с 1 по 22 апреля 2013 года в выставочном зале Московского академического художественного лицея
Совместный проект Российской академии художеств и Творческого союза
художников России Молодежного объединения.
выставка работает с 1 по 22 апреля 2013 года
в выставочном зале Московского академического художественного лицея
Вернисаж выставки 5 апреля в 17 часов
по адресу: г. Москва, Крымский Вал ул., д. 8, стр.2.
Художник
Аннамухамед Зарипов
на фоне автопортрета. Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамед Зарипов художник, педагог, меценат, издатель, известный коллекционер, выделяется исключительной особенностью — преуспевать во всем, что связывает жизнь с творчеством, с искусством. И многие его выставки, проходящие в Москве и в других городах, книжные издания с роскошными иллюстрациями, любовь поклонников и почитание учеников — тому свидетельство. «Неизвестные гуаши» Зарипова уже успели стать хорошо известными москвичам, выставка с таким названием проходит уже в третий раз, и тем не менее, друзья, коллеги, зрители снова рады встрече с художником и с его оригинальными сюжетами.
Главной темой творчества Аннамухамеда Зарипова является древняя земля его предков — Туркмения.
Он родился в ауле Сакар-Чага, недалеко от древнего Мерва, и экзотика родного края, воплощенная в быстрых рисунках сегодня напоминает нам о древней истории, о первых караванных походах, о Великом шелковом пути, о царствах восточных империй и жизни людей, живущих на земле, до сих пор хранящей верность старинным традициям.
Выставка «Неизвестные гуаши» Аннамухамеда Зарипова продлится до 16 апреля.
Художник
Аннамухамед Зарипов
«Пери»
2009 г.
60х42
бумага, гуашь
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Скульптор Александр Рябичев, автор выставки Аннамухамед Зарипов, художник Лариса Белима, директор муз.издательства Светлана Конюхова
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Художник
Аннамухамед Зарипов, искусствовед Ольга Петров
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Аннамухамед Зарипов,
скульптор Александр Рябичев.
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Искусствовед
Григорий Климовицкий (слева)
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Директор муз.издательства Светлана Конюхова
Скульптор Александр Рябичев
Художник Лариса Белима
Выставка
«Неизвестные гуаши»
Аннамухамеда Зарипова.
Художник
Аннамухамед Зарипов.
«Верблюжьи гонки»
репортаж: Александра Загряжская
Опубликовано в рубрике Выставки 
Метки: Аннамухамед Зарипов, выставка, гуашь, Музей Цветаевой 
Комментариев нет »
Художник
Светлана Богатырь с мужем Петром,
Центральный Дом Художника, 2007 г.
5 апреля 2013г. в 17. 00 в Музее С. С. Прокофьева состоится открытие персональной выставки художника Светланы Богатырь «Тайна Звука».
На выставке представлены рисунки и живопись из серий: «Звук=Образ=Число», «Мы – Конструкты», «Эйдосы», «Мы – Одно» и др.
Музей С. С. Прокофьева
Камергерский пер., 6
5 апреля – 19 июня 2013 года
Выставка
Светлана Богатырь. «Тайна Звука»
5 апреля 2013г. в 17. 00 в Музее С. С. Прокофьева состоится открытие персональной выставки художника Светланы Богатырь «Тайна Звука». На выставке представлены рисунки и живопись из серий: «Звук=Образ=Число», «Мы – Конструкты», «Эйдосы», «Мы – Одно» и др.
«Предыдущая выставка в России называлась «Творчество = Познание», – рассказывает художник, – «а только что завершившаяся во Франции – «Мы – Одно». Мир для меня – великая тайна, творчество – путь к ЗНАНИЮ, которое открывается подчас необъяснимым образом. Настоящая выставка посвящена тайне ЗВУКА. В чем же тайна, если природа звука давно объяснена наукой? Могущественно и пока необъяснимо влияние звука на все живое: воду, растения, животных и на нас, человеческих существ. Пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шум деревьев – голос Природы. Музыка – голос души человека. Власть ее безмерна…
Звук и чувства. Звук и интеллект. Пифагор, Платон, Аристотель, Лейбниц и другие мыслители настаивали на родстве математики и музыки. Обе «настраивают душу в унисон с небесной гармонией» и «устанавливают порядок во Вселенной и в человеческом теле». Выражения «наша душа» и «наши души» – оба верны. Каждое человеческое существо, каждая душа-единичка – уникальная персональная вселенная. Любовь – сила всемирного тяготения в мире душ. Ее закон: 1 + 1 +1 +…. + 1 = 1. Мы учимся быть единством. Музыка – школа единения. Соло – дуэт – многоголосие… Мы учимся быть хором солистов. Мы – оркестр, где каждый инструмент вплетает свой неповторимый звук в гармонию звучания Вселенной. Таков Высший План. Таков Закон Вселенной.
СО-ЗВУЧИЕ = СО-ГЛАСИЕ. Выставка «Тайна Звука» – об этом.
Выставка открыта с 5 апреля по 19 июня 2013 года в Музее С. С. Прокофьева (Камергерский пер., 6)
Художник Светлана Богатырь.
Бах.
Художник Светлана Богатырь. Рихард Вагнер.
Светлана Богатырь
Художник Светлана Богатырь родилась в Киеве. C 1956 года жила в Москве, где получила высшее художественное образвание. В 24 года стала членом Союза художников по секции живописи. В советский период ее творчество практически не было доступно широкому зрителю. Следуя своей творческой задаче, которую четко осознала в 27 лет, она не принадлежала ни к официальному искусству, ни к мейнстриму андеграунда.
Светлана Богатырь – участница независимых выставок начала перестройки, которая раздвинула в искусстве узкие границы «соцреализма». Для Светланы открылись возможности прямого выхода к зрителю. Союз художников впервые предоставил ей мастерскую, Третьяковская галерея и Русский музей приобрели ее работы. В 1991 году с успехом прошла в выставочном зале на Кузнецком мосту ее персональная выставка «Прозрачные пространства», привлекшая рекордное число посетителей. Эта выставка открывала для художника новые, более широкие перспективы. Светлана Богатырь получила предложения творческого сотрудничества с театрами и книжными издательствами. Но осуществить эти планы не удалось, помешал отъезд из России, связанный с приглашением ее мужа, ученого-нейробиолога на работу во Францию.
С 1991 года жизнь Светланы Богатырь делится между Францией и Россией, но выставки в России возобновились лишь в 2008 году, после выхода в свет в Москве ее книги-альбома «Персональная Вселенная». Презентация ее, сопровождаемая выставкой работ, прошла в Литературном Музее Москвы. За ней последовал проект «Персональная Вселенная. Образ и число» в контексте 10-й международной ярмарки интелектуальной литературы «Non-fiction». В 2009 году состоялась, получившая широкий резонанс выставка «Звук=Образ=Число» в Музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки. За ней последовали еще три персональные выставки в России: Пущино, Электросталь, Богородск (Ногинск). «Выставки — это мой долг. Я делаю их там, где люди их хотят» — говорит Светлана Богатырь.
На счету Светланы Богатырь 33 персональных и более 50 групповых выставок.
Художник
Светлана Богатырь.
Игорь Стравинский
Основные серии работ С. Богатырь:
«Музыканты и персонажи» 1974-1975
«Аксиомы» 1976-1977
«Иллюзии» 1978-1979
«Прозрачные пространства» 1980-1990
«Метро» 1984-1985
«Набережные» 1986-1987
«Идущие» 1986-1988
«Рассеченные пространства» 1988-1989
«Падение Икара» 1989-1990
«Новые прозрачные пространства» 1990-2000
«Прозрачное искусство» 1996-1999
«Эйдосы» 2001- 2003
«Образ и число» 2002-2004
«Тайна. Душа и интеллект» 2004-2007
«Звук = Образ = Число» 2007-2010
«Мы — одно» 2010-2013
Работы С. Богатырь находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, Саратов; Тбилисском музее изобразительных искусств, Тбилиси; Государственном литературном музее, Москва; Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Москва; Хаммеровском центре, Москва; Русском доме, Вашингтон, США; Музее изобразительного искусства Зиммерли, США; Музее современного русского искусства, Нью Джерси, США; Коллекции Средиземноморского института нейробиологии (INMED), Франция, а также в частных коллекциях России, Европы и Америки.
Сайт автора: www.svetlanabogatyr.com
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, музей Глинки, Светлана Богатырь, художник Комментариев нет »
«К сожалению, в последнее время не ругают, видно забыли…»
Сальвадор Дали
«Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они встречаются»
Дени Дидро
«Невозможно решить проблему на том же уровне, на котором она возникла, надо стать выше этой проблемы, поднявшись на следующий уровень».
Эйнштейн
“Будущее принадлежит тем, кто верит в красоту своей мечты”.
Элеонора Рузвельт
«ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК НАДО, ДАЖЕ ЕСЛИ ВСЕ БУДЕТ ИНАЧЕ…» (C)
Интернет-портал «Галерея «Александр» готовит новый художественный проект, посвященный цитатам и афоризмам.
Молодые дизайнеры и художники облекут в художественные образы «крылатые слова» и мысли.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Галерея Александр, Творческая мастерская Рябичевых Комментариев нет »Крупным планом
Гитара-цитра мастера М. Штрянина
С 28 марта по 3 апреля Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки в цикле выставок одного экспоната «Крупным планом» представляет двадцатитрехструнную гитару-цитру мастера М. Штрянина.
Инструмент поступил в музей из Всесоюзного дома народного творчества в составе большой коллекции (свыше 800) музыкальных инструментов народов СССР после их демонстрации на ВДНХ в 1937 году. В поступившем собрании были как традиционные, так и реконструированные, усовершенствованные, модернизированные и даже экспериментальные. Среди всей массы экспонатов долгое время оставалась загадкой 23-струнная гитара, очертания корпуса которой имели весьма странный вид. В «биографии» инструмента было слишком много белых пятен, и, видимо, поэтому до настоящего момента он в музее ни разу не экспонировался.
Гитара М. Штрянина родилась в эпоху первых десятилетий Советской власти с ее сложными катаклизмами, охватившими сферы политики, общественной жизни, науки и искусства. В обстановке голода и нищеты творческие люди все-таки жили идеями о новой стране. Не случайно в 1918 году Анатолий Луначарский официально провозгласил, что творчество должно быть построено на экспериментальном фундаменте. Стремление к экспериментированию стало широким явлением. Это была бурная атмосфера поисков, проб и ошибок, попыток (порой курьезных) создать нечто оригинальное, подготовившая почву для глобальных открытий и появления новейших музыкальных инструментов. Так, в 1919 году Львом Терменом был создан первый электронный музыкальный инструмент компактного вида терменвокс, вошедший в серийное производство. Рождались идеи, опережающие свое время: в 1938 году у Е. Мурзина возник замысел создания первого фотоэлектронного музыкального синтезатора, реализованный лишь через 20 лет.
Вместе с тем это были годы значительной демократизации и урбанизации искусства. В русле новых веяний появлялись традиционные инструменты – гитары и скрипки, изготовленные из простейшего, порой утилитарного материала – спичек или металла.
Представленная на выставке электрогитара М. Штрянина – единичный экземпляр экспериментального характера – демонстрирует не доведенную до логического завершения попытку создания гибридного инструмента, сочетающего в себе признаки гитары, арфы и цитры.
Инструмент был задуман М. Штряниным в 1932 году как электрогитара. В тяжелых условиях тех лет (шла коллективизация) мастер не нашел средств на приобретение необходимых адаптера и электроусилителя. Тем не менее, это была смелая попытка, независимая от аналогичных поисков в США. М. Штрянин вряд ли мог знать, что десятью годами раньше (в 1924-м) в г. Кааламазу, штат Мичиган, инженер гитарной фабрики Gibson Ллойд Лоэр сконструировал первую гитару с магнитным звукоснимателем, и что в 1931 году появились первые массового производства электрогитары Electro String Company. Запатентовать новый инструмент им удалось лишь в 1937 году, поскольку в патентном бюро сомневались в целесообразности применения звукоснимателей.
Аналогичная участь непонимания постигла и М. Штрянина. Его изобретение осталось незамеченным, непонятым и не получило должного резонанса. Изобретатель вел активную переписку с чиновниками разных уровней с ходатайством о материальной поддержке. Последним шансом был запрос директору ГИМН Н. Гарбузову через газету «Известия» с просьбой сообщить информацию об изобретении. Следствием стала сатирическая статья на ее страницах. Материальной поддержки мастер не получил. И, вероятно, поэтому гитара так и не обрела окончательного вида электроинструмента.
Выставка открыта до 3 апреля 2013г.
в Центральном музее музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4)
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8( 916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Музей Музыкальной культуры им.Глинки Комментариев нет »
Мода и стиль в фотографии.
Арно Фишер. Мюриц.
1956. © Arno Fischer;
Institut für Auslandsbeziehungen e. V. (ifa)
22 марта 2013 г. в 19 часов в Галерее искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 состоится церемония открытия выставочных проектов, проходящих в рамках VШ МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ «МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ — 2013»:
Арно Фишер «Фотография»
Выставка одного из знаковых немецких фотографов ХХ века содержит около 140 произведений легендарного мастера. Ранняя серия работ «Берлинская ситуация», сделанная незадолго до возведения Берлинской Стены, в период с 1953 по 1960 год. На выставке также представлена серия черно-белых портретов немецкой дивы Марлен Дитрих. После падения Стены он много путешествовал и увлеченно исследовал новые территории, такие как Индия и страны Африки.
Владимир Глынин «Реконструктивизм»
«Эстет и экспериментатор, Владимир Глынин проделал путь от изысканных «живописных» изображений балерин до острых и динамичных, почти конструктивистских фотографических серий. Виртуозно владея различными приемами печати, приближающими фотографию к графической технике, он приходит к выводу, что художественная фотография может быть выразительной, став декоративной…».
Мода и стиль в фотографии.
Владимир Глынин.
«Реконструктивизм».
2010 г.
Собрание автора
Александр Лепешкин «В ночном»
«Для меня клубные вечеринки – это возможность всматриваться камерой в лица, в отношения. Во многих ситуациях в жизни это невозможно. В клубе можно быть и снимать близко… Я не журналист и не рассказываю истории, не стремлюсь информировать зрителя о каких-то диковинах, не виданных им прежде. Мне важна тема (молодежь) и очень важна картинка как таковая. Ее пластические достоинства: композиция, светотень, передача фактур. И эмоции, конечно…».
Анна Складманн «1991»
«На этих портретах представлено поколение молодых людей, которые родились в России в 1991 году. Это – своеобразное исследование общества, появившегося в год падения коммунизма и отмечающего сегодня свое двадцатилетие. Глазами этих людей мы видим, как изменилась Россия в исторической перспективе и какой резкий контраст существует между разными поколениями и их жизненным опытом».
Мода и стиль в фотографии.
Александр Лепешкин.
Из серии «В ночном». Loshadka party.
Санкт-Петербург
август 2010.
Собрание автора
Никита Шохов «Черноморские каникулы»
«Сопоставляя фотографии, сделанные в конкретном месте за довольно большой промежуток времени, приходишь к удивительному выводу: время словно застыло, не произошло никаких изменений: такие же тела, тот же трикотаж, прически-лица…».
Группа ФСВ «Чикаго»
«Почему эта серия называется «Чикаго» и зачем мы покрасили свои лица в черный цвет, нам самим не известно. Нами двигало желание свободы, высвобождения, подобное тому, что испытали освобожденные Линкольном темнокожие жители Америки, жажда драйва, созвучная духу ганстерского города. Немотивированное или слабо мотивированное стремление к копированию, как одна из главных тенденций местного искусства, таким образом прожигается нами почти подсознательно».
В экспозицию также вошли выставочные проекты Аполлинарии Броше
«Прости, Рой» и «Розовые носы».
Выставки работают по 12 мая 2013 года.
Аккредитация:
Пресс-служба Мультимедиа Арт Музей, Москва
Тел.: (495)637-11-55, 637-11-44
Управление информации Российской академии художеств:
Тел.: (495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru
Мода и стиль в фотографии.
Группа ФСВ. Чикаго.
2012.
Фотография.
Предоставлено авторами.
Выставка икон и детского рисунка «БЕЗ СУЕТЫ»
с 17 до 31 марта 2013 года на Творческой площадке культурно-просветительского центра при Храме священно мученика Климента, ул. Пятницкая, 28
Общая выставка религиозного искусства Творческого союза художников России и детских рисунков художественной студии детского клуба «Остров сокровищ» под руководством художника-педагога Мелиховой Ларисы, казалось бы, совмещает невозможное. Объединяет их название «Без суеты» — состояние, при котором появляется стремление изображать не наш проходящий мир, а тот, что кроется за линией горизонта и живет совсем иными законами. В этом смысле, и детский, и иконописный рисунок схожи – канон и того и другого существует уже много столетий. Например, перспектива – в своем детском мире ребенок ее отрицает, так что предметы на плоскости равноудалены, а перспектива иконы всегда обратна, надмирна. Есть у этих канонов и совершенно сходные элементы: сфокусированноcть на центральном, главном персонаже – обычно он значительно крупнее второстепенных, и, конечно, важность детали, ее выделенность, которая в тончайшем, продуманнейшем иконописном изображении намеренно укрупняет лик или глаза, первостепенный символ диалога в рисунке ребенка (настолько первостепенный, что нос, не участвующий в нем, может быть забыт). Ребенок интуитивным образом отмечает для себя главное – голову, и способность к движению – ноги, так рождается первый «головоног», столь характерный для трёх лет и, оборачиваясь в религиозное искусство, мы видим ту же потребность скрыть не значимое, например тело, для расстановки правильных акцентов с помощью позы, жеста.
Но при явной и ошеломляющей сходности изобразительного языка не стоит забывать и о коренных различиях. Если современная иконопись – это строгость и неукоснительное соблюдение традиций, то детская живопись способна поражать широтой используемых приемов. Открытый, локальный цвет иконы не имеет ничего общего с игрой множества оттенков одного цвета в работе «Осень» или с соединением желтого цвета и фиолетовой тени в «Жирафе», как это делали импрессионисты. Действие, которое на иконе всегда происходит сейчас, на картине «Весна» уже произошло, оставив свой след на дороге, что создает ритм, динамику, а смелое противопоставление лазоревого и коричневого создают экспрессию, характерную для работ взрослого человека. Или дань переосмысленной традиции – строгое очертание «Рукавицы» с абстракцией, по цветовому сочетанию повторяющая Хохлому.
Сходство и различия изобразительного языка, тем или иным путем, рассказывают нам о едином и самом важном – присутствии и потаенной жизни особого, вневременного мира, где протекает, без суеты, все самое значительное в нашей жизни – Бог воплощается в человека, святой исцеляет, а мама и папа улыбаются.
15 марта исполняется 80 лет народному художнику РФ, Лауреату Государственных премий РФ, действительному члену Российской академии художеств Б.А.Мессереру.
Восьмидесятилетие Бориса Асафовича Мессерера — значимое событие не только для Академии художеств и изобразительного искусства в целом, но и для самых широких общественных кругов России. Он является знаковой фигурой в истории художественно-демократического движения страны. Именно в его творческой мастерской собирались в шестидесятые- семидесятые годы прошлого века молодые литераторы, режиссеры, актеры, музыканты, объединившиеся по принципу « возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть по — одиночке». К нему тянутся умные и неординарные личности, он умеет оценить, подхватить и развить любую разумную творческую идею. Его авторитет в среде российской интеллигенции необычайно высок.
Борис Мессерер. «Кармен»
Но, безусловно, в первую очередь, Борис Асафович известен как выдающийся сценограф и дизайнер выставок, успешный живописец и график. В театрально-декорационном искусстве он принадлежит к лидерам новой волны шестидесятников, отказавшихся от ставших к тому времени рутинными, повествовательных принципов оформления театральных постановок. Возродив многие сценографические тенденции 20-30-х годов, они создали новый стиль концептуальных декорационных решений на основе широкой художественной свободы. Сегодня эскизы декораций и костюмов к тем новаторским спектаклям стали классикой отечественного театрально-декорационного искусства.
«Светлый ручей. Балет в двух действиях … Хореограф-постановщик — Алексей Ратманский Художник-постановщик — Борис Мессерер Дирижер-постановщик — Павел Сорокин Художник по свету — Александр Рубцов.
Выставка, посвященная сценографическому творчеству Б.А.Мессерера, открывается 15 марта, в день юбилея, в ГЦТМ им. А.А.Бахрушина. В экспозиции кратко представлен весь театральный путь художника, начиная с первых постановок в театре «Современник», в том числе «Назначение» А.Володина (1963 г.) , и кончая балетом «Светлый ручей» Д.Шостаковича в Большом театре (2003 г.) Среди экспонатов выставки — эскизы декораций и костюмов, макеты к спектаклям «Подпоручик Киже» С.Прокофьева и «Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина в Большом театре, «Клоп» Д.Шостаковича для ленинградского ансамбля «Хореографические миниатюры», «Самоубийца» Н.Эрдмана в Театре Сатиры, «Принц и нищий» по М.Твену, «Борис Годунов» А.Пушкина, «Преступление и наказание» по Ф.Достоевскому, «Привидения» Г.Ибсена в МХАТе и многие другие. Кроме работ, принадлежащих Бахрушинскому музею, представлены произведения из Музея Музыкальной культуры им. Глинки, Музеев Большого театра и МХАТа, из мастерской художника.
В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) 10 апреля, в день рождения Беллы Ахмадулиной, жены Бориса Асафовича, три года тому назад ушедшей из жизни. На этой выставке будут представлены живопись, графика и инсталляции.
«Светлый ручей». Балет в двух действиях
Хореограф-постановщик — Алексей Ратманский Художник-постановщик — Борис Мессерер Дирижер-постановщик — Павел Сорокин Художник по свету — Александр Рубцов.
В начале апреля в Белом зале Российской академии художеств должно состояться чествование юбиляра на заседании Президиума. К этому событию будет развернута небольшая выставка графических работ Б.А.Мессерера.
В двух первых номерах за 2013 год журнала «Октябрь» опубликованы воспоминания Бориса Асафовича о детстве, родителях, жене, поездках в Грузию. Они перекликаются с очень интересной серией его мемуаров «Промельк Беллы», напечатанных в конце 2011 года в журнале «Знамя».
Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Скульптор
Михаил Переяславец
12 марта 2013 года в 16.00 часов Российская академия художеств и Студия военных художников имени М.Б.Грекова в залах Академии по адресу: ул. Пречистенка, д. 21 представляют выставку «Династия», которая знакомит с произведениями мастеров выдающейся российской художественной династии Поповых — Переяславцев: живописцев – Ирины Поповой (1923 – 1988), Николая Попова (1888 – 1953), Владимира Переяславца , Марии Переяславец и скульптора Михаила Переяславца.
Творчество этих мастеров, охватывающее почти столетний временной диапазон, ярко характеризует художественные поиски, стилистику, эмоциональную атмосферу различных периодов отечественного изобразительного искусства. Их объединяют не только родственные узы, духовное родство, но и страстная приверженность к художественному творчеству, стремление передать окружающий мир в его многообразии и полноте, гармонии и единстве.
Художник
Владимир Переяславец.
Композиция
«В яблоневом саду».
1975. Холст, масло. 106х252.
Художникам этой династии присущ яркий, авторский стиль, в основе которого глубокое постижение традиций европейского реалистического искусства. Полотна Н.Н. Попова, И.Н. Поповой, В. И. Переяславца, М.В. Переяславец охватывают весь спектр классических жанров: сюжетная картина, пейзаж, натюрморт, но особо значимая сфера их творчества – искусство портрета.
Биография Владимира Переяславца, которому в этом году исполнится 95 лет, и его сына – Михаила Переяславца непосредственно связана с работой в Студии военных художников им. М. Б. Грекова, поэтому значительную роль в их творчестве имеет военно-патриотическая тема. Насыщенная суровыми событиями биография действительного члена Российской академии художеств, участника Великой Отечественной войны, подполковника, летчика В.Переяславца запечатлена на полотнах художника, ярко и убедительно рассказывающих о людях того героического времени и современности. В натюрмортах и пейзажах В.Переяславца предстает радостный мир, увиденный глазами художника, влюбленного в красоту родной земли.
Художник
Ирина Попова.
Композиция » Юная фигуристка».
1968. Холст, масло. 100х97.
Имя Ирины Поповой, жены В.И.Переяславца, хорошо известно как в среде профессионалов, так и у широкой зрительской аудитории. Выпускница живописного факультета Государственного художественного института имени В.И.Сурикова по мастерской С.В.Герасимова. И.Попова – постоянный участник многочисленных художественных выставок, на которых её искреннее, поэтическое творчество было представлено жанровой картиной, пейзажами и натюрмортами. Её отец Н.Попов – замечательный художник с самобытным почерком, работы которого также представлены в экспозиции.
Михаил Переяславец – выдающийся мастер современной скульптуры, народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, профессор кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова.
Скульптор
Михаил Переяславец
Художник
Мария Переяславец. Композиция
«С днем рождения, Ксения».
2004. Холст, масло. 120х152.
В экспозицию также вошли живописные полотна члена-корреспондента Российской академии художеств Марии Переяславец — жанровые картины, портреты известных актеров театра и кино, пейзажи, натюрморты.
Работы художников находятся в собраниях крупнейших музеев страны – Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других, а также во многих зарубежных частных коллекциях.
Выставка, на которой представлено более 200 произведений, создает радостное, мажорное настроение, она демонстрирует профессиональное владение мастерством представителями этой замечательной династии.
Управление информации Российской академии художеств
Конт.тел.: 495 637 47 71, 637 25 69 e-mail: adv@rah.ru, adv2@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Опубликовано в рубрике Выставки, Художественные династии Метки: Владимир Переяславец, выставка, Ирина Попова, Мария Переяславец, Михаил Переяславец, Николай Попов, скульптор, художник Комментариев нет »«В наше время, когда все читали про «смерть автора» и слышали про «смерть картины», сама вера в то, что в картинной форме отражается индивидуальная картина мира — романтична. Романтичны расчет на «прямую речь», и установка на мастерство, как на ценность недевальвированную и едва или несакрализованную — как раз в силу ее повсеместной невостребованности.
Близкие художественные традиции, духовные и пластические поиски, дружеские связи побуждают художников втечении многих лет участвовать в групповых выставках, и таким образом противостоять нашему разобщенному, прагматичному, холодному времени. Что заставляет художников продолжать такие «несовременные» традиции живописи, графики, скульптуры?
Эти традиции менялись в разные времена в соответствии с тем, в каком контексте они находились, какую функцию выполняли, — от тотеммных, религиозных, символических, до декоративных и идеологических.
Двадцатый век с оглушительной стремительностью бесконечно обновлял стили живописи, пока и она сама не была объявлена устаревшей.
Но если художник верит в то, что душа ищет способа выразить себя, и пластический язык живописи, графики, скульптуры является одним из таких способов выражения, как можно представить, что это будет несовременным, ненужным?
Разве душа — это то, что может устареть и быть отброшено?
Вот это убеждение и есть то общее, что объединяет художников группы Куст».
Галина Ельшевская о группе художников «КУСТ», 1994 г.
Российский искусствовед.
Автор книг и статей о русской живописи XX века.
Картины художников группы «КУСТ». Выставочный зал Московского союза художников, Кузнецкий Мост, 20, 27 февраля — 3 марта, 2013 г.
Борис Бомштейн. «Путешествие Вениамина»,
2012 г.
Лев Саксонов.
«Дворовый лев».
2012 г
Феликс Бух.
Мозаика
«От сотворения», 2013 г.
Татьяна Петрова.
«Гость в дому».
2013 г.
Евгений Гинзбург. «Общество в парке»
Анна Замула
«Вилки»
2012 г.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Галина Ельшевская, искусство, искусствовед, КУСТ, художники Комментариев нет »