ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКИЕ ДНИ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ТВОРЧЕСТВА НАДИ РУШЕВОЙ» в «Галерее Нагорной» из собрания Государственного музея А.С.Пушкина.
4 сентября 2013 года в 17.00 состоится торжественный вечер, посвященный выставке. Вход свободный. Адрес: ул. Ремизова, 10, метро «Нагорная».
Опубликовано в рубрике Выставки 
Метки: Галерея на Нагорной, Государственный музей им. Пушкина, записки о художниках, Надя Рушева 
Комментариев нет »
Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора
фото
Александра Загряжская
Город Мейсен был основоположником фарфоровых изделий Германии. Именно там, — говорят специалисты, — впервые появился твердый фарфор, благодаря открытию Фридриха Бетгера.
Вокруг имени Бетгера витает немало легенд, одна из которых гласит: этот знаменитый алхимик, путешествуя по немецким землям в начале 18 века, выдавая себя за саксонского подданного утверждал, что может создавать золото из самых дешевых материалов – в то время подобных энтузиастов, утверждающих, что им известна такая сокровенная тайна было множество, идея изготовления золота «из ничего» витала в воздухе повсюду в Европе. Когда сведения о новом алхимике дошли до слуха саксонского курфюрста Фридриха Августа, тот своей высочайшей властью велел бросить нового волшебника-авантюриста в тюрьму и приказал ему «Делай золото, Бетгер!». Поиски начались. Иного выхода у алхимика не было. Включив все свои таланты, творческую интуицию, опыт и знания, Бетгер обратил свои способности в несколько иное русло. Он начал экспериментировать с каолином, жженым алебастром и кварцем. Обжигая в январе 1708 года эти компоненты в подобранной им пропорции при температуре свыше 1300 градусов, Бетгер открыл способ изготовления твердого фарфора. Это было триста лет назад. Впервые в Европе начали изготовлять тонкий фарфор, ни в чем не уступающий привозимому из Китая. Фридрих Август запотентовал новое изобретение и летом 1710 года было объявлено об открытии фарфорового завода в замке Альбрехтсбург в Мейсене, самого известного в Германии до сих пор.
Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора
А в 25 километрах от Мейсена расположен Дрезден. И этот город стал следующим в списке знаменитой фарфоровой истории. Расположение Дрездена на скрещении торговых путей выгодно выделяло его среди других городов, и именно Дрезден, куда приезжали со всей Европы торговцы и путешественники, пославился множеством мастерских, многие из которых расписывали готовые формы, предназначавшиеся для Мейсена, другие создавали по уникальной технологии сами изделия. Роспись и формы дрезденских мастеров во многом носили влияние Мейсена, но время шло и появлялись новые мануфактуры — венская и севрская, — и дрезденские мастера подхватывали уже их лучшие идеи. Так, дрезденские традиции – смешение стилей и симбиоз художественных идей немецких мастеров фарфора. Ампир, бидермайер, барроко так и проследовали на протяжении многих художественных эпох до двадцатого столетия.
Мейсен и Дрезден — из тех мануфактур, которые сохранили лицо с давних времен, с первоистоков. Животные, фигурки детей, жанровые сцены, охотничьи темы, пасторальные сюжеты – все, что питало вкусы в 18 веке перешло в наследие к современным мастерам. Изображение тихой, уютной, провинциальной жизни – в каждой крестьянской семье была горка с фарфоровыми изделиями, вызывающими чувство покоя и умиротворения, создающими определенную ауру.
История Артгалереи «ДРЕЗДЕН» начинается с 1872 года, когда организовалась немецкая фарфоровая мануфактура в живописном предместье Дрездена. У истоков создания галереи стояли художники, занимавшиеся росписью великолепного саксонского фарфора. Эскизы и разработки росписей, декоративные элементы, новые декоры положили начало уникальной коллекции, галерея классического направления совмещает традиции фарфоровой росписи и высокой художественной культуры. Дрезденская фарфоровая мануфактура — это огромный комплекс зданий.
Сегодня Артгалерея «ДРЕЗДЕН» – это два значимых адреса: в центре Дрездена, рядом со зданием Фрауенкирхе (третье место в числе главных достопримечательностей Германии) и в Москве, в Гостином дворе, рядом с собором Василия Блаженного.
Контакты: Адрес: Москва, Хрустальный пер. д. 1, Гостиный Двор, секция 84
тел.: +74956982520
e-mail: artdresden@gmail.com
Записала Александра Загряжская
Фото Александры Загряжской
Артгалерея «Дрезден»
Выставка фарфора
Записала Александра Загряжская
Фото Александры Загряжской
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: артгалерея Дрезден, Выставка фарфора, записки о художниках Комментариев нет »
Музей
железнодорожной техники на Рижском вокзале
Московской железной дороги
Фото: Александра Загряжская
Эти кадры можно принять за виды реального города. Города, где есть все: новые дома и старинные архитектурные сооружения, кафе, магазины, морской порт и причалы, горы, аэродром, заводские здания, храмы, детские площадки, счастливые жители. Идеальные город, в котором хочется жить. Но похоже, не смотря на это, жители идеального города большие любители путешествий. Уехать в дальние края и вернуться обратно им помогают проходящие через все части города и уходящие в неведомые дали железные дороги. Дороги и поезда – главная достропримечательность уникального города-макета выставочного комплекса «Российские железные дороги».
Дороги, аналогичные современным железнодорожным путям существовали уже в древнем мире. В Древнем Египте, Греции и Риме по колейным путям перевозили тяжелые грузы. По выложенной камнем поверхности проходили две параллельные глубокие борозды, по которым и катились колеса повозок. В средневековых рудниках существовали дороги, состоящие из деревянных рельсов, по которым передвигали деревянные вагоны.
Так, можно предположить, что человечество, изобретя колесо, не стало долго ждать, чтобы устремиться к совершенствованию нового изобретения. Издревле колесо и дороги меняют жизнь каждого человека, и всего человечества.
Музей
Железнодорожной Техники
на Рижском вокзале
Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская
Этот выставочный комплекс, пожалуй, один из самых необычных музеев в Москве. Выставочный зал справа от главного входа в Рижский вокзал – открывает двери в уникальную захватывающую историю.
Цель музея железнодорожного транспорта московской железной дороги показать как можно больше разной уникальной техники в ее развитии, каждый из экспонатов является образцом инженерной мысли. Но главное, сотрудники музея сумели сберечь дух неповторимого мира железной дороги для будущих поколений. Не всем свидетелям далеких эпох повезло обрести пристанище в музее, представлять историю, стать легендами. Раритеты здесь на заслуженном отдыхе после реставрации, которая продолжается силами работников музея. Ведь максимальная историческая достоверность экспонатов – задача хранителей этой уникальной коллекции. Впрочем, выставка позволяет заглянуть не только в прошлое, но и в будущее и узнать в какие элегантные комфортабельные вагоны вскоре пересядут любители путешествий.
Александра Загряжская
Фото Александры Загряжской
Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская
Музей железнодорожной техники на Рижском вокзале Московской железной дороги
фото: Александра Загряжская
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Музей паровозов, фото: Александра Загряжская Комментариев нет »Маркаров Николай Николаевич 1933-2008
Персональная выставка
«Девять линий… и целая жизнь»
До 08.09.2013
Арт-галерея «Дрезден».
Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84
«Девять линий… и целая жизнь» — графический проект, наследие художника
Николая Николаевича Маркарова представляет галерея «Дрезден».
Автор
Николай Маркаров
Выставка в Артгалерее «Дрезден»
до 8 сентября, 2013 г.
Н.Н. Маркаров относится к поколению шестидесятников, художник своего времени с его возможностями и драмой. Скульптура, рисунок, стихи, проза – различные грани его творчества. Обогащая друг друга, они дают нам представление о взгляде художника на идею, материал, время, позволяют лучше почувствовать его мировоззрение. А за внешней простотой его работ кроется глубокий смысл.
Человек большого таланта Николай Николаевич Маркаров в 1956г окончил Бакинское художественное училище, в 1963г. – институт им. Сурикова по специальности художник-скульптор. Уже с детства участвовал в выставках. Принимал участие в работе группы над мемориалом Победы в Волгограде под руководством Е.В. Вучетича. Преподавал рисунок и скульптуру в МАРХИ.
В начале 90-х его мастерская была разгромлена и всё созданное более чем за 30 лет – скульптура, графика, эскизы к будущим работам – были уничтожены. После этого поэзия и графика стали делом его последующей жизни. Встречи с ним и его работы всегда вдохновляли и приводили к размышлениям.
Одним из любимых художников Н. Н. Маркарова был А. Модельяни и, наверное, это не могло пройти бесследно в его творчестве. Безусловно, у каждого свой творческий и жизненный путь, но есть и то, что их объединяет и становится близко обоим. В своих работах Маркаров Н. стремился передать всем понятные человеческие эмоции и чувства, создание особого мира портретных образов всего несколькими линиями, грация линейных силуэтов, обостренная выразительность. Ведь портрет, тот вид искусства, который предоставляет как убедительное сходство с моделью, так и возможность проникнуть в ее внутренний мир, и талант художника, всего в нескольких штрихах, несколькими линиями передать характер модели, а возможно и целую жизнь. Объединяет этих художников и особое отношение, любовь к Женщине. В своем творчестве каждый из них смог передать именно те качества, которые составляют женскую суть. Женщина настолько прекрасна, что представляет собой не просто яркое и чувственное тело, а настоящую гармонию духа и плоти. Н. Н. Маркаров смог выразить это не только в графике, но и в своих удивительно проникновенных стихах.
«Казалось бы, внешние обстоятельства его жизни не были благосклонны к нему, — он не продал, пожалуй, ни одной своей работы, при жизни у него не было персональных выставок, каталогов, зарубежных поездок, разгромлена мастерская, но, не смотря на все эти жизненные обстоятельства, Маркаров Н.Н. остался до конца невозмутимым философом и жизнелюбом» А.Джикия
В Гостином дворе в галерее «Дрезден» персональная выставка Николая Николаевича Маркарова «Девять линий… и целая жизнь» продлится с 22 августа по 8 сентября 2013г. Представлены работы Н. Н. Маркарова: графика, скульптура, фотографии, сборник стихов и прозы изданный после его смерти Норой Григорьевной Харазян и Григорием Тер-Карапетянца.
Контакты: www.аrtdresden@gmail.com www.artdresden.ru
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: артгалерея Дрезден, выставка, график, записки о художниках, Николай Маркаров, скульптор, художник Комментариев нет »С 24 июля по 9 сентября 2013 года в Саратове будет представлен выставочный проект «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» Александра Павловича Кибальникова, выдающегося мастера отечественной монументальной скульптуры двадцатого века.
Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298
Автор мемориального ансамбля в Брестской крепости, памятников В.В. Маяковскому и П.М. Третьякову в Москве, Сергею Есенину в Рязани, скульптурной композиции «К солнцу!» в Женеве, скульптур в Звездном Городке, памятника «Героям Красного Царицына» в Волгограде, Народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик, скульптор Александр Кибальников поставил в Саратове свой первый городской памятник – Николаю Чернышевскому в 1953 году, памятник А.Н. Радищеву перед фасадом одноименного художественного музея в 1974 и свой последний городской памятник – Константину Федину в 1986 году.
Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с городом на Волге: здесь он окончил художественное училище, здесь он женился и родил свою единственную дочь, здесь работал в тяжелые годы Великой Отечественной войны, здесь создавал свои первые скульптуры. С особенной радостью мы привозим в Саратов выставочный проект, посвященный памяти замечательного русского скульптора, чье столетие встретила Россия в прошлом, 2012 году.
В ноябре 2012 года в Москве, в Музейно-выставочном комплексе Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств состоялась первая масштабная выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА»: в восьми выставочных залах были представлены произведения Александра Павловича Кибальникова и ведущих скульпторов, живописцев и графиков современного изобразительного искусства России.
В московской выставке приняли участие два саратовских музея: Саратовский областной музей краеведения и Музей Н.Г. Чернышевского, предоставившие работы А.П. Кибальникова из своих фондов.
К открытию выставки в МВК МАХЛ РАХ был издан коллекционным тиражом альбом «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества», основанный на воспоминаниях дочери скульптора, Валентины Александровны Кибальниковой и на уникальном фотоматериале из семейных архивов.
В декабре 2012 года в Москве, в Творческой Мастерской Рябичевых, известных отечественных скульпторов, состоялся второй показ выставки, посвященной столетию мастера.
В феврале 2013 года в Москве, в Библиотеке Добролюбова выставка была показана в третий раз.
В марте 2013 года Президентом Творческого союза художников России Константином Васильевичем Худяковым были подписаны семь наградных медалей и шесть почетных дипломов участникам проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» — редкая выставка удостаивается такой высокой оценки руководства.
В апреле 2013 года был издан каталог выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Московском Академическом художественном Лицее, представляющий как произведения самого Александра Павловича Кибальникова, так и работы 34 художников-участников выставочного проекта и два саратовских музея.
По предложению Саратовского областного музея краеведения и Музея-усадьбы Н.Г. Чернышевского, мы собрали для экспозиции в Саратове в 2013 году замечательные произведения отечественного изобразительного искусства, представляющие несколько поколений выдающихся скульпторов, живописцев и графиков.
На открытии выставки в Саратовском областном музее краеведения, 25 июля 2013 года, впервые будет показан бронзовый «Непокоренный» — только что, в апреле 2013 года, в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых переведенная в материал работа Александра Кибальникова 1946 года.
За эту скульптуру Александр Павлович получил на Всероссийском конкурсе вторую премию, несколько гипсовых вариантов работы находятся в фондах Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева. Однако в «вечный» материал произведение вылито в первый раз, с момента своего создания.
Скульптор
Александр Кибальников.
«Непокоренный»
1946 г., гипс
собственность В.А. Кибальниковой.
Отлита в 2013 году
в Мастерской Александра Рябичева
Творческая мастерская Александра Рябичева предоставляет для выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Саратове произведения трех поколений своей творческой династии:
скульптуры Дмитрия Борисовича Рябичева, выдающегося мастера отечественной монументальной пластики двадцатого века, автора памятников Махатме Ганди, Джавахарлалу Неру и Индире Ганди, памятника «Героям 1905 года» в Москве и многих других. На выставке в СОМК будет представлен, в частности, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева.
Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Махатма Ганди,
1983 г., гипс
отлита для проекта Маргариты Сюриной
в Мастерской Александра Рябичева
в 2013 г.
Александр Рябичев представит на выставке портреты Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру,
Александра и София Загряжские покажут композицию «Возвращение в Эдем»,
выпускница Московского Академического художественного лицея Даниэла Рябичева представит графические листы из серии «Индия».
Даниэла Рябичева
композиция
«Музыканты»
из серии
«Индия, Индия…»
Известный московский скульптор Степан Мокроусов покажет на выставки в Саратове скульптурные портреты Александра Сергеевича Пушкина и Николая Васильевича Гоголя, также он представляет для выставочного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» работы своих учителей: Ираиды Маркеловой, например, портрет Михаила Юрьевича Лермонтова, и чудом сохранившуюся в творческих мастерских работу Сергея Коненкова – «Портрет девочки».
Семья Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Евгения Николаевича Трошева, предоставляет для выставок в Саратове замечательные живописные портреты художника из своей коллекции.
Евгений Николаевич Трошев.
«Автопортрет»
Много лет работавший профессором в Московском Государственном Академическом Художественном институте им. В. И. Сурикова, Евгений Николаевич Трошев воспитал несколько поколений замечательных отечественных художников, среди его учеников: Сергей Присекин, Василий Нестеренко, Сергей Андрияка, Петр Стронский, Маргарита Сюрина.
На выставках в Саратове будут показаны: живопись Заслуженного художника России, Президента Международной Академии Культуры и Искусства Петра Стронского, живопись и графика Заслуженного художника России Геннадия Животова, в том числе – портреты Кибальникова и Петрова-Водкина, работа «Маяковский и площадь», живопись Татьяны Гореловой и Елены Строевой, Наталья Межникова представит серию выразительных графических коллажей.
Геннадий Животов
«Маяковский и площадь»
Маргарита Сюрина покажет на выставках в Саратове живописный портрет А.П. Кибальникова и графический портрет Н.Г. Чернышевского, несколько графических портретов русских писателей и поэтов.
В проекте принимают участие и волгоградские художники, активные участники выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Москве:
Заслуженный деятель культуры России, председатель ВРО ТСХР Василий Круцкевич демонстрирует серию акварелей «Малая родина А.П. Кибальникова»,
Бронзовые медалисты ТСХР Ирина Калганова и Юрий Щетинин покажут интересные графические листы по исторической и фольклорной теме,
Павел Злобин представит живописные портреты Николая Чернышевского и Сергея Есенина.
25 июля 2013 года на открытии выставки в СОМК и 10 августа 2013 года на открытии выставки в МНГЧ, в Картинной галерее В.О. Фомичева, будет представлено саратовцам юбилейное издание книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и каталог первой проектной выставки «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Москве.
Куратор проекта Маргарита Сюрина
по материалам сайта Маргириты Сюриной
http://www.margaritasurina.ru/news/298
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Александр Кибальников, Валентина Александровна Кибальникова, выставка, Даниэла Рябичева, Дмитрий Борисович Рябичев, Маргарита Сюрина, Саратов, Скульптор Александр Рябичев Комментариев нет »24 июля – 11 августа 2013
Открытие 23 июля в 18:00
ЦСИ ВИНЗАВОД, Цех Белого/Платформа
Выставка «Подъёмная сила»
«Подъемная сила»
Однажды ты меня спросила
когда мы в горы поднялись
«Скажи мне, а какая сила
Нас постоянно тянет в высь?»
(С) А. Пономарёв
Москва, 2013
23 июля – 19:00 — перформанс Германа Виноградова, поэтические чтения
6 августа – 19:00 – поэтические чтения.
11 августа – финисаж, перформанс, поэтические чтения
Проект «Платформа» (художественный руководитель Кирилл Серебренников) не предполагает границ между музыкой, поэзией, танцем, живописью, видео-артом… После сезона постоянных репетиций, work-in-progress и премьер, на Платформе наступает насыщенная содержанием пауза. Второй год подряд, в середине лета Платформа становится площадкой для выставки современного визуального искусства. Мы предлагаем группе московских художников расширить возможности групповой композиции, воспользовавшись ресурсами театральной площадки.
Анна Беляева, куратор направления Медиа на Платформе.
Каждый из художников пластическими средствами анализирует стремление, присущее Homo Sapiens — оторваться от земли, взлететь, улететь… Это распирающее внутреннее ощущение и скрытое непрекращающееся влияние гравитации сталкиваются внутри человека и заставляют его смотреть в небо, изобретать крылья, пропеллеры и реактивные двигатели.
Участники выставки: Татьяна Баданина, Владимир Наседкин, Алёна Иванова-Йохансон,
Александр Пономарёв (графика, живопись, инсталляции, видео-арт, перформанс, поэзия)
Куратор: Александр Пономарёв.
Татьяна Баданина
Член Союза художников России, участник многих выставок в России и за рубежом (из последних Obergallery в Нью-Йорке, Всероссийский Музей декоративно-прикладного искусства). В настоящее время ее выставка проходит в Венеции в параллельной программе 55-й Биеннале современного искусства.
Владимир Наседкин
Заслуженный художник Российской федерации, признанный мастер современной живописи, обладатель большого количества призов в международных конкурсах печатной графики и скульптуры. Работы находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.
Алёна Иванова-Йохансон
Живописец, график. В 2013 году ее выставки состоялись в галерее XL (совместно с К. Звездочетовым и А. Петрелли), в пространстве Пинокотека (куратор — доктор искусствоведения Наталия Сиповская)
Александр Пономарёв
Художник и куратор, участник пяти Венецианских биеннале современного искусства и архитектуры и многочисленных выставок в России и за рубежом. Офицер искусства и литературы Франции, Член-корреспондент Российской Академии Художеств.
Аккредитация обязательна
Контакты для СМИ:
Салтыкова Елизавета: 89032747314 lisa.saltykova@gmail.com
Горошко Мария: 89168296770 goroshkomary@gmail.com
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Александр Пономарев, Винзавод, проект Платформа, ЦСИ Комментариев нет » «Привет тебе, Андрей Андреич Вознесенский!..»
Так называется выставка в ДОМЕ ВЫСОЦКОГО НА ТАГАНКЕ, открытая 12 мая в день рождения АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО. Он родился весной тридцать третьего года и в 2013-ом ему бы исполнилось 80 лет.
Кумир многих поколений, начиная с шестидесятых, сегодня он также современен. Он собирал стадионы и каждый чувствовал личное обращение поэта. На выставке в ДОМЕ ВЫСОЦКОГО НА ТАГАНКЕ можно вновь почувствовать атмосферу прекрасных надежд и устремлений, романтики и искренности чувств, присущей времени «оттепели».
Выставка представляет редкие видеозаписи выступлений А. Вознесенского, материалы о спектаклях Театра на Таганке «Антимиры» и «Берегите ваши лица», книги из личной библиотеки В. С. Высоцкого с автографами А. Вознесенского, авторские фотографии Генриэтты Перьян, фотографа и кинооператора Волгоградского телевидения, снимавшей Андрея Вознесенского на протяжении многих лет.
На выставке демонстрируется фильм, «Андрей Вознесенский» из цикла «Команда молодости нашей», который сняла Генриэтта Перьян в 1993 году.
Представлена и последняя съёмка в театре «Мастерская Петра Фоменко» в день 75-летия А. Вознесенского.
На экспозиции представлены материалы из фондов «Дома Высоцкого на Таганке» и из личных архивов Г. Перьян, А. Вознесенской.
НАШИ КООРДИНАТЫ
Государственный культурный центр-музей (ГКЦМ) В.С. Высоцкого
«Дом Высоцкого на Таганке»
109240, г. Москва, Нижний Таганский тупик, дом 3.
Проезд: станция метро «Таганская» (кольцевая),
далее 5 минут пешком (согласно расположенным
у выхода из метро указателям).
Контактные телефоны: (495) 915-75 78: 915-71 99
Книжная лавка: (495) 915-45 58
Театрально-концертный зал: (495) 915-45 58
Факс: (495) 915-45 33
Экспозиция Музея работает
вторник, среда, пятница, суббота — с 11.00 до 18.00.
четверг — Акция «Вечер в музее» — с 13.00 до 21.00.
воскресенье — с 11.00 до 17.00.
Акция «Бесплатное посещение» — третье воскресенье месяца для всех посетителей, экскурсионное обслуживание на платной основе.
Касса прекращает работу за 30 минут до закрытия музея.
Выходной день — понедельник.
Санитарный день — последняя пятница месяца.
e-mail: museumvv@mail.ru
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Вознесенский, выставка, Дом Высоцкого на Таганке, музей Комментариев нет »
Афиша выставки
«Нуньес де Бальбоа. К 500-летию открытия Тихого океана»
Арт-студия «Ветер странствий» совместно с Московским союзом художников представляет Международную художественную выставке «На перекрестке солнечных дорог».
Выставка будет проходить в одном из самых престижных залах ЦДХ №17 с 13 августа до 2 сентября.
Экспозиция объединяет разные поколения художников от молодых, делающих свои первые шаги в мире современного искусства, до уже известных мастеров, как в России, так и за рубежом. Этот симбиоз дает возможность увидеть и оценить очень необычное соединение разных видов искусств, направлений, тенденций, которые сейчас волнуют современных художников разных поколений.
В проекте принимают участие мастера из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Сургута, Новгорода, Ярославля и др. городов и стран. В числе зарубежных участников художники из Беларуссии, Украины, Израиля.
Тема проекта многогранна. Организаторы определяют ее так: «Каждый художник проходит свой определенный путь, находясь в вечном поиске вдохновения, своего творческого лица, своей идеальной работы, своего зрителя. Для каждого это — свой путь, свои стремления, впечатления и мечты. Все эти дороги пересекутся на нашем «Перекрестке…», давая возможность представить работы совершенно разных видов и направлений искусства от реалистического до абстрактного. Все, что тревожит художника и вдохновляет создавать свои произведения – любовь и горе, мистика и фантазия, свет и тьма, радость и философские вопросы, сны и мечты и многое другое соединится в одну творческую выставку «На перекрестке солнечных дорог».
Также выставка дает возможность не только показать произведения, но и возможность приобрести их коллекционерами современного искусства.
Выставка будет проходить в августе в Центральном доме художников и будет длиться 21 день.
Скоро на сайте организаторов Арт-Студии «Ветер странствий» www.artveter.com появятся анонсы двух печатных проектов.Это международные альбомы современных художников «Женский образ» и «Книга странствий». Предыдущий альбом можно посмотреть на сайте www.artveter.com
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: "На перекрестке солнечных дорог", Арт-галерея "Ветер странствий", выставка, ЦДХ Комментариев нет »