7 февраля 2013 года в 19 часов в смарт-клубе «Хорошая республика» (Москва, Мясницкая, 13, стр.20) состоится торжественное закрытие персональной выставки Виктора Уварова, заслуженного художника России, академика АИМ, доктора искусствоведения, профессора. Выставка «Проникновение», приуроченная к году Казимира Малевича, прошла в «Хорошей республике» с 13 января по 7 февраля 2013 года .
На финиссаже выставки, который состоится 7 февраля в 19 часов в смарт-клубе «Хорошая республика» выступят поэты, искусствоведы, музыканты. Автор поделится своими мыслями об искусстве и творчестве.

«В искрящихся красках своих работ художник стремится передать музыкальное изящество пластичных образов. Подобно тому, как еще В.Кандинский и К.Малевич провозглашали преодоление предметности, В.Уваров далек от того, чтобы реально воспроизводить видимое. Он творит беспредметный мир, проявляющийся в отвлеченных символах, живописных переливах цвета, обладающих высокой степенью эмоциональности и мощным эстетическим воздействием».

I Московская Международная выставка художественной эмали пройдет с 7 по 17 февраля 2013 года в Белом зале Геологического музея им. Вернадского (Москва, Моховая, 11).
Авторы экспозиции ставят своей целью показать, что искусство эмали во всем мире вышло за рамки прикладного и стало самостоятельным направлением монументального творчества.
А для москвичей и гостей столицы это уникальная возможность познакомиться сразу с таким огромным количеством разнообразных авторских произведений монументальной (станковой) эмалевой живописи со всего мира. В экспозиции представлены авторские произведения живописи на эмали из Германии (Гертруда Ритман-Фишер), Венгрии (Эндре Тури), Польши (Ивона Бугайска), России ( Зураб Церетели, Георгий Лиховид, Евгений Матько, Геннадий Ленцов), Украины (Александр Бородай, Иван Салевич), Беларуси (Николай Кузьмич) — всего более 40 авторов — признанных мастеров своего дела и молодых — в проекте участвуют также работы выпускников Московского Колледжа декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже.
Здесь в залах Геологического музея у стен древнего Московского Кремля становится особо очевидной преемственность этого древнего вида искусства художественной эмали: сохранения ее традиций и новый, иногда неожиданный, но всегда интересный творческий подход к этому направлению авторского станкового искусства.
Масштабные настенные панно, витражная эмаль — в экспозиции представлены все виды техник и разнообразных школ художественного эмалирования: московской школы живописной эмали, ростовской — более известной, как ростовская финифть, многочисленных зарубежных школ, отличающихся нетрадиционным подходом к этому древнему виду искусства. Можно только сказать, что каждая представленная в экспозиции работа — уникальное художественное произведение.
Вернисаж выставки состоится 7 февраля в 16.00 в Белом зале Геологического музея.

Выставка подготовлена при поддержке Творческого Союза Художников России (ТСХР).

Юрий Калюта.
Автопортрет. Вспоминая о Толедо
61х51 х.м. 2008

Заслуженный художник России Юрий Калюта – один из наиболее своеобразных живописцев сегодняшнего С.-Петербурга. В работах этого современного мастера новыми гранями раскрываются традиции классической живописной школы, восходящей к Императорской Академии художеств.
Юрий Витальевич Калюта (род. 1957) ведет отсчет творческой биографии с 1989 года, когда он окончил Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Дипломная работа Калюты «Град Петра» — витраж для гостиницы «Санкт-Петербург» — экспонировалась на Всесоюзной выставке работ выпускников художественных вузов. С начала 1990-х годов Ю.Калюта активно выставляется в России и за рубежом. Среди последних персональных показов его творчества – выставки в Научно-исследовательском музее РАХ (2007) и Русском музее (2012).
Известность художнику принесла первая премия 1-й Пекинской международной арт-биеннале 2003 года. В 2005 году награжден золотой медалью Российской академии художеств. Ведет преподавательскую работу в Институте им. И. Е. Репина. Работы Ю.Калюты хранятся в музеях и частных коллекциях России, Австралии, Великобритании, Германии, Китая, США.

Ученик знаменитых живописцев Е.Е.Моисеенко и А.А.Мыльникова, руководившего Мастерской монументальной живописи Репинского института, Юрий Калюта выработал собственную, узнаваемую живописную манеру. В ее основе – темперамент в сочетании с сознательным ограничением цветовой палитры. Предпочтение контрастных сочетаний с неизменными акцентами красного и черного вносит в картины особую экспрессию и эмоциональность. Среди художников прошлого, оказавших на него наибольшее влияние, Калюта называет Диего Веласкеса, М.А.Врубеля, В.А.Серова, К.С.Петрова-Водкина, а также Корнелиу Баба. Характерные для румынского мэтра интенсивная цветовая гамма, широкая кисть и умение использовать разнообразные фактуры наряду с психологизмом в разработке реалистических сюжетов творчески переосмыслены Ю.Калютой, которому присущи своеобразие колористического видения и композиционно-пластических приемов. Полотна мастера лишены усложненности, нарочитости в организации живописного пространства, тогда как цвет сообщает им повышенную декоративность. Прихотливая, почти графическая линия усиливает экспрессивное начало. Ритмическая организация изображения делает композиционные построения ясно читаемыми. Особое значение художник уделяет сюжетной проблематике и фону, призванному внести в картину драматическое начало.

Юрий Калюта Солнечный День.140х160.х.м.2005 г.

Юрий Калюта пишет пейзажи и натюрморты, создает жанровые композиции. Однако авторская индивидуальность более всего выражена в созданной им портретной галерее, в которой учителя и друзья, родные и близкие живописца. Благодаря мастерству композиционной и цветовой режиссуры, артистизму передачи внешности портретируемых, умелой работе с деталями художник создал запоминающийся образный мир. Портреты его кисти, лирические или полные скрытого драматизма, привлекают проницательностью характеристики, тонкостью передачи настроения, многозначностью содержания. Вводя сюжетное начало и элемент игры, художник воплощает в них свои размышления о роли искусства и природе прекрасного. Возможно, именно через жанровый портрет он пришел к театрализации изображения. Холст для Калюты становится сценой, где происходит увлекательное действо. Подобно режиссеру, художник создает динамичные мизансцены, включая в эту игру и зрителей, отвлекая от унылой повседневности. Способствует этому и чрезвычайно разнообразная манера письма, от жидких лессировок с тонкими прописями до развитой «артикуляции» живописного мазка.
Мастера влечет магия перевоплощения, помогая «путешествовать во времени» – своих персонажей он наделяет атрибутами необычных для наших дней, порой экзотических образов, близких мировосприятию самого художника. Таковы «Клеопатра», «Гейша», «Поединок», «Стрижка в красной мастерской» или «Автопортрет с женой (Арлекин и Пьеро)». Многие портреты Калюты: «Диптих», «Семья», «Портрет жены», «Мадонна», «Серебряный портрет» – своим композиционным решением, колоритом и ритмическим строем отсылают к «великим испанцам». Переосмысливая наследие Ренессанса, художник стремится прежде всего выявить гармоничное начало, уловить жизнь души, но и выступает как аналитик, подробно и объективно изучающий свою модель. Часто обращаясь к жанру автопортрета, он старается не столько дать зеркальное отражение, сколько сквозь alter ego раскрыть истинную сущность творчества. Эти автопортреты –своего рода декларация этических и эстетических принципов мастера. Другая ипостась портретного творчества Калюты – поиск и утверждение красоты — ярче всего проявлена в женских образах. Лиризмом, нередко грустью, ностальгией пронизаны холсты «Девушка в красном», «Девушка с кораллами», «Марина», «Мелисса», «Портрет жены в китайской шляпе».

Юрий Калюта
«Отдыхающий воин».80х100, 2007 г.

Эмоциональная атмосфера полотна выражается не только через сюжет, но и в его колористической разработке. Черный цвет (интерес автора к нему подчеркнут в названии выставки) служит объединяющим началом для цветовых пятен холста, ярких и насыщенных, придает ему единство и благородство. В своем «цветомышлении» Калюта опирается на наследие классического европейского колоризма и традиции монументально-декоративного искусства. В его холстах заметна преемственность с культурой разных эпох, гуманистический пафос Ренессанса.
Свою индивидуальность Ю.Калюта проявил и в графике. Нередко он работает сангиной, популярной еще с XVI века, но требующей особенной ясности замысла и твердости руки. Интересны у художника так называемые конструктивные рисунки: опираясь на приемы Микеланджело, он словно собирает человеческое тело из деталей.
Экспозиция включает около 100 произведений живописи и графики из собрания автора и различных коллекций.

Экспозиция открыта с 5 февраля по 10 марта 2013 Адрес: Пречистенка, 19

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru

Выставка «Магический квадрат» представляет художников, объединенных общей принадлежностью к новому направлению — русскому консервативному авангарду. Под этим подразумевается новаторская концептуальность, которая сохраняет связь с традиционной фигуративностью, а идеология пространства как сферы духовного самовыражения не входит в противоречие с художественной стилистикой и формальным решением.
Как говорит инициатор выставки Юриан Беляев, «подлинный авангард» — это передовое искусство, вызревающее в недрах традиции. В экспозиции «Магический квадрат» можно увидеть и современное преломление эстетических традиций Серебряного века и «Мира искусства», и своеобразное проявление легкого модерна. И если Александр Поленов идет во многом от Бориса Мусатова и Петрова-Водкина, то у Натальи Марковой чувствуется школа Филонова, обогащенная углубленным философским поиском.

К своеобразному концепт-супрематизму можно отнести символические и философские картины-эссе Юриана Беляева, и красочные холсты Александры Загряжской с их насыщенным колоритом и декоративной орнаментальностью.

Выставка художников русского консервативного авангарда «Магический квадрат» — это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве, принявшие форму, так называемого, «актуального искусства», на самом деле ничего общего с изобразительным искусством не имеющего. Выставка должна дать дополнительный импульс в современном восприятии фундаментальных традиций мировой и отечественной живописи.

Выставка продлится до 30 ноября.
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Наталья Астафьева, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ,
Арт-директор проекта «Магический квадрат»
Артгалерея «Дрезден»

Юриан Беляев, инициатор выставки «Магический квадрат», Президент Академии Российской словесности с гостем Вернисажа

На открытии выставки «Магический квадрат», Артгалерея «Дрезден», 20 ноября, 2012 г.

Вернисаж выставки «Магический квадрат», Артгалерея «Дрезден», 20 ноября, 2012 г.

Юриан Беляев с гостями вернисажа «Магический квадрат»

Писатель Наталья Листикова, супруга Юриана Беляева на вернисаже «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»

.Поэт Антон Беляев на фоне работы отца Юриана Беляева. Выставка Магический квадрат

.На открытии выставки «Магический квадрат». Выступление художника Леонида Козлова

Наталья Астафьева, Генеральный директор Центра социальных и стратегических программ, Арт-директор проекта «Магический квадрат»

Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Татьяна Ляпидевская, Али Шаабан, Лариса Белима
Артгалерея «Дрезден»

Гости Вернисажа выставки «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден» скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и Наталья Винтер

Вернисаж выставки «Магический квадрат».

Гости Вернисажа «Магический квадрат» с участником выставки Александром Поленовым