Выставка «Осень» в артгалерее «Дрезден»
В экспозиции представлена живопись армянских художников.
Участники:
Агабабян Никол
Закарян Минас
Григорян Сергей
Папоян Гарегин
Антонян Оганес
Мальцев Сергей
Бояджян Арутюн
Казарян Армен
Выставка продлится в галерее»Дрезден» (Москва,Гостиный Двор,Хрустальный пер.1,сек.84) с 06 по 24 ноября 2013г.
Артгалерея Дрезден
+7 (495)698 2520
artdresden@gmail.com
www.artdresden.ru
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках 
Метки: артгалерея Дрезден, выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ 
Комментариев нет »ПРЕСС-РЕЛИЗ «Галереи ДАЕВ-33″
Художник
Владимир Орловский
«Зима. Проселочная дорога близ мельницы»
1890-ые годы
холст, масло
118 × 108
Слева внизу: Орловскiй
«Галерея искусств Даев-33» приглашает на выставку «Владимир Донатович Орловский 1842 — 1914. Живопись из частных собраний». Данная выставка является составной частью нашего проекта «Неизвестное об известных», посвященного малоизученным страницам творчества русских художников конца XIX начала XX веков. С 2006 года в рамках проекта в галерее проходили выставки произведений Н.Н. Дубовского, А.А. Рылова, С.Ю. Жуковского, В.К. Бялыницкого-Бируля, С.А. Виноградова, К.А. Коровина и других русских художников. Сейчас в экспозиции будет представлено 25 работ В.Д. Орловского из частных собраний Москвы и Петербурга.
В.Д. Орловский родился в 1842 году на Украине в дворянской семье. Первые художественные навыки он приобрел во 2-й Киевской гимназии у замечательного художника и педагога И.М. Сошенко, а 1860 году благодаря своему незаурядному таланту и протекции Т.Г. Шевченко он был принят в ученики Императорской Академии художеств.
В Академии В.Д. Орловский занимался у профессора А.П. Боголюбова, всячески опекавшего его и во многом способствовавшего его становлению и развитию как живописца. В 1868 году В.Д. Орловский был награжден большой золотой медалью, которая давала ему право на пенсионерскую поездку за границу. По возвращении в Россию художник получил заслуженное признание среди любителей живописи, был удостоен звания академика, а вскоре, «в уважение художественной известности и за отличное познание в пейзажной живописи признан профессором Императорской Академии художеств». В 1870-1890-х годах художник постоянно участвует во многих выставках – ему сопутствуют популярность, успех и материальный достаток. Одним из почитателей его таланта стал Александр III и члены императорской семьи. Его постоянными заказчиками были не только представители русской аристократии, но и знаменитые коллекционеры того времени — П.М. Третьяков, К.Т. Солдатенков, И.Е. Цветков. Известный художественный критик Адриан Прахов так писал о русских пейзажистах той поры: «…вся область природы разделена у нас на четыре царства: в водяном мы имеем Айвазовского и Боголюбова, в необитаемом степном — царит единодержавно Куинджи, Шишкин завладел дремучими лесами, и вот Орловский, кажется, хочет образовать себе область a part, обратившись, так сказать, к жанру в пейзаже, выбирая в природе, по преимуществу места жилые с мелкой возней их обитателей, истоптанные и прибитые их трудовыми ногами».
Так случилось, что с 1890-х годов, после переезда художника в Киев, он практически перестал экспонировать свои произведения на крупных выставках, и его имя стало постепенно забываться. Однако, в Киеве В.Д. Орловский начал заниматься педагогической деятельностью, во многом способствовал организации Киевской рисовальной школы, давшей много талантливых и самобытных художников. В.Д. Орловский по праву считается основоположником украинской пейзажной школы.
В настоящее время работы В.Д. Орловского хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, национальных музеях Украины и Беларуси, а также в частных собраниях. К сожалению, многие из них малоизвестны широкой публике. Так же хочется отметить, что в Москве единственная выставка В.Д. Орловского состоялась почти 100 лет назад, в 1916 году, и таким образом, наша выставка является редкой возможностью увидеть работы художника, созданные в разные периоды его творчества.
Также к выставке нами подготовлена книга о его жизни и творчестве. В ней впервые опубликованы уникальные документы, воспоминания современников о художнике, а также воспроизведено более 250 картин и этюдов В.Д. Орловского.
Открытие выставки и презентация книги состоится 14 ноября в 18-00 по адресу: Москва, Даев переулок, 33. Галерея искусств (метро Тургеневская, Чистые пруды, Сретенский бульвар, Сухаревская)
Выставка открыта для посещения с 15.11.2013 по 31.01.2014
Часы работы: понедельник-суббота с 12-00-19-00. Воскресенье – выходной
Тел: (495) 608-7775
www.daev-33.ru , e-mail: intart1@yandex.ru
Художник
Владимир Орловский
«Рыбаки»
1876 г.
холст, масло
62 × 98
Слева внизу: В.Орловскiй
Картина экспонировалась в 1876 году на I выставке Общества выставок художественных произведений и Всемирной выставке в Филадельфии
Художник
Владимир Оловский
«Грозовые тучи»
1884 г.
холст, масло
125,5 × 80,5
Справа внизу: В. Орловскiй 84
Картина была опубликована в 1888 в книге Ф. И. Булгакова. Альбом русской живописи. Картины В. Д. Орловского.
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: ДАев-33, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Художник Владимир Орловский Комментариев нет »
Куратор Выставки
«Спираль Вселенной»
Александра Пашкина
(Александра Апельсинова)
с гостями и участниками проекта
Александра Пашкина
(Александра Апельсинова)
Куратор Выставки
«Спираль Вселенной»
с директором Чеховского культурного центра
на Страстном бульваре
3 ноября, 2013 г.
Работа
Александры Строковой
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Участница Александра Строкова
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Участницы
Александра Строкова
и София Загряжская
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Участницы
Александра Строкова
и София Загряжская
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Участник
Петр Смирнов
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Работа
Петра Смирнова
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Участники
Григорий Смирнов
и Илья Скуратов
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Участник
Григорий Смирнов
с гостями Вернисажа
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Участник
Григорий Смирнов
на фоне своей работы
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Участник
Степан Мокроусов
(в центре)
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Куратор Выставки
«Спираль Вселенной»
Александра Пашкина
(Александра Апельсинова)
3 ноября, 2013 г.
Чеховский культурный центр
Куратор Выставки
Александра Пашкина
(Александра Апельсинова)
поздравила участницу
Даниэлу Рябичеву
с днем ее рождения
прямо на Вернисаже
Гость Вернисажа
Игорь Сергеев,
участница София Загряжская
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Выставка
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре
включила лекции, выступления музыкантов, поэтов, мастер-класс по мехенди
Выставка
«Спираль Вселенной»
3 ноября, 2013 г.
Чеховский культурный центр
на Страстном бульваре, д. 6 стр.2
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: Александра Пашкина, выставка, выставка Спираль Вселенной, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ Комментариев нет »5 ноября 2013 года в 16.00
в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21)
открывается персональная выставка
московского художника,
действительного члена Российской академии художеств
Владимира Николаевича Соколова
«Впечатления»
Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21
5 ноября 2013 года в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открывается персональная выставка московского художника, действительного члена Российской академии художеств Владимира Николаевича Соколова «Впечатления».
В экспозиции представлено более 100 произведений – портреты, пейзажи, натюрморты, графические листы, созданные за несколько последних десятилетий.
В.Соколов родился в 1940 году в Москве в семье известного художника Н.А.Соколова, одного из членов знаменитого творческого коллектива КУКРЫНИКСЫ. Глубокие культурные традиции, которые культивировались в этой замечательной семье, привитый годами воспитания отличный художественный вкус, навыки высокого профессионализма, полученные по окончании высшего учебного заведения, способствовали тому, что В.Соколов в своем творчестве неизменно отстаивает истинно художественные ценности.
Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21
Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21
В.Соколов одинаково успешно работает в разных видах изобразительного искусства — в графике, живописи и дизайне. Творчество В.Соколова являет собой симбиоз различных тенденций русского и мирового искусства, которые своеобразно трансформировались в темперной, акриловой и масляной живописи мастера. Его личностным восприятием, романтическим и экспрессивным одновременно, отмечены композиционные, пластические и колористические решения каждого пейзажа, архитектурного облика разных городов и др. Психологическая насыщенность образного строя в его произведениях является образцом художественной культуры. Автор в своих работах нередко прибегает к локальной обобщенной трактовке формы и цвета, использует натюрмортные и плакатные решения. В зависимости от поставленных художественных задач мастер придирчиво выбирает соответствующий материал. В произведениях В.Соколова есть и эмоциональная патетика, и конструктивная заданность, и декоративность.
Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21
Владимир Николаевич Соколов
«Впечатления»
Вернисаж – 5 ноября в 16.00
Выставка открыта с 5 по 24 ноября 2013 года.
Художник
Владимир Соколов
Выставка
в Российской Академии художеств
открытие 5 ноября, 2013 г.
Пречистенка, 21
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Российская Академия Художеств, художник Владимир Соколов Комментариев нет »«В ИНТЕРЬЕРЕ…»
Выставка произведений из коллекции
Фонда Российской академии художеств
«В интерьере…»
Выставка произведений из коллекции
Фонда Российской академии художеств
Выставка открыта с 29 октября по 10 ноября 2013 года
в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств
Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)
Произведения мастеров отечественного изобразительного искусства второй половины ХХ – начала ХХI вв., представителей разных поколений составили новый выставочный проект Галереи искусств Зураба Церетели. «В интерьере…» — этим лаконичным названием авторы идеи выставки объединяют произведения живописи академиков Российской академии художеств в единое творческое пространство.
Жанр изображения интерьера имеет столь же длинную историю, сколько веков насчитывает история мирового изобразительного искусства. Эту нить можно проследить, начиная от первобытного мира и вплоть до трансформаций в современном искусстве. Каждая эпоха оставляет в памяти образ «внутреннего мира», которой свойственен конкретному периоду времени, как правило, кроме эстетических программных воззрений раскрывает и некую модель мироздания. Интерьер как квинтэссенция сакрального пространства, интерьер как образ мира, портрет в интерьере или отражение внутреннего мира человека, так на протяжении веков не борясь за право быть доминантой среди глобальных художественных тем, интерьер как образ живописных произведений продолжал свое развитие.
Слово «интерьер» с франц. intérieur — «внутренний мир», сегодня, наверное, одна из актуальных тем современного искусства. Выставочный проект «Интерьер…» представляет зрителю разные взгляды академиков на эту тему. В составе экспозиции – живописные полотна таких мастеров, как Павел Никонов, Татьяна Назаренко, Виктор Калинин, Виктор Иванов, Ирина Старженецкая, Андрей Мыльников, Игорь Обросов, Виктор Глухов, Иван Колесников и Сергей Денисов, Олег Савостюк, Олег Еремеев, Владимир Корбаков, Олег Филатчев, Иван Сорокин, Геннадий Мызников, Ольга Жилинская, Абрек Абзгильдин, Ирина Лотова, Николай Ротко, Вадим Кулаков, Анна Бернштейн, Елена Ткачева, Нина Егоршина, Игорь Пчельников.
Человек и среда его обитания в их взаимоотношении, предметная среда человека, образ взаимоотношений человека и пространства об этих тонких взаимосвязях повествует каждый из авторов. Иногда это предельная искренность, исповедальный характер, монолог, иногда пристальный взгляд наблюдателя, а порой и активный диалог со зрителем. Тема одиночества с самыми разными красками этого состояния – сквозная для этой экспозиции. Можно увидеть и образы добровольного одиночества отшельника, и трагедию, которая разыгрывается в вакууме душевной пустоты, экзистенциальное одиночество. Но главное, что необходимо отметить – экспозиция «В интерьере…» представляет образы творческого уединения, так необходимого художнику, раскрывает стремление найти или создать свой «внутренний мир», который и будет аккумулировать главных героев каждого нового произведения.
Необходимо отметить, что все произведения, которые составили нынешнюю экспозицию – часть коллекции Фонда Российской академии художеств, который ежегодно пополняется новыми произведениями академиков, переданными в дар коллекции Академии. В дальнейшем в планах выставочной работы Российской академии художеств организация временных тематических экспозиций в залах музейно-выставочного комплекса Академии художеств, а также участие коллекции в международных выставочных проектах.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
«В интерьере…». Выставка произведений из коллекции Фонда Российской академии художеств открыта до 10 ноября 2013 года
в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств
Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)
«В интерьере…»
Выставка произведений из коллекции
Фонда Российской академии художеств
Выставка открыта с 29 октября по 10 ноября 2013 года
в музейно выставочном комплексе Российской академии художеств
Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: В интерьере, выставка, Галерея Зураба Церетели, РАХ Комментариев нет »ПРЕСС-РЕЛИЗ
Выставка молодых художников
«СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ»
в рамках
ПРОГРАММЫ «НОЧЬ ИСКУССТВ»
03. 11. 2013
3 ноября 2013 года по инициативе Министерства культуры РФ пройдет первая акция «Ночь искусств». В Москве организатором акции выступает Департамент культуры.
«Ночь искусств» объединит такие успешные фестивали, как:
«Ночь в музее», «Ночь в театре», «Ночь в парке», «Ночь музыки» и «Библионочь».
«Библионочь» в Библиотеке имени А.П. Чехова (Страстной бульвар, д.8) пройдет в формате Выставки молодых художников «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ».
Выставка «Спираль Вселенной»
впервые прошла
в Творческой Мастерской
скульптора
Александра Рябичева
продолжение
в Ночь Искусств
03.11.2013 г.
в Библиотеке имени А.П. Чехова
(Страстной бульвар, д.8)
с 19 часов
Природа, наука, искусство предоставляют бесконечные возможности интерпретации сюжета — спираль Фибоначчи, золотое сечение, вычисленное, благодаря поискам совершенных пропорций, составили основу большинства признанных умозаключений и композиций. Мировая история движется по спирали, все связано со всем. Никакая деталь и никакое событие не исключается из общей картины мира. Эту идею и призвана отразить экспозиция «Спираль Вселенной», которая включает участие художников, работающих в разных областях искусства (живопись, графика, инсталляция, мехенди), а также поэтов, музыкантов, танцовщиков, исследователей феноменов различных духовных практик. В целом, выставка приобрела формат проекта, представляющего синтез искусств, в котором главным является не мастерство по сути, а поиски духовных ориентиров, совершенства, гармонии, опирающиеся на опыт мировой культуры и традиций.
Впервые Выставка состоялась в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева 5 октября 2013 года и вызвала большой интерес среди творческой молодежи.
Проект «Спираль Вселенной» планируется как традиционное, живое, многогранное действие, объединяющее единомышленников в искусстве на разных выставочных площадках и в культурных центрах Москвы.
Выставка молодых художников
«Спираль Вселенной» в рамках программы «Ночь искусств» откроется 03.11.2013 г в 19 часов в Библиотеке имени А.П.Чехова
СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР, д.8
м.Чеховская, Пушкинская, Тверская
Для аккредитации СМИ:
8 985 389 00 33 Александра Пашкина (куратор)
Вячеслав Зайцев
Выставка
«Тайны гармонии»
В Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19)
с 30 октября до 1 декабря
Выставка «Вячеслав Зайцев. «Тайны Гармонии»
открыта для посещения с 30 октября по 1 декабря 2013 года
В залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19), состоится выставка работ Вячеслава Зайцева, представляющая творчество мастера за период от 70-х годов ХХ века до наших дней.
50 лет своей жизни Вячеслав Михайлович Зайцев посвятил служению Искусству.
Полвека великий кутюрье, постигший самые сокровенные тайны Гармонии, дарит публике свой талант, душу и мастерство.
В основе экспозиции выставки – 17 избранных ансамблей из самых известных коллекций мэтра: «Нашествие» (2002), «Ностальгия по временам ушедшим» (2005), «Фантасмагория» (2006), «Истоки» (2008), «Ностальгия» (2012), — как квинтэссенция создания собственных канонов «прекрасного».
Генеральная тема творчества мэтра – «Женщина — Совершенство».
Томная, изящная, утонченная – она волнует своей элегантностью, вновь и вновь пробуждая желание удержать ускользающий образ совершенной красоты.
Рядом с модой в творчестве Вячеслава Зайцева всегда существовала живопись. Эта грань таланта мастера не столь широко известна его почитателям, и тем важнее для ценителей подлинного искусства удовольствие открыть для себя новый творческий мир.
Сложная, выразительная, невероятно энергетичная, она представляет образ женщины сильной, чувственно-уверенной, наивно-целомудренной и телесно-эротичной одновременно.
Пастель, карандаш, фломастер – излюбленные инструменты художника, предельно четко выражающие эстетику лаконичности живописных приемов, соединенных с мощной духовной наполненностью образов.
Сценические костюмы к более, чем двум десяткам спектаклей ведущих столичных театров – еще одна блистательная область творчества Вячеслава Зайцева.
«Безумный День, или Женитьба Фигаро», «Ее Превосходительство» Театра Сатиры, «Эта странная миссис Сэвидж», «Последние» МХАТа, «Мартовские Иды» и «Принцесса Турандот» Театра им. Евгения Вахтангова, «Сердце Луиджи» Театра им. Моссовета, «Три сестры», «Вишневый сад», «Кто боится Вирджинии Вульф?» Театра «Современник» — ярчайшие постановки, сводившие с ума театральную Москву, частью своего успеха обязаны вдохновенным, тонко передающим все нюансы эпох и характеров образным решениям Вячеслава Михайловича.
На выставке представлены эскизы к театральным постановкам 1970-1980-х годов ХХ века.
Уже несколько лет Вячеслав Зайцев увлеченно работает с новейшими цифровыми технологиями. Окружающая действительность, переведенная в компьютерную реальность, видоизмененная и наполненная новыми философскими смыслами, обретает самодостаточную художественную ценность. Творческие эксперименты мэтра обрели жизнь в тканях и воплотились в образы его новых коллекций.
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, Вячеслав Зайцев, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, РАХ Комментариев нет »
Художник
Омар Годинес
Картина художника
Омара Годинеса
Картина художника
Омара Годинеса
Картина художника
Омара Годинеса
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Омар Годинес Комментариев нет »«Восточная галерея» приглашает на выставку Анастасии Копытцевой «Невооружённым глазом»
1.11. — 23.11.
Выставка художницы Анастасии Копытцевой «Невооружённым глазом» состоит из серии станковых картин в традиционной технике масляной живописи и строится на драматургии развёртывания темы, лишённой конкретного сюжета. Мотивация художника — рефлексирование по поводу молодых современников и, конечно, себя самой и возможность представить результат этой рефлексии через сконструированные образы-объекты.
Проблема личного высказывания решается путём уподобления, вплоть до противопоставления с чем-то иным, далеко отстоящим во времени, даже небывалым. Реконструкция с маскарадным приемом примеривания образов эпох – суть поиск горизонтов романтического идеала, где может подразумеваться всё, кроме реального воплощения. Расстановка ориентиров в этом направлении выливается в создание правдоподобной, но вымышленной легенды, способной очаровать и ввести в заблуждение. Кинематографичность, фотопрототип (автор обыгрывает приём наложения живописи на фотопечать) выступают гарантами достоверности трансформации образа.
Художник
Анастасия Копытцева
«Без названия»
холст, масло
140х140
2013 г.,
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: Анастасия Копытцева, Восточная галерея, выставка, записки о художниках Комментариев нет »Леонид ПОЛИЩУК и Светлана ЩЕРБИНИНА
«БОЛЬ И ЛЮБОВЬ». Живопись
Вернисаж – 31 октября в 17.00
Выставка открыта с 31 октября по 10 ноября 2013 года.
Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств
Острый драматизм пронизывает творчество народных художников России, членов-корреспондентов Российской академии художеств Леонида Полищука и Светланы Щербининой. На выставке в залах академии известные мастера монументальной живописи предстают в новом качестве – как авторы станковых картин, в которых затронуты многие проблемы российской жизни.
Творчество Л.Полищука и С.Щербининой, принадлежащих к поколению «шестидесятников», обнажает болевые точки современности, оно полно тревожных раздумий о настоящем и будущем России. В центре их вселенной – образ человека, страдающего и пытающегося найти выход в тупиках ХХ века; он трактован правдиво и эмоционально, с истинно гуманистическим пафосом. Творчество этих авторов буквально пронизано стихией сопереживания, которая реализуется в экспрессивной живописной пластике. Именно так, на новом уровне осмысления, мастера продолжают национальную традицию критического реализма.
Возможно, сегодня Л.Полищук и С.Щербинина – старейший в Москве арт-дуэт, ведь их совместная деятельность в искусстве длится уже более полувека. Среди их произведений – самая грандиозная в Европе (12 х 45 метров) мозаика “Исцеление человека” на здании библиотеки Российского государственного медицинского университета им. Пирогова (Москва) и роспись “Консилиум” в его вестибюле, витражи в Институте кибернетики и Институте океанологии Российской академии наук, гигантские мозаики на фасаде спорткомплекса в Ташкенте, витраж “Пегас” во дворце культуры гор. Уфы, мозаика “Сургутская мадонна” на фасаде аэропорта гор. Сургута. Все эти работы полны энергии добра и сострадания, неотделимой от высокого профессионализма: в сложнейших архитектурных ситуациях Л.Полищук и С.Щербинина всегда находили нестандартные решения, отмеченные знаком их мощной индивидуальности.
Однако судьба мастеров складывалась непросто. На долгом творческом пути дуэту довелось пережить подлинную трагедию для художника – гибель своих работ, причем таких крупных, как мозаики в Москве и огромный витраж в Уфе: они были уничтожены по воле идеологов КПСС. Сильная, но неожиданная образность, необычный пластический язык, заряд мощной художественной экспрессии не вписывались в «нормативы» для искусства по версии советских функционеров. Созданный дуэтом Полищук-Щербинина памятник Губкину в Уфе был за ночь снесен бульдозером.
Жизнь Леонида Полищука – художника мощного темперамента и огромной творческой воли — могла бы стать сюжетом киноромана, отражающего судьбы России в ХХ веке. Живопись мастера недаром отмечена автобиографичностью и пафосом горького анализа окружающей действительности. Художник родился в 1925 году в семье революционеров, в начале 1930-х годов вместе с родителями жил в Берлине (отец художника возглавлял Техноэкспорт СССР), подростком разносил газету немецких коммунистов “Роте Фане”. Вскоре по возвращении семьи в Москву родители Полищука были репрессированы. Художник прошел фронты Великой Отечественной войны с 1942 года и до самого ее окончания, участвовал в Параде Победы 24 июня 1945-го и демобилизовался лишь в 1949 году. Награжден орденами «Славы» и «Отечественной войны», медалями «За взятие Вены», «За отвагу», «За победу над Германией». Поступив в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ), в 1952 году расформированный, Л.Полищук был вынужден завершить учебу в ЛВХПУ им. Мухиной, который окончил в 1956 году. Тем же, в стенах «Мухинки», художник познакомился с будущей женой, Светланой Щербининой (род 1930), – в дальнейшем бессменным соавтором его монументальных и станковых работ. О своей нелегкой, но яркой жизни Л.Полищук поведал в автобиографической книге «Леонид. Записки великого тайного художника» (Москва, “Галарт”, 2010), которую можно приобрести во время вернисажа.
В последние два десятилетия Полищук и Щербинина работают как станковисты, продолжая образный строй своей монументальной живописи. По силе воздействия, символичности, точности эмоционального посыла и степени обобщения их работы не имеют аналогов. Авторы убеждены, что воплощения достойны только вечные темы: рождение, материнство, смерть, боль, милосердие. Вместе с тем художники выступают жесткими критиками событий отечественной и мировой истории. Главный герой их произведений — противоречивый, мятущийся, полный страданий и героизма ХХ век. Их полотнам, как прежде – витражам и мозаикам, присущи эпичность, трагическое звучание; авторы полны стремления переосмыслить судьбы страны, дать ответ на острые вызовы современности. Именно так, публицистически, звучат их полотна “Плач по афганцу”, “Красная пирамида”, написанная на смерть Андрея Сахарова картина «Голгофа». Высоким нравственным чувством проникнуты холсты «Панель», «Колесо», «Предательство», «Террор /Гурьянова, 19/», «Разрушенная Венера», живописный цикл «Боль и любовь», ряд живописных портретов и графических листов.
Экспозиция включает 10 крупноформатных произведений живописи – часть цикла «Боль и любовь» — из авторского собрания.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Лабиринт
Художники
ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА
Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября
Предательство
Художники
ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА
Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября
Плач
Художники ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА
Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября
Коляска
Художники
ЛЕОНИД ПОЛИЩУК и СВЕТЛАНА ЩЕРБИНИНА
Выставка «БОЛЬ И ЛЮБОВЬ» в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, с 31 октября
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: боль и любовь, выставка, Леонид Полищук, Светлана Щербинина Комментариев нет »