Архивы рубрики ‘Выставки’

Художник НАСРИН БАТЕНИ. Выставка «ПЕРСИДСКАЯ ПОЭМА». Миниатюра. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА. 21 — 30 ноября 2014. Москва, Никитский бульвар, д.12-а

Когда я кончу наконец
Игру в cache-cache со смертью хмурой,
То сделает меня Творец
Персидскою миниатюрой…
Николай Гумилев

Художник  Насрин Батени  Купание Ширин.  Иллюстрация к поэме Низами Ганджави "Хосров и Ширин"

Художник
Насрин Батени
Купание Ширин.
Иллюстрация к поэме Низами Ганджави
«Хосров и Ширин»

Министерство культуры РФ
Государственный музей Востока
представляют выставку

Насрин Батени
Персидская поэма. Миниатюра

21 — 30 ноября 2014

Москва, Никитский бульвар, д.12-а

Сады, напоенные ароматом пестрых цветов, роскошные пиры и кровавые битвы – мир персидской миниатюры детально выписан и в то же время нереален. Иллюстрации к сюжетам, давно ставшим мировой классикой, представит московской публике иранская художница Насрин Батени.

Художник  Насрин Батени

Художник
Насрин Батени

Насрин Батени родилась в Исфахане – центре старинных искусств и ремесел Ирана. Талант к рисованию проявился с самого детства. В 14 лет одаренная девочка поступила в художественное училище, где ее наставниками стали именитые миниатюристы. Батени продолжила свое образование в Академии изящных искусств (Исфахан). Параллельно изучала различные стили персидской миниатюрной живописи, уделяя особое внимание гератской школе (XV в.).

На сегодняшний момент Насрин Батени – признанный мастер миниатюры. В 2013 году две ее работы были включены ЮНЕСКО в список достижений современной культуры Ирана. В Исфахане открыта ее художественная галерея.

Насрин Батени участвовала во многих групповых и персональных выставках. В московскую экспозицию войдут около ста работ, созданных за последние пять лет. Среди них будут представлены не только картины, но и украшения с миниатюрами на верблюжьей кости в серебряной оправе (серьги, браслеты, кольца, кулоны), а также шкатулки.

Персидская миниатюра — особая глава в истории искусства Востока. Средние века стали золотыми не только для иранских поэтов, но и живописцев, иллюстрирующих их произведения. Наиболее распространенные сюжеты основываются на трудах таких авторов, как Фирдоуси, Хафиз Ширази, Саади, Омар Хайям и др. Со временем сюжеты вышли за пределы книг, начали жить самостоятельной жизнью и обрастать новыми деталями. Филигранное искусство миниатюры развивается и по сей день.

Художник  Насрин Батени Спор Хосрова и Фархада Иллюстрация к поэме Низами Ганджави

Художник
Насрин Батени
Спор Хосрова и Фархада
Иллюстрация к поэме
Низами Ганджави

Художник АНДРЕЙ КРЫЛОВ. Выставка к 85-летию мастера. 90 живописных полотен в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 25 ноября — 14 декабря. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Андрей Крылов
25 ноября 2014 года в 17 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника России, почетного члена Российской академии художеств Андрея Крылова.
Выставка приурочена к 85-летию художника.
В экспозицию вошло около 90 живописных работ, созданных в 1960-е – 2013 годы, из семейной коллекции и из собрания Тульского областного художественного музея.
А.П.Крылов – один из талантливых продолжателей традиций русской реалистической школы. Высокая профессиональная культура, мастерство композиции, тонкий дар колориста отличают его живописные полотна и акварели. Он родился в 1929 г. в Москве в семье известного художника Порфирия Никитича Крылова, одного из мастеров творческого содружества КуКрынНиксов. Окончил Московскую среднюю художественную школу, затем Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Живописью занимался в мастерской академика В.П.Ефанова, рисунком — у профессора П.В.Малькова, ученика выдающегося русского художника Д.Н.Кардовского. С 1952 г. начал активно сотрудничать с журналом «Крокодил» как художник-карикатурист, впоследствии стал членом редколлегии и главным художником журнала.
В частые командировки по стране в качестве корреспондента А.Крылов всегда брал с собой альбом и краски, и посещение Курильских и Командорских островов, Сахалина, Камчатки, Чукотки, Кавказа, Прибалтики оставляло в нем массу незабываемых впечатлений. С 1957 г. — член Московского союза художников. С 1977 по 1987 г. — представитель СССР в международном жюри Кубинских биеннале.
Художник много путешествовал по нашей стране и за рубежом. Работая на натуре, он стремился постичь и передать на холсте красоту окружающего мира, своеобразие памятников архитектуры и жизненного уклада людей в разных странах. Поэтому так различны по мироощущению, образно-пластическому строю, цветовому решению пейзажи, посвященные природе России, Италии, Германии, Испании, Голландии, странам Средней Азии. Целый мир разнообразных ощущений и открытий заключен в его пейзажах, натюрмортах, жанровых картинах: «Небо над Окой», «Гавана», «Венеция». «Шваленберг», «Крым. Коктебель», «Самарканд. Шахи-Зинда», «Германия. Берег Северного моря», «Марокко», «Амстердам» и др. И каждый раз Андрею Крылову удавалось не только тонко уловить и передать в красках самобытный облик той или иной страны, но и наполнить его неизменным для художника оптимизмом и жизнелюбием.
Не менее интересны и портреты А.Крылова, где он стремится достичь внешнего сходства и в то же время передать внутреннее психологическое состояние модели («Портрет студента», «Портрет М.Шагинян», «Портрет отца П.Н.Крылова» и др.).
А.Крылов – участник более 80 выставок как в России, так и за ее пределами. Персональные выставки его работ не раз представляли русское классическое искусство за рубежом.
Произведения художника находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, США, Германии, Голландии, Кубы, Болгарии и других стран.
И сейчас художник продолжает работать, он полон творческих идей и замыслов.

Аккредитация. Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации РАХ.

Записки о художниках. Андрей Крылов художник

Записки о художниках. Андрей Крылов. Выставка к 85-летию

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов.

Записки о художниках. Художник Андрей Крылов. Выставка к 85-летию

Галерея ARTSTORY. Художник ВЛАДИМИР МИГАЧЁВ. Выставка «СРЕДНЯЯ ПОЛОСА». С 20 ноября — 14 декабря 2014 г. Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ пер., д.14 Куратор ОЛЬГА ТОМСОН.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
представляет выставку

Владимир Мигачёв. «Средняя полоса»
Куратор: Ольга Томсон
Открытие: 19 ноября 19.00.
Даты проведения: 20 ноября– 14 декабря 2014
Адрес: Москва, Старопименовский переулок, д.14

Художник  Владимир Мигачёв Пейзаж бумага, акрил, ткань 2013 г. 91х137

Художник
Владимир Мигачёв
Пейзаж
бумага, акрил, ткань
2013 г.
91х137

На выставке «Средняя полоса» в галерее ARTSTORY с 20 ноября по 14 декабря 2014г. будут представлены масштабные холсты Владимира Мигачёва, написанные в уникальной авторской технике. Пейзажи, сделанные из земли, золы, угля, глины, алкидных смол, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых сама земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение.

Название «Средняя полоса» призвано подчеркнуть единство нескольких смысловых пластов представленной экспозиции – географического (часть территории России), философски-бытового (если рассматривать жизнь, как чередование черных и светлых полос, то в целом возобладает серый тон) и метафизического (как пространства, в котором существует человек – язычники называют его средним миром).

Уже много лет художник хранит верность жанру, как он его называет, монотонного пейзажа, открывая в нем все новые глубины и возможности. Появившись на свет в деревне на Орловщине (1959 год), Владимир Мигачёв с молоком матери впитал в себя тайну русской природы – как среды обитания окружавших его людей. Правда, должно было пройти немало времени, чтобы дремавшее в подсознании воплотилось в бесчисленных холстах. После окончания художественно-графического факультета Кубанского государственного университета (Краснодар) начинающий живописец два года преподавал в школе рисование, а для души в течение десяти лет писал беспредметные композиции. Абстракционизм подкупил его абсолютной свободой от сюжета, вообще любой литературщины, возможностью ошеломлять чисто живописными средствами.

Однажды в середине 90-х судьба привела Владимира Мигачева в храм, который надо было расписать. Библейско-евангельские сюжеты в русской интерпретации привели его к мысли, что, во-первых, абстрактная живопись напрямую связана с русской иконописью – и там, и там духовное наполнение достигается с помощью всего двух изобразительных средств – линии и цвета). Во-вторых, духовного наполнения и напряжения проще всего достичь с помощью предельной простоты и сдержанности формы (светоносность не обязательно предполагает яркость). В-третьих, хаос беспредметности для художника – всего лишь основа, из которой должен возникнуть собственный живописный язык. А чтобы он звучал убедительно, нужно сделать его максимально лаконичным (монохромным) и выразительным (эмоциональным).
Работа в церкви возвратила Владимира Мигачёва к его деревенским корням и истокам, пробудила интерес к национальным традициям. Он решил написать портрет России с бескрайними просторами ее средней полосы, неизбывной тоской и сакральной мощью. Интуиция подсказывала, что привычные набившие оскомину краски явно не справятся со столь многогранной задачей. Однажды ему пришла в голову идея. Если в пейзаже преобладает земля, почему бы не написать ее с помощью самой же земли. Взять обычную землю – ту, которая под ногами, и нанести на холст. Поскольку земля миллионы лет впитывала энергию жившего на ней человечества, что еще способно точнее рассказать о самом главном? А если к тому же по соседству с землей поместить пепел (прах к праху), то эмоциональное наполнение картины многократно возрастет. Так родилась уникальная авторская техника. Акрил, земля (часто в виде чернозема), песок, зола, уголь, глина, алкидные смолы, кузбасслак, – сливаясь в экстазе, превращаются в эпические симфонии на темы сегодняшней России, в которых земля диктует и общий колорит, и тональность, и настроение.
Владимир Мигачёв смешивает не только материалы, но и самые разные приемы и стили – самый что ни на есть «кондовый» реализм и неоэкспрессионизм, графичную монохромность и брутальность фактуры, суровость и монументальность, репрезентативность и концептуальность. К тому же художник напрямую отсылает нас к югендстилю и символизму с их изысканной грустью, ностальгией, тревогой, эстетизацией горизонтали и страстным желанием из нее вырваться. В результате получаются некие «антипейзажи» – плоды своеобразного «духовного зрения» автора, в которых проявляется суть происходящего в мире, а все выразительные средства подчинены желанию раскрыть амбивалентность природы, показать окружающую среду как жертву и как палача. С одной стороны, боль за ужасающий экологический и духовный контекст, в котором мы все оказались. С другой, напоминание об инфернальной ипостаси земли – как субстанции, из которой выходит все сущее, и куда оно неизбежно возвращается. Идиллическая пейзажность средней полосы иллюзорна, поскольку несет в себе разрушительный потенциал. Не стоит забывать, что земля – одна из стихий, гнев которой страшен.
«На земле в принципе все возможно, – говорит Владимир Мигачёв. – Любовь, ненависть, счастье, радость, горе, войны, победы. Но только при одном условии. Должна быть сама земля. Без нее ничего нет. Просто не существует».
Выставка продлится до 14 декабря. К проекту издаётся каталог.
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская).
Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43,
info@art-story.com www.art-story.com

Вход на открытие 19 ноября – по приглашениям или аккредитации. Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69.

Художник  Владимир Мигачёв "Земля" холст, акрил, зола 2007 г.,  180х320

Художник
Владимир Мигачёв
«Земля»
холст, акрил, зола
2007 г.,
180х320

Художник  Владимир Мигачёв "Большая вода" холст, акрил, смешанная техника 2013 г. 200х170

Художник
Владимир Мигачёв
«Большая вода»
холст, акрил, смешанная техника
2013 г.
200х170

Художник Владимир Мигачёв "Эрозия" холст, акрил, зола, кварцевый песок 2012 г.  70х140

Художник
Владимир Мигачёв
«Эрозия»
холст, акрил, зола, кварцевый песок
2012 г.
70х140

Художник  Владимир Мигачёв холст, смешанная техника 2013 г. 140х170

Художник
Владимир Мигачёв
холст, смешанная техника
2013 г.
140х170

Художник АНДРЕЙ ЕСИОНОВ. Выставка «От А до Я В ПРОСТРАНСТВЕ ХУДОЖНИКА». В залах ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. С 6 до 14 декабря в 18 часов. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

Российская академия художеств в залах Галереи искусств
по адресу: ул. Пречистенка, 19
представляет персональную выставку
Андрея Есионова
«От А до Я в пространстве художника».

Российская академия художеств в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 представляет персональную выставку Андрея Есионова «От А до Я в пространстве художника».

Художник Андрей Есионов Выставка в Галерее искусств Российской Академии художеств

Художник
Андрей Есионов
Выставка
в Галерее искусств
Российской Академии художеств

Андрей Есионов – живописец и график, отменный рисовальщик, известный мастер портрета и городского пейзажа. Характерной особенностью его творческой деятельности является постоянный поиск новых средств выражения и смелые эксперименты с живописной формой. Разнообразные по стилистике произведения, представленные в экспозиции, свидетельствуют о неординарном образно-пластическом мышлении автора, наделенного оригинальным творческим почерком. В последнее время художник отдает предпочтение работе над большеформатными картинами, затрагивающими наиболее насущные проблемы нашего бытия, создавая на полотнах сложное пространство с использованием широкого арсенала колористических и пластических решений. Позиция несколько отстраненного наблюдателя позволяет художнику выразить своё непредвзятое отношение к важным проблемам отечественной истории и русской культурной традиции.

Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им А.Н.Островского. Его первые самостоятельные работы привлекли внимание старших коллег и критиков. Однако, в непростые перестроечные годы, не желая выполнять официальные заказы, художник вынужден был избрать для себя другой род деятельности. Почти через два десятилетия А. Есионов заявил о себе как о зрелом художнике на арт-сцене столичного мегаполиса, приняв участие на Международной выставке «Традиции и современность». С 1995 года А.Есионов — член Творческого союза художников России, его профессиональная деятельность отмечена наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является лауреатом ряда престижных фестивалей искусств.

В последнее время А.Есионов пишет философско-религиозные композиции на темы: «Сотворение мира», «Тайная вечеря», «Ренессанс», «Апокалипсис» и др., в которых выступает как достойный продолжатель традиций академической школы живописи, отдавая при этом дань символизму XIX века и постмодернизму. Художник сочиняет иронические «театрализованные» композиции, например, на тему Бородинской битвы, где исторические личности на огромной шахматной доске разыгрывают одну из драматических партий в истории России, хотя основные пути дальнейшего развития страны уже предрешены. В своих многофигурных композициях Есионов сформулировал собственную философию истории, посвященной фатальной судьбе, которая правит русским миром. Его большеформатные картины свидетельствуют о неумолимых силах мироздания, где всё происходит по воле Творца.

Художник не обходит своим вниманием и острые проблемы современности, свидетельством тому является написанная в этом году историческая аллегория «Майдан», которая по своему замыслу гораздо шире, чем просто горькое сожаление о безумствах пресловутых оранжевых революций.

Особо следует отметить портретную галерею А.Есионова, где представлены образы выдающихся творцов отечественной культуры и науки, известных незаурядных личностей – режиссеров и писателей, художников и артистов, врачей и общественных деятелей, олицетворяющих цвет отечественной творческой интеллигенции. Среди них – кинорежиссеры В. Наумов и Э.Рязанов, летчик-космонавт А.Леонов, композитор Г.Гладков, художник Т.Салахов, танцовщик и хореограф В.Васильев, модельер В.Зайцев, чемпион мира по шахматам А.Карпов и многие другие. Недавно художник завершил работу над портретами главы мусульман России, муфтия Равиля Гайнутдина, главного раввина России Бен Лазара и святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла.

Отправным моментом в работе над портретами послужили натурные зарисовки, духовная близость и глубокое проникновение в судьбы своих моделей. Природная наблюдательность и творческое воображение позволили художнику передавать как психологическое состояние модели, так и уникальные черты личности. А. Есионов изображает своих героев не в конкретной среде, а в метафорическом сопровождении атрибутов и символических деталей, ассоциативно отсылающих к профессиональной деятельности персонажа. Самобытное мировосприятие автора проявляется в композиционном и колористическом решении пространства холста, пластике силуэтов, моделировке форм, психологической выразительности взгляда портретируемого и др.

Экспозицию дополняют мастерски написанные натурные акварели с видами столичной жизни – поэтические изображения московских улиц и площадей, старинных особняков, а также с видами Парижа и Мадрида, Рима и Иерусалима и других мегаполисов, выполненные в жанре путевых впечатлений. Художник запечатлел на листах моменты жизни разных городов и культур, тонко улавливая игру света и тени на стенах вечного Рима и вольного Парижа, давая возможность ощутить морское тепло Кипра и жаркий воздух Палестины. В пейзажные акварели А.Есионова органично включены жанровые сценки, которые придают работам эмоциональную достоверность и подчеркивают их современное звучание.

В состав экспозиции вошло более 50 произведений живописи и графики автора.

Год назад выставка, посвященная нашим современникам, выдающимся деятелям России, и городским пейзажам нашей столицы, вызвала живой зрительский интерес не только в Москве, но и в Париже, где французские критики, посетив выставку, не скупились на восторженные рецензии.

Выставка открыта для посещения с 6 по 14 декабря 2014 года.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты :тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Художник  Андрей Есионов Портрет искусствоведа  Александра Рожина

Художник
Андрей Есионов
Портрет искусствоведа
Александра Рожина

Андрей Есионов  .

Андрей Есионов.,

Андрей Есионов....

Выставка «ЧАЙКОВСКИЙ И МИР»: около 500 экспонатов к 175-летию со дня рождения П.И. ЧАЙКОВСКОГО.

В 2015 году исполняется 175 лет со дня рождения П.И. Чайковского (1840-1893). Юбилей композитора будет широко отмечаться во всем мире.

14 ноября 2014 года в Музее «П.И. Чайковский и Москва» открывается выставка «Чайковский и мир», В выставочном проекте, подготовленном при поддержке Министерства культуры РФ, приняли участие ведущие музеи России.
Организатор выставки «Чайковский и Мир» — Музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки.

Вернисаж 14 ноября в 17.00 в музее «П. И. Чайковский и Москва»
Адрес: Кудринская площадь, 46/54(ст.м. «Баррикадная»)

Чайковский. Музей в Москве.

Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы:
- исторические документы,
- личные вещи композитора:, портсигар, перо, библия композитора с его многочисленными пометками, ореховый шкаф, посуда …
- фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи,
- гравюры, литографии, графика, рисунки, дружеский шарж,
- письма.

Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора:
- более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.),
- партитуры,
- литературные рукописи,
- рисунки,
- фонографические материалы.

Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами выставки. В экспозиции освещены личность и творчество П.И. Чайковского в контексте различных эпох, отражен масштаб освоения мирового пространства его музыкой. Через связи с культурным сообществом композитор показан как «русский европеец». Необычное оформление экспозиционного пространства и строки из известных произведений композитора на стенах мемориальных комнат создают целостный образ Чайковского и оставляют ощущение личного присутствия композитора.
Интересно звуковое оформление выставки. Представлено музыкальное наследие гения: редкие видео- и аудиозаписи, в том числе запись голоса самого П.И. Чайковского.
Официальное открытие выставки – 14 ноября, в 17.00
Музей «П.И. Чайковский и Москва», Кудринская площадь, 46/54 (ст.м. «Баррикадная»)

Основная цель экспозиции – раскрыть две составляющих бытия великого художника: активный диалог с внешним миром и сосредоточенную внутреннюю жизнь. Первый раздел – «Мир Чайковского», концентрируется вокруг личности Чайковского, его характера, психологии, проявлений в повседневной жизни, общения с родными. Второй раздел, «Чайковский и мир», посвящен многомерным (музыкальным, художественным, общественным) контактам Петра Ильича с внешним миром. Здесь устанавливается обратная связь композитора с миром – культурный отклик эпох на его творчество. Экспозиция расположилась в десяти комнатах второго этажа флигеля большой старинной усадьбы, где Петр Ильич проживал с сентября 1872 по ноябрь 1873 года. Каждая комната раскрывает отдельную тему: «У меня родство огромное…», «Что такое человеческая красота?», «Я являюсь таким, каким меня создал Бог», «Вдохновение рождается только от труда», «…испытал ли я полноту счастия в любви?», «Мне хочется домой. А где этот дом мой?», «В моем лице путешествовала русская музыка», «Я со всем в отличных отношениях», «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась…» Выставка наполнена уникальными экспонатами. Это фотографии, переписка, рукописные материалы, автографы, партитуры, предметы и костюмы эпохи, мемориальные вещи.

Основной интерес представляет музыкальное наследие П. И. Чайковского. XX век стал эпохой всемирного торжества музыки Чайковского. На ней выросли многие поколения профессиональных исполнителей. Произведения композитора и сегодня звучат постоянно – в радиоэфире и с экранов телевизоров, в кинотеатрах и храмах, со сцен театров и на концертных площадках. Эта музыка вечна. На экспозиции посетителей ждут редкие аудио и видеозаписи спектаклей, фильмов и концертов.

Современное мультимедийное оборудование, установленное в залах экспозиции, позволит детально рассмотреть музейные реликвии. Например, перелистать звучащие страницы нотных автографов, страницы писем к различным адресатам, ознакомиться с избранными музыкальными посвящениями композитора, увидеть круг поэтических соавторов П.И. Чайковского, узнать информацию о важнейших местах, связанных с его жизнью и творчеством, и многое другое.

Многие из представленных на выставке экспонатов до этого были доступны лишь узкому кругу специалистов. Впервые предоставляется возможность проследить творческий процесс композитора – от замысла произведения до его воплощения. Пристальному вниманию публики предстанет Симфония № 6 –последнее сочинение, которое было исполнено при жизни П.И. Чайковского.

В числе участников проекта – Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Литературный Музей (Москва), Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского (Клин), Музей-усадьба П.И. Чайковского (Воткинск), Российская государственная библиотека (Москва), Российский государственный архив литературы и искусства (Москва), Российский институт истории искусств (Санкт-Петербург), Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского (Москва), Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской Академии наук (Санкт-Петербург), Carnegie Hall’s archives and Rose Museum (USA)

В рамках выставки подготовлены концертные абонементы:
1. «П. И. Чайковский детям» познакомит юных слушателей с музыкой композитора, написанной специально для детей.
2. «Посвящение великому композитору» представит все жанровое разнообразие музыки Петра Ильича: фортепианный цикл, романсы, фрагменты из опер и балетов, инструментальные переложения.

Художник РОМАН РАХМАТУЛИН. Выставка «СНЫ СИНЕГО ПСА». Галерея ТНК АРТ. С 12 до 29 ноября. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6.

Роман Рахматулин "Поездка к солнцу" масло, холст 67х49 2014 г.

Роман Рахматулин
«Поездка к солнцу»
масло, холст
67х49
2014 г.

12 ноября в Галерее ТНК Арт открылась персональная выставка молодого московского художника Романа Рахматулина «Сны Синего Пса». В экспозиции представлены живописные произведения из нескольких художественных циклов, выполненных художником в разные периоды его творчества.
«Сны Синего Пса»

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Роман Рахматулин  с мамой Надеждой Валентиновной и любимой собакой Чернышом.  Черныш стал прообразом Синего Пса в картинах Романа Рахматулина.

Роман Рахматулин
с мамой Надеждой Валентиновной
и любимой собакой Чернышом.
Черныш стал прообразом Синего Пса в картинах Романа Рахматулина.

О художнике:
Художник Роман Рахматулин родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. В 2009 г. окончил МАРХИ. В 2011 г. серьёзно обратился к живописи. Много путешествовал по России и Индии, где создавал обширные пейзажные циклы, также уделяя внимание и другим живописным жанрам. Провёл ряд персональных выставок в России и за рубежом.

Излюбленным жанром Романа Рахматулина является пейзаж, как классический и традиционный, так и фантастический, ирреальный, где на полотнах мастера появляется загадочный Синий Пёс.
Художник воспринимает искусство как некую форму реакции человека на окружающий мир, где Синий Пёс является одним из способов этой реакции и символом любви к миру.
Живописная манера Рахматулина широкая и свободная, а краски яркие и густые. Апеллируя к локальным цветам и смелым светотеневым контрастам, художник открывает перед зрителем особое видение мира, в котором нет плоскостности и стереотипности, категоричности и пафоса.
Выставка «Сны Синего Пса» — попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса и попытка полюбить его, потому как «Синий Пёс любит всех».

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Мама художника Романа Рахматулина Надежда Валентиновна  на выставке в ТНК Арт галерее

Мама художника
Романа Рахматулина
Надежда Валентиновна
на выставке в ТНК Арт галерее

Роман Рахматулин  "Синий пес спит в пути" 67х49 масло, холст 2014 г.

Роман Рахматулин
«Синий пес спит в пути»
67х49
масло, холст
2014 г.

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Роман Рахматулин  с гостями вернисажа

Роман Рахматулин
с гостями вернисажа

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

В ЦДХ сегодня открылась выставка к 60-летию МОНУМЕНТАЛЬНОЙ СЕКЦИИ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ 12 — 20 ноября 2014 года в зале № 8 ЦДХ. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

холст, стена

Художник  Омар Годинес. ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Художник
Омар Годинес.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Скульптор  Алик Цигаль  с коллегой.  ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Скульптор
Алик Цигаль
с коллегой.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Скульптор  Геннадий Красношлыков (Слева) ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Скульптор
Геннадий Красношлыков
(Слева)
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

 Художник  Катя Бубнова ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Художник
Катя Бубнова
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Коллекционер  Александр Малютин (в центре) с друзьями. ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Коллекционер
Александр Малютин (в центре)
с друзьями.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Искусствовед  Слава Лен скульптор Ольга Победова ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Искусствовед
Слава Лен
скульптор
Ольга Победова
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Фотограф  Сергей Погорелый (справа) ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Фотограф
Сергей Погорелый
(справа)
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

Художник  Бато Дугаржапов  с друзьями. ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

Художник
Бато Дугаржапов
с друзьями.
ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

 ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ. Открытие выставки "СТЕНА. ХОЛСТ". Юбилейная выставка  60 лет Секции художников  Монументально-декоративного искусства Московского союза художников. фото: Игорь Дрёмин.

ЦДХ.
Открытие выставки
«СТЕНА. ХОЛСТ». Юбилейная выставка
60 лет
Секции художников
Монументально-декоративного искусства
Московского союза художников.
фото: Игорь Дрёмин.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ организовала Выставку художников из разных стран «С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ…», посвященную МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТОЛЕРАНТНОСТИ. В Библиотеке № 134 в Культурном центре милосердия и толерантности имени ФЕДОРА ПЕТРОВИЧА ГААЗА. 18 ноября 2014 года в 13 часов — открытие Выставки, в 15 часов — Круглый стол. Адрес: ВОЛГОГРАДСКИЙ ПРОСПЕКТ, д.16

Библиотека № 134.  Культурный центр  Федора Петровича Гааза. Выставка художников из разных стран "С любовью к миру"

Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Выставка художников из разных стран
«С любовью к миру»
Творческая Мастерская Рябичевых

«Ростки мира иногда прорастают медленно,
но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура
Генеральный директор ЮНЕСКО в 1999—2009 годах

Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы

Государственное бюджетное учреждение культуры
города Москвы
«Централизованная библиотечная система
Центрального Административного Округа»

Творческая Мастерская Рябичевых

«Культурный центр милосердия и толерантности
имени доктора Ф. П. Гааза»
Общественное движение «За здоровую Россию»
Представляют Выставку «С любовью к миру»
Творческой Мастерской Рябичевых
и Круглый стол, посвященный Дню толерантности
18 ноября 2014 года


Большинство работ Выставки «С любовью к миру» Творческой Мастерской Рябичевых отражают красоту Земли и людей разных народов, культурные традиции стран. Но одна из работ отличается сюжетом среди всех и занимает центральное место в экспозиции — монументальная картина Маргариты Юрковой «Новороссия».

Маргарита Юркова, художник: «Для меня был жуткий шок узнать о том, как бомбят Луганск, как погибают дети, все мои мысли и чувства до боли обнажены и они здесь в этой картине хорошо видны — красный цвет очень символичен, именно красный выбран для описания матери и ребенка, попавших под обстрел, но белый ангел расправил крылья. Мы сегодня живем в относительно спокойном мире, но такие события происходят и ужасают. О них надо говорить. Если мы не узнаем об этой боли, мы не сможем защитить мир».

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Миссия Выставки и Круглого стола: Внести посильный вклад в сохранение мира и согласия, формирование поля духовного единства, межконфессионального и межрелигиозного согласия в обществе и мире.

Библиотека-№-134.-Выставка-С-любовью-к-миру-в-кульптурном-центре-Ф.П.-Гааза

 Библиотека № 134.  Культурный центр  Федора Петровича Гааза. Монтаж выставки художников из разных стран "С любовью к миру"

Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Монтаж выставки художников из разных стран
«С любовью к миру»

Библиотека № 134. Культурный центр Федора Петровича Гааза. Монтаж выставки художников из разных стран «С любовью к миру»

Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Монтаж выставки художников из разных стран
«С любовью к миру»

Маргарита Юркова "Новороссия" Библиотека № 134. Культурный центр Федора Петровича Гааза. Выставка художников из разных стран «С любовью к миру»

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Библиотека № 134.
Культурный центр
Федора Петровича Гааза.
Выставка художников из разных стран
«С любовью к миру»

Скульптор  Алексей Лоптев "Три грации"

Скульптор
Алексей Лоптев
«Три грации»

Картина художника Омара Годинеса

Картина художника
Омара Годинеса

Картины художников Густаво Торреса и Даниэлы Рябичевой

Картины художников
Густаво Торреса
и Даниэлы Рябичевой

Художник  Константин Малютин

Художник
Константин Малютин

Семинар «Единение во имя мира и толерантности»
13.00-15.00 18.11.2014 г. – Регистрация участников семинара.

В программе экскурсии по экспозициям:
• «Спешите делать добро», посвященной доктору Ф.П. Гаазу;
• Студии русских народных традиций.
• «С любовью к миру»: Открытие Международной выставки (Живопись, графика, скульптура).
Представлены работы художников России, Грузии, Белоруссии, Японии, Испании, Кубы, Афганистана.

Цель Круглого стола: Объединить усилия государственных, общественных и религиозных организаций в создании единого культурного духовно-нравственного пространства как основы гармонии человека и мира;

Международный день, посвящённый толерантности ежегодно отмечается 16 ноября. Он был торжественно объявлен к ежегодному празднованию в 1995 году в «Декларации принципов терпимости» ЮНЕСКО провозглашающей «признание того, что люди по своей природе различаются по внешнему виду, положению, речи, поведению и ценностям и обладают правом жить в мире и сохранять свою индивидуальность».
Во вторник 18 ноября в библиотеке № 134 в Культурном центре милосердия и толерантности имени Федора Петровича Гааза (Волгоградский проспект, д.16) пройдет Круглый стол, посвященный Международному дню толерантности, а также состоится Выставка работ художников из разных стран, которая называется «С ЛЮБОВЬЮ К МИРУ…» и будет открыта до начала работы Круглого стола в 13 часов.

В экспозиции участвуют художники:
Омар Годинес (Куба)
Густаво Торрес (Испания)
Йосихиро Сагава (Япония)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Маргарита Юркова (Россия)
Юриан Беляев (Россия)
Александр Рябичев (Россия)
Алексей Лоптев (Россия)
Александра Загряжская (Россия)
Константин Малютин (Россия)
София Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
Станислав Воронков (Россия)
Сергей Погорелый (Россия)
Омар Чхаидзе (Грузия, Россия)
Лариса Белима (Россия)
Ксения Черномор (Россия)
Анатолий Кузнецов (Белоруссия)
Рашид Сулейманов (Узбекистан)
Жан-Луи Бодонне (Франция)
В работах выставки будут отражены темы красоты мира, традиций народов, обычаев, культуры, веры, любви и дружбы.

Автор Йосихиро Сагава Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан. Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Автор Йосихиро Сагава Эта фотография иллюстрирует День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек

Автор
Йосихиро Сагава
Эта фотография иллюстрирует
День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек

Сергей Погорелый  "Полночный круиз"  Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это -- наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди -- каждое творение -- Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений,  смыслов и чувств.

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»
Мы живем на одной из самых красивых планет во Вселенной, потому что это — наш Дом. Бесконечное небо, море, солнце и звезды, цветы, деревья, звери, птицы, рыбы и люди — каждое творение — Венец природы. Все сущее представляет восхитительный мир, в бесконечном множестве прекрасных созданий, явлений, смыслов и чувств.

Омар Чахидзе.  "Ласка" Мать и дитя -- одно из самых прекрасных изображений на свете, символизирующее продолжение жизни, доверие, защиту, любовь, счастье, веру, возрождение.  Каждая такая картина относит к  иконописным образам. Во всем мире, женщины, обнимающие своих детей, похожи на изображения Богоматери с младенцем.

Омар Чахидзе.
«Ласка»
Мать и дитя — одно из самых прекрасных изображений на свете, символизирующее продолжение жизни, доверие, защиту, любовь, счастье, веру, возрождение.
Каждая такая картина относит к иконописным образам. Во всем мире, женщины, обнимающие своих детей, похожи на изображения Богоматери с младенцем.

Даниэла Рябичева "Индия. Индия..." Автор о своей картине: «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины. Храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы — все в этой стране может стать картиной... Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять..."

Даниэла Рябичева
«Индия. Индия…»
Автор о своей картине: «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины. Храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы — все в этой стране может стать картиной… Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять…»

Омар Годинес Москву кубинский художник Омар Годинес  уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

Омар Годинес
Москву кубинский художник Омар Годинес уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

Автор Йосихиро Сагава Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Автор
Йосихиро Сагава
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

В Программе Круглого стола в библиотеке № 134 в Культурном центре милосердия и толерантности имени ФЕДОРА ПЕТРОВИЧА ГААЗА 18 ноября:

Открытие Круглого стола – Люкшинова Татьяна Ивановна, заведующая Библиотекой №134 ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
Приветственное слово – Левитова Марианна Владиславовна. Генеральный директор ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
Приветственное слово – Шаталова Елена Юрьевна, председатель Общественного движения «За здоровую Россию».

Ведущие Круглого стола:
Бачурина Зиля Ахметовна, главный библиотекарь Библиотеки № 134 — вступительное слово.
Борисов Сергей Кирович, научный сотрудник института общей физики Российской Академии наук общей физики им. Прохорова.
Выступления 15.00-18-30:

1. Ивашкин Сергей Николаевич, кандидат культурологии, главный библиотекарь нотно-музыкальной библиотеки имени П.И. Юргенсона.
Тема: «Роль культурной коммуникации формирования идеологии».

2. Мурашкина Татьяна Ивановна, кандидат наук, доцент МГТУ им. Баумана.
Тема: «Мир и культура- священный оплот человечества».

3. Вершинин Борис Владимирович, член Ассоциации и друзей Российского университета Дружбы народов.
Тема: «Культура мира и толерантность».

4. Князева Марина Леонидовна, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник факультета журналистики МГУ им. Ломоносова.
Тема: «Черная культура и проблема добра в обществе».

5. Лисицский Андрей Викторович, кандидат культурологии, заведующий библиотекой им. А.М.Горького ГБУК «ЦБС ЦАО»;
Тема: «Городские истории — как средство воспитательной работы и межкультурной коммуникации в местном сообществе».

6. Захарец Андрей Михайлович, предприниматель, член Российского философского общества.
Тема: «Благотворительность новой России».

7.Борисов Сергей Кирович, научный сотрудник Института общей физики Российской Академии наук им. Прохорова.
Тема: «Толерантность в российских условиях»

В дискуссии принимают участие:
1. Морозова Мария Николаевна, заместитель Генерального директора ГБУК города Москвы «ЦБС ЦАО» по культурно-образовательным проектам и связям с общественностью.
2. Волченко Владимир Никитович, профессор МГТУ им. Баумана.
3. Митали Саркар, кандидат филологических наук, библиотекарь отдела Информации Посольства Индии.
4. Власова Юлия Ивановна, помощник директора Информационного центра ООН в Москве.
5. Анна Лео, писатель, член Союза писателей России, член Союза писателей Республики Беларусь.
6. Правоторова Ольга Ивановна, президент, Общероссийского общественного фонда «Возрождение отечества».
7. Малахов Александр Геннадьевич, заведующий теоретическим отделением музыкальной школы имени А.А Алябьева.
8. Молодежное крыло общественного движения «Родительская забота».
9. Бронникова Вера Александровна, преподаватель иностранных языков (французский и английский языки) при Доме ученых в г. Черноголовке Московской области.
10. Чиркова Надежда Александровна, директор Мытищинского детского дома-школы музыкального воспитания.
11. Лихачев Андрей Николаевич, директор Общественного благотворительного фонда имени Доктора Ф.П.Гааза.
12. Плетнева Мария Владимировна, председатель общественного движения «Страна без наркотиков».
13. Вилли Мельников, поэт, фотохудожник, полиглот, владеющий более чем 100 языками мира,
номинант Книги рекордов Гиннеса, научный сотрудник Московского института вирусологии им. Ивановского и Московского центра языковой психологии.
14. Мазурицкий Александр Михайлович, доктор педагогических наук, преподаватель Московского института культуры и искусств.
15. Крамаренко Ирина Юрьевна, генеральный директор фирмы «Свечной двор».
16. Комаров Николай Петрович, директор Дома национальностей.(Будет представитель)
17. Лукашевский Сергей Маркович, директор музея и общественного центра Сахарова.
18. о. Дмитрий Кунченко, протоиерей, благочинный Кашинского района Тверской области.
19. Оксана Тимощук, руководитель службы по связям с общественностью Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко.
20. Рябичев Александр, скульптор, лауреат Международной премии Дж.Неру.
21. Загряжская Александра, член Творческого союза художников, кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности.
22. Беляев Юрий Антонович, президент Академии Российской словесности.
23. Главный редактор журнала «Мусульманка».
24. Официальные представители всех религиозных групп.
25. Абдулина Ольга Александровна, заведующая библиотекой Префекта ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».
26. Криворучко Татьяна Васильевна, преподаватель кафедры Юнеско Московского института открытого образования.
27. Томайлы Олег Михайлович, президент Международного общественного движения «За нравственность!», генеральный директор фирмы недвижимости «Антер».
28. Представитель Совета Муфтиев России.

16.30-18.15 – Открытая трибуна
(Выступления до 5 минут)
18.15 -18.30 –Принятие решений и обращений
Кофе-Брейк
Для участников Круглого стола будет организована международная выставка художников из разных стран
«С любовью к миру» (Живопись, графика, скульптура).

Экскурсию по экспозиции, посвященной доктору Ф.П. Газу, проводит Глушкова Е.А.

По итогам Круглого стола будет опубликован сборник материалов Круглого стола.

SAVVA & МАЛЮТИН. Выставка открыта до 14 ноября 2014 года в ДЕКОР ДЕПО в Центре творческих индустрий ФАБРИКА. Адрес: ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ ПЕР. д.18 стр.6 Контакты: +7 (495) 991-98-25, + 7 (985) 991-98-25

Эта экспозиция положила начало большому проекту — в Арт-студии Декор Депо решили воплотить идею, объединяющую искусство и бизнес. Впрочем, по этому пути профессионалы Декор Депо движутся уже более пятнадцати лет — предметы интерьера, которые производит компания с использованием авторских решений всегда имеют индивидуальный образ и создаются в большинстве случаев в соавторстве с заказчиком. Работая в тесном контакте с дизайнерами и художниками, оставаясь много лет востребованной производственной компанией, Декор Депо приобрела богатый опыт в области творческого созидания.

Одно из преимуществ этой студии — применение авторских рисунков в предметах декора, которые делают неповторимой атмосферу пространства. Руководитель компании Виктор Пискоха открывает новое направление деятельности, и теперь экспозиции талантливых художников, которые также работают в области дизайна, предоставляют уникальную возможность заказать предметы интерьера по авторским эскизам, с рисунками известных художников, приобрести оригиналы на их выставках или заказать постеры их работ с авторским автографом, которые напечатают и оформят в Декор Депо.

Выставка SAVVA & Малютин п представляет авторов, которые успешно воплощают свои художественные идеи в современном дизайне, придавая пространству совершенно иное качество — высокого искусства.

Кураторы выставки SAVVA & МАЛЮТИН Виктор Пискоха, София Загряжская

Выставка Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Выставка
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Выставка Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Выставка
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Работы  Константина Малютина  участника выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Работы
Константина Малютина
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Работы  Savva участника выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Работы
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Открытие выставки Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Открытие выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Автор  Savva участник выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Автор
Savva
участник выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Работы  Savva участника выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Работы
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Открытие выставки Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Открытие выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Работа Константина Малютина  Выставка  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Работа Константина Малютина
Выставка
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Константин Малютин участник выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Константин Малютин
участник выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Работы Константина Малютина  Автор  Savva участника выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Работы
Константина Малютина
Автор
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Savva участник выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Savva
участник выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

 Работа  Savva участника выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Работа
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Арт-студия  Декор Депо Адрес: Переведеновский переулок, д. 18, стр. 6 E-mail: info@decordepo.ru Телефоны: + 7 (495) 991-98-25 + 7 (985) 991-98-25

Арт-студия
Декор Депо
Адрес: Переведеновский переулок,
д. 18, стр. 6
E-mail:
info@decordepo.ru
Телефоны:
+ 7 (495) 991-98-25
+ 7 (985) 991-98-25

Работы by SAVVA на выставке SAVVA & Малютин были самыми популярными для фотосессий на вернисаже.

Жанна Булгакова  гость вернисажа  на выставке  SAVVA & Малютин Работы by SAVVA на выставке SAVVA & Малютин были самыми популярными для фотосессий на вернисаже.

Жанна Булгакова
гость вернисажа
на выставке
SAVVA & МАЛЮТИН
Работы by SAVVA на выставке SAVVA & МАЛЮТИН были самыми популярными для фотосессий на вернисаже.

Автор выставки  Savva & Малютин  и искусствовед  Елена Садыкова  на выставке  SAVVA & МАЛЮТИН в ДЕКОР ДЕПО

Автор выставки
Savva & Малютин
и искусствовед
Елена Садыкова
на выставке
SAVVA & МАЛЮТИН
в ДЕКОР ДЕПО

 Работа  Savva участника выставки  Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо

Работа
Savva
участника выставки
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо

Выставка Savva & Малютин в Арт-студии Декор Депо Работы  Константина Малютина

Выставка
Savva & Малютин
в Арт-студии Декор Депо
Работы
Константина Малютина

Библиотека № 134 ФЕДОРА ГААЗА готовит КРУГЛЫЙ СТОЛ и Выставку работ художников из разных стран к МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТОЛЕРАНТНОСТИ. Открытие 18 ноября 2014 г. в 13 часов по адресу: ВОЛГОГРАДСКИЙ ПРОСПЕКТ, д. 16 Библиотека № 134 Культурный центр ФЕДОРА ГААЗА.

Культурный центр благотворительности, милосердия и толерантности имени Федора Петровича Гааза открылся при библиотеке №134 — Центра внестационарного обслуживания ветеранов, инвалидов и пожилых людей ГБУК ЦБС №7 ЦАО еще в в 2012 году (по адресу: Волгоградский проспект, дом 16).

Имя немецкого доктора  Федора Петровича Гааза стало  олицетворением принципов  равенства и братства. Он был открыт всем людям,  неважно, богатым или бедным,  относился к ним с безграничной добротой.  Доктор Гааз – легендарная личность  в истории России 19 века.

Имя немецкого доктора
Федора Петровича Гааза
стало олицетворением принципов
равенства и братства.
Он был открыт всем людям,
неважно, богатым или бедным,
относился к ним с безграничной добротой.
Доктор Гааз – легендарная личность
в истории России 19 века.

Центр был создан с тем, чтобы распространять и популяризировать историческое наследие России, связанное с делами милосердия и добровольчества, в том числе благотворительной деятельности и служения делам милосердия на примере Доктора Гааза – успешного врача немца-католика, жившего в Москве и отдавшего свои знания, время, средства, любовь и жизнь отверженным и несчастным не ради идеи или славы, а из сострадания к новым соотечественникам, и сделать его примером для многих. Библиотека сегодня носит имя этого благородного человека.

Фёдор Петрович Гааз (Фридрих-Иосиф) (род. в 1780 в Бад-Мюнстерайфеле — ум. в 1853 в Москве) — русский врач немецкого происхождения, филантроп, известный под именем «святой доктор», католик. Уроженец Германии, католик по вероисповеданию, большую часть своей жизни он провел в России и стал известен здесь как «святой доктор». В библиотеке № 134 создали постоянную экспозицию, посвященную его жизни и деятельности, а также проводят тематические выставки, темой которых является милосердие, благотворительность, мир и дружба народов, толерантность.

Так 18 ноября 2014 года в библиотеке № 134 пройдет круглый стол, посвященный Международному дню толерантности, а также состоится Выставка, в которой можно будет увидеть работы художников из разных стран (ближнего и дальнего зарубежья).

Татьяна Ивановна Люкшинова заведующая библиотекой № 134 уже много лет ведет проект «Библиотека добра и милосердия» — это проект, направленный на развитие благотворительности, социального и национального единства москвичей, усиление духа толерантности на примере жизни и деятельности «Святого доктора» Ф.П. Гааза.
Проект рассчитан на вовлечение подрастающего поколения в дела милосердия, в добровольческую работу с ветеранами, инвалидами и другими социально незащищенными жителями города Москвы.
Результатами проекта являются 20-летняя деятельность Клуба «Милосердие» при библиотеке, регулярное проведение благотворительных досуговых мероприятий, обслуживание ветеранов и инвалидов книгами на дому.

В библиотеке № 134 развернута экспозиция, которая подробно рассказывает о жизни и деятельности доктора Гааза в России. Фотографии, документы, карты, сведения собраны с большой любовью и вниманием к личности Федора Петровича и к его благородным поступкам.

Стенд, посвященный жизни доктора Гааза в России

Стенд, посвященный жизни доктора Гааза в России

Карта исторических мест, связанных с деятельностью доктора  Гааза в Москве

Карта исторических мест, связанных с деятельностью доктора Гааза в Москве

Стенд с фотографиями и документами, свидетельствующими о благородной деятельности доктора Гааза в России

Стенд с фотографиями и документами, свидетельствующими о благородной деятельности доктора Гааза в России

Центр ГААЗА, выставка, посвященная толерантности...

Теме толерантности посвящены многие стенды в библиотеке № 134  Культурном центре Федора Гааза

Теме толерантности посвящены многие стенды
в библиотеке № 134
Культурном центре Федора Гааза

Выставка, посвященная благородству женщин в России и во всем мире занимает особое место в залах библиотеки.

Выставка, посвященная благородству женщин в России и во всем мире занимает особое место в залах библиотеки.

"Святые женщины России" В библиотеке № 134 подобрали  книги, фотографии, и документы, рассказывающие о легендарных женщинах,  посвятивших свои жизни безвозмездному служению людям.

«Святые женщины России»
В библиотеке № 134 подобрали
книги, фотографии, и документы, рассказывающие о легендарных женщинах,
посвятивших свои жизни безвозмездному служению людям.

Самые желанные гости библиотеки № 134 -- дети.  Для них организован кружок детского творчества, где они вместе с опытными и любящими преподавателями изучают историю и традиции народного костюма, рукоделия, народных обычаев, домашнего быта, уклада жизни.

Самые желанные гости библиотеки № 134 — дети.
Для них организован кружок детского творчества, где они вместе с опытными и любящими преподавателями изучают историю и традиции народного костюма, рукоделия, народных обычаев, домашнего быта, уклада жизни.

В уютном уголке кружка детского творчества и рукоделия в библиотеке № 134 собраны вот такие уникальные куклы в традиционных старинных народных костюмах.

В уютном уголке кружка детского творчества и рукоделия в библиотеке № 134 собраны вот такие уникальные куклы в традиционных старинных народных костюмах.

Библиотеке № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Библиотеке № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Библиотеке № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Библиотеке № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная  героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.  Библиотеке № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная
героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.
Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная  героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.  Библиотеке № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная
героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.
Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Письмо, написанное с фронта.  Выставка, посвященная  героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.  Библиотеке № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Письмо, написанное с фронта.
Выставка, посвященная
героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.
Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная  героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.  Библиотеке № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная
героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.
Библиотеке № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная  героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.  Библиотека № 134  Культурный центр Федора Гааза Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Выставка, посвященная
героизму народа, победившего во Второй Мировой войне.
Библиотека № 134
Культурный центр Федора Гааза
Адрес: Волгоградский проспект, д. 16

Центр ГААЗА, выставка, посвященная толерантности.,

Международный день, посвящённый толерантности ежегодно отмечается 16 ноября. Этот Международный день был торжественно провозглашён в 1995 году в «Декларации принципов терпимости» ЮНЕСКО провозглашающей «признание того, что люди по своей природе различаются по внешнему виду, положению, речи, поведению и ценностям и обладают правом жить в мире и сохранять свою индивидуальность».
Во вторник 18 ноября в библиотеке № 134 в Культурном центре благотворительности, милосердия и толерантности имени Федора Петровича Гааза (Волгоградский проспект, д.16) пройдет Круглый стол, посвященный Международному дню толерантности. Выставка работ художников из разных стран называется «Мир Всем!» и будет открыта до начала работы Круглого стола в 13 часов.

В экспозиции участвуют художники:
Омар Годинес (Куба)
Густаво Торрес (Испания)
Йосихиро Сагава (Япония)
Зураб Пачулия (Грузия, Россия)
Маргарита Юркова (Россия)
Юриан Беляев (Россия)
Александр Рябичев (Россия)
Алексей Лоптев (Россия)
Александра Загряжская (Россия)
Константин Малютин (Россия)
София Загряжская (Россия)
Даниэла Рябичева (Россия)
Станислав Воронков (Россия)
Сергей Погорелый (Россия)
Омар Чхаидзе (Грузия, Россия)
Лариса Белима (Россия)
Ксения Черномор (Россия)
Анатолий Кузнецов (Белоруссия)
Рашид Сулейманов (Узбекистан)
Жан-Луи Бодонне (Франция)

В работах выставки будут отражены темы красоты мира, традиций народов, обычаев, культуры, веры, любви и дружбы.