. Москва....

Сергей Погорелый. Москва, которую никто не видел.......

Сергей Погорелый Москва, которую никто не видел....

Сергей Погорелый. Москва