Классики и современники

Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Мастер-класс для детей в МУЗЕЕ МОСКВЫ.

4 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Мастер-класс
для детей
в Музее Москвы
Лепим из глины
поделки в стиле «гжель»

София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) и Даша — самая младшая и самая талантливая посетительница мастер-классов в МУЗЕЕ МОСКВЫ.

Вот что у нас получилось

Есть глиняная сказка, которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Хочу ее Вам рассказать.

«Глиняная сказка»

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

Юные художники
Володя, Лена и маленькая Даша
на мастер-классе
по скульптуре
в Музее Москвы

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы

Педагоги мастер-класса
для детей по скульптуре
Алексей и Даниэла

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События

Комментариев нет »

Фотохудожник МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка “Faces and Places. My impressions of Kenya” в Клубе ТИР. Адрес: Москва, Ленинский проспект, д.6 стр.7

4 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Автор выставки
Марина Пронякова
с представителями
посольства Республики Кения
слева Джордж Оньянго П.Отиено
финансовый атташе Посольства Республики Кения

В Клубе-галерее «Тир» на Ленинском проспекте открылась выставка Марины Проняковой “Faces and Places. My impressions of Kenya”, в которой автор представила свои фотографии, снятые во время путешествия по стране.
Казалось бы, в век информации и технологий, предоставляющем возможности узнать и увидеть картины жизни людей в любом уголке земли с помощью интернета, изданий, фильмов, все меньше остается места для открытий, и, тем не менее, подобные экспозиции всегда являются поводом удивиться, приблизиться еще на шаг к бесчисленному многообразию мира. Но в фотографиях Марины поражают не только виды экзотических для европейцев мест, особенности жизни и традиций, но взгляд ее, еще раз подтверждающий — мы видим мир по-разному, и искусство фотографии делает этот факт особенно очевидным.

На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»

Марина Пронякова
с гостями Вернисажа
На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»

АВТОР МАРИНА ПРОНЯКОВА О СВОЕМ ПРОЕКТЕ:
Серия работ «Faces and Places. My impressions of Kenia» (Лица и места. Мои впечатления о Кении) возникла в результате путешествия в эту удивительную страну.

В Кении можно снимать от рассвета до заката и абсолютно всё, на что падает твой взгляд. Это рай для фотографа: здесь потрясающий свет, буйство цветов и оттенков, гармония во всём, что тебя окружает. Я попала в совершенно иной мир, наполненный простыми и понятными вещами; мир, который я восприняла, как органическое единство природы и человека. Этот мир завораживает своим естественным началом, очаровывает непосредственностью, вызывает желание тихо и неторопливо наблюдать.

Но тихо и неторопливо наблюдать не получилось. Меня охватил фотографический ажиотаж. Я снимала буквально всё, что было вокруг: торговцев рыбой; силуэты идущих на работу ранним утром людей; портного на пороге мастерской; кошек на берегу океана, объевшихся тунцом; стариков с плетёными корзинами, бредущих по песку; грациозных женщин в изысканных струящихся одеждах, чьи изящные фигуры мелькали в лабиринтах узких улочек, наполненных рассеянным мягким светом; многочисленных осликов, живущих совершенно самостоятельной жизнью; детей, таких доверчивых и трогательных. А ещё были звери и птицы всех мастей и окрасов, какие себе только можно представить; и океан, и гора Килиманджаро, и рассветы, и закаты.

В общем, обширных гигабайтов памяти, «с запасом» взятых из Москвы, с большим трудом хватило до конца путешествия.

Во время съёмок были и свои особенности– те районы Кении, где я была, населяют преимущественно мусульмане, которые не любят фотографироваться (в целом по стране мусульман 10%, остальное население – это протестанты и католики). Стать незаметной белой женщиной да ещё с фотокамерой в бурлящей толпе местных жителей у меня не очень-то получалось. Поэтому всё время приходилось делать вид, что разглядываешь что-то нейтральное и совершенно не собираешься никого снимать. Просто случайно проходишь мимо и фотоаппарат просто так. А в это время ты как охотник выслеживаешь свою добычу, которая – секундный жест, взгляд, улыбка, едва уловимая эмоция, расположение фигур, сочетание цветов. Всё меняется в считанные секунды, нет времени на анализ композиции, работают только инстинкты. Мастер уличной фотографии Анри Картье-Брессон сказал по этому поводу: «В фотографии визуальная гармония может вытекать только из развитых инстинктов». Так вот в Кении эти инстинкты невероятным образом развиваются.

На выставке
Марины Проняковой
“Faces and Places. My impressions of Kenya”
в Клубе-галерее «ТИР»

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках

Метки: выставка, Кения, клуб Тир, Марина Пронякова, фотография

Комментариев нет »

Музей музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ представляет пекинскую оперу «МУЗЫКА МИРА. КИТАЙСКИЙ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ».

4 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

25 февраля в 19.00 в Центральном музее музыкальной культуры (ул. Фадеева, д.4) гости из Поднебесной представляют один из главных символов китайского искусства — пекинскую оперу. Зрители увидят отрывки из нескольких классических китайских постановок, таких как «Гадание укажет на убийцу», «Прогулка по озеру», «Город Чисанг», «Пьяная красота» и «Яшмовый браслет». В фойе Прокофьевского зала будут выставлены костюмы Пекинской оперы. Для желающих проведут мастер-класс по гриму.
Мероприятие пройдет в рамках международного фестиваля Стоит заметить, что обладая многолетними культурными традициями, китайская опера имеет большие отличия от общепринятого понятия оперы, она пропускает через себя прозу, поэзию, музыку, танцы, цирковое искусство, живопись, китайское кун-фу.
Первая специфическая особенность — эстетическая направленность. В Пекинской опере не подражают действительности, а показывают реальность через гиперболу и метафору. К примеру, замки и бастионы на сцене воссозданы из ткани, доспехи сделаны из шелка, лица персонажей разрисованы разноцветными рисунками, а один шаг по сцене может символизировать пройденный путь длиною во множество километров.
Еще одна особенность Пекинской оперы — символичность происходящего на сцене. Например, кнут в руке актера — езда верхом, весло — греблю в лодке. Гипотетичность происходящего на сцене Пекинской оперы дает зрителю богатое пространство для игры воображения.
Пекинская опера имеет очень необычное музыкальное сопровождение — перкуссия. Эта инструментальная установка включает в себя ударные инструменты разных видов. Под аккомпанемент перкуссии артисты выполняют на сцене действия, подразделяющиеся на 4 классические техники — «чан» (пение), «нянь» (речитатив), «цзо» (декламация), «да» (акробатика). Нетрудно догадаться, что для достижения идеального исполнения актерам требуется обладать хорошим тактом, проницательным умом и иметь хорошую пластику тела.
Идея Пекинской оперы заключена в том, чтобы изобразительно передать красоту действительности, но при этом сохранить одухотворенную связь между исполнителями и залом.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События

Метки: музей Глинки, пекинская опера

Комментариев нет »

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Композиция «ЛЮДИ ТИШИНЫ». 70х100, Холст, масло, 2013 г.

3 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Описание сюжета появится здесь позднее.

Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»

Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»
фрагмент

Опубликовано в рубрике Art-reliz, Записки о художниках

Метки: записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, мастерская Рябичева, Рябичева Даниэла

Комментариев нет »

Дизайн-студия BRIARTв центре дизайна ARTPLAY представляет картины современных художников из коллекции ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

3 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA Дизайн-студией BriArt.

Дизайн-студия
BRIART
в центре дизайна
ARTPLAY
представляет картины современных художников из коллекции
ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Контакт
8 905 732 19 37
София

Дизайн-студия BRIART
в центре дизайна ARTPLAY
представляет
картины современных художников
из коллекции Творческой мастерской Рябичевых

Омар Чхаидзе
Композиция

Лариса Белима
Композиция
«Обитаемый остров»

Ксения Черномор
«Московский дворик»

Леонид Гландин
«Хива»

Александра Загряжская
Композиция «Яблочный спас»

Геннадий Немых
фото проекта
«Спираль Вселенной»

Даниэла Рябичева
Комозиция
«Люди Тишины»

Омар Чхаидзе
Композиция

Лариса Белима
Композиция

Художник Ксения Черномор
Композиция «Петровский переулок»
, холст, масло,
50х50, 2009 г.

Даниэла Рябичева
«Люди Тишины»

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках

Метки: ARTPLAY, BRIART, выставка, дизайн, картина, мастерская Рябичева

Комментариев нет »

Музей «ПРЕОДОЛЕНИЕ» им.Н.А.ОСТРОВСКОГО. Выставка произведений учеников скульптора ВЛАДИМИРА ЕФИМОВИЧА ЦИГАЛЯ

2 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

«ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»
Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств.
Государственный музей-центр «Преодоление» им.Н.А. Островского
ул.Тверская 14. (метро Пушкинская, Тверская, Чеховская)

Фото: Александра Загряжская Рябичева, АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Скульптор
Ольга Марьяновская
«Диана с оленями»
2003 г.
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров
Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Экспозицию составляют произведения ведущих скульпторов – З.К.Церетели, Вл.Е.Цигаля, А.В.Цигаля и молодых мастеров, уже достаточно известных художников, произведения которых украшают улицы и площади городов России, зарубежных стран, и стали неотъемлемой частью мирового художественного пространства. Среди них — А. Провоторов и Н.Опиок, О. Марьяновская и С. Мокроусов, В.Курочкин, Д.Суровцев, М. Малашенко, С. Сережин, К.Кубышкин и многие другие.

Скульптор
Владимир Цигаль
«Долой войну»
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров
Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Классик отечественной скульптуры, народный художник СССР, академик Владимир Ефимович Цигаль, начиная свою профессиональную работу в далекие послевоенные годы, создал портрет известного советского писателя, человека неординарного мужества и силы воли Н.А. Островского, а немного позже в 1950-е годы памятник, установленный на могиле писателя на Новодевичьем кладбище. Эти произведения стали успешным стартом долгого и плодотворного творческого пути выдающегося мастера. Его искусство стало отражением целой эпохи, свидетелем многих событий и перемен в нашей стране.

Сегодня выставочный зал Государственного музея – центра «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ учеников Вл.Е. Цигаля, посвященную памяти Мастера. Творческая мастерская скульптуры РАХ была создана более двадцати лет назад, и все эти годы мастер был её бессменным руководителем. В неё могли попасть лишь немногие из лучших выпускников столичных художественных вузов для совершенствования своего мастерства. Большинство из тех, кто учился у Владимира Ефимовича, стали успешными скульпторами, педагогами, продолжают и развивают традиции русской реалистической школы скульптуры. В наше время быть реалистом непросто – необходимо доказывать жизнеспособность и актуальность традиционных форм изобразительного искусства, преодолевать множество трудностей от момента зарождения замысла до его воплощения в металле и камне, сочетать мастерство исполнения и современность идей.

Судьба Мастерской сложилась счастливо, её история, традиции не прервутся благодаря тому, что сегодня руководство мастерской осуществляет известный скульптор, заслуженный художник России, действительный член Российской академии художеств Александр Владимирович Цигаль – сын и соавтор Вл.Е. Цигаля в работе над известной скульптурой Георгия Победоносца, установленной на куполе Сената в Московском Кремле и других работ.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Фото: Александра Загряжская Рябичева, АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Скульптор
Владимир Цигаль
«Портрет сына»
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров
Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Степан Мокроусов
«Пред вратами Иерусалима»
2012 г.
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров
Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Заур Рзаев
«Скитальцы»
2008 г.
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров
Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Владимир Курочкин
«Мать и дитя»
2008 г.
бронза

Скульптор
Данила Суровцев
«Девушка с подрамником»
2005 г.
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров
Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Данила Суровцев
«Памяти Арго»
2007 г.
бронза

Скульптор
Вадим Кириллов
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств.
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Ольга Колосова
«Носорог»
2014 г.
тонированная бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Максим Мелашенко
Художник Селиванов
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Зураб Церетели
«Из серии «Горожане»
2002-2012 гг..
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров
Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Вадим Кириллов
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Вадим Кириллов
со своими работами
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульпторы
Вадим Кириллов и Степан Мокроусов
участники выставки
Александр Рябичев
гость вернисажа
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скулпьтор Ольга Марьяновская рядом со своей работой ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Ольга Марьяновская
рядом со своей работой
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Ольга Марьяновская
«Орфей и Эвридика»
бронза

Скульпторы
Денис Стритович
Андрей Голубев
авторы памятника
к 400-летию Дома Романовых
в Новоспасском монастыре, Москва
арх. Алексей Денисов

Скульпторы
Наталья Опиок
Степан Мокроусов
Ольга Марьяновская
Денис Стритович
участники выствки
Александр Рябичев
гость выставки
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров
Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Игорь Пономарев

Скульпторы
Наталья Опиок
Степан Мокроусов

Скульпторы
Владимир Суровцев
Салават Щербаков
Александр Рябичев
гости вернисажа

Скульптор
Сергей Сорокин
автор памятника
Савве Сторожевскому
г.Звенигород
2010 г.
бронза
(Фото)

Скулпьтор Дмитрий Тугаринов с дочерью Софией и гостем вернисажа ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скулпьтор
Дмитрий Тугаринов
с дочерью Софией
и гостем вернисажа Дмитрием Астафьевым художником постановщиком
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптур
Игорь Яворский
«Юля»
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств.
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Наталья Опиок
Портрет поэта, Евгений Евтушенко
2010 г.
тонированная бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств.
Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульпторы
Александр Рябичев
Наталья Опиок
Владимир Суровцев

Скульптор
Заур Рзаев
«Поиск истины»
2010 г.
латунь
Музей
«ПРЕОДОЛЕНИЕ» им.Н.А.ОСТРОВСКОГО. Выставка произведений учеников
скульптора
ВЛАДИМИРА ЕФИМОВИЧА ЦИГАЛЯ

Скульптор
Наталья Опиок
А.М.Брячихин
заслуженный строитель РФ
префект ЗАО г.Москвы 1991-2010 г.
бронза
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Скульптор
Салават Щербаков
ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ.
Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках

Метки: Владимир Цигаль, выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Преодоление, скульптура

Комментариев нет »

Художники ЕЛЕНА ГУРВИЧ, ОЛЬГА РУДАКОВА, КЕРОП СОГОМОНЯН, ОЛЬГА АКУЛИНА в экспозиции VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!

2 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская
Академия Искусств
приглашает на выставку
живописи московских художников
Ольги Акулиной
Елены Гурвич
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»

В выставочном зале Академии
по адресу:
3-я Фрунзенская, д.19

Часы работы: 10.00 — 18.00
кроме субботы и воскресенья.
Посещение выставки
по предварительному звонку.
Тел.: 8 (495) 229-63-52
8 909-674-57-99
Российская Академия Искусств
8(495) 229-63-52
8(909) 674-57-99
www.aris-art.ru

Репортаж: Александра Загряжская
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!» — название этой выставки отражает тему «ЖИВОПИСЬ FOREVER» — под таким названием-девизом авторы экспозиции уже встречались в зале Академии искусств, и вот— история продолжается. Художники-единомышленники вновь выбирают название, отражающее не просто художественную идею авторов, но их отчетливую позицию в искусстве. Они все – современные живописцы, живущие сегодня в мире, в котором творческий замысел принято называть концепцией, перфомансы и инсталляции стали привычной частью художественной жизни, а технические достижения используются в изобразительном искусстве, давая возможность изобретать новые техники. Но убеждения этих мастеров — традиционные классические, как и столетия назад.

Елена Гурвич, участник выставки: «Живопись – достаточно древнее искусство, и у него есть определенная база, которая не меняется много веков, может быть что-то и можно изменить, но мы — не Леонардо, и для нас остаются незыблемыми три кита – рисунок, композиция, живопись, на которых строится все».

Художник
Елена Гурвич
с гостьей вернисажа
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Елена Гурвич – относится к династии художников. Елена и Михаил дети и ученики своего отца – талантливого живописца Иосифа Гурвича. Цвет – главное таинство живописи, – считал художник, оставивший детям творческое наследие многих своих открытий в искусстве и сегодня и Михаил и Елена часто мысленно обращаются к отцу, работая в своих мастерских.

Елена Гурвич: «Да, вспоминаю уроки отца и очень жалею, что тогда мне хотелось еще что-то успеть, как то развлечься, если бы сейчас я смогла бы вернуться в то время, я бы вообще не выходила из мастерской».

Каждый из этих авторов признает, что живопись для художника средство познания мира, особенное художественное исследование действительности, посредством живописи — цвета, формы, композиции — можно усовершенствовать чувственное восприятие мира, найти особенные смыслы в гармонии, открыть новое в бесконечных возможностях искусства.

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ
Родилась в Москве в 1948 г.

В 1972 г. окончила МГХПУ

им. С.Г.Строганова.

Член Московского Союза

художников с 1976 г

С 1972 г. постоянный участник

московских, республиканских,

всесоюзных и зарубежных выставок:

Милан, Мантуя, Венеция, Лондон, Токио и др.

Работы находятся в частных коллекциях России, Германии,

Японии, Италии, Англии.

Натюрморт
Елены Гурвич
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник
Елена Гурвич
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник
Елена Гурвич
с гостем вернисажа
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник
Ольга Акулина
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник ОЛЬГА АКУЛИНА
Родилась в Москве в 1956 году.
В 1981 окончила Московский Полиграфический институт, художественно-графический факультет.
С 1986 года – член Союза художников СССР. С 1981 года постоянно участвует в выставках.
Работы художника находятся в Российском Министерстве Культуры, в художественном фонде Московского Союза художников, в Музее современного искусства «Дракон» города Тайбес(Тайвань), в частных коллекциях России, Франции, Италии, США, Англии.

Художники
Валерий Светлицкий
Сергей Швецов
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Скульптор
Александр Рябичев
Художники
Валерий Светлицкий
Сергей Швецов
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник
Ольга Рудакова
на фоне своих работ
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник ОЛЬГА РУДАКОВА

Родилась в Москве в 1951г. В 1969г. окончила Московскую среднюю художественную школу. В 1975г. впервые участвовала в выставке. В 1976г. окончила Московский государственный художественный институт имени В.Сурикова, где училась у Алексея Грицая, Дмитрия Жилинского и Таира Салахова. В 1979г. вступила в члены Союза художников СССР.

Работы Рудаковой находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в художественных музеях Новосибирска, Хабаровска, Кемерово, Иваново, в коллекции Дойче Банка, а также в частных коллекциях в Германии, Австрии, Южной Кореи, России и Японии.

Основные выставки:

1989 – персональная выставка в Русском культурном центре в Отару, Япония.

1990 – персональная выставка в университете г. Дюссельдорфа, Германия.

1991 – групповая выставка московских и немецких художников в Дуйсбург-Музее.

1991 – персональная выставка в Болгарском культурном центре в Москве.

1992-2004 – ежегодное участие в выставке Grosse Kunstausstellung, Дюссельдорф, Германия.

1994 – персональная выставка в университете г. Дюссельдорфа, Германия.

1996 – «Артманеж-96», Москва.

1999 – международная выставка-фестиваль «Беспредметная живопись» в Киеве, Украина.

2000 – выставка в галерее «Линия-арт» в Москве.

2001 – выставка в посольстве Германии в России, Москва.

2002 – персональная выставка в Союзе женщин России, Москва.

2003 – юбилейная выставка живописи «70 лет Московскому союзу художников», Москва.

2003 – персональная выставка в корпункте редакции «Немецкого радио в России», Москва.

2004 – групповая выставка московских художников в Выставочном зале в Беляево, Москва.

2005 – «Мир живописи», ЦДХ, Москва.

2006 – персональная выставка в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20, Москва.

2007 – выставка художников Рейн-Вестфалии, Дюссельдорф, Германия.

2007 – «Абстракция XXI века», ЦДХ, Москва.

2007 – «75 лет МСХ», Манеж, Москва.

2008 – «75 лет МСХ», ЦДХ, Москва.

2008 – групповая выставка «Параллельные пространства» в выставочном зале на Кузнецком мосту, 11, Москва.

2008 – выставка «Натюрморт» в Российской академии искусств, Москва.

Художник
Ольга Рудакова
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник
Кероп Согомонян
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник КЕРОП СОГОМОНЯН
Родился в 1951 г. в селе Чалтырь Ростовской обл. В 1971 г. окончил Ростовское художественное училище им.Грекова. С 1987 г. член Московского Союза художников.

С 1985 г. постоянный участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок: Париж, Тулуза, Женева, Мадрид и др.

Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

Коллекционер, искусствовед
Геворг Затикян
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Художник
Сергей Швецов
Выставка
живописи московских художников
Елены Гурвич
Ольги Акулиной
Керопа Согомоняна
Ольги Рудаковой
«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»
Российская Академия Искусств

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках

Метки: Академия искусств, выставка, Елена Гурвич, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Кероп Согомонян, Ольга Акулина, Ольга Рудакова

Комментариев нет »

МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им. М.И. ГЛИНКИ. «Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России». Скрипка ЛОРЕНЦО СТОРИОНИ и виолончель КАРЛО БЕРГОНЦИ.

1 Фев 2014 | От: арт-релиз.рф

музыканты
Московского трио имени С. Рахманинова
Михаил Цинман
Наталья Савинова
Виктор Ямпольский

«Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России»

1 февраля в 19:00 в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4) будут звучать скрипка Лоренцо Сториони и виолончель Карло Бергонци, созданные в Кремоне в XVIII веке. На скрипке в свое время играли Татьяна Гринденко, Александр Зайонц, среди исполнителей на виолончели такие имена, как Мария Чайковская, Наталья Гутман, Лев Березовский, Левон Григорян.

На четвертом концерте цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России» скрипку Сториони и виолончель Бергонци представят музыканты Московского трио имени С. Рахманинова Михаил Цинман, Наталья Савинова и Виктор Ямпольский. Участники коллектива лауреаты международных конкурсов, которые выступают на лучших мировых концертных площадках, среди которых: зал «Гаво» (Gaveau) в Париже, Большой и Малый залы Московской консерватории, «Концертгебау» (Concertgebouw) в Амстердаме, филармонии Санкт-Петербурга, «Оджи Холл» (Oji Hall) в Токио, Залы Наций ООН в Нью-Йорке и Женеве, «Концертхауз» (Konzerthaus Berlin) в Берлине.

В программе вечера: В.А. Моцарт. Фортепианное трио си бемоль мажор, K. 502; Ф. Мендельсон. Фортепианное трио ре минор, соч. 49; П. Чайковский. Фортепианное трио ля минор, соч. 50.

Зрители не только смогут насладиться звуками знаменитых инструментов, но рассмотреть их поближе, а также узнать их историю.

Лоренцо Сториони (1751‒1801) — один из немногочисленных последователей Гварнери дель Джезу, талантливый мастер, работавший в Кремоне. Сториони стал последним из классических итальянских мастеров, доживших до XIX века. Его лучшие инструменты сделаны в 1775—1795 годах. В построении инструментов мастер много экспериментировал, свободно используя большую модель Гварнери дель Джезу. Скрипка, хранящаяся в Госколлекции, создана в 1778 году по оригинальной модели со средней высоты сводами, плавно поднимающимися прямо от краев, с неглубокой кромкой, чуть грубоватым, но при этом артистически выполненным усом. На нижней деке клен практически без лучей, с фрагментами комлевого рисунка. Скрипка покрыта светлым золотисто-коричневым лаком, положенным на превосходный грунт. Инструмент обладает очень мягким, сопранового оттенка звуком, сочетающим в себе силу и красоту. В Госколлекцию скрипка поступила в 1987 году

Карло Бергонци (1683‒747), кремонский мастер, был одним из немногих учеников гениального Страдивари. Сейчас в мире известно около пятидесяти его инструментов. Госколлекция представляет виолончель, созданную в 1731 году в Кремоне. Инструмент сделан из материала, редкого по красоте и своим акустическим свойствам: на верхней деке — ель с мелкими, довольно смолистыми слоями, на боках и нижней деке радиального распила клен с ярко выраженной волной и хорошей плотностью. Лак золотисто-коричневого цвета, обладает прекрасными оптическими и эстетическими характеристиками. Звук отличается силой, глубиной и бархатистостью. Характерные головка и эфы также определяют высокую ценность виолончели. Виолончель поступил в Госколлекцию в 1920 году.

Адрес музея:
Москва, ул. Фадеева, д. 4
Контакты:
www.glinka.museum
Тел./ факс: +7 (495) 739-62-26 доб.166
e-mail: pr@glinka.museum
Пресс-секретарь Eлена Котякова smi@glinka.museum

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События

Метки: выставка, записки о художниках Арт-РЕЛИЗ.РФ, концерт, Лоренцо Сториони, музей Глинки

Комментариев нет »

ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ. Выставка произведений выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

28 Янв 2014 | От: арт-релиз.рф

Скульптор
Владимир Цигаль
Портртет
Милы Казаринской
мрамор

«ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА. УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»

Выставка произведений выпускников и стажеров

Творческой мастерской скульптуры

Российской академии художеств

Государственный музей-центр «Преодоление»им.Н.А. Островского

ул.Тверская 14. (метро Пушкинская, Тверская, Чеховская)

22 января – 12 февраля 2014г.

Торжественное открытие — презентация выставки

30 января 2014г. в 17.00

Государственный музей – гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского и Российская академия художеств представляют выставку произведений молодых современных скульпторов, выпускников и стажеров Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств под руководством народного художника СССР, академика Вл.Е. Цигаля и заслуженного художника России, академика А.В. Цигаля.

Экспозицию составят произведения ведущих скульпторов – З.К.Церетели, Вл.Е.Цигаля, А.В.Цигаля и молодых мастеров, уже достаточно известных художников, произведения которых украшают улицы и площади городов России, зарубежных стран, и стали неотъемлемой частью мирового художественного пространства. Среди них — А. Провоторов и Н.Опиок, О. Марьяновская и С. Мокроусов, В.Курочкин, Д.Суровцев, М. Малашенко, С. Сережин, К.Кубышкин и многие другие.

Скульптор
Владимир Цигаль
«Долой войну»
бронза

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Л.Семикопенко
«Патриарх Гермоген»
50х30х25
гипс тонированный
2013 год.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
О.Марьяновская
«Диана с оленями»
бронза
2003 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Л.Семикопенко
«На катке»
65х40х35
бронза
2011 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
О. Марьяновская
Портрет.А.Г.Лорха.
2009 г.

Выставка учеников Владимира Цигаля
Скульптор
Е.Дубровина
«Дратхаар»
35х52х17
бронза, камень

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках

Метки: АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, Владимир Цигаль, выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, скульптура, Творческая мастерская

Комментариев нет »

Фотохудожник МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка “Faces and Places. My impressions of Kenya” в Клубе ТИР. Адрес: Москва, Ленинский проспект, д.6 стр.7

26 Янв 2014 | От: арт-релиз.рф

Фотохудожник МАРИНА ПРОНЯКОВА представляет выставку уникальных фотографий, снятых во время путешествия по Кении.
1 февраля в субботу клубе ТИР по адресу Ленинский проспект, д.6 строение 7 состоится открытие выставки.
Вернисаж в 15 часов

Фотохудожник Марина Пронякова Автор проекта “Faces and Places. My impressions of Kenya”

Фотохудожник
Марина Пронякова
Автор проекта
«“Faces and Places. My impressions of Kenia”

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках

Метки: выставка, Кения, Марина Пронякова, фотография

Комментариев нет »

Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Мастер-класс для детей в МУЗЕЕ МОСКВЫ.

Фотохудожник МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка “Faces and Places. My impressions of Kenya” в Клубе ТИР. Адрес: Москва, Ленинский проспект, д.6 стр.7

Музей музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ представляет пекинскую оперу «МУЗЫКА МИРА. КИТАЙСКИЙ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ».

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Композиция «ЛЮДИ ТИШИНЫ». 70х100, Холст, масло, 2013 г.

Дизайн-студия BRIARTв центре дизайна ARTPLAY представляет картины современных художников из коллекции ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Музей «ПРЕОДОЛЕНИЕ» им.Н.А.ОСТРОВСКОГО. Выставка произведений учеников скульптора ВЛАДИМИРА ЕФИМОВИЧА ЦИГАЛЯ

Художники ЕЛЕНА ГУРВИЧ, ОЛЬГА РУДАКОВА, КЕРОП СОГОМОНЯН, ОЛЬГА АКУЛИНА в экспозиции VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!

Фотохудожник МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка “Faces and Places. My impressions of Kenya” в Клубе ТИР. Адрес: Москва, Ленинский проспект, д.6 стр.7

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки