Архивы рубрики ‘Выставки’

Выставка «НАВЕРХУ» Музей МОСКВЫ. Адрес: ЗУБОВСКИЙ бульвар, д.2 Открыта до 1 апреля.

МишМаш Инсталляция "Земля-Небо" Выставка  "Наверху" Музей Москвы 4  пожарные лестницы привинчены к стене с равными промежутками. На уровне верха лестниц, на стене, укреплены одинаковые белые параллелепипеды, из которых исходит белый свет.  Если смотреть снизу - видна холодная, минималистская, модернистская инсталляция:

МишМаш
Инсталляция
«Земля-Небо»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы
4 пожарные лестницы привинчены к стене с равными промежутками.
На уровне верха лестниц, на стене, укреплены одинаковые белые параллелепипеды, из которых исходит белый свет.
Если смотреть снизу — видна холодная, минималистская, модернистская инсталляция:

Музей Москвы представляет выставку современного искусства «Наверху», в которой авторы попытались исследовать область «высокого», проиллюстрировав не только буквально взгляд в небо, но и образно представив в метафорах и ассоциациях тему устремленности за рамки земного притяжения и восприятия пространства.

МишМаш Инсталляция "Земля-Небо" Выставка  "Наверху" Музей Москвы Если преодолеть страх высоты, смущение, и прочее, и залезть по лестнице наверх, оказывается что внутри стерильных объемов устроены странные ландшафты.  Когда зритель отделяется от толпы, он получает возможность открыть тайный вид на внутренние миры:

МишМаш
Инсталляция
«Земля-Небо»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы
Если преодолеть страх высоты, смущение, и прочее, и залезть по лестнице наверх, оказывается что внутри стерильных объемов устроены странные ландшафты.
Когда зритель отделяется от толпы, он получает возможность открыть тайный вид на внутренние миры

В этом случае — подробного анализа зрительных ощущений, сопоставления художественных образов и реальных явлений, трансформации привычного с обретением новых значений — произведения перестают быть исключительно предметами искусства. Творчество современных художников все более затрагивает темы социологические, философские, мировоззренческие, и эта экспозиция сама по себе яркая иллюстрация того, что сегодня авторы не столько отражают действительность, сколько пытаются найти новые способы взаимоотношений с окружающим миром. Человек остается в центре внимания современного искусства. Но в отличии от прежних форм, зритель перестает быть пассивным созерцателем, все больше авторы пытаются вовлечь его в затеянную ими игру, побудить к действию. Без участия зрителя некоторые из представленных на выставке инсталляции просто не активны, и этот факт имеет важное значение — подобное художественное приглашение к действию является приглашением стать центром и главным источником происходящего, ставит зрителя в особенное положение главного героя, главного действующего лица, от которого зависит дальнейшее развитие событий внутри художественного авторского проекта. Эта интеллектуальная игра со зрителем в Музее Москвы в этот раз начинается со взгляда наверх.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

На выставке представлены фото, видео, объекты и инсталляции.
Подавляющее большинство произведений демонстрируется впервые. Работы сопровождаются авторскими комментариями.

Даты работы выставки: до 01.04.2014

Организатор: Музей Москвы
Куратор: Евгения Кикодзе, руководитель отдела «Современная Москва» Музея Москвы
Координатор: Роман Сичкарев

Участники выставки: Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Кирилл Асс, Павел Браила, Сергей Братков, Дмитрий Булныгин, «Еликука», Константин Звездочетов, Сергей Ильин, Алексей Каллима, Сергей Катран, Яак Кильми, Ирина Корина, Таисия Круговых, Антон Литвин, Владимир Логутов, «МишМаш», Роман Мокров, Семен Мотолянец, «Мыло», «Обледенение архитекторов», Борис Орлов, Анатолий Осмоловский, Айдан Салахова, «Синий Суп», Алексей Народицкий, Жанна Кадырова, Павел Пепперштейн, Валерий Чтак, Александр Шишкин-Хокусай, Алена Терешко, Кристина Соломуха и Паоло Коделуппи.

МишМаш Инсталляция "Земля-Небо" Выставка  "Наверху" Музей Москвы То что там происходит собрано из предметов и веществ,  купленных в павильоне Космос на ВДНХ. Когда-то это было храмовое сооружение посвященное космосу и человеческим возможностям. Теперь тут продают землю   и саженцы. Космос ушел под землю. (ведь и туннели роет НПО «Космос», а музей Космоса находится под землей). Общий вектор сознания сменился и уперся в землю.   Высокое заполнилось низким. Пока  зритель внизу, в толпе - ему сообщается ритм движения, движения мимо, повтор ритмический и культурный, скользящее узнавание, искусственная оболочка. Но наверху его ждет интимный, литературный, интровертный мир, который становится персональным для него, после того как он приложил усилие чтобы его достичь.

МишМаш
Инсталляция
«Земля-Небо»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы
То что там происходит собрано из предметов и веществ,
купленных в павильоне Космос на ВДНХ. Когда-то это было храмовое сооружение посвященное космосу и человеческим возможностям. Теперь тут продают землю
и саженцы. Космос ушел под землю. (ведь и туннели роет НПО «Космос», а музей Космоса находится под землей). Общий вектор сознания сменился и уперся в землю.
Высокое заполнилось низким.
Пока зритель внизу, в толпе — ему сообщается ритм движения, движения мимо, повтор ритмический и культурный, скользящее узнавание, искусственная оболочка. Но наверху его ждет интимный, литературный, интровертный мир, который становится персональным для него, после того как он приложил усилие чтобы его достичь.

Автор  Павел Браила Композиция  "Альфа Центравра я -- Земля" Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Автор
Павел Браила
Композиция
«Альфа Центравра я — Земля»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Павел Браила Композиция  "Альфа Центравра я -- Земля" Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Павел Браила
Композиция
«Альфа Центравра я — Земля»
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

 Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Автор Серей Ильин "Пожар Останкино 2000"  Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Автор
Серей Ильин
«Пожар Останкино 2000″
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Автор Алексей Каллима Рождественские осадки Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Автор
Алексей Каллима
Рождественские осадки
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

Автор Айдан Салахова Выставка  "Наверху" Музей Москвы

Автор
Айдан Салахова
Выставка
«Наверху»
Музей Москвы

ЮРИЙ КУГАЧ и ЕГО УЧЕНИКИ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21)

Выставка произведений Юрия Кугача (1917-2013) и его учеников.

25 февраля в 16.00 в залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открывается выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Юрия Кугача (1917-2013) и его учеников.

Выставка посвящается памяти Юрия Петровича Кугача, замечательного художника, продолжателя традиций русской реалистической школы живописи. Многие его произведения – «Деревенская свадьба», «В субботу», «Перед танцами», «Семья», «У колыбели», «Хозяйка» стали классикой отечественного искусства и вошли в крупнейшие музейные собрания. Ярко, эмоционально убедительно, с покоряющей искренностью и теплотой писал он жизнь простых людей, которую хорошо знал. Долгие годы он жил и работал в Тверской области под Вышним Волочком, и эти заповедные места стали его малой родиной. Трудовые будни и праздники, традиционный уклад деревенского быта – художник обычное и повседневное поднимал до уровня события большого и значительного, и любой, самый простой, бесхитростный сюжет обретал в его картинах глубокий смысл. Жанровые полотна Ю.Кугача отмечены удивительной достоверностью, мастерством композиции, умением в каждом своем герое увидеть неповторимость человеческой личности.

В пейзажах, выполненных с большой любовью к натуре, Юрий Кугач – тонкий колорист, умеющий через сложные нюансы цвета и света проникновенно передать красоту родного края. С увлечением и наслаждением писал этюды, стремился как можно точнее передать состояние природы. «Оттепель – чтобы было ощущение сырого воздуха, влажного весеннего ветра. Лето – ощущение зноя и запаха цветущей травы. Весна – первая зелень и смолистый запах раскрывающейся листвы. В изображении пейзажа я чувственный момент очень высоко ставлю». Художник не просто наблюдал природу, а каждодневно работал на природе, и для него были одинаково привлекательны все времена года.

Творческое долголетие художника поражает, до 90 лет садился Юрий Петрович перед холстом и работал. На выставке представлено около 50 пейзажных работ художника, созданных преимущественно в 1990-е – 2000-е годы, из коллекции семьи. Зрители их увидят впервые.

В состав экспозиции вошли произведения членов талантливой династии Кугачей — жены художника Ольги Григорьевны Светличной (1915-1997), посвятившей свои камерные, проникнутые тонкой поэзией пейзажи неброской красоте среднерусской природы, их сына – мастера жанровой композиции и пейзажа, действительного члена Российской академии художеств Михаила Кугача, а также внуков – Ивана и Екатерины.

Художник  Иван Кугач Антикварная лавка

Художник
Иван Кугач
Антикварная лавка

Все Кугачи окончили Московский художественный институт имени В.И.Сурикова и совершенствовали свое мастерство «на натуре». Михаил Кугач большую часть времени живет и работает в Тверской области на реке Мсте вблизи «Академической дачи» имени И.Е.Репина. Русская природа, окружающие его люди – основная тема творчества художника.

На «Академической даче» имени И.Е,Репина Юрий Петрович Кугач передавал молодым художникам свой бесценный профессиональный опыт, делился с ними секретами мастерства. Когда в 1988 году возникло творческое объединение «Москворечье», Юрий Петрович продолжал оставаться для них творческим лидером, своего рода идеалом с точки зрения отношения к делу, нравственной позиции и принадлежности к реалистической школе живописи.

В числе участников выставки – Ольга Демиденко, Уэрдман Джон Генри V, Ксения Лебедева. Борис Петренко, Виктория Самсонова, Владимир Филиппов, Дмитрий Холкин, Илья Яценко, Их объединяет следование традициям отечественного искусства, внимательное изучение творческого опыта знаменитых мастеров прошлого, натурный метод работы, В их произведениях пейзажные мотивы имеют много общего, но каждый художник по-своему чувствует и передает изменчивое состояние природы, ее настроение.

На выставке представлены все «классические» жанры — тематические картины, портреты, пейзажи, натюрморты – в них раскрывается многообразие и красота окружающего мира.

Выставка работает по 23 марта 2014 года.

Управление информацией Российской академии художеств.

Аккредитация.

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru

Художник  Михаил Кугач Почта едет 2002 г. холст, масло

Художник
Михаил Кугач
Почта едет
2002 г.
холст, масло

Художник Михаил Кугач Весна. Рыбаки холст, масло

Художник
Михаил Кугач
Весна. Рыбаки
холст, масло

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ Выставка произведений ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ в УФЕ, в ВЗ АКАДЕМИИ НАУК РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН с 28 февраля

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ

ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ,

НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР И РФ,

ПОСЛА ДОБРОЙ ВОЛИ ЮНЕСКО

З. К. ЦЕРЕТЕЛИ

В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ

АКАДЕМИИ НАУК РЕСПУБЛИК БАШКОРТОСТАН

28 февраля-30 марта 2014 года

Зураб Церетели Солнышко встало 2012 г.

Зураб Церетели
Солнышко встало
2012 г.

28 февраля 2014 года в Уфе в выставочном зале Академии наук Республики Башкортостан состоится открытие выставки произведений президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ, Посла Доброй Воли ЮНЕСКО

З. К. Церетели «Москва — Нью-Йорк- Париж – Уфа — 2014».

Организаторы — Российская академия художеств, Академия наук Республики Башкорстостан, Министерство культуры Республики Башкортостан, Творческий Союз художников России, Союз художников Республики Башкортостан, выставочный центр «Облака».

Около 100 произведений будут представлены на выставке, основу которой составят живописные полотна. Экспозицию дополнит станковая скульптура и бронзовые рельефы, в которых запечатлены образы выдающихся представителей российской культуры – Ф.Шаляпина, А.Ахматовой, Б. Пастернака, Р. Нуреева.

Эта выставка — редкая возможность увидеть вместе живописные работы художника, написанные в трех мировых столицах, и сравнить их, ведь каждый город вдохновляет по-своему. «В каждой стране своя особая среда, которая влияет на мою работу. Везде, где я бываю, — местное настроение вносит свою лепту в моё творчество…» — говорит художник.

В Москве Церетели работает с конца 1960-х годов. Административные обязанности вынуждают художника бывать в своей мастерской урывками, однако творчество для него остается приоритетным. Богатейшим художественным опытом З.Церетели щедро делится во время своих, ставших уже легендарными, мастер-классов в Академии художеств. Они наглядно показывают, как, вопреки натиску извне, создается картина, порожденная внутренней энергетикой художника.

С Нью-Йорком жизнь связала Церетели с 1970-х годов. Он умеет заряжаться беспокойной энергией города – в работах становится больше структурности, графичности, чаще среди живописных полотен нью-йоркской мастерской появляются абстрактные работы, почти лишенные фигуративных образов.

Произведения, созданные в Париже, отличает присутствие в них особой легкости, романтики. Именно в Париже, где в молодости Зураб Церетели бывал в мастерских Шагала и Пикассо и видел, как работают мэтры, произошел переворот в его мировоззрении: «Я понял, что художник свободен. Я поверил, художник может все».

Зрителя Уфы ждет встреча с творчеством крупнейшего современного мастера, искусство которого покорило многие страны и континенты.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Зураб Церетели Танюша

Зураб Церетели
Танюша

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Информация из РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

  По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение  ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

В залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) проходит XI ежегодная выставка творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь». В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.

В рамках выставочного проекта учредители Благотворительного фонда помощи детям с онкологическими и иными заболеваниями проводят насыщенную и познавательную программу, включая различные мастер-классы. 22 февраля и 2 марта 2014 года в 12.00 пройдут мастер-классы под руководством президента Российской академии художеств З.К.Церетели, во время которых юные художники создадут свои собственные шедевры.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.  На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.  Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.
На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.
Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,

e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ. Выставка «ЦИФРА И МИФ» в МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОЙ АКАДЕМИИ им.С.Г.СТРОГАНОВА

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Константин Худяков

С 14 февраля, 2014 года
КУРАТОР ВЫСТАВКИ ЕЛИЗАВЕТА ШАГИНА

Выставка «Я В ДОМИКЕ» в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ (Пречистенка, 19). Ежегодная выставка творчества ПОДОПЕЧНЫХ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА «ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

15 февраля 2014 года в 13.00, в Международный день детей больных раком, в Галерее искусств (ул. Пречистенка, 19) состоится открытие XI ежегодной выставки творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь».
Выставка работ детей, находящихся на лечении от онкологических и гематологических заболеваний, проходит под названием «Я в домике». Несмотря на длительную оторванность ребенка и членов его семьи от дома, детство продолжается. И даже в больнице каждый ребенок создает для себя «домик» — свой собственный мир, чему в значительной степени способствует приобщение его к творческому процессу. Занятие рисованием, лепкой скрашивают больничные будни и позволяют перенестись в мир ярких фантазий и безграничных возможностей.

 Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

В Галерее искусств под экспозицию детских работ отведено несколько залов. Один из них превратится в «Город» — с проспектами, улицами, районами, с высотными зданиями и маленькими домами: витражный дом, дом из скворечников, красочная школа, домик на дереве. В другом зале будет представлен «Двор», в котором разместятся уютные скамейки, фонари, песочница, детская площадка. Во «Дворе» живут соседи, каждого из которых юные художники придумывали сами, это уникальные персонажи с интересными историями. «Домом» станет третий выставочный зал, в котором будут представлены различные поделки, игрушки, картины, рисунки, семейные фотографии, видео-проекции – детские сны о домиках.
В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.
В оформлении выставки принимала участие творческая команда мастерской «Сделано в Картонии», благодаря которой детские работы разместились в картонных декорациях.
Широко известна благотворительная деятельность президента Российской академии художеств З.К.Церетели, который на протяжении многих лет оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностями, передавая в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляя возможность для проведения выставок детских работ в Галерее искусств, обеспечивая юных творцов художественными материалами. Не так давно при активном содействии З.К.Церетели был реализован выставочный проект «Видимо-невидимо» для детей-подопечных фонда «Подари жизнь» в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре. По мнению президента Академии, приобщение этих ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.
Особо следует отметить проведение мастер-классов, организованных совместно с различными благотворительными фондами и общественными организациями по поддержке социально незащищенных детей и молодых людей с ограниченными возможностями, а также детей, страдающих и от других серьезных заболеваний. Проведению таких встреч З.К.Церетели придает особое значение, понимая, как важно пробудить творческий потенциал детей-инвалидов и раскрыть для них новые горизонты, показать дополнительные возможности для самореализации.
На церемонии открытия будут присутствовать авторы художественных произведений. В ней также примут участие: соучредители фонда «Подари жизнь» Дина Корзун и Чулпан Хаматова, президент Российской академии художеств З.К.Церетели и другие.

Выставка работает по 15 марта.
Проект осуществляется при поддержке: Mitsubishi Corporation (Russia)LLC.

Аккредитация:
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru
Управление информацией Российской академии художеств.

Выставка  "Я В ДОМИКЕ"  в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ  (Пречистенка, 19).  Ежегодная выставка творчества  ПОДОПЕЧНЫХ  БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА  "ПОДАРИ ЖИЗНЬ"

Выставка
«Я В ДОМИКЕ»
в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ
(Пречистенка, 19).
Ежегодная выставка творчества
ПОДОПЕЧНЫХ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ФОНДА
«ПОДАРИ ЖИЗНЬ»

СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ. Выставка «ЦВЕТ ГРАНАТА» к 90-летию СЕРГЕЯ ПАРАДЖАНОВА по случаю выхода фильма «ПАРАДЖАНОВ» и «АХТАМАР»

при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»

ВЫСТАВКА ЦВЕТА ГРАНАТА

13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)

к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма «Параджанов» и «Ахтамар» limited edition

кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Параджанов первым среди снимающих художников и рисующих режиссеров полностью отверг нарратив и превратил свое кино в песню без слов, обозначив пределы нового для своей эпохи жанра – жанра «фильма художника» или видеоарта. Роль этого художника в истории искусства становится постепенно понятной только сейчас, спустя почти четверть века после его смерти. Феномен Параджанова будет раcкрыт в Государственной галерее на Солянке совместно с Музеем Сергея Параджанова, главным архивом и хранилищем шедевров мастера. Выставка пройдет при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»: он знает все истории Параджанова и расскажет их при помощи друзей и соратников великого и прекрасного Серго.

Как и заведено на Солянке, пространство Параджанова будет построено в четком соответствии с границами его творчества — рукотворного и кинематографического. Более 30 объектов представит кураторская группа Музея Сергея Параджанова в Ереване, большая часть которых прежде не выставлялась в Москве. Важное место на выставке займут фильмы: посетители увидят киношедевры «Цвет граната» («Саят-Нова»), «Тени забытых предков», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб», дебютную картину «Андриеш» и др. Не меньшее внимание «Выставка цвета граната» уделит мифам и легендам, исходившим от Параджанова при жизни (он сам расскажет их посетителям) и получившим удивительное продолжение уже после смерти художника, которого называли «армянином, родившимся в Грузии и сидевшим в русской тюрьме за украинский национализм».

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Личные истории, рукописные материалы, документальные фильмы, экспонаты из коллекции Музея кино, прежде не покидавшие Армению шедевры и засохшие цветы дивной красоты, вплетенные в музейную ткань, будут украшены подробной программой Фестиваля Параджанова, который на протяжении всей выставки будет рассказывать о режиссере.

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

В экспозицию войдут и никогда не показанные в Москве фотографии Юрия Мечитова — ученика и хроникера Сергея Параджанова: он когда-то заявил молодому грузинскому фотографу «Хочешь стать великим — снимай великих. Снимай меня». Совет стал предсказанием: Мечитов широко известен не только как автор иконических изображений Параджанова — но и совершенно самодостаточный художник.

Проект о Параджанове продолжает линию выставочных хитов, среди которых «Бриллианты Хамдамова» (2010) и «Тарковский. Space» (2012), в сущности начавших диалог о жанровых пределах и о природе жанра – о том самом кино, которое с равным успехом можно показывать в кинотеатре и в музее.
В этом контексте, полагают кураторы выставки, киновед Вячеслав Шмыров и художник Катя Бочавар, невозможно ограничиваться рамками постсоветского пространства или поэтического кинематографа, поэтому рядом с Параджановым на «Выставке цвета граната» возникнут не только сами собой разумеющиеся имена Тарковского, Хамдамова, Пазолини, Феллини, Гринуэя или Кьяростами, но и не столь хорошо знакомые русскому музейному зрителю работы современных видеохудожников, собранные куратором параллельной программы Дарьей Хан.

В рамках открытия выставки «АрАрАт» представит специальную коллекционную серию коньяка «Ахтамар», выпущенную к 90-летнему юбилею Параджанова.
Богатый и насыщенный вкус limited edition «Ахтамар» отражает яркую жизнь режиссера и глубокий след-послевкусие, оставленный им в истории кино.
В оформлении упаковки использован канонический образ героини фильма Параджанова «Цвет граната».

РУССКАЯ УЛИЦА. Флоренция, Италия. В честь ГОДА КУЛЬТУРЫ В РОССИИ и ГОДА ТУРИЗМА ИТАЛИИ в РОССИИ.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

«Русская улица» дизайнеров (более 100 участников) в Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 во Флоренции Италия.

Очень важное событие в честь Года Культуры в России и Года Туризма Италии и России.

Русская улица на 78-й Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 Флоренция, Италия
Русская улица в сердце Италии… Что это?

Это яркое событие Флорентийской выставки, где впервые, на большой площади, Вы сможете увидеть, чем сейчас живет творческая Россия, чем живут ее дизайнеры. Какие они эти русские, фонтанирующие идеями и создающие великолепный хенд-мейд. Работы русских мастеров издревле славились высоким качеством исполнения, использованием дорогих материалов, сложностью элементов, неординарностью и кропотливостью.
На выставке можно будет не только познакомиться с работами русских мастеров, дизайнеров и художников, но и увидеть их лично, познакомиться и пообщаться.

С течением времени все меняется и все, некогда забытое, возвращается вновь и сейчас в России поддерживаются и воссоздаются старинные ремесла, интерес к которым растет невероятно быстро. Мастера, часто, по крупицам собирают техники и приемы работы, а затем претворяют их в жизнь, перенося все на современные материалы, смешивая старые и новые технологии, получают невероятные результаты, свидетелями которых Вы можете стать на весенней выставке.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

Ярким пятном среди них выделяются сложнейшая сутажная вышивка с использованием самоцветов, изготовление старинной мягкой игрушки (Алена Николаева), авторское валяние, шляпное дело (Татьяна Иванова), шелковая флористика (Полина Кузнецова) и др..

В русской улице примут участие люди увлеченные, бесконечно талантливые, одержимые своей профессией, мастера, стремящиеся показать плоды своего труда другим, горящие желанием заразить своей любовью к прекрасному многих, объединить творческих людей идеей созидания, заразить позитивом и сделать всем вместе этот мир прекраснее и добрее.

Выставка Mostra Internazionale dell’Artigianato 2014 станет важным местом встречи между мастерами и покупателями, ремесленниками, представителями малого и среднего бизнеса, дизайнерами, мебельщиками, архитекторами, владельцами магазинов и специализированных галерей. Это одна из старейших рукодельных выставок Европы, которая проводится ежегодно уже почти 70 лет и пользуется огромной популярностью.
Это более 800 невероятных экспонатов не только с разных регионов Италии, но и со всего мира.

"Русская улица" Флоренция, Италия апрель, май 2014 г.

«Русская улица»
Флоренция, Италия
апрель, май 2014 г.

Это переплетение инноваций и традиций, в целях создания уникальных и ценных предметов.

Это разнообразные уникальные рабочие группы и семинары с участием лидеров разных отраслей, в которых все желающие смогут поучаствовать.

Это уникальная возможность впервые в этом году для российских дизайнеров, мастеров своего дела, принять участие в этой выставке. В прошлом году выставку посетили более 150 тыс. человек.

Это ярмарки ART во Флоренции, где предлагают продукцию высокого качества в единичном экземпляре, в соответствии с настоящим “artedelfare”. Особое внимание уделяется деталям, технике исполнения, оригинальности и уникальности изделий!

Сроки проведения: 24 апреля – 1 мая 2014

Страна (город) проведения: Италия (Флоренция)

Место проведения: FortezzadaBasso Firenze fiera Exhibition Center

Организатор: Дизайнерский Дом «Le Style» (http://www.designdomstyle.com/), exebition-dds@mail.ru

В 2014 году появилась уникальная возможность представить русских дизайнеров на крупнейшей и одной из самых знаменитых выставок — Международной выставке народных промыслов и декоративно-прикладного искусства MostraInternazionaledell’Artigianato 2014:

Данная выставка даст возможность русским дизайнерам рассказать о себе в Италии, не только как о дизайнере, но и о своем мастерстве, о своих изделиях;

- не только продать свои изделия, но и приобрести новые каналы сбыта, новых покупателей, партнеров по бизнесу, коллег мастеров;

-Появится возможность познакомиться и перенять новый опыт зарубежных мастеров со всего мира;

- Но в первую очередь это возможность, вывести российских дизайнеров и их мастерство на новый, международный уровень.

Дизайнерский Дом «Le Style»
www.designdomstyle.com
exhibition-dds@mail.ru

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. Официальный сайт творчества скульптора http://ap-kibalnikov.ru/ru

Дорогие Друзья!
На официальном сайте творчества скульптора Александра Павловича Кибальникова http://ap-kibalnikov.ru/ru Вы можете высказать свое мнение по поводу заявления CNN Сейчас это очень важно для нас всех!

 Скульптор  Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости,  скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298


Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

 Скульптор  Александр Кибальников "Непокоренный"  1946 г. - создана в гипсе 2013 г. -отлита в бронзе

Скульптор
Александр Кибальников
«Непокоренный»
1946 г. — создана в гипсе
2013 г. -отлита в бронзе

Альбом "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

Альбом
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

скульптор  Александр Кибальников работает над композицией  "Памятник Владимиру Маяковскому"

скульптор
Александр Кибальников
работает над композицией
«Памятник Владимиру Маяковскому»

 Страница альбома  Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной

Страница альбома
Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома "Жизнь и творчество. Александр Кибальников" В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)

Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома
«Жизнь и творчество.
Александр Кибальников»
В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)

Мемориальная доска  памяти Александра Кибальникова    Авторы:  скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский

Мемориальная доска
памяти Александра Кибальникова
Авторы:
скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский

Валентина Александровна Кибальникова,  интервью журналистам,  открытие доски памяти Александра Кибальникова 5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова,
интервью журналистам,
открытие доски памяти
Александра Кибальникова
5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

«13» Выставка произведений художников – членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников
– членов Отделения театрально-и кинодекорационного искусства
Российской академии художеств

«13»  Выставка произведений художников – членов  Отделения театрально-и кинодекорационного искусства  Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств

На выставке, в которой принимают участие все художники — члены Отделения, представлены разные театральные жанры: от трагедии до фарса, от оперных и балетных изобразительных решений до концертных костюмов. Большинство экспонируемых работ осуществлены на сценах Москвы, Санкт-Петербурга, городов России и за рубежом.

Каждый участник выставки сам принимал решение, какими работами он будет представлен в экспозиции. Многие произведения, созданные в 1960-1980-е годы, станут откровением для нынешнего поколения зрителей, особенно молодых, так как экспонировались давно и относительно редко. Среди них – ряд эскизов к кинофильмам 1980-х гг. патриарха российского кинодекорационного искусства Александра Борисова. Рядом с этой авторской ретроспекцией представлены тончайшие по цветовой партитуре эскизы к его последнему произведению – многосерийной ленте «Анна Каренина» режиссера С.Соловьева.

Яркие живописные декорации Бориса Мессерера к балету Р.Щедрина «Конек-Горбунок» соседствуют с макетом и эффектными фантасмагорическими эскизами костюмов к «Синей птице» М.Метерлинка (2013 г.). Мастер выступает на выставке и в качестве скульптора. Один из проектов памятников — Белле Ахмадулиной – уже возведен в Тарусе.

Более широкий временной диапазон у экспонатов известного петербургского мастера Эдуарда Кочергина — от ранних спектаклей в Большом драматическом театре (ныне им. Г.А.Товстоногова) до его прошлогодней премьеры – «Мера за меру» У.Шекспира.
Художественный макет стал в последние годы приоритетной формой выставочной подачи сценографии спектаклей.

Сергей Бархин для решения сценографического пространства много внимания уделяет поискам идеальных по пластике пропорций, используя известные в архитектуре законы золотого сечения и его функций. Успешность этих поисков особенно видна по макетам декораций к спектаклям «Господин Пунтила и его слуга Матти» Б.Брехта и «Шуты Шеспировы».

Среди разноплановых, неожиданных вариантов сценического оформления Владимира Арефьева выделяются четкие по эстетической концепции минимализма, чистые и строгие макеты к двум действиям «Войны и мира» С.Прокофьева.

Валерий Левенталь – один из немногих ярких мастеров декорационного искусства, оставшийся верным традиции живописной декорации и сторонником ее применения в современном театре. На выставке представлены эскизы декораций к спектаклю двухлетней давности – «Сказки Гофмана» Ж.Оффенбаха.

Станислав Бенедиктов свои театральные макеты дополняет эскизами или графическими разработками, раскрывая сценографию спектаклей комплексно. В эскизах зачастую нагляднее, чем в макете, обнаруживается тонкий художественно-поэтический дар художника.

Дмитрий Чербаджи часто прибегает в своем творчестве к необычной форме эскиза-макета. Такой объемный эскиз имеет свои экспозиционные выразительные преимущества.

Известный мастер анимационного кино Сергей Алимов представлен на выставке в трех ипостасях: как театральный художник и автор спектаклей кукольного театра, как мультипликатор и как иллюстратор. И везде он остается узнаваемым, стилистически цельным художником.

Александр Орлов и Юрий Устинов демонстрируют самые современные с технологической точки зрения формы декорационного мышления. Они активно используют в последние годы компьютерные и анимационные технологии.

Выдающийся отечественный модельер Вячеслав Зайцев предстает на выставке не только в своем основном профессиональном качестве, но и как график и автор театральных костюмов.

Мария Фёдорова – уникальный мастер сценического костюма, в том числе костюма для народных ансамблей. Ее эскизы дополнены графикой, основанной на традициях народного декоративно-прикладного искусства.

Академия художеств связана с театрально-декорационным искусством с ХVIII века. Академиками были первый крупный отечественный художник театра Пьетро Гонзага, затем художники Мариинского и других петербургских театров: А.Роллер, М.Бочаров. М.Шишков. В конце ХIХ – начале ХХ века во славу русского театра творили академики А.Головин, К.Коровин, Л.Бакст, И.Билибин, В.Васнецов, М.Врубель, Б.Кустодиев, Е.Лансере, В.Поленов, Н.Рерих, В.Серов, К.Сомов.

В ХХ веке огромная роль в развития театрально-и кинодекорационного искусства принадлежала выдающимся театральным художникам Ф.Федоровскому, В.Рындину и художнику кино М.Богданову. В состав Академии входили такие известные мастера как С.Вирсаладзе, А.Васильев, Н.Золотарев, Д.Боровский и др.

Отделение театрально-и кинодекорационного искусства как самостоятельное подразделение в составе Российской академии художеств было учреждено в 1998 году. Его возглавил М.М.Курилко-Рюмин, имевший полувековой опыт преподавательской деятельности в мастерской театрально-декорационного искусства МГАХИ им.В.И.Сурикова, из них сорок лет в роли её руководителя. В 2012 году академиком-секретарем Отделения избран многогранный художник, мастер сценографии Б.А.Мессерер.

Выставка произведений художников – членов Отделения проводится впервые. В экспозицию вошло свыше 100 произведений.

Выставка работает с 5 февраля по 16 марта 2014 года.

«13»  Выставка произведений художников – членов  Отделения театрально-и кинодекорационного искусства  Российской академии художеств

«13»
Выставка произведений художников – членов
Отделения театрально-и кинодекорационного
искусства
Российской академии художеств