Архивы рубрики ‘Выставки’

BriArt Design Studio в Центре дизайна ARTPLAY представляет выставку ВАСИЛИЯ КОЛОТЕВА «Источник зарождения мысли и новых миров».

Выставка Василия Ивановича Колотева в BriArt Design Studio в Центре дизайна ARTPLAY.

Арт-галерея ЭГО и BriArt Design Studio представляют выставку художника Василия Ивановича Колотева «Источник зарождения мысли и новых миров».

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Выставка в BriArt.,                                      .,

Студия Дизайна BriArt начала свою выставочную деятельность именно с этой экспозиции, название которой очень точно определяет суть искусства — трансформацию творческой идеи в завершенное произведение. Главное в творчестве — мысль, рождающая зримые образы и сюжеты, и автор выставки отправляет зрителя к тем истокам, из которых он сам черпает вдохновение — к абстрактным формам, сотканным из цвета и линий, из едва узнаваемых очертаний и неконкретных, полных многочисленных ассоциаций изображений. Каждая из картин возрождает к жизни множество тем, которые, будят воображение и, не привязанные к конкретному сюжету, позволяют расширить сознание бесконечными интерпретациями.
Центральное место экспозиции занимает картина Василия Колотева «Колесо» ( холст, масло, 97х86 1999 г.), и эта композиция, в отличии от остальных работ мастера, представляет собой уже предметную живопись, но вместе с тем, символизм картины так же позволяет интерпретировать сюжет, в зависимости от мировоззрения зрителя, давая простор для размышлений.

В метафизических картинах Василия Ивановича Колотева нет определенной границы между вымыслом и реальностью. И эта особенность позволяет осознать многогранность мира, ощутить волнующую радость от прекрасного дара, которым наделила каждого из нас природа — воображения, фантазии, необыкновенной возможности отправиться в запредельные дали, в новые миры, благодаря только силе своих мыслей.

Созданные в необычной, индивидуальной технике, произведения художника, кажется даже, расширили само пространство Студии Дизайна BriArt, где они сейчас представлены, превратив студию в камерную галерею, еще раз подтверждая мысль о том, что картины, как любое произведение высокого искусства, способны влиять на наше восприятие и менять мироощущение зрителя.
София Загряжская.

BriArt Design Studio  в Центре дизайна  ARTPLAY 3 апреля 2014 г.

BriArt Design Studio
в Центре дизайна
ARTPLAY
3 апреля 2014 г.

Художник Василий Колотев "Колесо" холст, масло  97х86  1999 г.

Художник
Василий Колотев
«Колесо»
холст, масло
97х86
1999 г.

В центре экспозиции  "Источник зарождения мысли и новых миров" Картина Василия Колотева  "Колесо"  холст, масло  97х86  1999 г. одна из метафизических картин художника

В центре экспозиции
«Источник зарождения мысли и новых миров»
Картина Василия Колотева
«Колесо»
холст, масло
97х86
1999 г.
одна из метафизических картин художника

Из ПРЕСС-РЕЛИЗА ВЫСТАВКИ:

«Работы художника Василия Колотева были очень высоко оценены известными в свое время искусствоведами В.Цельтнером, А. Глезером и Б. Полевым. Жанровые работы мастера разошлись по многим частным и музейным коллекциям. Основным стержнем творческого метода Колотева является его вдумчивый философский взгляд на мир, ему удается найти некую точку отсчета в композиции откуда начинается умиротворенность, мудрость, светлая тишина и это неслучайно. Именно поэтому картины Василия Колотева так привлекательны для зрителей, коллекционеров, историков, музейных сотрудников.»
С.В. ПОТАПОВ. Член МСХ и Профессионального Союза Художников

«Творчество Василия Колотева хорошо известно, как в России, так и за рубежом по выставкам в крупнейших выставочных залах Гамбурга, Оснабрюкка, Нью-Йорка, Санкт- Петербурга и Москвы. Работы находятся в частных и галерейных коллекциях США, Франции, Италии, Австрии, Израиля, России. Его заслуженно можно назвать не только очень хорошим, но и интересным, интеллектуальным художником.»
АЛИСА БЕЛОВА. Искусствовед, член АИС

«Василий Колотев – художник особенный; это мастер кисти, создавший свою систему художественного осмысления жизни. Владея пониманием социалистического реализма Колотеву удалось наиглубочайшим образом выразить многомерность художественного пространства.»
СТАНИСЛАВ АЙДИНЯН. Вице-президент Творческого союза профессиональных художников.

www.kolotev-art.com

О месте проведения выставки:

Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt

Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

АДРЕС ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВКИ:
ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр.2, 6 этаж
BriArt Design Studio в Центре дизайна ARTPLAY

Контакты для аккредитации СМИ:
e-mail: briartsdesign@gmail.com
Тел: +7(905) 707-37-12

Организаторы:

Briart Design Studio ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр.2, 6 этаж,

http://bri-art.ru/

АРТ-ГАЛЕРЕЯ ЭГО, г.Москва, Раушская наб., 4/5,
8 (499) 238 20 46,
www.egogallery.ru

Неделя декора журнала «МЕЗОНИН»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мезонин

Неделя декора журнала «МЕЗОНИН»Неделя декора – это профессиональная выставка, посвященная искусству создания интерьеров. Цель проекта – продемонстрировать последние международные тенденции в мире интерьерного дизайна, поддержать талантливых отечественных профессионалов в области декора, а также представить публике весь спектр возможностей для креативного и современного оформления собственного жилого пространства. Куратор выставки – президент Объединения декораторов интерьеров России и главный редактор журнала «Мезонин» Наташа Барбье.

Впервые выставка прошла в Москве в 2001 году. Участниками выставки в разные годы были Марина Гисич, Татьяна Парфенова, Жеся Михайлова, Мария Махонина, Андрей Дмитриев, Максим Лангуев, Евгений Скориков, Сергей Ерофеев, Вячеслав Хомутов, Диана Балашова, Алла Чубарова и Мария Романова, Дмитрий Алексеев, Павел Каплевич и другие. Успех этого проекта у профессионалов, зрителей и прессы был столь высок, что теперь Неделя декора журнала «Мезонин» проходит два раза в год и в Москве, и в Санкт-Петербурге. В июне 2010 года московская выставка Неделя декора праздновала свой юбилей. Десятая юбилейная выставка прошла в «Новом Манеже» при активном участии ведущих московских декораторов и крупнейших международных мебельных брендов.

С 2008 года выставка проходит два раза в год – в Москве и Санкт-Петербурге.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, ,Мезонин

В этом году Выставка «Неделя декора» журнала «Мезонин» пройдет с 8 по 12 июня в залах «Нового Манежа» в самом центре Москвы. Тема года – «Путешествие во времени» в интерпретации известных российских декораторов, которые будут использовать актуальные тенденции дизайна и декора при создании интерьеров в стилях различных эпох от классики до модерна.

Зрители увидят жилые интерьеры разных эпох и стран, созданные творческими союзами известных декораторов и ведущих компаний: участники Гвидо Савио («Savio Firmino») и салона «Мебеленд», Ларисы Бравицкой и «Ebony and Co», Наташи Барбье и «Manders», Кирилла Лопатинского и Range Rover Evoque, Евгении Лисовской и «Veranda Seven», Натальи Леготиной и «европолыстудия деревянного пола», Аллы Чубаровой и «Hästens», Елены Шульги и компании «AISTOV», Любови Лебедевой и «Дома Фарфора», а также roll up стенды декораторов Натальи Жук и Варвары Зеленецкой.
В рамках выставки «Неделя декора» журнала «Мезонин» пройдут мастер-классы членов Объединения декораторов интерьеров России: 9 июня 13:00 – Ольга Амлинская «Роль искусства в интерьере» 10 июня 17:00 – Алла Шумейко «Взгляд декоратора на инсталляцию аудио- и видеосистем в интерьере» 11 июня 13:00 – Елена Середа «Драматургия света»

За одиннадцать лет существования Неделя декора превратилась из салонного мероприятия в полномасштабный ежегодный парад высокохудожественных интерьеров, обрела четкий формат, сочетающий творческие и коммерческие проекты.

ВАСИЛИЙ КОЛОТЕВ. Выставка «ИСТОЧНИК ЗАРОЖДЕНИЯ МЫСЛИ И НОВЫХ МИРОВ»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша Василий Иванович Колотев

В неофициальном искусстве СССР 70-80 гг. творчество Василия Колотева занимает особое место.

Оказавшись в Москве после окончания Бутурлиновского художественного училища (Воронежской области) в 1975 году, художник влился в подпольную художественную жизнь города, участвуя в квартирных выставках. С самого начала творческого пути работы Колотева носили иронический и критический характер в изображении быта обывателей и повседневной жизни московских коммуналок, пивных, подворотней, что закрывало ему путь к официальной выставочной деятельности. Зарабатывая на жизнь работой слесаря на заводе, художник сознательно и принципиально оградил себя от идеологических обязательств по профессиональной художественной линии, работая над холстами в свободное от службы время, будучи свободным в выборе тем, сюжетов, персонажей и их трактовки. Позже в конце 80-х, художник периодически выставлялся в зале на М. Грузинской — цитадели неофициальной художественной жизни Москвы. Будучи по природе созерцательным человеком, Колотев чуждался тусовочной жизни подполья, предпочитая ей уединенную работу в крошечной комнате в коммуналке на старом Арбате. Никак не ориентируясь на моду и коммерческий успех, художник создал уникальную серию жанровых картин, посвященных обыденности, скуке, страстишкам советского обывателя, прекрасно выразив затхлую атмосферу Москвы застойного периода и суетных надежд первых лет перестройки. По словам тонкого искусствоведа, известного знатока истории живописи 60-90 годов В. П. Цельтнера, работы Колотева будут являться документом, по которому следующие поколения зрителей, будут изучать эту эпоху. Жанровые картины В. Колотева не имеют аналогов в истории нонконформистского искусства в СССР. Художники круга Малой Грузинской: В. Калинин, А.Туманов, Д.Гордеев обращались к элементам жанра в своих картинах, но совсем ином, чем Колотев художественном контексте. Если у Калинина -это сфера романтико-метафизического лирического дискурса, у Туманова- обращение к ретро картинкам дореволюционной сказочно-идеализированной жизни праздников и ярмарок, то у Гордеева -это репортажно-документальные композиции, посвященные жизни Московской художественной богемы 60-70 годов. И только В. Колотев в своих жанровых картинах сумел создать типичные запоминающиеся образы советского обывателя, трактование в иронически-точном и, одновременно, добром, снисходительном изобразительном ключе. Это удалось благодаря острому взгляду наблюдателя, художественной памяти и блестящему мастерству рисовальщика. Роботы Колотева совершенны с точки зрения владения техникой живописи, характерны любовью художника к деталям обстановки, костюмам персонажей, освещению интерьеров, безупречному композиционному чутью. Несомненная ценность работ Колотева в том, что в годы жесткой идеологической цензуры, не имея социального заказа и какой либо материальной поддержки, он сумел выразить в них исторически-типическое и одновременно «поймать» архитипические черты отечественного обывателя. Позже художник продолжил жанровую линию в «Пасторальной» серии, посвященной жизни российского села. Работы Колотева завораживают метафизической глубиной, экзистенциальной тайной навсегда ушедшей эпохи, вызывая у зрителя, особенно старшего поколения, ностальгические переживания, яркую эмоциональную реакцию. Важно отметить, что к теме московской коммуналки Колотев обратился раньше И. Кабакова и В. Янкилевского с их «дверными» инсталляциями, показанными в залах на М. Грузинской в 1983 году. Работы Колотева получили высокую оценку искусствоведов в зарубежных музейных экспозициях: в частности в проектах «ИСКУССТВО 60-90гг в России» в Германских музеях, организованных В. П. Цельтнером в 1993—1996 годов.

Выставки «Малая Грузинская, 28», Манеж, 1991 г.
«Арт — Миф — 2», Манеж, 1991 г.
Персональная выставка , ЦДХ, декабрь 1992 г. — январь 1993 г.
Выставка, Германия, г. Оснабрюк, июнь 1996 г.
Выставка, Нью — Йорк, «Zalman Gallery», сентябрь 1998 г.
Персональная выствка «Белый звук», Галерея Moscow Fine Art, март 1999 г.
Московский Международный художественный салон, ЦДХ, март 1999 г.
Выставка, Германия, г. Гамбург, апрель 1999 г.
«Безымянныые герои», выставка, С.АРТ (галерея Петра Войса), июнь 2001 г.

Работы находятся в частных коллекциях и галереях Нью -Йорка, Италии, Австрии, Парижа, Израиля, а также в собрании Альберто Сандретти и Музее Современного русского искусства в Джерси Сити (США). В России — галереи «Московская палитра». Член профессионально — творческого союза художников и графиков международной федерации художников ЮНЕСКО.

МАРГАРИТА ЮРКОВА. МЕР-КА-БА. Из МУЗЕЯ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ переехала в МАСТЕРСКУЮ РЯБИЧЕВЫХ.

Маргарита Юркова и художник Омар Годинес на выставке  МЕР-КА-БА в Творческой Мастерской Рябичевых 29 марта 2014 г.  Автор Выставки  Маргарита Юркова рассказывает коллеге  художнику Омару Годинесу о сути проекта "МЕР-КА-БА"

Маргарита Юркова
и художник Омар Годинес
на выставке
МЕР-КА-БА
в Творческой Мастерской Рябичевых
29 марта 2014 г.
Автор Выставки
Маргарита Юркова
рассказывает коллеге
художнику Омару Годинесу
о сути проекта «МЕР-КА-БА»

Вот он, долгожданный момент — Маргарита Юркова, наконец, представила в полном объеме проект «Мер-Ка-Ба», до этого, говорит автор, масштабная инсталляция нигде не экспонировалась в том виде, в котором виделась ею и создавалась. Не было пространства, где бы разместились восемь монументальных живописных работ и таинственный и интригующий предмет — тетраэдер, установленный в центре экспозиции. Сама Маргарита впервые видит свою воплощенную идею так как нарисовало ее вдохновение. Интрига удалась. Мер-Ка-Ба ждали, дождались, посмотрели, потрогали, заинтересовались искренне, задавая вопросы не на шутку серьезные, на которые Маргарита с удовольствием отвечала снова и снова, возвращаясь к истокам своего художественного и философского изыскания, связывая земные всем понятные истории с высокими вселенскими смыслами.

Искусствовед Виктория Хан-Магомедова,  Автор Выставки Маргарита Юркова, гости вернисажа  Наталья Гиндес и Леонид Бубман. Маргарита Юркова рассказывает о сути своего проекта Леонид Бубман

Искусствовед Виктория Хан-Магомедова,
Автор Выставки Маргарита Юркова,
гости вернисажа Наталья Гиндес и Леонид Бубман.
Маргарита Юркова рассказывает о сути своего проекта, на фоне звездного тетраэдра

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

Выставка  "Мер-Ка-Ба" в Мастерской Рябичевых 29 марта 2014 г.

Выставка
«Мер-Ка-Ба»
в Мастерской Рябичевых
29 марта 2014 г.

Образы библейской истории, мифы, легенды, собственное видение автора, детские портреты, пейзажи тесно переплелись в единый сюжет, объединенный не столько литературной повествовательностью, сколько общим смыслом — ярким выражением идеи единства мироздания. Бабочка — общепринятый символ души, ребенок в картинах Маргариты Юрковой — символ любви, рождения, продолжения жизни. «Главное — не забывать свое детское восприятие, — говорит Маргарита, — смотреть на мир глазами ребенка». В портретах ребенка, в тонких благородных чертах и светлом выражении глаз мы узнаем одного из главных для Маргариты гостя вернисажа — ее внука Ваню, юного самого искреннего поклонника ее искусства. Их связывают особенные доверительные отношения, и, несомненно, много общего во взглядах на мир.

Автор Выставки  "Мер-Ка-Ба" Маргарита Юркова с Ваней, образ которого вошел во многие картины Маргариты и с Натальей Гиндес -- гостем вернисажа.

Автор Выставки
«Мер-Ка-Ба»
Маргарита Юркова
с Ваней, образ которого вошел во многие картины Маргариты и с Натальей Гиндес — гостем вернисажа.

Стена, на которой разместилась инсталляция «Мер-Ка-Ба» явилась символом портала, выхода в другое измерение, не в иллюзорный мир придуманных образов, а в сакральный, скрытый от посредственного взгляда мир тонких духовных связей.

Не надо полагать, что философские идеи художественного проекта Маргариты Юрковой уводят зрителя в таинственные чертоги замысловатых рассуждений и умствований. Здесь напрашивается история про дельфинов, после которой не отпускает идея самому отправиться в бассейн, где можно с дельфинами поплавать — так увлекает рассказ Маргариты о пережитом ею опыте общения с одним из представителей самых высокоразвитых животных на земле. Маргарита плавала с дельфином десять минут, и эти минуты стали самым ярким событием не только путешествия, но и вошли в ряд прекрасных потрясений, порой меняющих жизнь. Естественно, изображение дельфина тоже вошло в проект «Мер-Ка-Ба».

Молодым художникам, стоящим на пороге собственных открытий,   особенно интересной показалась концепция Выставки Маргариты Юрковой Даниэла Рябичева и Станислав Воронков  гости Вернисажа  в Творческой Мастерской Рябичевых

Молодым художникам, стоящим на пороге собственных открытий,
особенно интересной показалась концепция Выставки
Маргариты Юрковой
Даниэла Рябичева и Станислав Воронков
гости Вернисажа
в Творческой Мастерской Рябичевых

Большинство посетителей выставки «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой имели весьма поверхностные представления о древнем учении, основная идея которого — идея вознесения из трехмерного пространства в более высокие сферы. В общем, теории Мер-Ка-Ба, некоторым образом, совпадают с основными задачами искусства, ведь творчество — это тоже устремление, движение от известного к новому, а значит переход за пределы привычного, обыденного.

Гости Вернисажа  Кришна Рой  и скульптор   Александр Рябичев Открытие Выставки  Маргариты Юрковой  "Мер-Ка-Ба" 29 марта 2014 г.

Гости Вернисажа
Кришна Рой
и скульптор
Александр Рябичев
Открытие Выставки
Маргариты Юрковой
«Мер-Ка-Ба»
29 марта 2014 г.

О Мер-Ка-Ба известно, что она меняет энергетическое поле человека, его ауру. Служит для исцеления и защиты, может защитить дом от проникновения демонических сущностей. Мер-Ка-Ба гармонизирует, способствует духовному росту, помогая нам соединиться со своим Высшим Я. Мер-Ка-Ба позволяет нам ощутить безусловную любовь, создать любую гармоничную реальность.

Автор Выставки Маргарита Юркова и гость Вернисажа  художник  Зураб Пачулия

Автор Выставки
Маргарита Юркова
и гость Вернисажа
художник
Зураб Пачулия


Звездный тетраэдр считается основой генетического кода Вселенной. Его строгие линии выверены математически, и, тем не менее, тетраэдр воплощает собой не только формулу идеальных пропорций, но и живой души. Именно этот парадокс, возможно, лежит в основе мироздания — соединении материального мира и божественного замысла. Выставка Маргариты Юрковой еще раз вдохновляет задуматься над глубокими смыслами, объединяющими человечество.

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ в ВЗ на Беговой

Ежегодная молодежная выставка МОСХ России всегда отличается большим количеством участников и многообразием тем. Около 300 молодых художников показывают свои работы последних лет, а в большинстве случаев это работы последнего года. По традиции лучшие произведения отмечаются дипломами МОСХ России I, II и III степени.
На выставке представлены произведения всех видов и жанров изобразительного искусства: станковая живопись, графика, скульптура, керамика, фарфор, стекло, гобелен, батик, коллаж.
Выставка показывает творчество художников в возрасте до 35 лет. В большинстве — это студенты московских ВУЗов: МГАХИ им. В. И. Сурикова, МГХПУ им. С. Г. Строганова, РАЖВЗ И.Глазунова, МГУП, ВГИК, ГСИИ и многие другие, где ведется профессиональное художественное обучение, представлены графические факультеты всех московских педагогических институтов.
Среди участников есть начинающие художники, многим из которых выставка дает возможность начать свой творческий путь, но есть и зрелые, сложившиеся мастера, узнаваемые на любой выставке, чьи произведения неоднократно были отмечены наградами Союза художников России и Российской академии художеств. Многие молодые художники являются продолжателями известных творческих династий.
Выставка полноценно показывает творчество московских художников, работающих в классических традициях изобразительного искусства от реализма до авангарда в преемственности и непрерывности отечественной художественной традиции. Демонстрирует характерный для нашего искусства высокий уровень художественного вкуса авторов, их широкий кругозор и понимание тенденций развития современного искусства в его связи с мировой культурной традицией, креативность творческого мышления и новизну пластических решений молодых художников.

 Асия Минулина  МОСХ на Беговой педагог скульптор доцент кафедры скульптуры  Казанский  филиал  МГАХИ им. Сурикова  скульпторы Александр Рябичев и Сергей Смуров участница выставки  Даниэла Рябичева

Асия Минулина
МОСХ на Беговой
педагог скульптор
доцент кафедры скульптуры
Казанский филиал
МГАХИ им. Сурикова
скульпторы Александр Рябичев и Сергей Смуров
участница выставки
Даниэла Рябичева

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

 ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

Скульптор  Светлана Золотова 1988 г.р. "Марго" дерево, 2013 г.

Скульптор
Светлана Золотова
1988 г.р.
«Марго»
дерево, 2013 г.

Скульптор  Никита Никитин 1986 г.р. Портрет Софии гипс, 2013 г.

Скульптор
Никита Никитин
1986 г.р.
Портрет Софии
гипс, 2013 г.

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

художник Илья Комов и участники Молодежной Выставки в МОСХ на Беговой Мария Комова и Даниэла Рябичева (справа)

художник Илья Комов
и участники Молодежной Выставки в МОСХ на Беговой
Мария Комова и Даниэла Рябичева (справа)

Участница Выставки Даниэла Рябичева и художник Никита Кулинич

Участница Выставки
Даниэла Рябичева
и художник Никита Кулинич

Даниэла Рябичева Композиция "Индия, Индия..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция
«Индия, Индия…»
бумага, гуашь,
2013 г.

Участница Выставки Мария Комова рядом со своей работой "Улицы Лондона" холст, масло, 2014 г.

Участница Выставки
Мария Комова
рядом со своей работой
«Лондонская улица»
холст, масло, 2014 г.

Художник Мария Комова "Лондонская улица" 2014 г. холст, масло

Художник
Мария Комова
«Лондонская улица»
2014 г.
холст, масло

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

Золотова Светлана дипломант  ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

Золотова Светлана
дипломант
ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

Скульптор  Е.А.Князева 1993 г.р. "Милосердие" дерево, 2013 г.

Скульптор
Е.А.Князева
1993 г.р.
«Милосердие»
дерево, 2013 г.

Скульптор  Нянь-Жуйгжень 1988 г.р. "Человек в футляре" 2011 г. бронза

Скульптор
Нянь-Жуйгжень
1988 г.р.
«Человек в футляре»
2011 г.
бронза

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

Скульптор  К.В. Бобылев "Дмитрий Никитович" тонированный гипс

Скульптор
К.В. Бобылев
«Дмитрий Никитович»
тонированный гипс

Скульптор  Алексей Лоптев композиция

Скульптор
Алексей Лоптев
композиция

Скульптор  Александр Рябичев  с дочерью Даниэлой

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой

Скульптор  Евгений Шевченко 1989 г.р. "Луна" камень 2013 г.

Скульптор
Евгений Шевченко
1989 г.р.
«Луна»
камень
2013 г.

Скульптор  Евгений Шевченко 1989 г.р. Итальянка камень

Скульптор
Евгений Шевченко
1989 г.р.
Итальянка
камень

Скульптор  А.А. Дворянкина 1987 г.р. "Папино счастье" 2014 г.  дерево

Скульптор
А.А. Дворянкина
1987 г.р.
«Папино счастье»
2014 г.
дерево

Скульптор  П.Аверина Композиции  "Кипарис"  бронза и "Цапля" пластик, бронза

Скульптор
П.Аверина
Композиции
«Кипарис»
бронза
и
«Цапля»
пластик, бронза

Художник Ю.А. Степанов  1990 г.р. "Два настроения третьего" холст, масло,акрил 2013 г.

Художник
Ю.А. Степанов
1990 г.р.
«Два настроения третьего»
холст, масло,акрил
2013 г.

М.Д.Смольянинова 1989 г.р. серия "Музыка Петербурга" "Чайка" офорт 2013 г.

М.Д.Смольянинова
1989 г.р.
серия «Музыка Петербурга»
«Чайка»
офорт
2013 г.

М.Д.Смольянинова 1989 г.р. серия "Музыка Петербурга" "Стулья" офорт 2013 г.

М.Д.Смольянинова
1989 г.р.
серия «Музыка Петербурга»
«Стулья»
офорт
2013 г.

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ  в ВЗ на Беговой

ХХХIV Молодежная Выставка МОСХ РОССИИ
в ВЗ на Беговой

Е.С. Курочкина 1990 г.р.  "Купание Варана" шамот, глазури 2012 г.

Е.С. Курочкина
1990 г.р.
«Купание Варана»
шамот, глазури
2012 г.

МЕР-КА-БА. Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Художник  Маргарита Юркова «Ангел»  1993 г. холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
«Ангел»
1993 г.
холст, масло

МАРГАРИТА ЮРКОВА
Член Союза художников СССР, академик РАНИ
представляет Выставку
«МЕР-КА-БА»

в Творческой Мастерской Рябичевых

c 29 марта 2014 г.
Вернисаж 29 марта в 17 часов
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых

Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Художник Маргарита Юркова Яблоки 40х60 1998 г.  холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
Яблоки
40х60
1998 г.
холст, масло

Маргарита Николаевна Юркова
Член Союза художников СССР с 1973 года Московской организации Союза художников.
Работы Маргариты Юрковой находятся в Государственном музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее-заповеднике «Кусково», Государственном музее «Царицино», музеях в Ярославле, Норильске, Ереване, в собраниях Художественного фонда Москвы, России, Министерства культуры России, в коллекциях США, Германии, Финляндии, Японии, Люксембурга, Италии, Польши, Голландии.

Маргарита Юркова – автор международного художественного проекта «Осознание сотворчества», отражающего идею необходимости искусства в жизни человека.

«Искусство помогает человечеству сохранять гармонию на земле» — эта идея, выраженная в авторском проекте Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества», пронизывает все творчество самой Маргариты, все ее произведения — скульптуру, живопись, графику. Так или иначе, созданные ею образы, иллюстрируют вечную тему – связь души и мироздания, бесконечность времен и главных общечеловеческих идей. От того произведения Маргариты Юрковой, будь то библейский сюжет, портрет современника или натюрморт, кажутся в равной степени значительными, наделенными сакральными смыслами.

Мы тоже птицы…
«Я пишу то, что меня окружает» — говорит Маргарита, и показывает изображенных котов — любимых домашних, львов, мирно гуляющих с зебрами, птиц, прекрасных младенцев, Богоматерь и ангелов. Для Маргариты – это привычный окружающий ее мир, смотрящий с ее полотен, исходящий из глубин ее души. Собранные вместе – скульптуры и картины, кажется, составляют ветхозаветный сад, волшебно-мистическую и одновременно такую понятную близкую нам картину мира. «Мы тоже птицы», — говорит Маргарита, — и проникаясь сюжетами ее произведений, мы понимаем, что это именно так — мы тоже птицы, духовно связанные прекрасной созидательной идеей со всем сущим, так же, как мы, отчасти, деревья и яблоко, лев в ветхозаветном саду, и, несомненно, мы — тоже ангелы.

Ангелы среди нас…
Ангелы Маргариты Юрковой – зачастую не бесплотные создания, живущие в вымышленных или тонких мирах, а сопровождающие нас в поисках скрытых смыслов крылатые младенцы. Используемый Маргаритой красный, яркий до осязаемости, символизирующий в искусстве страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой Бог создал тело человека – приближает образы к земной реальности, делает их нашими проводниками по живописным и скульптурным повествованиям художника. Осознание своих греческих корней, связь с исторической родиной — колыбелью искусства, возможно, не только помогают Маргарите Юрковой проникнуться духом описываемой ею истории, но и даже делают ее как автора, в некоторой степени, ответственной за поддержание ее сакральных смыслов, донесение их до зрителя, до человечества.

Мер-ка-ба.
Ключевые слова, отражающие суть эзотерического понятия Мер-ка-ба – «дух», «тело», «свет» – свет, которому древние приписывали способность переносить дух и тело из одного мира в другой. Теми же свойствами обладает и искусство. Искусство способно перенести нас зрителей за пределы обыденных представлений, расширяет не только наши познания, но и душевные, духовные возможности, позволяет вырасти эмоционально, проникнуть в тонкие миры, созданные художественным воображением или существующие вечно. «Мер-ка-ба» — так называется еще один значительный проект Маргариты Юрковой, представляющий основную линию ее творчества. В марте этого года Выставка «Меркаба» была представлена в Музее Народной графики, откуда коллекция была перевезена в Творческую Мастерскую скульпторов Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10а ), где продолжится знакомство с художественным проектом Маргариты Юрковой.
Текст: А. Загряжская

Выставка открыта с 29 марта
Вернисаж
29 марта в 17 часов
Адрес: Светлый проезд, 10а
в дальнейшем посещение
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47

Для аккредитации СМИ
8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская Рябичевых
8 963 642 01 78, 8 495 971 18 14 yurkova.rita@gmail.com
Художник Маргарита Юркова

Маргарита Николаевна Юркова
1969 Государственный художественно-промышленный университет имени гр. Строганова
1971 член молодежного объединения СХ СССР
1973 член Союза художников СССР
2013 академик РАНИ
Участник всех Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных начиная с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене 1973 г. (фото моих работ на обложке журнала Bild und Kunst)
Персональная выставка, включена в культурную программу Олимпмпиады-80 1980 г.
Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве 1989 г. (этот сюжет показан в программе «СЛОВО» Центрального телевидения)
Персональная выставка в ДХ на Кузнецком 1991 г. (фильм о выставке т.о.»ЛАД» и показан по телевидению (канал Культура, канал ОРТ)
Персональная выставка в Комитете защиты мира 1993 г.
Персональная выставка в РГГУ приурочена к приезду Председателя ЮНЕСКО в Россию.
Персональная выставка в ЦДРИ 1995 г. (сюжет показан на ТВ)
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 1998
Участие в выставке посвященной 200 летию А.С. Пушкина в Министерстве иностранных дел.
Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы 2000 г.
Групповая выставка «Картина 21 век» СХ России 2002 г.
Рождественская выставка в МИД 2002 г.
Персональная выставка. Галерея Интерколор. Куратор И.П.Обросов 2003
Персональная выставка в музее искусствознания. Куратор И. Светлов 2004
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2007 г.
Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России 2009 г.
Персональная выставка в галерее Каrl & Klara Amsterdam 2010 г.
Групповая выставка «Дельфийские игры — вчера и послезавтра» 2011 г.
Участие в выставках в г. Дюссельдорф и г. Нью-Йорк 2011г.
Выставка «Кошки в изобразительном искусстве» Музей народной графики Москва 2013
Рождественская выставка-акция под эгидой губернатора Владимирской области 2013

Работы находятся во многих частных собраниях страны и по всему миру, а также в музейных коллекциях:
Башкирский музей им. Нестерова
Государственный музей искусств Казахстана
Томский областной художественный музей
Омский областной музей изобразительных искусств
Брянский художественный музей
Ярославская художественно- картинная галерея
Музей изобразительных искусств г. Ереван
Художественный музей г. Норильск
Донецкий областной музей
Мемориальный музей космонавтики г. Калуга
Государственный музей керамики «Усадьба Кусково»
Государственный музей декоративно-прикладного искусства г. Москва
ГМДПИ «Царицыно» г. Москва
ВМДПИ г. Москва
ФГБУК ГМИЦ «Росизо»
Музей «Специализированная школа» при детской психоневрологической больнице №18
Музей народной графики г. Москва

Художник Маргарита Юркова Автопортрет 60х40 1991 г. холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
Автопортрет
60х40
1991 г.
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Рождество 96х120 1996 г.  холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
Рождество
96х120
1996 г.
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Наташа 60х40 холст, масло,  1991 г.

Художник
Маргарита Юркова
Наташа
60х40
холст, масло,
1991 г.

МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ. Адрес: М.Головин пер., 10/9

Художественные музеи, Чистые пруды, Сухаревская, Тургеневская, Сретенский бульвар
(495) 608 51 82, 608 51 83, М.Головин пер., 10/9
м. Чистые пруды, Сухаревская, Тургеневская, Сретенский бульвар
Режим работы: пн-ср, пт 10.00–17.00, чт 14.00–21.00, сб-вс 12.00–17.00, касса закрывается на 15 мин. раньше

Музей находится в районе Сретенки, где когда-то процветал лубочный промысел. Отсюда и местная топонимика: Лубянка, Печатников переулок, церковь Успения в Листах (на храмовой ограде картинки вывешивались для продажи). Основой музея является коллекция его директора, художника Виктора Пензина. Помимо известных примеров лубка XVIII–XIX веков и лубка современного, представленного творчеством директора Пензина, в собрании есть редкие образцы ранней народной гравюры (Библия Василия Кореня, 1692–1696), а также авторские гравюры времен Отечественной войны 1812 года (Алексей Венецианов, Иван Теребенев), где художники с академическим образованием старались подделаться под стиль простонародной картинки: «Мадамов из Москвы вить выгнали» (чуть естественнее получалось у имитаторов примитива сто лет спустя, в картинках о «войне русских с немцами» — Малевича, Нарбута, Лентулова).
www.russianlubok.ru
Московский государственный музей народной графики

предлагает экскурсионные программы

Стоимость экскурсии: 100 руб. за 1 человека.

Экскурсии проводятся каждый час

вторник, среда, пятница — с 10.30 до 15.30

четверг с 14.30 до 19.30

суббота, воскресенье по предварительной записи.

тел. (495) 608-51-82

Художник ОЛЬГА ЛИСЕНКОВА. Выставка «ИНДИЯ — великое прошлое и сегодня». Культурный центр им.ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ при Посольстве РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ и
Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

представили выставку художника Ольги Лисенковой
«Индия – великое прошлое и сегодня»
в память Татьяны Елизаренковой.

Татьяна Елизаренкова (17 сентября 1929, Ленинград — 5 сентября 2007, Москва) — известный индолог и переводчик, крупнейший в России специалист по ведийской культуре, обладатель преимии «Падма шри».
Пятьдесят пять лет жизни посвятила работе по изучению и переводу ведийских текстов.

Ольга Лисенкова — художник, родилась в Москве. Закончила МСХШ. Член Союза Художников. Постоянный участник российских и международных выставок.

 Художник  Ольга Лисенкова с гостями вернисажа

Художник
Ольга Лисенкова
с гостями вернисажа

Картина  Ольги Лисенковой на Выставке "Индия – великое прошлое и сегодня" Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ и  Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

Картина
Ольги Лисенковой
на Выставке
«Индия – великое прошлое и сегодня»
Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ и
Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

Картина  Ольги Лисенковой на Выставке "Индия – великое прошлое и сегодня" Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ и  Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

Картина
Ольги Лисенковой
на Выставке
«Индия – великое прошлое и сегодня»
Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ и
Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

Картина  Ольги Лисенковой на Выставке "Индия – великое прошлое и сегодня" Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ и  Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

Картина
Ольги Лисенковой
на Выставке
«Индия – великое прошлое и сегодня»
Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ и
Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

Картина  Ольги Лисенковой на Выставке "Индия – великое прошлое и сегодня" Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ и  Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

Картина
Ольги Лисенковой
на Выставке
«Индия – великое прошлое и сегодня»
Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ и
Общество культурного и делового сотрудничества с Индией

5 марта 2014 г. на Выставке   "Индия – великое прошлое и сегодня" Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ и  Общество культурного и делового сотрудничества с Индией в память Татьяны Елизаренковой

5 марта 2014 г.
на Выставке
«Индия – великое прошлое и сегодня»
Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ и
Общество культурного и делового сотрудничества с Индией
в память Татьяны Елизаренковой

5 марта 2014 г. на Выставке   "Индия – великое прошлое и сегодня" Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ и  Общество культурного и делового сотрудничества с Индией в память Татьяны Елизаренковой

5 марта 2014 г.
на Выставке
«Индия – великое прошлое и сегодня»
Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ и
Общество культурного и делового сотрудничества с Индией
в память Татьяны Елизаренковой

Гости вернисажа  Борис Хромов Омар Годинес Натали Рахлина Григорий Смирнов

Гости вернисажа
Борис Хромов
Омар Годинес
Натали Рахлина
Григорий Смирнов

Госпожа  Кришна Рой на фоне картины  Ольги Лисенковой 5 марта 2014 г. Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ

Госпожа
Кришна Рой
на фоне картины
Ольги Лисенковой
5 марта 2014 г.
Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ

На выставке  Ольги Лисенковой  "Индия -- великое прошлое и сегодня" Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ

На выставке
Ольги Лисенковой
«Индия — великое прошлое и сегодня»
Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ

Ольга Лисенкова с молодыми художниками

Ольга Лисенкова
с молодыми художниками

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при  Посольстве Республики Индия в РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру при
Посольстве Республики Индия в РФ

Художник АЛЕКСЕЙ МИХАЙЛОВИЧ ГРИЦАЙ

Художник
Алексей Грицай
(1914-1998)
Выставка в ВЗ РАХ
11 марта – 6 апреля 2014 года
по адресу: ул. Пречистенка, 21

Художник  Алексей Грицай (1914-1998)  Выставка в ВЗ РАХ 11 марта – 6 апреля 2014 года  по адресу: ул. Пречистенка, 21

Художник
Алексей Грицай
(1914-1998)
Выставка в ВЗ РАХ
11 марта – 6 апреля 2014 года
по адресу: ул. Пречистенка, 21

11 марта 2014 года в ВЗ Российской Академии художеств по адресу Пречистенка, 21 открывается выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР и Российской академии художеств, лауреата Государственной премий СССР и Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина, профессора АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА ГРИЦАЯ (1914-1998).

Выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника.

В состав экспозиции вошло около 50 живописных произведений, созданных в 1940 – 1990-е годы, из семейной коллекции.

Художник  Алексей Грицай (1914-1998)  Выставка в ВЗ РАХ 11 марта – 6 апреля 2014 года  по адресу: ул. Пречистенка, 21

Художник
Алексей Грицай
(1914-1998)
Выставка в ВЗ РАХ
11 марта – 6 апреля 2014 года
по адресу: ул. Пречистенка, 21

Произведения выдающегося мастера живописи Алексея Грицая вошли в «золотой фонд» отечественного искусства и находятся в крупнейших музейных собраниях страны.

А.М.Грицай родился 7 марта 1914 г. в Петрограде. В 1939 г. закончил Всероссийскую Академию художеств (мастерская И.И.Бродского). С первого дня войны рядовым бойцом сражался на передовой линии фронта. Художник говорил, что его творческую судьбу во многом определила суровая школа фронтовой жизни, укрепившая в нем чувство родной земли, позволившая отыскать в природе свое, личное, отвечающее глубочайшим инстинктам и свойствам характера.

В 1946 году состоялся дебют А.Грицая на Всесоюзной художественной выставке, где он предстал как пейзажист-лирик. В это же время он обращается к жанровой картине и портрету, но вершиной его творчества стал лирический пейзаж, тонко и проникновенно запечатлевший красоту русской природы. С нежной теплотой и любовью А.Грицай писал леса и луга, поля и реки – всё, что дорого и близко каждому человеку. Ему были интересны все пейзажные мотивы – и половодье на Оке, и цветущая ива над рекой, и пасущиеся стада на выжженных солнцем лугах.

Через все творчество художника проходит тема весны, вечно обновляющейся природы. С подлинным живописным мастерством А.Грицай умел запечатлеть само движение, «дыхание» весны, ощущение жизненной силы, природной мощи и энергии.

Мягкие, нежные краски в разнообразии сложнейших оттенков серо-голубого, серебристо-перламутрового виртуозно передают очарование весеннего леса, молодых березок — любимого художником мотива.

В осенних пейзажах через тончайшие нюансы цвета и света, прозрачность воздуха, который зримо ощущается в каждом полотне, художник писал едва уловимые переходные состояния природы. Грицай никогда не повторялся в цвете, избегая определенного, выработанного колорита, так как считал, что как ни близки бывают состояния в природе, точного повторения в ней нет.

Художник  Алексей Грицай (1914-1998)  Выставка в ВЗ РАХ 11 марта – 6 апреля 2014 года  по адресу: ул. Пречистенка, 21

Художник
Алексей Грицай
(1914-1998)
Выставка в ВЗ РАХ
11 марта – 6 апреля 2014 года
по адресу: ул. Пречистенка, 21

Пейзажи мастера, продолжающего лучшие традиции русской классической школы живописи, покоряют искренностью чувств, гармонией цветовых сочетаний, высокой живописной культурой. Кажется, что они написаны легко, на одном дыхании, но за этой легкостью стоит колоссальная работа на натуре, множество этюдов, в которых он искал точное композиционное и колористическое решение будущей картины. В лучших работах художника сама красочная поверхность, живописная фактура словно «дышит», хранит тепло рук мастера, позволяет почувствовать то душевное волнение, которое вызвало к жизни данный образ.

От натурных наблюдений А.Грицай шел к созданию обобщенного образа природы, где в малой частице – конкретном пейзажном мотиве можно увидеть целое – гармонию мироздания.

Художник говорил, что очень важно поймать момент, когда произведение начинает жить подобно живому существу, обретает свою логику развития, ведет за собой автора к цели, не всегда заранее известной.

«Искусство, как айсберг. Самое главное скрыто внизу. А то, что мы видим, это всего лишь толчок к пониманию, к раздумью, к раскрытию сути. Хочется стремиться именно к этому» — Алексей Грицай.

А.М.Грицай активно сочетал творческую работу с педагогической и общественной деятельностью. Более 10 лет он руководил мастерской живописи в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова, в 1966 — 1978 годах был академиком-секретарем Отделения живописи Академии художеств СССР.

Тонкие, пронизанные светлой одухотворенностью пейзажи Алексея Грицая наполнены отзвуками сокровенных чувств и стремлений самого художника, дорогих для сердца воспоминаний. С особой глубиной и пронзительностью в них раскрывается духовный мир мастера, его мысли о беззащитности, хрупкости, но и неистребимости красоты на земле.

Управление информации Российской академии художеств.
Аккредитация
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru rah1757@yandex.ru

Художник  Алексей Грицай (1914-1998)  Выставка в ВЗ РАХ 11 марта – 6 апреля 2014 года  по адресу: ул. Пречистенка, 21

Художник
Алексей Грицай
(1914-1998)
Выставка в ВЗ РАХ
11 марта – 6 апреля 2014 года
по адресу: ул. Пречистенка, 21

В ЦДХ открыта выставка «ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. СКУЛЬПТУРА. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»

«Печатная графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство». В рамках Московского международного художественного салона «ЦДХ-2014».
Организаторы: Международная конфедерация союзов художников. Московский Союз художников. Центральный Дом художника. Клуб «Творческие среды»
26 февраля в 17.00 на открытии выставки состоялось обсуждение работ экспозиции с участием искусствоведа Льва Федоровича Дьяконицына.

Выставка «Печатная графика. Скульптура.  Декоративно-прикладное искусство» В рамках Московского международного художественного салона  «ЦДХ-2014»

Выставка
«Печатная графика. Скульптура.
Декоративно-прикладное искусство»
В рамках Московского международного художественного салона
«ЦДХ-2014»

Художник Анастасия Данилочкина  Композиция  "Прыжок" монотипия, 2013 г.

Художник
Анастасия Данилочкина
Композиция
«Прыжок»
монотипия, 2013 г.

Художник  Анастасия Данилочкина  на фоне своих работ

Художник
Анастасия Данилочкина
на фоне своих работ

Скульптор  Алексей Лоптев Композиция  "Страдание" металл, мрамор 2013 г.

Скульптор
Алексей Лоптев
Композиция
«Страдание»
металл, мрамор
2013 г.

Скульптор  Алексей Лоптев рядом со своей работой на Выставке в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
рядом со своей работой
на Выставке в ЦДХ

Скульптор  Сергей Судаков Композиция  Без названия дерево 2014 г.

Скульптор
Сергей Судаков
Композиция
Без названия
дерево
2014 г.

Молодые художники  участники Выставки в ЦДХ 26 февраля, 2014 г.

Молодые художники
участники Выставки в ЦДХ
26 февраля, 2014 г.

Скульптор  Евгений Шевченко Композиция  "Луна" камень, 2013 г.

Скульптор
Евгений Шевченко
Композиция
«Луна»
камень, 2013 г.

Скульптор  Евгений Шевченко композиция  "Итальянка" камень, 2013 г.

Скульптор
Евгений Шевченко
композиция
«Итальянка»
камень, 2013 г.

Художник  Даниэла Рябичева офорт  "Венеция" 2013 г.

Художник
Даниэла Рябичева
офорт
«Венеция»
2013 г.

Скульптор  Лев Михайлов воспитал многих мастеров, среди его учеников в знаменитой Строгановке -- известные скульпторы, в том числе и Александр Рябичев.  На фото: Лев Михайлов с Даниэлой Рябичевой

Скульптор
Лев Михайлов воспитал многих мастеров, среди его учеников в знаменитой Строгановке — известные скульпторы, в том числе и Александр Рябичев.
На фото: Лев Дмитриевич Михайлов с Даниэлой Рябичевой

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Участница Даниэла Рябичева

Скульптор  Татьяна Ломакина Портрет М.П.Чеховой шамот 2014 г.

Скульптор
Татьяна Ломакина
Портрет М.П.Чеховой
шамот 2014 г.

Скульптор  Ринат Хуснутдинов Голова шамот

Скульптор
Ринат Хуснутдинов
Голова
шамот

Скульпторы  Ольга Хан  Ольга Карелиц "Притяжение" 2013 г.

Скульпторы
Ольга Хан
Ольга Карелиц
«Притяжение»
2013 г.

Выставка «Печатная графика. Скульптура.  Декоративно-прикладное искусство» В рамках Московского международного художественного салона  «ЦДХ-2014»

Выставка
«Печатная графика. Скульптура.
Декоративно-прикладное искусство»
В рамках Московского международного художественного салона
«ЦДХ-2014»

Автор Елена Гамбарян "Космос" шамот, 2010 г.

Автор
Елена Гамбарян
«Космос»
шамот, 2010 г.

Автор  Елена Гамбарян "Символ Женщина" шамот, 2014 г.

Автор
Елена Гамбарян
«Символ Женщина»
шамот, 2014 г.

Автор  Елена Скворцова Из серии "Плоды" цветные глазури, 2012 г.

Автор
Елена Скворцова
Из серии «Плоды»
цветные глазури, 2012 г.

Скульптор  Петр Поммер Композиция  "Суворов в Альпах" шамот, глазурь, 2002 г.

Скульптор
Петр Поммер
Композиция
«Суворов в Альпах»
шамот, глазурь, 2002 г.

Художник  Михаил Федоров  "Сиена" офорт, 1991 г.

Художник
Михаил Федоров
«Сиена»
офорт, 1991 г.

26 февраля  в 17.00 на открытии выставки состоялось обсуждение работ экспозиции с участием искусствоведа Льва Федоровича Дьяконицына.

26 февраля в 17.00 на открытии выставки состоялось обсуждение работ экспозиции с участием искусствоведа Льва Федоровича Дьяконицына.

Линогравюры Татьяны Тетериной и Анастасии Котиковой

Линогравюры Татьяны Тетериной и Анастасии Котиковой

Выставка «Печатная графика. Скульптура.  Декоративно-прикладное искусство» В рамках Московского международного художественного салона  «ЦДХ-2014»

Выставка
«Печатная графика. Скульптура.
Декоративно-прикладное искусство»
В рамках Московского международного художественного салона
«ЦДХ-2014»

Художник  Александр Мошков "Крестный ход" сухая игла, 2010 г.

Художник
Александр Мошков
«Крестный ход»
сухая игла, 2010 г.

Скульптор  Александр Рявкин Композиция  "Гойя" керамика, 2013 г.

Скульптор
Александр Рявкин
Композиция
«Гойя»
керамика, 2013 г.

Художник Владимир Матюхин "Натюрморт с самоваром"

Художник
Владимир Матюхин
«Натюрморт с самоваром»

Скульптор  Григорий Шпиз Деревянные игрушки дерево, акрил

Скульптор
Григорий Шпиз
Деревянные игрушки
дерево, акрил