Выставки | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы рубрики ‘Выставки’

«ВОЙНА И МИР». Выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

2 Авг 2015 | От: арт-релиз.рф

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».

Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.

Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября ВЗ Колорит, (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых.
Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».

Репортаж: София Загряжская
Фото: Арт-релиз.РФ

Юрий Поляков Главный редактор издания "Литературная газета" С приветствием участниками и гостям вернисажа "Война и мио" проекта "Портрет Российской словесности" 30 июля 2015 года.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
С приветствием участникам и гостям вернисажа
«Война и мио»
проекта
«Портрет Российской словесности»
30 июля 2015 года.

Выставка "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура «Непокоренный»),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Торжественная часть
открытия выставки
«Война и мир»

Маргарита Сюрина
автор идеи
Николай Чибисов
участник выставки
Председатель секции
«Религиозное искусство»
ТСХР
зслуженный художник России

Композицию
«1914 год»
(компьютерная графика)
Сергей Погорелый
выполнил специально для выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»
в Доме-музее Марины Цветаевой

Геннадий Животов
заслуженный художник России
участник выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»

Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Война и мир»
проект
«Портрет Российской словесности»

Открытие экспозиции.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
с супругой
Натальей Поляковой
и художником
Геннадием Животовым.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
и участники выставки
Александр Рябичев
скульптор
София Загряжская
искусствовед
Даниэла Рябичева
студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Маргарита Сюрина
автор идеи
проекта «Портрет Российской словесности»
встречает гостей и участников выставки
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой.

Графика
Анатолия Кретова-Даждь
Екатерины Успенской
Даниэлы Рябичевой

Графика
Константина Малютина

Графика
Валерия Рябовола
скульптура
Александра Рябичева

Скульптор
Александр Рябичев
«Деревенская идиллия» на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Юрковой на выставке «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 — 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 1
картон, акрил
2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 2
картон, акрил
2015 г.

Компьютерная графика
Сергея Погорелого и скульптура
Игоря Хамраева

Президент Академии Российской словесности
Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александра Загряжская
Из серии «Первый снег или Битва на Небесах
Скульптура
Степана Мокроусова
«Портрет Андрея Вознесенского»

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом «Александр Кибальников» главному редактору «Литературной газеты» Юрию Полякову.

Выставку посетили главный редактор «Литературной газеты» с супругой Натальей Поляковой.
Маргарита Сюрина встречает гостей.

Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево

Александр Рябичев
Руководитель
Творческой Мастерской Рябичевых
участник выставки
с самого начала поддержал проект
«Портрет Российской словесности»

Валерий Рябовол
беседует
с молодыми участниками выставки
Замечательный опыт для молодых художников — видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта «Портрет Российской словесности»
На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых)
Даниэла Рябичева
София Загряжская
с Валерием Рябоволом.

Скульптура
Александра Рябичева и Алексея Лоптева
Компьютерная графика
Константина Худякова
живопись
Татьяны Гореловой

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Скульптура
Александра Рябичева

Антон Беляев
Поэт

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Александр Карпенко
поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века
Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Опубликовано в рубрике Литература в изобразительном искусстве, Новости ТСХР, События

Метки: Александр Рябичев, выставка Война и Мир, Геннадий Животов, литературная газета, Маргарита Сюрина, мастерская Рябичевых, портрет российской словесности, Юрий Поляков

Комментариев нет »

НИКОЛАЙ ЧИБИСОВ. Участник проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

28 Июл 2015 | От: арт-релиз.рф

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Портрет Российской словесности»

Арт-Релиз.РФ в рубрике «Новости ТСХР» публикует информацию об участниках проекта.

В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам. В их числе работы Николая Петровича Чибисова, вице-президента ТСХР, Председателя секции «Религиозного искусства» ТСХР.

Николай Чибисов
«Спас Нерукотворный»
дерево, ажур. резьба
61х53
2012 г.

Николай Чибисов
«Архангел Михаил»
дерево, резьба
80х39
2012г.

Предполагается, что каждый сезон экспозиция представляет несколько выставок на разных площадках Москвы. Традиционно в Доме-музее Марины Цветаевой, в Выставочном зале «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
Каждая выставка представляет новую тему и новое осмысление классики современными мастерами искусства.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед, Николай Чибисо, вице-президент ТСХР, Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,
Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

О художнике:
Чибисов Николай Петрович
Родился в Москве в 1955 году. В 1981 году закончил скульптурное отделение МХПУ им. Калинина. В 1992 году вступил в ТСХ России. С 2000 года является председателем секции религиозного искусства. Заслуженный художник Российской Федерации. Занимается церковным интерьером. Выставляется с 1979 года в России и за рубежом: в Третьяковской галерее, Российской Академии Художеств, в Патриарших Палатах в Кремле, в ЦДХ, в Славянском Центре. Награжден Патриаршей грамотой, «Золотой медалью» ТСХ России, Дипломом Российской Академии Художеств. Работы находятся в Патриаршей ризнице, в Свято-Даниловом монастыре, в Троице-Сергиевой Лавре, в Спасском соборе Заиконоспасского монастыря, в церкви Вознесения на Гороховом поле, в Пюхтинском подворье женского монастыря, в церкви Архангела Михаила в Михайловской слободе.

Художник Николай Чибисов и скульптор Николай Иванов в ВЗ Российской Академии художеств.

Опубликовано в рубрике Выставки, Новости ТСХР

Метки: выставка, Колорит, Николай Чибисов, портрет российской словесности, ТСХР

Комментариев нет »

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Выставка «SCRIBENS TRABEM». В рамках 6-ой МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.

26 Июл 2015 | От: арт-релиз.рф

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Он взял в соавторы Солнце и вывел художественную идею на новые обриты. Вселенная ему помогает и даже логотип 6-ой Биеннале современного искусства неожиданно оказался созвучным его проекту. В рамках параллельной программы 6-ой Московской Биеннале современного искусства Константин Малютин представляет Солнечный проект — необычные картины, изображения которых выжжены на картоне солнечными лучами с помощью увеличительного стекла. Занятие, по сути — детская забава, но Константин с легкостью вовлекает в игру воображение каждого, кто смотрит на его творения, и замысловатые рисунки обретают головокружительные смыслы, напоминают шифры и коды сакральных космических законов и уводят в бездонные глубины мироздания.
Каждая работа представляется своеобразной матрицей с закодированными посланиями и энергией светила, и в этих рисунках читается желание самого автора удивить своих зрителей теми открытиями, которыми он сам потрясен.

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Письмо лучами Солнца — так буквально переводится название проекта «Scribens Trabem»— невозможно в пасмурную погоду. Поэтому в каждой картине отразились и настроение солнечного дня и размышления во время долгой кропотливой, требующей особого мастерства и опыта работе — в молодости Константин работал на комбинате монументально-декоративного искусства, где, в том числе, выжигал узоры на листах металла. Основой рисунков Солнечного проекта художник сделал изображения Мандалы — еще одного сакрального знака — магического круга, воплотившего тайны Вселенной. Подсветка, необходимая для «солнечных картин» делает произведения Малютина еще более притягательными и наполненными таинственными смыслами.

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Проект «Scribens Trabem» можно увидеть в галерее Александра Богатырева Brusov Art Space 12 сентября.
Адрес: Брюсов переулок, д 6, строение 1
Текст: София Загряжская
Арт-релиз.РФ

Константин Малютин
автор проекта
«Scribens Trabem»
автопортрет

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Brusov Art Space, Александр Богатырев, выставка, Константин Малютин, Солнечный проект

Комментариев нет »

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ. Выставка «ЦВЕТЫ» из коллекции ГАЛЕРЕИ «Т», частных собраний и фондов ГЦМСИР

22 Июл 2015 | От: арт-релиз.рф

О символизме цветов в изобразительном искусстве известно с древних времен.
Египтяне считали лотос священным цветком, в античной Греции покровительницей цветов и садов считалась богиня любви — “фиалкоувенчанная” Афродита. Древние верили в одушевленность растений, полагая, что в каждом из них живет волшебное существо — дриада или нимфа.
Цветы — прекраснейшие из созданий на земле, одна из самых популярных тем в искусстве.
Экскурсию по выставке «Цветы» в ГЦМСИР специально для АРТ-релиз.РФ провела участник экспозиции художник Елена Гурвич.

Художник
Елена Гурвич
участник выставки
«Цветы»
в ГЦМСИР

Из пресс-релиза выставки:
Цветы – символ весны, молодости, плодородия, воплощение богатства и разнообразия природы. Во все времена они вдохновляли поэтов и музыкантов, скульпторов, живописцев, в произведениях которых их хрупкая красота обретает бессмертие. Благодаря мастерам прикладного искусства, цветы искусной вышивкой распускаются на тканях и кружевах, отливаются в золоте и серебре.
Красота цветка, волнующая творцов на протяжении многих веков и не потерявшая актуальности в современности, объединяет представленные на выставке живопись и графику из коллекции «Галереи «Т» и частных собраний, а также экспонаты из собрания Государственного центрального музея современной истории России.
Гордость выставки – ее живописная и графическая составляющие. Экспозиция знакомит зрителя с творчеством таких ярких художников как Витория Афонская, Анна Бирштейн, Наталья Вигилянская, Елена Гурвич, Лариса Наумова, Вячеслав Павлов, Николай Пономарев, Наталья Пономарева, Лев Табенкин, Зинаида Толстая, Ирина Старженецкая, Тамара Старженецкая, Владимир Шишков.
Посетители выставки также смогут увидеть уникальные образцы декоративно-прикладного искусства из отделов вещевых фондов ГЦМСИР: знаменитые жостовские подносы, лаковые шкатулки из Мстеры, филигрань из села Казаков Нижегородской области, фарфоровые и резные деревянные вазы, кружево, резную кость из села Ломоносово.

Художник
Виктория Афонская
«Тюльпаны»
1992 г.
95х80
Из собрания
Государственного центрального музея
современной истории Росии.
Выставка
«Цветы»

Афонская Виктория Николаевна
Окончила МХУ памяти 1905 года, а также Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова. Постоянный экспонент и дипломант отечественных и зарубежных выставок, участник выставки 5-ти российских художников в ООН в 1995 года.
Призер международной выставки «Золотая кисть – 2002 г.»
Работы художницы находятся в коллекции Государственного центрального музея современной истории России, Государственной картинной галереи Сербии, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Художник
Тамара Старженецкая
«Пионы»
1994 г.
60х80
Выставка
«Цветы»

Старженецкая Тамара Георгиевна (1912 – 2002 гг..)
Член Союза художников СССР.
Окончила институт живописи, скультуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Художник театра и кино. Художник – постановщик Государственного Большого театра СССР.
Главный художник VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году.

Художник
Вигилянская Наталья
род 1919 г.
«Букет красных роз и лимоны», фрагмент
Выставка
«Цветы»

Вигилянская Наталья Валентиновна
Член Союза художников СССР.
Окончила Художественный институт имени В.И. Сурикова, где училась у Александра Осьмеркина и Александра Дейнеки.
Автор агитационных плакатов на различные темы, в том числе посвященные детям и школе.

Художник
Анна Бирштейн
«Натюрморт с цветами»
холст, масло
50х50

Бирштейн Анна Максовна.
Член Союза художников Россиию
Член-корреспондент и лауреат Серебряной медали Российской Академии Художеств.
Окончила Художественную школу при МГХИ имени В.И.Сурикова.
Стажировалась в Париже в Cite des Arts.
Работы художницы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее Русского искусства, а также в Архангельском, Ижевском, Кемеровском музеях.

Художник
Ирина Старженецкая
«Тюльпаны»
холст, масло
70х50
Выставка
«Цветы»

Старженецкая Ирина Александровна
Действительный член Российской Академии художеств.
Член Союза художников СССР.
Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области искусства.
Окончила Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова.
Работы художницы находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, музее Музыкальной культуры им.Глинки, художественном музее в США, а также частных собраниях в России, США, Германии, Франции, Великобритании, Италии, Испании.

Художник
Николай Пономарев,
(1918 — 1997 гг.)
«Окно мастерской», фрагмент
1960 г.
46х53
холст, масло
Выставка
«Цветы»

Пономарев Николай Афанасьевич (1918-1997 гг..)
Действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР в области искусства.
Почетный член Союза художников.
Окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова, многие годы преподавал в этом институте.
Президент Академии художеств (1991 – 1997 гг.)
Работы художника находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, а также многих других музейных собраниях.

Художник
Лев Табенкин
«Флора»
холст, масло
2005 г
80х70 и 80х90

Лев Табенкин
Член Союза художников России.
Окончил Московский полиграфический институт.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок.
Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других отечественных и зарубежных музейных собраниях и частных коллекциях.

Художник
Зинаида Толстая
(1882—1959 гг..)
«Возвращение с прогулки»
1930 г.
холст, масло
82х57
Выставка
«Цветы»

Толстая Зинаида Александровна (1882 – 1959 гг.)
Художник, актриса.
Графиня, в эмиграции жила в Германии, Франции.
С 1927 по 1951 год выставляла художественные работы в салоне Независимых, участвовала в Осеннем салоне 1930 г.
В 1927 играла в Русском театре в Париже. Во время Второй мировой войны зарабатывала адана жизнь служащей на вокзале Монпарнас.
После войны вступила в Союз советских патриотов (ССП), выступала на собраниях ССП с0020тением стихов, как художник постоянно участвовала в выставках.

Художник
Владимир Шишков
«Цветы будущего.
Кентавр с золотыми яйцами»
2014 г.
холст, масло, акрил
70х60
Выставка
«Цветы»

Шишков Владимир Леонидови
Член Союза художников СССР.
Окончил Московский полиграфический институт. Участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок.
Работы художника находятся в фондах Государственного Русского музея, Ярославского художественного музея, Историко-художественном музее «Зарайский Кремль», а также во многих музейных собраниях и частных коллекциях.

Художник
Елена Гурвич
у своих работ
на выставке
«Цветы»

Художник
Елена Гурвич
«Цветы»
2015 г.
холст, масло
80х75

художинк
Елена Гурвич
«Натюрморт с двумя букетами»
2015 г.
холст, масло
80х70
Выставка
«Цветы»

Скульптор
Александр Рябичев
и художник Елена Гурвич
на выставке
«Цветы»

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Анна Бирштейн, Виктория Афонская, Выставка "ЦВЕТЫ", ГАЛЕРЕЯ "Т", ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ, Елена Гурвич, Ирина Старженецкая, коллекция, Лев Табенкин

Комментариев нет »

Музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ представляет выставку ЖОСТОВСКОГО ИСКУССТВА РОСПИСИ «ЦАРСКИЙ БУКЕТ».

19 Июл 2015 | От: арт-релиз.рф

На выставке побывала
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Жостовская роспись — узнаваема с первого взгляда и не только на родине промысла, во всем мире по этим бесподобным праздничным рисункам узнают русский стиль. Благодаря сложившимся традициям, технике написания и выбору красок, жостовские подносы стали нарядными украшениями, вошли в ряд истинных произведений искусства. И сегодня мастера, как и их предшественники, влюбленные в жостовское ремесло, радуют мир новыми творениями.

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос
«Красный»
Моск. губерния, дер. Жостово
2014 г.
художник
Н.Е. Фролова
металл, краска, лак, ковка, роспись
частная коллекция
выставка
«Царский букет»
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Почти двухсотлетняя история жостовского промысла сохранила имена ярких мастеров, бережно хранящих секреты искусства. Самым известным сюжетом стал букет цветов, как правило смешанный, но непременно в нем присутствуют розы. Тройка с бубенцами, бытовые жанровые сценки, встреча влюбленных, птицы на ветках — наиболее популярные сюжеты росписей на подносах. Но также нередко встречаются и изображения символов сменяющихся времен и олицетворения эпох, нашедших место среди декоративных орнаментов.

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

«Царский букет» — выставка с таким названием, посвященная 190-летию жостовского искусства, открылась в Музее-заповеднике Коломенское во Дворце царя Алексея Михалойвича. Здесь собраны лучшие произведения из разных коллекций, представляющих расписные подносы.

Поднос
«Флаги СССР»
Моск. губерния, дер. Жостово
1972 г.
художник Н.Н.Мажаев
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Персидская княжна»
Моск. губерния, дер. Жостово
нач. XX в.
Мастерская Цыганова
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Пресс-конференция выставки «Царский букет» состоялась перед зданием Дворца Алексея Михайловича и собрала не только представителей СМИ, искусствоведов и художников, но и всех, кто пришел на выставку из числа поклонников жостовского промысла.

Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи Михаил Лебедев необычайно гордится представленной фабрикой редкой коллекцией, предметы которой относят зрителей к истокам жостовского искусства.

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Ирина Соловьева
уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России
Ирина Соловьева
является одним из главных инициаторов и организаторов выставки
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское

Место проведения выставки — уникально. Дворец царя Алексея Михайловича — памятник архитектуры и истории поражает воображение и является «восьмым чудом света» по всеобщему признанию. Обстановка хором исторического дворца, где воссоздана атмосфера царских палат и быта, впечатляет посетителей выставки и продолжает историю русских традиций уклада жизни и искусства.

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В экспозиции «Царский букет» также в эти дни можно увидеть не только уникальные произведения жостовского промысла, но и узнать об истории ремесла и официальном признании достижений талантливых авторов.

Выставка, которую можно увидеть до 8 ноября 2015 года — одно из самых ярких событий художественной жизни Музея-заповедника Коломенское.

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
на фоне Дворца царя Алексея Михайловича
в Музее-заповеднике
Коломенское,
где проходит
выставка
«Царский букет»
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Арт-РЕЛИЗ.РФ, выставка, Дворец царя Алексея Михаловича, Жостово, Коломенское, промысел, София Загряжская, Царский букет

Комментариев нет »

Директор Дома-музея МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ ЭСФИРЬ СОЛОМОНОВНА КРАСОВСКАЯ о выставке «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». 30 июля 2015 года — 31 августа 2015 года. Адрес: БОРИСОГЛЕБСКИЙ переулок, д.6, строение 1

13 Июл 2015 | От: арт-релиз.рф

Изобразительное искусство и искусство слова развиваются в постоянном диалоге и взаимопроникновении. Мы созерцаем творение живописца или ваятеля — и полноту наших впечатлений хочется выразить в слове; и наоборот, словесность рождает в сознании художника образы, которые ищут своего воплощения средствами графики, скульптуры, живописи. Отсюда — идея выставочного проекта «Портрет российской словесности», посвященного отражению русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве (автор концепции — Маргарита Сюрина; проект осуществляется при поддержке Департамента культуры города Москвы и активном участии Творческого союза художников России).
В августе 2014 года в стенах нашего Дома-музея состоялся премьерный показ проекта (экспонировались портреты русских поэтов и прозаиков от Пушкина до Бродского), выставка вызвала большой интерес у общественности и получила высокую оценку специалистов. Осенью того же года проект был еще дважды показан в Москве (третья выставка «Нет, я не Байрон, я другой…» была посвящена 200-летию М.Ю. Лермонтова). И вот год спустя, уже снискав общественное признание, проект «Портрет российской словесности» возвращается в наши выставочные залы, где с 30 июля по 31 августа 2015 года будет развернута новая экспозиция творческой группы.
Мы рады приветствовать наших старых и новых друзей под сводами Дома-музея Марины Цветаевой в Год Русской литературы!
Одно из главных событий этого года — 70-летие Победы в Великой Отечественной войне, поэтому художники проекта назвали свою выставку «Война и мир», с безусловным посвящением Л.Н. Толстому, но фокусируя внимание на самой сути этого словосочетания.
В рамках обозначенной темы вниманию зрителей предстанут масштабные произведения Заслуженного художника РФ Константина Худякова, иконопись и резные иконы Заслуженного художника РФ Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой; акварели Заслуженного художника РФ Валерия Рябовола; живопись и графика Заслуженного художника РФ Геннадия Животова. Среди участников проекта: Игорь Хамраев (скульптура, медали, живопись); Александр Рябичев (скульптура); Маргарита Сюрина (живопись), Татьяна Горелова (живопись), Маргарита Юркова (живопись, скульптура); Степан Мокроусов-Гульельми (скульптура, живопись); Александра Загряжская и Сергей Погорелый (цифровой фотомонтаж), Анатолий Кретов-Даждь и Наталья Неделькина (графика). Свое видение темы представят: Екатерина Успенская, Алексей Лоптев, Даниэла Рябичева, Константин Малютин, София Загряжская. Мы гордимся выпавшей нам честью принимать у себя признанных мастеров — и счастливы открыть широкой публике новые, молодые таланты.
Особая «рубрика» проекта посвящена творческому наследию предшественников: зрители увидят работу Народного художника СССР, скульптора Александра Кибальникова «Непокоренный» (1946), впервые переведенную в бронзу в 2013 году в Творческой мастерской Рябичевых, и живописные полотна Народного художника России Геннадия Севостьянова.
В рамках проекта пройдут и поэтические встречи: свои программы представят Международная Академия Российской словесности и «Журнал ПОэтов» (учредитель — группа «ДООС»).
К открытию второго сезона выставочного проекта «Портрет российской словесности» Дом-музей Марины Цветаевой и Творческий союз художников России готовят издание каталога участников. Есть все основания полагать, что новая реализация проекта станет ярким событием в культурной жизни столицы.

Директор Дома-музея Марины Цветаевой,
Заслуженный работник культуры РФ,
Э.С. Красовская

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка Портрет Российской словесности, Маргарита Сюрина, Музей Цветаевой, Творческая мастерская Рябичевых, Эсфирь Красовская

Комментариев нет »

Художник ВАСИЛИЙ НЕЧИТАЙЛО. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА. ЭПОХА». Выставка в к 100-летию со дня рождения в ВЗ МСХ на КУЗНЕЦКОМ МОСТУ, 11 до 16 июля.

1 Июл 2015 | От: арт-релиз.рф

Юбилейная выставка
“Василий Нечитайло. Живопись.Графика. Эпоха”.
К 100-летию со дня рождения большого русского художника Василия Нечитайло.

30 июня в выставочном зале Московского Союза Художников на Кузнецком мосту 11 откроется юбилейная выставка русского живописца Василия Нечитайло, посвященная 100-летию со дня рождения мастера. В экспозиции будут представлены свыше сотни малоизвестных произведений живописи и графики из коллекции семьи художника.

Василий Кириллович Нечитайло (1915-1980) – знаменитый советский живописец, народный художник России, член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. Его жанровые композиции и портреты, посвященные главным образом крестьянству, стали классикой русской живописи эпохи СССР и экспонируются во многих музеях России и мира, в том числе, Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Русского Искусства в Миннеаполисе и Дрезденской галерее.

Главный акцент этой ретроспективной выставки, охватывающей период с 40-х по 70-е годы, сделан на камерных работах художника. Прежде всего, это пейзажи, портреты и рисунки, ярко иллюстрирующие эпоху и посвященные повседневному быту художника, его окружению и многочисленным поездкам. В экспозицию также вошли наброски и этюды к масштабным жанровым полотнам – та работа художника, которая обычно недоступна для зрителя.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Василий Нечитайло, выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Комментариев нет »

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. Песочное искусство. (SAND ART Песочная графика). Выставка «О ГЛАВНОМ». Творческая Мастерская Рябичевых

22 Июн 2015 | От: арт-релиз.рф

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Твочреской Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года
Автор выставки перед представлением истории в картинах из песка «Берегите детей»
на Вернисаж 21 июня.

«Мир хрупок как рисунок на песке….»

София Загряжская, куратор:
Достойно глубокого уважения то, с каким вниманием Шеомир Гучепшоко изучает традиции и историю своего народа, с каким трепетом переживает факты, как ценит мудрость родного языка, используя в рисунках фразы и их образность. Его творчество иллюстрирует — чем более автор углублен в тему, тем больше его душа открывается миру вообще, тем отчетливее его уму и сердцу видятся жизнь, боль, страдания, печали и радости, мечты всех живущих на земле.
Шеомир Гучепшоко художник-философ, и все его работы — о главном. Из горсти песчинок, рассыпаных на светящемся экране он пишет не просто картины, а историю людей.
Его инструменты — воображение, руки и душа. Ладони и пальцы создают выразительные образы, которые не успев появиться из-под рук мастера, тут же преобразуются в следующий кадр. Транслируемые на экран, изображения выглядят как монтированный фильм — настолько точны, уверены и определенны движения художника, открывающего двери в мир его героев. В режиме реального времени перед зрителями, следуя непрерывно, картины разворачивают сюжет, потрясающий душу. Короткий фильм в лаконичной графике раскрывает главные проблемы человечества. Герои Шеомира — беззащитны и ранимы, противостоят жестокости и бессердечию. Они страдают без любви и от одиночества. Они возникают из неопределенности, из небытия, почти из ничего, из горстки песка (суть земли), чтобы отчетливо и ясно прозвучало, как мир нуждается в сострадании, как людям важно понимание, как необходима любовь.
И когда вся история подходит к завершению, когда последняя картина этого чудесного действа рассыпается в песок, они остаются — его герои, почти осязаемые, они уже с нами — навсегда. Наши мысли и чувства уже пронизаны этими образами, любовью и состраданием.

В этом искусстве впечатляет все — и то, что оно рождается здесь и сейчас, и то, что увиденное — неповторимо, и драматургия короткого остросюжетного рассказа, и мастерство Шеомира.
На открытии персональной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Шеомир Гучепшоко представил историю в картинах из песка — «Берегите детей». Социальные темы его волнуют особенно. В мире много жестокости, равнодушия и несправедливости, но это можно изменить, и глядя на то, как легко из под ладоней Шеомира выходят картины, невольно возникает мысль, — вот также нетрудно, также легко можно написать другую картину мира, стоит только стать внимательнее к проблемам других людей, проявить больше интереса к их судьбам и историям, полюбить их, как каждый, непременно влюбляется всей душой в героев историй Шеомира.

О художнике: Шеомир Гучепшоко родился в Майкопе, столице Республики Адыгея.
С 2009 года занимается искусством создания картин из песка.
Много участвует в конкурсах и выставках, им интересуется пресса, его знают в художественном мире, его любят зрители.
Работы Шеомира Гучепшоко говорят об отчетливой гражданской и человеческой позиции автора.

Шеомир Гучепшоко — автор многих фильмов и проектов, в том числе фильма «Адыгэ хэку», над которым он работал целый год. Этот фильм об истории адыгского народа, сумевшего сохранить свою самобытность, культуру и язык, несмотря на трагические события истории, связанные с войной, изгнанием, расселением по миру.
Этот фильм можно найти в интернете в свободном доступе.

Искусство песочной графики используется в анимации, в создании фильмов, в рекламе. Sand Art (песочная графика) стала популярной в силу многих выразительных особенностей, главными из которых — возможность образных пластических решений, свободной смены композиций, зрительная эффектность. Эти особенности помогают художнику донести свою мысль до зрителя определенно и быстро, разговаривая с ним на понятном языке лаконичных образов.

Шеомир Гучепшоко
автор выставки
«О главном»
В Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года

Шеомир Гучепшоко
в режиме реального времени
создает фильм «Берегите детей».
История о ранимости и беззащитности тонкой души перед жестоким и равнодушным миром.

Действие Шеомира
похоже на волшебное таинство.

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Творческой Мастерской Рябичевых

Песок — символ ускользающего и проходящего времени, смены эпох, вечности, истории. Прекрасный материал для сюжетов Шеомира Гучепшоко

Под руками мастера картин сменяют друг друга, разворачивая события историй и судеб людей.
Шеомир Гучепшоко — автор многих проектов и фильмов, посвященных социальным и историческим темам.

Свои картины Шеомир представляет в сопровождении музыки,
и это усиливает эмоциональный эффект
его работ.

Такое действо в полумраке студии, использование камеры и других технических средств, роднит искусство песочной графики с кинематографом. Stand Art часто используют в кино, рекламе, анимации.

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Твочреской Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года

Один из самых запоминающихся персонажей картин Шеомира Гучепшоко — маленькая девочка. Ее образ как символ тонкой души, которой обладают без исключения все люди в мире.

Его герои ни к чему не призывают и ни о чем не просят. Но при знакомстве с ними, мир незаметно меняется.

Живые картины, из песка, буквально завораживают публику.
Пятнадцать-двадцать минут длится фильм, который рождается на глазах зрителей.

Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
и художник
Шеомир Гучепшоко
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
с женой Анастасией
на своей Выставке
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
со своей женой Анастасией
и ее мамой Натальей Рубцовой

Анастасия Гучепшоко
с родителями
Сергеем Рубцовым и Натальей Рубцовой
на выставке Шеомира
в Творческой Мастерской Рябичевых

Анастасия Гучепшоко
Выставка Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Тимофей Захаренко
Чайный мастер
в Творческой Мастерской Рябичевых
Его Клуб»tea 3″ в Москве знают все любители хорошего чая.

Художник
Зураб Пачулия
Даниэла Рябичева
автор выставки Шеомир Гучепшоко,
доктор Гоча Цуцкеридзе
чайный мастер Тимофей Захаренко

Татьяна Новикова
фотограф, психолог

После представления
фильма
у зрителей возникает
много вопросов к автору.

А еще хочется попробовать
самим что-нибудь
изобразить из песка.

Гости вернисажа
Шеомира Гучепшоко
«О главном»

Картины из песка
Шеомира Гучепшоко
живут короткое время,
но их сюжеты
потрясают надолго, навсегда.

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Павел Товкач
фотограф

Совместное творчество
гостей вернисажа
Шеомира Гучепшоко

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

София Загряжская, куратор
Александр Белугин,
художник

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

София Загряжская
искусствовед, куратор
скульптор Александр Рябичев
Даниэлы Рябичева
художник
Федор Варламов

София Загряжская,
куратор выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская
куратор выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, песочное искусство, Творческая мастерская Рябичевых, Шеомир Гучепшоко

Комментариев нет »

УРОК ГЕОГРАФИИ. Выставка в МСХ на СТАРОСАДСКОМ, д.5 продлится до 21 июня

18 Июн 2015 | От: арт-релиз.рф

Эта выставка продлится до следующего воскресенья и закроется 21 июня.

Московский Союз художников на Старосадском, 5 представляет экспозицию, в которой предстают самые разные уголки планеты, вдохновившие художников на создание произведений.

География самая обширная, но более всего интересен взгляд авторов, осмысление традиций, образа жизни людей, и своего места в этом мире. Выставка представляет живопись, графику, скульптуру, инсталляции и другие виды искусства в уникальных работах, посвященных красоте земли и людей, живущих в разных странах.

Ольга Самовская
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Картина
Ольги Самовской

Александра Власова
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Картина
Александры Власовой

Художник
Александра Власова
«Птицы»
холст, масло
2008 г.

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник
Омар Годинес
«Нептуно 156″
холст, масло
2000 г.

Даниэла Рябичева
Омар Годинес
участники выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Марина Лейзгольд
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник
Марина Лейзгольд
Инсталляция с пальмовыми ветвями

Натали Рахлина
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник
Натали Рахлина
«Тахао — чудный городок»
холст, масло
2013 г.
Тенерифе

Натали Рахлина
«Крипта памяти А.Гауди»
холст, масло
2013 г.

Кожемякина О.
«Тишина»
холст, масло
2012 г.

Кожемякина О.
«Устрицы»
холст, масло
2013 г.

Полковниченко
А.
«Мостки»
холст, масло
2014 г.

Ольга Самовская
«Разговор»
холст, масло
2014 г.

Александра Власова
«Машина — 2″
холст, масло
2014 г.

Зайцева И.
«Пора цветения лотоса»
холст, масло
2012 г.

Низамов Р.
«Ялта»
холст, масло
2014 г.

Натали Рахлина
«Рыбацкие хижины. Индия»
холст, масло
2006 г.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Александра Власова, выставка, Даниэла Рябичева, МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД, МСХ на Старосадском, Натали Рахлина, Ольга Самовская, Омар Годинес, Урок географии

Комментариев нет »

ЗОРИКТО ДОРЖИЕВ. Галерея «ХАНХАЛАЕВ». Выставка «10 ЛЕТ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА». До 5 июля. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН

11 Июн 2015 | От: арт-релиз.рф

Галерея «Ханхалаев» представляет с 10 июня по 5 июля 2015г. в Центральном доме художника выставку «10 лет из жизни художника». Проект приурочен к 10-летию сотрудничества галереи с известным бурятским художником Зорикто Доржиевым. Экспозиция включает около 40 живописных, графических и скульптурных работ Доржиева, как уже известных, так и новых, созданных в 2015 году, а также работы других художников галереи «Ханхалаев».
Работы Зорикто Доржиева удивляют контрастом традиционных техник и неожиданных, парадоксальных образов. Художника неизменно увлекают стилизация и гротеск. Вместе с тем его живопись и графика глубоко пропитана национальным духом. Зорикто удаётся органично сочетать традиционные национальные мотивы с современным художественным языком. Художник нередко подчёркивает, что его картины не претендуют на историческую достоверность. Однако идеи он черпает из этнических традиций.
Современный бурятский художник получил признание в России и во многих странах мира. За годы сотрудничества Зорикто Доржиева с галереей «Ханхалаев» было организовано более 40 выставок – в российских музеях и крупных арт-пространствах (в Москве, Санкт-Петербурге, Улан-Удэ, Иркутске, Томске); а также за рубежом (в Великобритании, США, Бельгии, Франции, Люксембурге, Гонконге, Японии и на Тайване).