Архивы рубрики ‘Классики и современники’
Художник А.П. БОГОЯВЛЕНСКАЯ. Композиция «НИКИТСКИЙ БУЛЬВАР» 2009 г., холст, масло, 100х100
САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)
Сальвадор Дали родился в этот день — 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жерона.
Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.
В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».
Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».
За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».
Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.
“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон
Художник ЛЕОНИД РАБИЧЕВ. Выставка к 90-летию со дня рождения. ЦДХ. До 12 мая
Выставка живописи и графики Леонида Рабичева, приуроченная к 90-летию со дня рождения. Международная конфедерация союзов художников, Московский союз художников. Москва
26 зал
Эта картина — одна из центральных работ экспозиции художника Леонида Рабичева. «Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″. Время — условность. Сын в этом семейном портрете старше отца, а родители — еще молоды и полны надежд на замечательную будущую жизнь. Так и сбылось. Они вместе почти 60 лет. Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, вместе навсегда, как в этом сюжете, несмотря на то, что ее уже нет в жизни. Виктория Шумилина ушла в прошлом году. И эта условность хронологии в картине подчеркивает реальность самого важного. Жизнь не кончается, пока есть любовь, тех кто дорог.
Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.
Леонид Николевич Рабичев — замечательный оптимист, умеющий держаться, не терять надежду, принимать удары судьбы. Это — черта большинства фронтовиков. И это невозможно не увидеть в его работах, полных жизни, любви и желания поделиться своей радостью от жизни с другими. Художник, книжный график, писатель, профессиональный поэт, ветеран войны Леонид Николаевич Рабичев накануне девяностолетия пишет картины, монтирует выставки и читает свои талантливые стихи каждому, кто готов приобщиться к его творчеству.
репортаж: Александра Загряжская

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.
В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной.
За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
и скульптор Александр Рябичев
на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева
Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа « ФОРУМ». ЦДХ. До 12 мая
Художник ЖАК ИХМАЛЬЯН (1922-1978)
Художник ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОЛЕНОВ. «БАБУШКИН САД». 1878 Холст, масло. 54,7×65 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Художник АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАРАСЕВ. (артистический псевдоним — САН САН КА РА)
Художник АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАРАСЕВ. (артистический псевдоним — САН САН КА РА)
Родился в Москве. В 1987 году окончил экономический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова В 1991 году окончил Университет искусств им. Н.К.Крупской в Москве (станковая живопись и графика, педагог Н.И.Касаткин) С 1992 года — член Творческого Союза художников России С 1994 года — член Международного Художественного Фонда С 1989 года принимал участие в многочисленных выставках в России и за рубежом. Один из выдающихся художников современности. Творчество Сан Сана пронизано потоком смысловых структур знаков и символов, которые духовно соприкасаются с древними учениями об универсальных принципах познания человеком самого себя и космоса. Работы находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Центре современного искусства (ГЦСИ, Москва), Музейном центре РГГУ «Другое искусство» (Москва), Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (Саранск), а также в частных коллекциях России, Европы и США.
Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович 13.01.1922 — 06.06.2005
Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович
13.01.1922 — 06.06.2005
Монументалист. Член Союза художников СССР.
Работал в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Художник также создал ряд росписей в интерьерах общественных зданий. Основные темы творчества – тема труда, портреты современников, лирический пейзаж. Сюжеты для работ находил в творческих поездках по Сибири, на Байкал, по северным и южным городам страны, в Закарпатье. В работах следует традициям реалистической школы в искусстве. Родился в Киеве, жил и умер в Москве. Окончил отделение монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (1955). Член Союза художников России (1961). Неоднократно избирался членом бюро творческой группы живописцев КХР (Химки), назначался членом художественных советов МООХФ. Участник выставок: областная выставка произведений художников Подмосковья (1955), республиканская выставка, посвященная 40-летию Советской власти (1957), всесоюзная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ (1958), областная юбилейная выставка «Подмосковье мое» в ЦВЗ (1968), зональная художественная выставка «Центр. Северные области» (1969), областная выставка «Художники Подмосковья – к 100-летию В. И. Ленина» (1970), выставка произведений художников Москвы и Московской области, посвященная 30-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1971), областная юбилейная выставка произведений художников Подмосковья «25 лет МООСХ», выставка «Художники Подмосковья – 60-летию Великого Октября» (1977), зональная выставка «Подмосковье» (1980, 1984), областная выставка произведений художников Подмосковья, посвященная 70-летию Советской власти (1987), областные выставки произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященная Дню Победы (1965-2000), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Основные работы: «Румынский крестьянин», «Закарпатский пейзаж», «В обеденный перерыв», «Портрет зоотехника», «Крымские рыбаки», «Красная граница», «Международный симпозиум», серии пейзажных работ «По Сибири», «Подмосковье». Работы приобретены Союзом художников России и дирекцией художественных выставок России, находятся в частных коллекциях в России, США, Румынии, Германии.
Так же является соавтором совместных работ со скульптором Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым.
Источник иллюстрации:
http://sovcom.ru/index.php?category=painters&painterstype=painter&painter=1272
АНДРЕЙ РУБЛЕВ (1360–1430). ИКОНА «Сошествие во ад». 1408-1410. Государственная Третьяковская галерея
ДИОНИСИЙ. Икона «РАСПЯТИЕ». 1500 г. Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Шедевр древнерусского искусства, икона, созданная в 1500 г. выдающимся мастером Дионисием (ок. 1430—1503) (рис. 52). Это произведение открывает русский шестнадцатый век так же, как «Троица» А. Рублева открывает пятнадцатый. Дионисий (в летописях «Денисий») с 1481 г. работал в Московском Кремле. Его последнее произведение — росписи храма Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502). Икона «Распятие» происходит из Павло-Обнорского монастыря близ Вологды. Ныне хранится в Третьяковской галерее в Москве.