Архивы рубрики ‘Выставки’

«В ТОНАЛЬНОСТИ МЕЦЦО-ТИНТО». В Музее-усадьбе Ф.И.ШАЛЯПИНА открылась новая выставка. Организатор Музей Ф.И. ШАЛЯПИНА и Музей Музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ.

Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166

Галерея «Культпроект» представляет выставку «Монументы». Валера и Наташа Черкашины.

А.Загряжская (для программы «Художественный салон» фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ)
Даже искушенные в новейших технологиях профессионалы, всматриваясь в фотокартины Валеры и Наташи Черкашиных, задаются вопросом: «как они это делают?» Сложное многослойное изображение, где очертания фигур и предметов перетекают из одного в другое, создают интригующую динамику происходящего, и тем самым, опровергают свойство фотографии, как застывшего мгновения. В стремительном ритме жизни, наши современники на снимках Валеры и Наташи продолжают движение в разных городах земли, в разных концах планеты, навсегда вошедшие в историю большого художественного проекта «Монументы».

«Когда мы начинали эту серию, — говорят авторы, — мы думали, что мы начнем снимать людей, и они будут все одинаковы, но оказалось, что именно люди создают особенную атмосферу города, объединенные одним временем, одетые в современную одежду — они остаются разными, и даже солнце в каждой стране – разное и оно сразу же все меняет. Рим – это Рим, Лондон – Лондон. Мы снимали на улицах, с узнаваемой архитектурой, и так совпадало, что большинство снимков людей в разных городах мира были сделаны на фоне зданий Нормана Фостера, и мы поняли, что даже не архитектура делает уникальным город, а именно люди».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы"

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»

Несколько лет Валера и Наташа Черкашины создают глобальный портрет современников. В городах, где живут миллионы жителей, они снимают по несколько часов в день, выбирая в потоке людей персонажей своих будущих работ. Эти художники никогда не назовут потоки встречающихся им людей безликой толпой. Каждый из незнакомцев для иностранцев Валеры и Наташи становится близким человеком — центром их снимка.

Валера Черкашин: «Когда я для снимка выбираю из толпы кого-то одного, чем то меня поразившего простого человека, он для меня становится представителем своего города, мне кажется, что за ним стоит история всех тех, кто идет рядом с ним по этой улице, и он, как самый «представительный» в ответе за них, и поэтому фигура человека, которого я снимаю, набирается энергией такой, я чувствую, мощной, это внутренне мое ощущение во время съемки».

Валера и Наташа Черкашины с куратором галереи "Культпроект" Ириной Солнцевой Выставка  "Монументы" 2010 г.  фото: Арт-Релиз.РФ

Валера и Наташа Черкашины с куратором галереи «Культпроект» Ириной Солнцевой
Выставка
«Монументы»
2011 г.
фото: Арт-Релиз.РФ

На каждой из своих выставок, Валера и Наташа появляются «в образе». Их внешний вид продолжает экспозицию и превращает в перфоманс уже одно появление авторов. В этот раз Наташа поразила воображение своим костюмом.

Наташа Черкашина в костюме с написанными на ткани стихами Вилли Мельникова

Наташа Черкашина в костюме с написанными на ткани стихами Вилли Мельникова

Наташа Черкашина: «Мой костюм — моя давняя идея, мы знакомы с удивительным человеком Вилли Мельниковым, который знает больше ста языков, при том не только современных, но даже «мертвых». Он стихи пишет даже на тех языках, на которых наши современники уже не разговаривают. На моем костюме он написал прекрасные строчки таких стихов, вот (достает листок) «Откровение водопада — лишь старание богов скрыть их вглядывание в тебя». Это написано на фарси, есть американский английский, тибетский, фарси, староисландский, все что он изобразил на костюме, он записал аккуратно на листке — что написано на правом рукаве, что на левом, я ношу этот листок с собой и читаю».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы"

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»

«На выставках, мне кажется, — говорит Валера Черкашин, — должен быть уголок для взрослых, чтобы они могли выразить себя и доиграть то, что не доиграли в детстве. Взрослые — те же дети, это мы меряем здесь возраст годами, а для вселенной наш возраст вообще ничего, мы может быть и не вырастаем за это время, за 60 или даже за 100 лет человек ничего не приобретает, ну очень мало, исключение — религиозные люди, верующие православные или тибетские монахи, у них время по-другому течет, но это — избранные, а мы – обычные люди проживаем на земле очень маленькую жизнь с маленьким опытом, рождаемся детьми, и умираем детьми».

В одном из залов галереи Черкашины создали такую игровую комнату, где каждый из зрителей мог выбрать из любых предложенных предметов атрибуты для собственного памятника и запечатлеть свой образ для архива проекта «Монументы».

Валера и Наташа  Черкашины Выставка "Монументы" Галерея  "Культпроект" 2010 г.

Валера и Наташа
Черкашины
Выставка
«Монументы»
Галерея
«Культпроект»
2011 г.

ТИХАЯ ЖИЗНЬ НАТЮРМОРТА. Выставка ТСХР. Куратор МАКСИМ КИРЕЕВ. С 8 ноября 2011 года. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 14

Афиша выставки "Тихая жизнь натюрморта"

Афиша выставки
«Тихая жизнь натюрморта»

8-го ноября 2011 года в галерее «ЭСКО» (адрес: Проспект Мира, 14) открылась фото- выставка секции Арт-фото Творческого Союза Художников России под названием «Тихая жизнь натюрморта» .

Пресс-релиз выставки «ТИХАЯ ЖИЗНЬ НАТЮРМОРТА»

Выставка «Арт-фото 2011. Тихая жизнь натюрморта» — очередная тематическая выставка секции арт-фото Творческого союза художников России. Почему же в этот раз фотохудожники решили обратиться к натюрморту?
Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя именно с него эта история собственно и началась. Один из первых фотографических натюрмортов был сделан в 1829 году Жозефом Нисефором Ньепсом и состоял из бутыли, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. И известный французский художник Луи Жак Манде Дагерр в 1837 году один из первых своих снимков также посвятил натюрморту. Это был довольно сложный натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры.
Но, к сожалению, за годы существования фотографии натюрморт, как жанр фотоискусства, остался менее востребованным в отличие от своих живописных и графических собратьев. В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Поэтому идея собрать в одной экспозиции работы на тему натюрморта группы фотохудожников показалась интересной и с точки зрения раскрытия темы, и с точки зрения показа многообразия авторских подходов к решению художественной задачи, а также возможности анализа своей деятельности и сопоставления результата собственных поисков с достижениями коллег по творческому цеху.
На выставке представлены фотоработы, как уже состоявшихся фотохудожников, обладающих индивидуальным почерком и собственной стилистикой, так и тех, кто только начинает свой творческий путь в большом искусстве. Но всех их объединяет любовь к фотографии, желание делать хорошие, интересные снимки и делиться своими результатами с окружающими. Этим работам присущи и выразительность, и настроение, и неповторимая игра света и тени, и мастерская передача формы и фактуры предметов, и поэтичность изображения, и лаконизм композиционного решения…
Участники выставки относятся с полным пониманием к тому, что натюрморт представляет собой один из самостоятельных жанров фотоискусства, имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и специфику изобразительного языка, и что средствами натюрморта могут быть решены более сложные художественные задачи. И просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы кажется уже недостаточным. Важен не сам объект съемки как таковой, а то внутреннее понимание образа, которое он несет в себе и дает возможность выразить собственное видение мира. Ведь снимки этого жанра могут быть своеобразными картинами человеческой жизни и многое рассказать о невидимом в кадре человеке. Таким образом, значение натюрморта в фотографии выходит за пределы буквально переводимого термина — французского nature morte (мертвая природа) или немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь). Такие снимки свидетельствуют не только об изображенных на них предметах, в них просматривается «драматургия вещей», они живут отраженной жизнью человека.

Максим Киреев
Председатель секции Арт-фото ТСХР

Максим Киреев Натюрморт со старым фотоаппаратом Памяти Ивана Порто

Максим Киреев
Натюрморт со старым фотоаппаратом
Памяти Ивана Порто

Александра Загряжская Натюрморт с рюмкой на фоне усадьбы "Архангельское"

Александра Загряжская
Натюрморт с рюмкой
на фоне усадьбы «Архангельское»

Татьяна Межелайтис  Натюрморт с веткой

Татьяна Межелайтис
Натюрморт с веткой

Елена Протчева Мужской натюрморт II

Елена Протчева
Мужской натюрморт II

Иван Порто Натюрморт с лимонами  Посвящение Караваджо

Иван Порто
Натюрморт с лимонами
Посвящение Караваджо

Художник АНДРЕЙ ВОЛКОВ. Проект ОКНА

Художник  Андрей Волков Выставка  "Окна"

Художник
Андрей Волков
Выставка
«Окна»

Андрея Волкова называют художником-урбанистом, он пытается проникнуть в тонкий метафизический мир города через множество окон, которыми прославился вполне. «Мои работы рассчитаны на то, чтобы их долго рассматривали» — говорит художник. Но так же они рассчитаны и на то, чтобы их рассматривали с большого расстояния, — видит зритель, — в этом смысле работы Андрея Волкова музейные. В основном, художник пишет московские окна, но музейная история его картин не ограничивается столицей. «Окна» Андрея Волкова есть и в приобретениях Государственной Третьяковской галереи, и в коллекции многих музеев по всей стране от Петропавловска-на-Камчатке до Калининграда. Известна серия городских пейзажей, которые Андрей Волков видел из окна своей мастерской, расположенной когда-то в старинном особняке, окруженном высотками. Со временем этот особняк сам превратился в часть современного здания. Но Андрей Волков не особенно сокрушается по этому поводу. Беспорядочная эклектика современной Москвы ему очень нравится. В пустых окнах, в пустых комнатах он видит исключительную поэзию.

Андрей Волков художник выставка окна

Александр Рожин. Искусствовед. «Для меня, например, Андрей Волков является одним из самых московских художников, хотя у него и нет московских двориков в традиционном понимании этого удивительного явления. Мы знаем много московских двориков, начиная с Поленова, но московские дворики Волкова – это Москва та, которая близка, прежде всего, художникам, близка нам, москвичам, рожденным в центре нашей столицы по духу, по атмосфере, которую удивительно остро передает Андрей Волков».

Искусствоведы относят творчество Андрея Волкова к традициям мастеров шестидесятых, смело нарушающих границы пространства и представления о живописной плоскости. В творчестве Андрея Волкова Александр Рожин видит отголоски русского авангарда, тех явлений нашей культуры, которые стали открытием для всего мирового искусства.

«Весь спектр цвета находится между черным и белым» — напоминает Александр Рожин слова художника Малевича. Андрей Волков умеет работать с белым и черным, которые подвластны не каждому живописцу. Так же искусно он владеет и светом и тенью. Одна из его выставок в ЦДХ была названа «Свет в зале».

Адрей Волков

Андрей Волков, художник: «Когда-то в моих работах присутствовал человек, но со временем он как-то «растворился. Я отношу свои работы к гражданской лирике, все мои картины – это произведения художника и человека от «первого лица».

Фарфоровые мануфактуры МЕЙСОНА и ДРЕЗДЕНА

Артгалерея Дрезден фото 4..Арт-Релиз.РФ

Город Мейсен был основоположником фарфоровых изделий Германии. Именно там, — говорят специалисты, — впервые появился твердый фарфор, благодаря открытию Фридриха Бетгера.

Вокруг имени Бетгера витает немало легенд, одна из которых гласит: этот знаменитый алхимик, путешествуя по немецким землям в начале 18 века, выдавая себя за саксонского подданного утверждал, что может создавать золото из самых дешевых материалов – в то время подобных энтузиастов, утверждающих, что им известна такая сокровенная тайна было множество, идея изготовления золота «из ничего» витала в воздухе повсюду в Европе. Когда сведения о новом алхимике дошли до слуха саксонского курфюрста Фридриха Августа, тот своей высочайшей властью велел бросить нового волшебника-авантюриста в тюрьму и приказал ему «Делай золото, Бетгер!». Поиски начались. Иного выхода у алхимика не было. Включив все свои таланты, творческую интуицию, опыт и знания, Бетгер обратил свои способности в несколько иное русло. Он начал экспериментировать с каолином, жженым алебастром и кварцем. Обжигая в январе 1708 года эти компоненты в подобранной им пропорции при температуре свыше 1300 градусов, Бетгер открыл способ изготовления твердого фарфора. Это было триста лет назад. Впервые в Европе начали изготовлять тонкий фарфор, ни в чем не уступающий привозимому из Китая. Фридрих Август запотентовал новое изобретение и летом 1710 года было объявлено об открытии фарфорового завода в замке Альбрехтсбург в Мейсене, самого известного в Германии до сих пор.

А в 25 километрах от Мейсена расположен Дрезден. И этот город стал следующим в списке знаменитой фарфоровой истории. Расположение Дрездена на скрещении торговых путей выгодно выделяло его среди других городов, и именно Дрезден, куда приезжали со всей Европы торговцы и путешественники, пославился множеством мастерских, многие из которых расписывали готовые формы, предназначавшиеся для Мейсена, другие создавали по уникальной технологии сами изделия. Роспись и формы дрезденских мастеров во многом носили влияние Мейсена, но время шло и появлялись новые мануфактуры — венская и севрская, — и дрезденские мастера подхватывали уже их лучшие идеи. Так, дрезденские традиции – смешение стилей и симбиоз художественных идей немецких мастеров фарфора. Ампир, бидермайер, барроко так и проследовали на протяжении многих художественных эпох до двадцатого столетия.

Мейсен и Дрезден — из тех мануфактур, которые сохранили лицо с давних времен, с первоистоков. Животные, фигурки детей, жанровые сцены, охотничьи темы, пасторальные сюжеты – все, что питало вкусы в 18 веке перешло в наследие к современным мастерам. Изображение тихой, уютной, провинциальной жизни – в каждой крестьянской семье была горка с фарфоровыми изделиями, вызывающими чувство покоя и умиротворения, создающими определенную ауру.

Текст и фото: Александра Загряжская

Артгалерея "Дрезден" Выставка фарфора фото  Александра Загряжская

Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора
фото
Александра Загряжская

Артгалерея Дрезден фото 9. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 8. Арт-Релиз.РФ

Проект СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА. Галерея АЛЕКСАНДР. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, куратор АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. В культурно-эстетическом центре КОЛОРИТ на Малой Дмитровке

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ         .   .

Проект «Семья художника»
Проект «Семья художника»
Организатор: Галерея Александр. Творческая Мастерская Рябичевых
Куратор: Александра Загряжская
С 28 апреля 2011
ВЗ Колорит на М. Дмитровке, 24\2.

На выставке представлены работы художников и скульпторов:

Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской,
Александры Загряжской
Леонида Гландина,
Алексея Гландина и Иветы Салганик
Леонида Рабичева
Виктории Шумилиной
Федора Рабичева
Евгения Рабичева
Владимира Колесникова
Юрия Колесникова

Куратор проекта — Александра Загряжская.

Организатор — Галерея Александр.Творческая мастерская Рябичевых.

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская, куратор выставки:
«Художественные династии явление особенное в искусстве. Профессия детей художников чаще всего бывает предопределена с детства. Это счастливое обстоятельство приумножает талант и славу выдающихся мастеров, многие произведения которых состоялись благодаря поддержке самых близких людей в кругу семьи, их профессиональным советам, примеру их творческой жизни, художественному наследию. Художественным династиям посвящены многие проекты и экспозиции современного искусства, позволяющие проследить истоки мастерства и связь поколений, что становится предметом специального исследования искусствоведов. Выставка «Семья художника» носит камерный характер, представленные в ней работы рассказывают о тех личностных отношениях и семейных событиях, которые сыграли особенную роль в творчестве каждого из участников. Идея привлекла внимание ярких мастеров современности, признающих, что когда-нибудь этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям».

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ.

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ...

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ .

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ     .

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ   .

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ      .

Выставка Семья художника фото Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ         .

Выставка ВИТА НОВА. Павильон КУЛЬТУРА ВВЦ


Художественный проект «Вита Нова» («Новая жизнь») объединил молодых авторов, представляющих разные жанры в искусстве.

В павильоне «Культура» ВВЦ последние дни (до 30 июня) работает традиционная выставка «Выпускной бал», в которой представлены экспонаты, связанные с темой бала. В первую очередь это, конечно, платья, костюмы и аксессуары. Но организаторы творчески подошли к теме, представив экспозицию как выставку художественных идей.В экспозиции «Выпускной бал» уже несколько лет подряд принимают участие дизайнеры, модельеры, художники, мастера из разных городов России. Творческие мастерские и художественные предприятия демонстрируют тысячи экспонатов, среди которых можно встретить настоящие шедевры декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды. Художественный проект «Вита Нова» объединил молодых авторов, представляющих разные жанры в искусстве – от графики и живописи – до декоративно-прикладного. Несколько художников живописец Юлия Гусенкова, керамист Татьяна Кудрина и фотохудожники Татьяна Новикова и Александра Загряжская впервые объединили этим названием свои представленные работы несколько лет назад – таким показалось общее настроение их экспозиции. «Вита Нова» что переводится как «Новая Жизнь» — это особенное состояние души, связанное с мечтами и надеждами, с тем, что хочется оставить навсегда, взять с собой в будущее. Название переходило из года в год вместе с выставками этих авторов, и сегодня в павильоне «Культура» участников проекта «Вита Нова» воспринимают уже как галерею.

В этот раз «Вита Нова» – это фотопроэкт Татьяны Новиковой и Александры Загряжской – лирический и философский. В изображениях авторов мир предстает романтичным и мудрым, построенным на контрастах состояний: с одной стороны каменные стены древних городов и строгие линии современных архитектурных форм, а напротив нежные лилии в пруду и полуулыбки женских портретов.

«Если взять в руки фотокамеру, — мир становится другим», — признается фотохудожник Татьяна Новикова.Она любит создавать черно-белые снимки, в которых отчетливее проявляется психологический портрет модели. Впрочем, Таня Новикова уверена, что в фотографии вполне возможно передать психологический портрет города, и даже самого фотографа, который всегда остается «за кадром». Серия работ Татьяны Новиковой «Сказки старого Загреба» об истории старинного города, одного из самых красивых на Земле.

Еще студенткой Александра Загряжская сама представляла наряды модных дизайнеров на подиуме Дома Моды на Кузнецком мосту. Увлечение восемнадцатилетней юности отозвалось в ее авторском проекте «Глобальное потепление». Художественные образы, костюмы моделей и аксессуары созданы автором снимков Александрой Загряжской

Галерея ДАЕВ — 33 представляет выставку работ художественной династии РЯБИЧЕВЫХ

Скульптура  Александра Рябичева "Иосиф Бродский. Одиночество"

Скульптура
Александра Рябичева
«Иосиф Бродский. Одиночество»

В галерее искусств «Даев-33» прошла выставка работ Александра Рябичева «Династия»
В галерее искусств «Даев-33» прошла выставка работ Александра Рябичева «Династия», на которой были представлены лучшие произведения известного скульптора. Выставка «Династия» — это художественный проект, знакомящий с творчеством семьи Александра Рябичева. В галерее можно было увидеть в фотовыставке скульптурные композиции основателя династии — выдающегося скульптора современности Дмитрия Рябичева, работы дочерей Александра – Сони и Даниэлы, которые представили в этот раз не только живопись, но и скульптурные композиции, художественные фотографии жены скульптора Александры Загряжской. Проект «Династия» — традиционный. Этой весной авторы посвятили его родителям Александра — Дмитрию Рябичеву и Валентине Боруновой – замечательному искусствоведу, которую знают и помнят многие современные художники. Следующая выставка «Династия», на которой будут представлены новые работы Александра Рябичева, состоится в сентябре этого года.

 Александр Рябичев и Александра Загряжская  в галерее  "Даев - 33" Выставка  "Династия Рябичевых"

Александр Рябичев и Александра Загряжская
в галерее
«Даев — 33″
Выставка
«Династия Рябичевых»

Гости вернисажа об экспозиции:

Татьяна Новикова — фотохудожник:

«Мне очень нравится настроение в скульптуре, где изображен одинокий человек под фонарем – в ней такое одиночество, тоска, щемящее такое чувство и сильное настроение, и свой характер есть во всех работах Александра Рябичева. И Сони Загряжской работы мне тоже понравились -«Шествие» ангелов очень сильное»

Татьяна Межелайтис (Новикова) на выставке в галерее  Даев - 33

Татьяна Межелайтис (Новикова)
на выставке в галерее
Даев — 33

Вера Белова- певица, лауреат Международных конкурсов:

«Многие портреты и фотографии я видела у Саши дома, но здесь меня удивляет эта невероятно творческая семья, меня поразила Даниэла- четырнадцать лет? Но ее работы уже с каким-то философским смысломю. Главное что меня поражает –это то, что каждая из работ — часть творчества большой семьи»

Ольга Коваленко- продюсер:

«Я Александру Загряжскую знаю десять лет, и знаю, чтобы сделать такую выставку, надо иметь именно такую семью, здесь в каждой работе чувствуется, что рядом стоят родные люди, которые рады друг за друга, а это настолько редко, а тут каждая работа это излучает, поэтому эта династийная выставка вызывает чувство огромного уважения.

Александр Мичри, народный художник России:

«Сколько бы я не видел семейные выставки, они всегда радуют. А здесь чувствуется материал, композиция, вкус. Меня радуют Саши Рябичева скульптуры, несмотря на то, что это малая форма, они выглядят монументально, думаю, если их увеличить, они прекрасно будут смотреться в каком-нибудь парке, они бы прекрасно украшали города. Александр Рябичев чувствует материал, у него прекрасная школа, он сформированный мастер и понимает то, что он делает. Мне очень нравится живопись и фотографии на этой выставке, я считаю, что каждый в этой семье – художник. Но спасибо не только за выставку, а еще и за то, что вы прекрасны, как люди, как семья».

Юрий Беляев, Президент Академии Российской словесности:

«Очень приятно, что память о Дмитрии Рябичеве живет в его работах монументальных, это уже история, но здесь мне хочется сказать об Александре. Я уже говорил, что философия работ Александра Рябичева идет от темы «маленького человека» Гоголя или Чехова, он изображает быт в своих работах деревенских, но этот быт воспринимается как «бытие», и это дорогого стоит, потому что поднятие так высоко своих героев, персонажей требует духовного и технического мастерства. Поздравляю, он снова в строю. А Даниэла Рябичева, я считаю, очень талантливый молодой художник, мастерски владеющая колоритом и композицией, и у нее уже есть зрелая не по возрасту манера исполнения, и я бы хотел ей пожелать, чтобы она знала, что главное в искусстве – это личность. Если она при своих данных станет личностью, то творческий успех у нее будет обязательно. Что касается фотографий, то Александра Загряжская обладает таким незаурядным взглядом на мир, которого не хватает очень многим художникам».

Сергей Смуров- cкульптор:

«Очень многое нас связывает с Сашей Рябичевым: и дружба, и работа.Уже говорили о том, что замечательно, что это творческая семья, и я смотрю здесь, Сашины дочки интересно представлены. Я Сашу знаю очень давно, очень хорошо знал и Дмитрия Борисовича, и маму Сашину Валентину Ивановну, и то, что проходят такие выставки очень радует, думаю, что через полгода, в сентябре, мы снова встретимся на такой же выставке семейной и, возможно, увидим и Саши Рябичева новые работы и детей его. А Сашиных родителей Дмитрия Борисовича и Валентину Ивановну мы всегда помним, потому что для нас это была эпоха, с которой мы все начинали.

Гелена Генс на выставке "Династия Рябичевых" в галере  Даев - 33

Гелена Генс
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галере
Даев — 33

Гелены Генс. Врач, кандидат медицинских наук:

«Я сегодня ехала на эту выставку и написала по дороге стихи:

Если спросите меня, что я вижу,

Там, где небо – в цвет осадка и тоски,

Там, где птицы сонные сидят на крыше,

И от тюбика с белилами засохшие мазки,

Я отвечу с привкусом стеклянного тумана,

Спящую скульптуру вижу я везде,

И, поверьте, нет ни на грамма тут обмана

Спящая скульптура есть теперь в моей судьбе….

Эти стихи я посвящаю Вам, Саша Рябичев и Саша Загряжская»

Искусствовед София Загряжская интервью с фотографом  Алексеем Никишиным в галерее Даев - 33 на выставке  "Династия Рябичевых"

Искусствовед София Загряжская
интервью с фотографом
Алексеем Никишиным
в галерее
Даев — 33
на выставке
«Династия Рябичевых»

Алексей Никишин-фотохудожник.

«В скульптуре меня больше всего поражает Роден, но вот теперь я знаю еще и Александра Рябичева, и это замечательно. Но больше всего меня удивила Соня – не ожидал увидеть ее скульптуры – такого ангела я ей уже заказал».

Михаил Гурвич-художник:

«Мое самое большое впечатление от этой выставки, что я вижу Сашу Рябичева, и он в таком хорошем настроении, я очень хочу, чтобы он всегда таким и оставался, а выставка замечательная, говорит о связи поколений».

Даниэла Рябичева  из иллюстраций к произведениям Гоголя

Даниэла Рябичева
из иллюстраций к произведениям Гоголя

Даниэла Рябичева-дочь Александра Рябичева и Александры Загряжской:

«Я рассматривала фотографии, на которых бабушка в Венеции, и в этом портрете мне хотелось передать настроение ее в этом путешествии, я не написала сам город, только ее портрет, было лето, было солнечно, бабушка очень любила ходить в красивых легких платьях, мне запомнилось из детства, как ее платья тонкие развивались на ветру, и эту легкость хотелось передать. Бабушка меня часто носила на руках, и мне очень хорошо запомнилось ее лицо- такое доброе. Она любила одеваться так, что сразу было видно, что она человек искусства– она носила большие серьги, бусы, могла сразу несколько ниток бус надеть, блузки необычные, она выглядела сама, как произведение искусства…».

Александра Загряжская-автор выставки:

«Замечательно, что эта выставка продлилась до середины мая, да еще в год, когда Победе – 65 лет. Из афиш выставки, на которых помещены композиции Дмитрия Рябичева, посвященные войне, сразу ясно, что автор относится к поколению победителей. И это объясняет многое в его монументальном творчестве и характере. Тот же характер я вижу и в Саше Рябичеве. Ему передались по наследству самые лучшие качества его родителей».

Дмитрий Рябичев модель памятника дружинникам на баррикадах 1905 года

Дмитрий Рябичев
модель памятника дружинникам на баррикадах 1905 года

Александр Рябичев Джавахарлал Неру

Александр Рябичев
Джавахарлал Неру

Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ      .        .

Даниэла Рябичева "Клоун и собачка"

Даниэла Рябичева
«Клоун и собачка»

Выставка Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ

Выставка Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ ...

Александр Рябичев и Александра Загряжская выставка Династия Рябичевых в Даев - 33 Арт-Релиз.РФ     .

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, Галерея ДАЕВ-33, Галерея АЛЕКСАНДР. Творческая Мастерская Рябичевых представляют выставку ДИНАСТИЯ

Скульптурные композиции  Александра Рябичева

Скульптурные композиции
Александра Рябичева

Александр Рябичев, Александра Загряжская, галерея «Даев-33», галерея «Александр» Творческая мастерская Рябичева представляют выставку «Династия».

С 25 апреля по 15 мая 2010 г. в Галерее искусств «Даев-33» будет проходить выставка «Династия», посвященная творчеству семьи Рябичевых.

Основателем творческой династии стал выдающийся скульптор Дмитрий Рябичев — народный художник России, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. «Создать особенно значительную работу, по которой об авторе вспоминали бы потомки – мечта каждого художника» – говорил Дмитрий Рябичев, — а из числа его работ такой значительной без преувеличения можно назвать каждую. Памятники, которые он устанавливал в нашей стране и за рубежом, становились символами времени, олицетворением городов, украшением центральных площадей

Из самых известных монументальных работ скульптора – памятник московским рабочим на Горбатом мосту у Белого дома, монумент «Мужество» в Ташкенте, памятник «Дружба народов» на площади Дружбы народов в Ташкенте, уничтоженный, в связи с переименованием места в Площадь Независимости; масштабная композиция, посвященная подвигу героям Великой Отечественной, в городе Омске. Памятник Джавахарлалу Неру в Москве на Проспекте Вернадского – последняя работа скульптора, которую заканчивал его сын Александр.

«Мне, — признавался скульптор, — всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу». Мужество и героизм для него были не просто громкие слова, а реальные черты героев его композиций.

Он и сам многое пережил, уйдя в 16 лет добровольцем на войну, сражался на третьем Белорусском фронте. Командовал взводом автоматчиков, был дважды ранен и награжден медалью за боевые заслуги.

Война не повлияла на его решение посвятить жизнь искусству. Уже на следующий год после ее окончания Дмитрий Рябичев поступил сначала в архитектурный институт в Ленинграде, а затем уже твердо выбрав профессию — в московскую Строгановку. И уже, будучи студентом, он выполнил первую серьезную профессиональную работу – бюст русского врача Боткина для холла больницы в Москве.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой

Скульптор Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой

Художественные династии – явление уникальное в искусстве. Часто профессия детей бывает предопределена, уже потому что с самого рождения они вовлечены в атмосферу творчества. Следующий представитель творческой династии — Александр Рябичев. Сначала он учился живописи в московской Строгановке, но, однажды, когда отец попросил его помочь в работе над скульптурным проектом, его творческая судьба переменилась. С тех пор многие работы двух скульпторов стали совместными.

Александр Рябичев член МОСХ, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, участник выставок, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1986-1987), член Комиссии по монументальному искусству Московской Городской Думы (2000-2004).

Еще одна страна, где хорошо знают и помнят скульпторов Рябичевых – Германия.

Скульптура «Танцующие дети» — баварский мальчик и русская девочка украшает город Данкендорф, а в Москве летом 1999 на Красной Пресне установлена ее бронзовая копия. Воссоздал ее по эскизам отца Александр Рябичев. Скульптурный портрет Дмитрия Рябичева, работы его сына Александра установлен на центральной площади Данкендорфа.

Скульптор  Александр Рябичев композиция  "Ветер"

Скульптор
Александр Рябичев
композиция
«Ветер»

Даниэла Рябичева ученица Московского художественного лицея Российской Академии художеств в этот раз станет участницей уже третьей выставки проекта «Династия». Первую выставку «Династия», которая состоялась в апреле 2008 года в галерее «Колорит» организовала жена скульптора Александра Рябичева Александра Загряжская. Второй проект состоялся при участии галереи Елены Гландиной в павильоне «Культура» ВВЦ в сентябре 2009 года. В этом году проект состоится при поддержке галереи Александра Киселева «Даев-33».

Кураторы проекта: Александра Загряжская 762 77 61

Арт-директор галереи «Александр» Ирина Разумовская 8 916 835 09 73

Официальное открытие состоится 25 апреля 2010г. в 17.00

Выставка работает с 26.04.10 по 15.05.2008 с 12.00 до 19.00 кроме воскресенья.

Вход свободный.

Адрес: Даев переулок, 33.
Метро Тургеневская, Чистые пруды, Сухаревская

Дополнительная информация:
Тел: (495)608-7775
Тел: 762 77 61, 8 926 524 12 47

Выставка в галерее КОЛОРИТ на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ представила работы художников ИГОРЯ И ЕЛЕНЫ ЧЕТВЕРТКОВЫХ и ТАТЬЯНЫ КУДРИНОЙ

Игорь Четвертков АРТ-Релиз.РФ

Греческие амфоры, затонувшие на недосягаемых глубинах древних морей, профили римских героев, диковинные цветы, распустившиеся в чертогах райских садов и, подстать им персонажи из мира наивного и мудрого одновременно – «звери, птицы, рыбы», известные своими иносказательными талантами в фольклоре: в одной экспозиции разные сюжеты иллюстрируют картину вечных ценностей мироздания. В галерее «Колорит» на Малой Дмитровке открылась выставка трех авторов Татьяны Кудриной (скульптура), Елены Четвертковой (живопись) и Игоря Четверткова (живопись). Их объединила дружба и общие взгляды на искусство. Несмотря на разность техник, уже из афиши выставки очевидно-художники работают в одном направлении.

Игорь Четвертков АРТ-Релиз.РФ    .

Сюжеты масштабных, почти монументальных картин Игоря и Елены Четвертковых хорошо читаются и с большого расстояния, но каждый из зрителей непременно подходит вплотную, чтобы рассмотреть необычную для живописи технику. Трудно поверить, что под красками этих картин холст.

Изображения керамических, каменных и мозаичных поверхностей в полотнах Игоря так мастерски передают фактуру, что зритель обманывается – перед ним, действительно натуральные материалы? Иллюзорность талантливых «обманок» вводит заблуждение даже профессионалов. Сами художники, незнакомые до сих пор с подобной техникой принимаются обсуждать, какого же размера должна быть печь, чтобы поместить в нее огромную для керамики работу с изображением, например, глиняных сосудов. И это только часть художественной интриги. Игрой света и красок Четвертков создает особенную глубину перспективы. Смешение композиций, наложенных в его картинах одна на другую, отображает двойственность сюжета и вместе с тем, особенную гармонию, построенную на единстве различий, когда один сюжет дополняет другой, несмотря на разделяющее их пространство и время. Поражает не только декоративность необычных полотен, но и особенная философия, идея, воплощенная в творчестве мастера.

АРТ-РЕЛИЗ.РФ Татьяна Кудрина
Скульптуру Татьяны Кудриной так же отличает авторская особенность. Ее персонажи – олицетворение добрых символов. Адам и Ева неразлучные навсегда влюбленные в керамической композиции мужчины и женщины в лодке — единое целое. Улыбающийся лев, кот с огромной рыбой, ангелы – каждый из них – счастливый знак, ключик к заветным смыслам.

В клювах сказочных птиц – цепочки с хрустальными цветами, в гранях которых играет свет. Есть в этой экспозиции и «светящиеся» скульптуры – светильники Татьяны Кудриной тоже изображают сказочных персонажей, — короля или таинственного кавалера в венецианской маске. Египетские мотивы — особенная тема в творчестве Татьяны. Ее красавицы и кошки, будто вылеплены тысячи лет назад из глины древних далеких земель. Богини и ангелы Татьяны Кудриной на фоне картин Елены Четвертковой — акценты этой выставки.

Они знакомы нам – цветы с полотен Елены. Ирисы и розы и сегодня растут в наших садах. Но так как они изображены в картинах художницы, мы их никогда не видим в природе, и потому они нам кажутся нереальными, метафизическими. Масштаб – часть образа. Огромные распустившиеся бутоны, распахивают душу, так, возможно, их видят бабочки, приблизившиеся к лепесткам. Но главная особенность – объемность картин. Они — почти скульптуры. Живопись Елены Четвертковой, «выходит» из полотна, и это один из художественных приемов, который затевает со зрителем игру в метаморфозы пространства.

Именно картины Елены создают светлую атмосферу выставки буквально. Ведь она рисует мир самыми светлыми красками и нежными образами. Масштабные, отражая свет, они освещают пространство вокруг. С этими картинами хочется быть рядом. Хочется оказаться в этом тонком и хрупком мире, сохранить его во времени так же, как сохранились вечные ценности, воплощенные в скульптурах Татьяны Кудриной, и мудрость архаичных языков, цитаты из которых можно прочитать на полотнах Игоря Четвертков

ТАтьяна Кудрина   .

Татьяна Кудрина  АРТ-Релиз.РФ

АРТ-РЕЛИЗ.РФ Татьяна Кудрина..

Елена Четверткова Арт-Релиз.РФ