Архивы рубрики ‘Выставки’

КОЛОМАН СОКОЛ. Выставка «ОДИНОКИЙ СТРАННИК» до 17 августа в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

АНАСТАСИЯ ФЕДОРКОВА. Выставка «ПОЦЕЛУЙ В ПАРИЖ». Cтудия дизайна BriArt представляет.

Картины Выставки Анастасии Федорковой "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt

Картины Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Выставка Анастасии Федорковой «Поцелуй в Париж» в BriArt Design Studio — одна из самых романтичных экспозиций сезона в стенах нашей галереи. Молодая талантливая художница посвятила серию работ своей поездке в Париж. Головокружительная неделя прогулок по улицам города-сказки, столицы моды и искусства подарила столько ощущений, что им стало тесно в душе и они трансформировались в десятки сюжетов живописных холстов. Париж дерзкий, поэтичный, яркий на картинах Анастасии дарит ощущение праздника и сбывающейся Мечты.
У каждого есть на земле место, атмосфера которого созвучна сердцу, место, где душа парит, чувствуя себя окрыленной. Общение с автором выставки проясняет, почему этот город так мил ее сердцу. Веселая, лучезарная, элегантная Анастасия сама воплощает дух парижского настроения. «Красота Парижа в каждом штрихе этого города»- улыбается художница. Она сама составила композицию развески, оформила пространство фотографиями этого путешествия, расставила на стеллаже, сделанные ею в технике папье-маше буквы, которые складываются в название, ставшее символом романтики для всего мира — главный герой ее картин — «PARIS». Даже угощение к выставке отличалось особенным шармом, Анастасия сама испекла печенье по- французскому рецепту, а в день открытия художница выглядела как муза французского кино. «Мы хотели увидеть все, мы буквально впитывали город, — говорит Анастасия, — был день, когда меня с подругой охранники хотели на руках выносить из Лувра, мы так набегались по Музею с раннего утра, сначала по всем залам, потом еще раз, но более детально, в конце дня, когда музей закрывался, мы уже не в состояние были идти, но это была приятная усталость, ведь мы осуществили мечту!» Но сами улицы города-музея так же дарят возможность эстетического наслаждения. Автору хотелось запечатлеть каждый уголок, каждую улицу, каждую деталь восхитительного чувственного мира.
Экспрессия в картинах, живой цвет передают эмоциональную насыщенность этой поездки, опьянение красотой, разлитой в атмосфере Парижа влюбленности, восторженность от величественности города. Но так же необычные ракурсы подчеркивают ощущение полета. Так птица парит над городом, наслаждаясь его дивными видами. И эти ракурсы будто бы кружат слегка голову, как легкое французское вино, как предвкушение счастья и романтической любви.
Экспозиция открыта до 12 июня, не пропустите выставку-путешествие по улицам Парижа, который так пленит своим очарованием. Ждем Вас в гости!
Мы работаем
пн-пт с 12:00 -20:00
сб- вс по предварительной записи
Текст София Загряжская
Фото: Арт-РЕЛИЗ.РФ

Автор Выставки  Анастасия Федоркова

Автор Выставки
Анастасия Федоркова

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

На открытие выставки " Поцелуй в Париж" Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков - руководитель школы Аргентинского танго " Уроки танго" , ведущий тренер проекта "ТАНГО-ВЕСНА",преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова - частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

На открытие выставки » Поцелуй в Париж» Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков — руководитель школы Аргентинского танго » Уроки танго» , ведущий тренер проекта «ТАНГО-ВЕСНА»,преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова — частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

Открытие Выставки "Поцелуй в Париж"  в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки Анастасии Федорковой  "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt c 26. 06. 2014 -- 10.07.2014

Открытие Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt
c 26. 06. 2014 — 10.07.2014

УИЛЬЯМ ХОГАРД. Выставка «АНАЛИЗ КРАСОТЫ»

Уильям Хогард

В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера.
В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни, а также листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами.
Выставка продлится с 08.07.2014 до 07.09.2014

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ представляют выставку ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Художник Маргарита Сюрина "Из серии "Мысли -- облака" Сергей Есенин

Художник
Маргарита Сюрина
«Из серии «Мысли — облака»
Сергей Есенин

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

С 29 июля по 24 августа 2014 года

Александр Кибальников
Ираида Маркелова
Геннадий Севостьянов

Владимир Белан
Татьяна Горелова
Геннадий Животов
Александра Загряжская
Алексей Лоптев
Степан Мокроусов
Вячеслав Пилипер
Александр Рябичев
Даниэла Рябичева
Маргарита Сюрина
Екатерина Успенская
Ксения Черномор

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ: 30 июля 2014 года в 18.00

Адрес: Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Ежедневно с 12.00 до 18.00, Четверг с 12.00 до 21.00
Выходной день — Понедельник

Художник Г.К. Севастьянов Болдинская осень, 2001 г.

Художник
Г.К. Севастьянов
Болдинская осень, 2001 г.

Художник  Г.В.Животов Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник
Г.В.Животов
Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник  В.А. Белан Титульный лист к роману Ф.М. Достоевского "Идиот"

Художник
В.А. Белан
Титульный лист к роману
Ф.М. Достоевского «Идиот»

Художник Маргарита Сюрина "Из серии "Мысли -- облака" Владимир Маяковский, 2013 г.

Художник
Маргарита Сюрина
«Из серии «Мысли — облака»
Владимир Маяковский, 2013 г.

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. «МИКРОДАЧА»

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Геннадий Немых. «Микродача».
Студия дизайна BriArt на Артплее представила особую и яркую выставку фоторабот. Микромир. Мегахудожник. Кинооператор, сценарист, фотограф. Увлекательное путешествие в мир насекомых. Новая картина мира. Синтез точных наук и тонкой философии. Вернисаж выставки плавно перетек в авторскую лекцию-дискуссию. Автор вдохновенно рассказал об особенностях процесса фотосъемки с микроскопом, об устройстве африканских муравейников и пронзительно-трагичной гибели стрекозы. Особая авторская техника фотосъемки при помощи микроскопа позволяет добиться особого эффекта предоставления субъекта. Главное – это пульсация мысли, вибрация души. Достижения техники служат благородной цели: позволяют осознать красоту микромира. Красоту Вселенной. Осознать относительность ценностей, царящих в нашем обществе. Философия Г. Немых призвана выработать новую шкалу.
«Микродача» – это школа души, урок человечности. Муравьи и гусенички выступают в роли голливудских звезд. Очевидно, добро победит, пока полнится земля мыслителями, художниками, которым дано видеть прекрасное в крыле бабочки, в ножке муравья. Высокий уровень мастерства и сама личность Геннадия Немых лежат в основе создания нового художественного продукта: фотомира микрочастиц, микрогероев. Общение с ними позволяет проникнуть в принципы системы мироздания. Осознать на современном уровне христианскую религию, буддизм, понятие милосердия.
Глубочайшее внимание, пристальный интерес, с которым Геннадий следит за жизнью своих микрогероев, позволяет ему проникнуть в суть их недолгой жизни. В заповедную суть, сокрытую от людских глаз. По словам Геннадия, все началось с покупки микроскопа для дочки, чтобы скоротать время на летних дачных каникулах. Появление в семье оптического прибора положило начало уникальной фотосерии. По словам Геннадия, во время фотосъемки ни одно насекомое не пострадало. Так, гусеничка, упитанная героиня одного из фотоснимков, заползшая как-то утром в гости на дачу, спокойно продолжила свой путь после фотосессии.
Каждый кадр Геннадия Немых – произведение искусства. Мастеру дано видеть скрытую суть природных явлений, природных объектов, насекомых. Посредством их восприятия открывается новая грань мироздания. Мастерство фотографа основано на многолетнем опыте работы кинооператором в первоклассных проектах. Примеры операторской работы — видео фильмы про Будапешт, Здание МГУ, древнерусские города – увидели завороженные и очарованные гости вернисажа.
В настоящее время «Микродача» насчитывает несколько десятков кадров, многие из которых разошлись по частным собраниям. Общественность ждет продолжения серии с началом нового дачного сезона. А Геннадий Немых мечтает о покупке нового микроскопа с особыми возможностями химического анализа. Огромное спасибо организатору выставки — арт-менеджеру дизайн-студии BriArt Cофии Загряжской, подготовившей к показу уникальный выставочный проект.

Елена Садыкова

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Автор выставки Геннадий Немых на фоне экрана, во время демонстрации его работ  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Автор выставки
Геннадий Немых
на фоне экрана, во время демонстрации его работ
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Искусствовед  Елена Садыкова Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Искусствовед
Елена Садыкова
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Куратор выставки  София Загряжская автор выставки Геннадий Немых Елена Немых жена Геннадия, режиссер, продюсер

Куратор выставки
София Загряжская
автор выставки
Геннадий Немых
Елена Немых
жена Геннадия, режиссер, продюсер

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Картина выставки Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt

Картина выставки
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Фотограф Павел Товкач Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф
Павел Товкач
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

директор студии дизайна BriArt  Ольга Гуринович (в центре слева) директор студии дизайна BriArt  с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре слева)
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Ольга Гуринович (в центре ) с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре )
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Художник Сергей Гаркушко куратор выставки Геннадия Немых в студии дизайна  BriArt арт-менеджер София Загряжская

Художник
Сергей Гаркушко
куратор выставки
Геннадия Немых в студии дизайна
BriArt
арт-менеджер София Загряжская

Вилли Мельников  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Вилли Мельников
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Гости вернисажа Дмитрий Тимофеев и Елена Карцева

Гости вернисажа
Дмитрий Тимофеев
и Елена Карцева

Гости вернисажа  Александра и Маргарита

Гости вернисажа
Александра и Маргарита

Фотограф Игорь Дремин  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф Игорь Дремин
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Елена Садыкова искусствовед

Елена Садыкова
искусствовед

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Художник ХАМИД САВКУЕВ. Выставка «ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ». РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

ХАМИД  САВКУЕВ «ЗЕМЛЯ  ВОЗДЕЛАННАЯ» Российская академия художеств ул. Пречистенка, 21 17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»
Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»

Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

17 июня 2014 г. в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений народного художника Кабардино-Балкарии, члена-корреспондента Российской академии художеств Хамида Савкуева «Земля возделанная».
В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи, графики, скульптуры, выполненные в основном за последние три года.
Хамид Савкуев – художник универсального дарования, успешно работающий в живописи, графике, скульптуре. Профессиональное образование получил на художественно-графическом факультете педагогического института в г.Карачаевске, а в 1995 г. окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи проф. А.А.Мыльникова. В 1999 году участвовал в восстановлении росписей храма Христа Спасителя в Москве. Работы Хамида Савкуева находятся в музейных и частных собраниях России, Голландии, Франции, Германии, Испании, Китая и других стран. Художник живет и работает в Санкт-Петербурге.
Интерес к творчеству мастера неслучаен, оно представляет собой синтез нескольких традиций: русская академическая школа, народное искусство родной Кабардино-Балкарии, творческая интерпретация пространственных построений итальянского Возрождения. Через ёмкие метафоры, сложный ассоциативный ряд художник стремится от конкретного факта и события прийти к глубокому обобщению, достигая особого эмоционального напряжения образов. Его волнуют глобальные, имеющие общечеловеческое значение темы — добро и зло, рождение и смерть, любовь и ненависть.
Любовь к родной земле, интерес к ее историческому прошлому и настоящему пронизывает большинство его мощных по пластике и композиции полотен. Среди них – «Земля обетованная», «Древо жизни», «Родители», «Собирание камней в Лескене»», «Дорога», «Белая река», обретающие философскую мудрость притчи. Яркость и смелость пространственных решений проявляется и в визуальной концепции кинофильма режиссера С.Бодрова «Самсон Назарей».
Основу графического искусства Савкуева составляет энергичный, свободный рисунок. Он уверенно рисует фигуры людей и животных в сложных ракурсах, отдавая предпочтение светотеневой моделировке форм. В смешанной технике выполнены предельно выразительные иллюстрации к повести о скифах «Агния, дочь Агнии»» Василия Ливанова. Скульптурные образы Савкуева – «Мать-заступница», «Просветитель», «Данте» метафоричны, как и образы его живописных полотен.

Аккредитация.
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail:rah1757@yandex.ru adv@rah.ru
Управление информации Российской академии художеств

ХАМИД  САВКУЕВ «ЗЕМЛЯ  ВОЗДЕЛАННАЯ» Российская академия художеств ул. Пречистенка, 21 17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»
Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ: «Быть может я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию».

Сегодня выставку народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова можно увидеть в Центральном Доме Художника в Москве на Крымском Валу.
Галерея Контраст-Арт представила выдающиеся работы мастера из коллекции Сергея Брайловского.
Эта экспозиция признана профессионалами одной из лучших выставок музейного уровня в ЦДХ.

Михаила Абакумова считают лучшим пейзажистом нашего времени, связывают характер его работ с местом, в котором он родился — с живописным городом, с богатой историей Коломной. Но не только родной город предстает в его творчестве в прекрасных пейзажах, наполненных искренней любовью — Михаил Абакумов создал образ России как прекрасной величественной страны, сияющей торжественной красотой и золотыми куполами храмов под огромным небом, радующей широкими просторами и уютными уголками природы. Он писал разное настроение, разное время года, много путешествовал, запечатлевая увиденное, но неизменно одно — его восхищение, с которым он видел мир. Он оставил нам прекрасный дар — возможность прочувствовать насколько прекрасна Россия, как многолика, как разнообразна ее красота, насколько щедро наполнена оттенками настроений и красок, вопреки расхожему мнению о сдержанности природы в средней полосе.

«Весна кричит» — так называется одна из работ художника, и мы — зрители слышим этот весенний жизнерадостный гомон тысяч птиц, кружащих над лесом. И догорающий закат, и взмах крыльев голубя на колокольне — все, как будто наполнено звуками, шелестом, щебетанием, всплесками. Он в с равным талантом писал маслом, создавал карандашные наброски и акварельные зарисовки. Но главный его талант — способность передать необычайное счастье от увиденного. «Я стараюсь писать так, чтобы в картине всегда присутствовала некая тайна, – говорил Михаил Георгиевич. – Даже если это обычный пейзаж с облаками или первый весенний луч».
Записала А.Загряжская

Художник  Михаил Абакумов "Зимний вечер в лесу"

Художник
Михаил Абакумов
«Зимний вечер в лесу»

Художник  Михаил Абакумов "На колокольне"

Художник
Михаил Абакумов
«На колокольне»

Художник  Михаил Абакумов "Березовый ситец"

Художник
Михаил Абакумов
«Березовый ситец»

О художнике Михаиле Георгиевиче Абакумове:
Народный Художник России. Лауреат Государственной Премии. М. Г. Абакумов родился в 1948 г. в Коломне Московской области. В 1968 г. окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина. В 1977 – Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии. Учился в творческих мастерских Академии Художеств России пол руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых, а также Народного Художника СССР А.М. Грицая. Был награждён Золотой медалью Академии Художеств России, званием «Почетный гражданин города Коломны».

В 1989, 1995, 1997, 1998, 2001 и 2004 гг. прошли персональные выставки художника в Москве. Дважды в 2003 и 2004 гг. персональные выставки Михаила Абакумова проходили в Париже. C 2009 г. — участник выставок Союза Русских Художников. Лауреат Премии им. А.А. Пластова, учреждённой Союзом Русских Художников (награждён посмертно в 2010 г.).

Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Московском музее современного искусства, в частных и государственных коллекциях в России и за рубежом.

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. Выставка «МИКРОДАЧА». Проект известного кинооператора, сценариста и фотографа представляет Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

В фотографиях Геннадия Немых возникают образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах.  Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

В фотографиях Геннадия Немых возникают образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах.
Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

Геннадий Немых на одной из своих выставок проекта "Микродача" в Творческой Мастерской Рябичевых

Геннадий Немых на одной из своих выставок
проекта «Микродача»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Студия Дизайна BriArt представляет новую выставку известного кинооператора, сценариста и фотографа Геннадия Немых. С показом проекта «Микродача» зрители уже знакомились на многих выставочных площадках Москвы, в том числе в Доме Кино, где экспозиция прошла с особенным успехом, а также в масштабном проекте «Спираль Вселенной» в библиотеке им. Чехова и в Творческой Мастерской Рябичевых, где состоялась персональная выставка Геннадия.

Выставка «Микродача» в Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY продолжает знакомство с проектом и с новыми работами автора.
Выставка продлится с 11 до 25 июня, 2014 г.
Вернисаж 11 июня в 18 часов

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 строение 2 этаж 6
Студия Дизайна BriArt

"Снежинка".  Все фотографии Геннадия Немых  высокого разрешения, могут быть распечатаны в "монументальном" размере

«Снежинка».
Все фотографии Геннадия Немых
высокого разрешения, могут быть распечатаны в «монументальном» размере

О проекте:
Авторский проект Геннадия Немых — ничто иное, как творческий эксперимент на грани художественной и научной мысли, исследование возможностей визуального преобразования мира под измененным с помощью техники взглядом на окружающий мир.
Этот проект так же — попытка понять как меняется наше отношение к привычным предметам как и ко всему сущему, когда мы «узнаем их ближе». Проект Геннадия Немых «Микродача» еще раз напоминает — все, что нас окружает является бесконечным источником новых открытий — творческих, научных, художественных и философских.

Об авторе выставки:
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ оператор-постановщик
1995- окончил операторский факультет ВГИК имени Сергея Герасимова

2013 — фильм «Королева бандитов»

2013 — фильм «Долгая дорога»

2013 — фильм «Анютино счастье»

2012 — «Только о любви»

2012 – сценарист фильма «Crossing in Space»(Sunnysideup Film&Sevice)

2012- оператор-постановщик документальные фильмы Putin: Russia and West», “Read Russia”( BBC chanell)

2012 – оператор-постановщик телемуви «И только о любви» (Россия-1)

2011 – оператор постановщик телемуви «Проездной билет» ( Россия-1)

2011- оператор-постановщик сериала«Пыльная работа» (Россия-1)

2009 -2011

Главный оператор телесериала «Обручальное кольцо»
«Телероман» Первый канал
2008
Главный оператор телесериала «Огонь Любви»
«Телероман» Первый канал

2008
оператор-постановщик телепрограмм:
«Розыгрыш» Первый канал
«Четыре комнаты» ТНТ
2008
оператор-постановщик телесериала «Сердцеедки» СТС

2007-2008
Оператор-постановщик киножурнал «Фитиль» «Россия»

2006-2007
оператор-постановщик многосерийного худ. фильма «Я вернусь»
12 серий 16 мм. Первый канал

2006
оператор-постановщик телесериала «Богатая и любимая» Первый канал

2006
Разработка концепции и декораций телесериала «Трое сверху» REN-TV

2005- 2006
оператор-постановщик телесериала «Обречённая стать звездой» «Россия»

2004-2005
оператор-постановщик проекта «Рождение Победы» НТВ

2004
оператор-постановщик телесериал «Холостяки» 24 серии REN-TV

2003
Оператор телесериала «Бедная Настя» СТС

2000-2003
оператор-постановщик программ «Бесплатный сыр»
«Пёстрая лента»
«Дачники» ТВ-6
2000
оператор-постановщик док. фильмов «Игра в солдатики»
«Тяжкое бремя свободы» «Интерньюс»
1999
оператор-постановщик док. фильм «Потерянный мир» НТВ

с 1995 по 2000
оператор-постановщик программ:
«Итого с Виктором Шендеровичем»
«Женский взгляд с Оксаной Пушкиной»
«Дачники» НТВ

оператор-постановщик худ. фильма «Сверчок» 35 мм 1995

оператор-постановщик худ. фильма «И завтра будет день» 35 мм 1994

8-903-150-61-91
nemkino@gmail.com

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

О месте проведения:

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА. Выставка в ЦДХ

«ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА». Выставка в ЦДХ
19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

Выставка искусства: живопись- реализм, импрессионизм, сюрреализм, скульптура, батик, керамика, резьба по дереву.

Художники Валентин Терещенко, Николай Лавецкий, Евгений Леонов, Андрей Лысенко, Сергей Борисов, Людмила Солдатова, Антон Лобов, Елена Дорожкина, Ирина Муравьёва, Руслан Авдеев выставляют новую коллекцию своих творческих работ.
Дополнительно- на выставке будут проводиться сеансы живописи маслом, мастер-классы по живописи и рисунку, консультации и собеседования с начинающими художниками.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Выставка Цвет интеллектуального капитала

Картины художника Сергея Борисова на выставке  "Цвет интеллектуального капитала"

Картины художника
Сергея Борисова
на выставке
«Цвет интеллектуального капитала»

Художники  Сергей Борисов, Андрей Лысенко искусствоведы София Загряжская, Ольга Петрова,  фотограф Игорь Дремин на выставке  "Цвет интеллектуального капитала"  В ЦДХ

Художники
Сергей Борисов, Андрей Лысенко
искусствоведы София Загряжская, Ольга Петрова,
фотограф Игорь Дремин
на выставке
«Цвет интеллектуального капитала»
В ЦДХ

Художник Андрей Лысенко подписывает книгу о своем творчестве

Художник
Андрей Лысенко
подписывает книгу о своем творчестве


Картины художника Андрея Лысенко

Картины художника
Андрея Лысенко

Картина художника Сергея Борисова

Картина художника
Сергея Борисова

Картина художника Сергея Борисова

Картина художника
Сергея Борисова

Картина художника Сергея Борисова

Картина художника
Сергея Борисова

Картина художника Сергея Борисова

Картина художника
Сергея Борисова

Скульптура Ирины Муравьевой "Флора" 2012 г. шамот

Скульптура
Ирины Муравьевой
«Флора»
2012 г.
шамот

Керамика  Евгения Леонова Выставка  "Цвет интеллектуального капитала" ЦДХ

Керамика
Евгения Леонова
Выставка
«Цвет интеллектуального капитала»
ЦДХ

Искусствовед Ольга Петрова художник  Андрея Лысенко

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Андрея Лысенко

"ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА". Выставка в ЦДХ 19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

«ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА». Выставка в ЦДХ
19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

"ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА". Выставка в ЦДХ 19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

«ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА». Выставка в ЦДХ
19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.