Архивы рубрики ‘Выставки’

КИРИЛЛ САБЕЦКИЙ. Выставка «ПЯТЬ ЛЕТ ВДОХНОВЕНИЯ». В ФОНДЕ ИРИНЫ АРХИПОВОЙ. Адрес: БРЮСОВ переулок, д.2/14, строение 8

Кирилл Сабецкий  "Ирисы"

Кирилл Сабецкий
«Ирисы»

Новая персональная выставка Кирилла Сабецкого «Пять лет вдохновения» экспонировалась с 10 октября 2015 по 8 ноября 2015 в Фонде Ирины Архиповой по адресу: Москва, Брюсов пер., 2/14, стр. 8.

Автор посвящает выставку своей семье, близким и друзьям, без поддержки и участия которых, он не смог бы в стремительном течении жизни выкраивать время на поиск глубин мироздания, и, конечно же, находить мотивы для своих работ. Данная экспозиция приурочена к 125¬ой годовщине со дня смерти Винсента Ван Гога, творчество которого вдохновляет художника. В 2015 году мероприятия, посвященные Винсенту Ван Гогу, проходят во многих городах и регионах Нидерландов, Бельгии и Франции.

Фонд Ирины Архиповой – Дом Якова Брюса.
Адрес: Брюсов переулок, дом 2/14, строение 8.
Время работы: понедельник – пятница с 10:00 до 19:00.
Вход свободный.

Кирилл Сабецкий  "Далеко-далеко"

Кирилл Сабецкий
«Далеко-далеко»

Кирилл Сабецкий "Лазурный берег"

Кирилл Сабецкий
«Лазурный берег»

Кирилл Сабецкий "Мыс рока"

Кирилл Сабецкий
«Мыс рока»

Кирилл Сабецкий "Девушка из Назаре"

Кирилл Сабецкий
«Девушка из Назаре»

Кирилл Сабецкий "Старинный кувшин"

Кирилл Сабецкий
«Старинный кувшин»

Династия ГЛАНДИНЫ-САЛГАНИК. Выставка натюрмортов в галерее ВЕРЕСОВ. «Nature morte. Stilleven». АЛЕКСЕЙ ГЛАНДИН, ИВЕТТА САЛГАНИК, ЛЕОНИД ГЛАНДИН.

Леонид Гландин "Натюрморт с открытой книгой" 84х120 холст, масло 2015 г.

Леонид Гландин
«Натюрморт с открытой книгой»
84х120
холст, масло
2015 г.

Уникальная выставка натюрмортов знаменитой династии Гландиных-Салганик открывается в Галерее Вересов!
28 ноября откроется эксклюзивная выставка работ известной династии современных русских художников Гландиных-Салганик . В рамках художественного проекта его авторы взяли курс на самый сложный и серьезный жанр в изобразительном искусстве — натюрморт.
На вернисаже будет представлено около 60 работ четы живописцев Алексея Гландина и Иветы Салганик, а также их сына Леонида Гландина.
Организатором выставки «Nature morte. Stilleven» выступила Галерея Вересов, специализирующаяся на современном классическом искусстве. «Галерея Вересов всегда берет на себя сложные и неординарные проекты, пропагандируя истинную творческую парадигму вечности искусства», — говорит Григорий Климовицкий, главный хранитель творчества Гландиных-Салганик.
Искусство замечательных мастеров Алексея Гландина, Иветты Салганик и Леонида Гландина — это жизнь одной русской семьи, ее история и часть отечественного искусства. Династия Гландиных — носители лучших классических традиций русского искусства, его высокого духовного и профессионального звучания.
Освоить жанр натюрморта и работать в нем удается только истинным мастерам и обладателям большого и яркого дара. Натюрморт отражает культуру, индивидуальность и композиционное мастерство каждого отдельного художника, раскрывая его внутренний мир. Этот жанр позволяет вести острый диалог живописца с натурой, в котором сюжет и психологизм не загораживают определение предмета в пространстве.

Пресс-офис Галереи Veresov
veresov@praesto-pr.ru
+7 965 401 4124

FINE ARTS CENTER
125040, г. Москва, Ленинградский проспект, дом 14, строение 2
Телефон +7 (495) 937-33-71 факсы +7 (495) 980-59-35, 980-59-36
www.veresov-gallery.ru info@veresov-gallery.ru

Леонид Гландин "Петушки" -- 1 диптих 69х78 холст, масло  2015 г.

Леонид Гландин
«Петушки» — 1
диптих
69х78
холст, масло
2015 г.

Леонид Гландин "Петушки" -- 2 диптих 69х78 холст, масло  2015 г.

Леонид Гландин
«Петушки» — 2
диптих
69х78
холст, масло
2015 г.

Леонид Гландин "Игрушки на синем фоне" 65х81 холст, масло  2015 г.

Леонид Гландин
«Игрушки на синем фоне»
65х81
холст, масло
2015 г.

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Юбилейная выставка ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО.

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Этот зал — одна из лучших выставочных площадок Москвы и ввиду престижности места, и масштабов и профессионального освещения. Но выставка Виктора Федоровича Орловского наполнила его особенным светом в переносном метафизическом смысле и буквально. Картины Виктора Федоровича будто изображают «хороший день» — голубое небо, море, перспективы плато, поверхности которых отражают солнце! Мир на его картинах выглядит, как в день сотворения! Но вместе с Творцом в них присутствует гений человека, конечно, Архитектора. Уходящие за горизонт открытые чистые пространства необычны для глаза зрителя — в жизни и в природе мы не можем наблюдать подобные фантастические картины, но они есть, существуют незримо во всем, как матрица, в которую укладываются все построения мироздания, заполняющие мир вокруг нас.
Современники-зрители, практически, не видят таких чистых горизонтов, и картины Виктора Федоровича Орловского обрушиваются на сознание как поток свежего воздуха, очищающей волны, света. Кажется даже, что становится легче дышать, и это ощущение остается надолго. Может быть, именно в этом и заключается сила искусства Виктора Орловского, художника и архитектора, реализовавшего многие масштабные проекты, профессора кафедры живописи МАРХИ, автора художественно-научной концепции «Космопластицизм».
В юбилейную выставку Виктора Федоровича Орловского в Центральном Доме Архитектора (3 этаж) вошли произведения разных лет — ранние живописные работы, пленэрная живопись, реализованные проекты построенных храмов, конкурсные проекты, творческие и научные изыскания на тему архитектуры православных храмов. Большое место в выставке занимают работы, отражающие авторскую концепцию «Космопластицизм», нашедшую признание и последователей среди коллег и студентов Виктора Федоровича.
Александра Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Виктоор Федорович Орловский на фоне своих новых работ Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Дмитрий Стоянов

Виктоор Федорович Орловский
на фоне своих новых работ
Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Дмитрий Стоянов

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Дмитрий Стоянов

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Дмитрий Стоянов

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки Виктора Федоровича Орловского  в Центральном Доме Архитектора фото: Арт-Релиз.РФ

Открытие юбилейной выставки
Виктора Федоровича Орловского
в Центральном Доме Архитектора
фото: Арт-Релиз.РФ

Выставка Виктора Орловского (фото 4), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 5), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 6), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 7), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 3), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 8), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 9), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 10), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 11), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 12), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 13), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 14), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 15), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 17), ЦДА

Выставка Виктора Орловского (фото 16), ЦДА

РАШИД и ИНЕССА АЗБУХАНОВЫ. Выставка «ГОВОРЯЩЕЕ ДЕРЕВО». 13 ноября — 13 декабря 2015 года. МЕМОРИАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ «ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ С.Т.КОНЕНКОВА». Адрес: ТВЕРСКОЙ БУЛЬВАР, 28

Рашид  и Инесса Азбухановы  Выставка "Говорящее дерево" 13 ноября -13 декабря 2015 года. Мемориальный музей "Творческая Мастерская  С.Т.Коненкова" Адрес: Тверской бульвар, 28

Рашид и Инесса Азбухановы
Выставка «Говорящее дерево»
13 ноября -13 декабря 2015 года. Мемориальный музей
«Творческая Мастерская С.Т.Коненкова»
Адрес: Тверской бульвар, 28

12 ноября состоится торжественная церемония открытия выставки произведений заслуженных художников РФ, почетных членов РАХ, лауреатов премии Правительства РФ в области культуры Рашида и Инессы Азбухановых «Говорящее дерево».

Художники почти 30 лет посвятили возрождению искусства резной иконы. В своем творчестве они ориентируются как на немногие уцелевшие древнерусские образа в дереве, так и на византийские образцы. Виртуозную технику мастера соединили с современной интерпретацией древней художественной традиции.
Инесса и Рашид Азбухановы выработали свой творческий метод сочетания изобразительных форм с элементами декоративной орнаментики, при котором произведения обрели уровень оригинального, характерного, узнаваемого стиля. В своем творчестве художники следуют эстетическому принципу языка символов, собранных в единое пространство.
Дата проведения: 13 ноября — 13 декабря 2015
Место проведения: Мемориальный музей «Творческая Мастерская С.Т.Коненкова»
Адрес: Москва, Тверской бульвар, 28

Рашид  и Инесса Азбухановы  Выставка "Говорящее дерево" 13 ноября -13 декабря 2015 года. Мемориальный музей "Творческая Мастерская  С.Т.Коненкова" Адрес: Тверской бульвар, 28

Рашид и Инесса Азбухановы
Выставка «Говорящее дерево»
13 ноября -13 декабря 2015 года. Мемориальный музей
«Творческая Мастерская С.Т.Коненкова»
Адрес: Тверской бульвар, 28

Рашид  и Инесса Азбухановы  Выставка "Говорящее дерево" 13 ноября -13 декабря 2015 года. Мемориальный музей "Творческая Мастерская  С.Т.Коненкова" Адрес: Тверской бульвар, 28

Рашид и Инесса Азбухановы
Выставка «Говорящее дерево»
13 ноября -13 декабря 2015 года. Мемориальный музей
«Творческая Мастерская С.Т.Коненкова»
Адрес: Тверской бульвар, 28

ЕВГЕНИЙ РОМАШКО. Выставка «МАГИЯ ПЛЕНЭРА». 11 ноября 2015 года. Галерея «АТРИУМ». Адрес: ул. ГИЛЯРОВСКОГО, д. 37, стр.1.

Евгений Ромашко "После рыбалки" 2014 г.  холст, масло 100х150

Евгений Ромашко
«После рыбалки»
2014 г.
холст, масло
100х150

ГУП «МОСКОВСКИЙ МЕТРОПОЛИТЕН» и Российская академия художеств приглашают представителей СМИ принять участие в пресс-показе, посвященном открытию в метрополитене новой выставки произведений Евгения Ромашко «Магия пленэра», который будет проходить в среду, 11 ноября, с 15:30 до 15:50.
Галерея «АТРИУМ». Адрес: ул. ГИЛЯРОВСКОГО, д. 37, стр.1.

Московский метрополитен продолжает развиваться как большое культурное пространство столицы, на постоянной основе реализуя совместные проекты с ведущими музеями и общественными организациями России и мира. 11 ноября широкой общественности будет представлена новая выставка пейзажей народного художника РФ Евгения Ромашко под названием «Магия пленэра». Ранее уникальная коллекция пейзажных полотен экспонировалась только за рубежом – в Европейском центре изобразительных искусств в г. Братислава в Словакии.
В ходе пресс-тура вы сможете:
– первыми увидеть уникальные работы в стиле «а-ля прима»;
– узнать историю создания художественных работ, включенных в экспозицию;
– познакомитесь с планами и перспективами продвижения новых культурных проектов в метрополитене.
В открытии выставки «Магия пленэра» примут участие:
- Президент ТСХ России, Член президиума РАХ К.Худяков,
- ректор МГХПА им С.Г. Строганова С.Курасов,
- ректор МГАХИ им В.И. Сурикова А.Любавин,
- заместитель начальника метрополитена по коммуникациям В.Погонин,
- народный художник РФ Е.Ромашко,
- руководитель студии художников при МВД России им. В.И. Верещагина О.Леонов,
- Член президиума РАХ, Заслуженный художник России, вице президент ТСХ России К.Петров и другие.

Для аккредитации просьба до 18 часов 10.11.2015 направить на электронный адрес: fedorova-av@mosmetro.ru письмо с указанием в теме письма: «Аккредитация Магия пленэра – “наименование СМИ”».

Для представителей СМИ, не прошедших Единую аккредитацию в октябре 2015 года, необходимо прикрепить к письму отсканированные страницы паспортов с фотографией и регистрацией. Файлу с отсканированными страницами необходимо присвоить имя, содержащее Ф.И.О. корреспондента.

В письме обязательно указать:
1. Ф.И.О. каждого корреспондента (члена съемочной группы) и адреса фактического проживания;
2. Контактный телефон каждого корреспондента (члена съемочной группы).
Без указания контактных данных аккредитация считается недействительной.
По прибытии на место сбора обязательно отметьте свое присутствие у представителя пресс-службы метрополитена, предъявив документ, удостоверяющий личность. Допуск на мероприятие будет осуществляться строго по паспортам.
По вопросам аккредитации обращаться по телефону: 8 (499) 321-61-44 (Анастасия).
Ромашко Евгений Викторович

Родился в 1962 году в г. Запорожье. Окончил Республиканскую художественную
среднюю школу имени Т.Г.Шевченко (1980г.), Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), ныне Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова(1985г.).
C 2002 г. Е.В.Ромашко Вице-президент Творческого союза художников России, с 2007 г.-Первый вице-президент ТСХРоссии.
Народный художник Российской Федерации (2012 г.), академик Российской Академии художеств ( 2009 г.) , член президиума Российской академии художеств (2014), член Московского союза художников, член СХ России, профессор МГОУ (2007 г.)
С 2008 года советник президента Российской Академии художеств.
С 2009 года заведующий кафедрой академической живописи МГХПА им С.Г. Строганова. Евгений Ромашко награжден Серебряной медалью Российской академии художеств (2003 г.). Золотой медалью Российской академии художеств (2010). Золотой медалью Творческого союза художников России (2005г.), Медалью «Достойному» РАХ (2012), Золотой медалью СХ России (2012), Золотой медалью МСХ(2012), медалью «50 лет МОСХа».
Лауреат премии им. В.Е.Попкова Международного художественного фонда(2007).
Е.В.Ромашко преподает в Московском государственном областном университете.
Работы находятся в художественных музеях:
г.Переславля-Залесского, г.Плеса, г.Рязани, г.Ставрополя, г.Челябинска, г.Костромы, г.Иваново, г.Кинешмы, г.Тулы, г.Воронежа, г.Краснодара, г.Саратова, г.Симферополя (Украина), а также в музее акварели г. Мехико (Мексика), в музее Лю Минсю (г.Харбин, Китай), в собрании Российского фонда культуры, в частных коллекциях России и за рубежом.
C 1999 по 2015 год провел более двадцати персональных выставок. Художник живет и работает в Москве.

ОБ ОРГАНИЗАТОРЕ:
Московский метрополитен сегодня – это 12 линий, общей протяженностью 329 км со 197 станциями. Ежедневно по будням метрополитеном пользуются более 8 млн пассажиров. Средняя дальность поездки пассажира составляет около 14,61 км. Каждый день по линиям пропускается более 10 тысяч поездов с минимальным интервалом движения 90 секунд.
На сегодняшний день доля метрополитена в перевозке пассажиров среди предприятий городского пассажирского транспорта столицы составляет 56%. По интенсивности движения, надёжности и объёмам перевозок Московский метрополитен стабильно занимает 1 место в мире. Он в первой тройке метрополитенов мира практически по всем другим показателям.
Для получения оперативной и достоверной информации о ситуации в метро следите за сообщениями в нашем Твиттер-аккаунте: http://twitter.com/metrooperativno.
Пресс-служба Московского метрополитена
129110, Москва, ул. Гиляровского, 37, стр.1
Телефон: 8 (495) 684-97-39, е-mail: news@mosmetro.ru
www.mosmetro.ru

Евгений Ромашко "Тихий день. Академическая дача" 2015 г.  холст, масло  100х140

Евгений Ромашко
«Тихий день. Академическая дача»
2015 г.
холст, масло
100х140

Евгений Ромашко "В центре Стокгольма" 2013 г.  холст, масло  95х140

Евгений Ромашко
«В центре Стокгольма»
2013 г.
холст, масло
95х140

Евгений Ромашко "Русский мотив" 2014 г.  холст, масло 95х120

Евгений Ромашко
«Русский мотив»
2014 г.
холст, масло
95х120

EAST MEETS WEST GALLERY представляет выставку «БЕСКОНЕЧНАЯ ДОРОГА К…. ЧАСТЬ II». Художники НАТАЛЬЯ ЗАРОВНАЯ, ВЛАДИМИР ПЕЛЬДЯКОВ, ЕЛЕНА ПРОЗОРОВА, АЛЛА УРБАН. Куратор ТАТЬЯНА ПАЛЕЕВА. В центре дизайна «ARTPLAY» с 5 по 30 ноября. Вход свободный

Татьяна Палеева куратор.

C 5 ноября по 30 ноября 2015 г. EAST MEETS WEST GALLERY открывает в Центре дизайна «ARTPLAY» вторую часть проекта «Бесконечная дорога к…. Часть II», посвященную VI Московской биеннале современного искусства. В пространстве «Лаборатория» мы впервые покажем большую часть серий графики Натальи Заровной, проект Аллы Урбан «Взлетные церемонии» в новом исполнении автора, скульптуру Владимира Пельдякова и представим в галерее абстрактные работы Елены Прозоровой.

Наталья Заровная — яркий представитель поколения «геометрической» абстракции конца XX — начала XXI века. «Оставаясь в пределах традиционной плоскости и традиционного материала – офорта, Заровная, не покидает модернистскую парадигму, напротив, через привычный материал она ищет разрешение тех же радикальных задач, которые ставит перед человеческим сознанием классический авангард». Б. Мамонов
В Центре дизайна «ARTPLAY» появилась возможность показать большую часть серий офортов художницы, созданных за последние 10 лет, такие как «Архитектура», серия «Нью-Йорк», «Навигация», «Числа», « Гаражи-сараи» и «Новая провинция».

Серия ее работ «Архитектура», близкие по теме «Гаражи-сараи» и «Новая провинция» разрабатываются автором уже несколько лет. Для Заровной архитектура — это скорее символический знак, «форма утопического сознания», а не простой объект изображения. Сама художница называет свое авторское высказывание «архитектурной лингвистикой».
Ее работы выполнены в авторской технике многочастного, смешанного офорта. «Слой за слоем, оттиск за оттиском художница практически собирает по частям каждый лист. С каждым слоем она добавляет образу необходимые элементы для визуального баланса, для совершенства композиции» М. Паршиков. Динамика и ритм этих работ, их структурно-пластическая композиция, в основе которой лежит решетка, позволяют нам искать и находить формальные истоки ее творчества в русском конструктивизме и в философских идеях супрематизма Казимира Малевича. Создавая знаки-образы материальной жизни, она также поднимается от материального к духовному и далее к высшему бессознательному. «Абстракцию я понимаю, как возможность поменять фокус зрения, проникнуть внутрь структуры предмета или явления».
Н. Заровная.

«Классицистические, словно вписанные в идеальные инопланетные ландшафты, здания на офортах Заровной существуют вне времени. Зритель словно бы видит синтетический проект – чертежи молчаливой величественной архитектуры, за счет наслоения абстрактных элементов приведенные в состояние совершенного визуального баланса» М. Паршиков.

East Meets West Gallery c удовольствием впервые представляет зрителям на своей территории Аллу Урбан и ее обновленную серию объектов-скульптур «Взлетные церемонии».
Каждая из трех ее работ уникальна, выполнена из разных материалов и с помощью разных техник конструирования и соединения как будто случайно выбранных материалов: металла, бетона, сланца, дерева, бумаги. «…Конструкции Аллы Урбан развивают идеи Татлина о взаимоотношении вещественных слоев одухотворенной реальности, принципы контррельефов, способных объединяться в единое целое в любом диалоге». В пространствах Аллы они, «…напоминающие архаические объекты для запуска космических ракет, указывают не только на временное обитание летающих существ на нашей земле. Их образы определяют абсолютные возможности полета, отрыв от поверхности планеты, нарушая законы гравитации. Устремленные в небо, собранные из случайных материалов, они обретают равновесие в неутолимом желании сохранить жизнь своим обитателям, предоставить им земной отдых и вместе с тем обеспечить им лишнюю ступеньку на пути к свободе». В. Пацюков

Во втором зале «Лаборатории» East Meets West Gallery представляет скульптурную композицию Владимира Пельдякова «Тотемы времени», которая тонко перекликается с серией работ Аллы Урбан «Взлетные церемонии» по своей архаичной форме, экологическому принципу соединения природных материалов дерева и камня, и многослойности объектов-конструкций.

С Еленой Прозоровой московская публика познакомилась во время графических ярмарок в Малом Манеже «Худграф». В нашей экспозиции будут показаны как отдельные серии ее графических работ, так и несколько новых работ автора в станковой живописи.

Определить стилистическую манеру автора довольно сложно, так как она пытается соединить в пределах одного произведения несколько различных принципов, характерных как для графических работ, так и для живописных. Во-первых, создается некое подобие конструкции с помощью линий, но они не замыкают ее, не «держат» в определенной форме, а только «намекают» на некую конструкцию, которая всегда открыта, не замкнута. Во-вторых, мощно звучит на бумаге и холсте декоративная и живописная основа, на которой и развивается эта открытая структура. Где-то эта линия проходит ярче, создавая отчетливые структуры, починяя себе цвет и фактуру, а где-то мощный взрыв цветовой плоскости затмевает и затушевывает эту конструкцию, и она почти абсолютно распадается на отдельные, не связанные части.

«Содержание отступает на второй план. Направление видится в том, чтобы добиться гармонии настроения. Задачей определенно становится «как», а не «что». Речь идет об определении не предмета живописи, а самих пределов художественного совершенства. Перед нами разворачивается картина пульсирующих потоков образов и воспоминаний.
Повышается и выразительность сюжета: нежное доходит до сентиментального, а энергия — до страстности. Из обусловленного назначением художественного приведения все сильнее развивается произведение индивидуалистически созданное, отстаивается принцип чистого искусства». И. Урусова

Куратор Татьяна Палеева

«EAST MEETS WEST GALLERY» приглашает Вас на выставку «Бесконечная дорога к… Часть II» в Центр дизайна «ARTPLAY» с 5 по 30 ноября 2015 г.
Ежедневно с 12.00 до 22.00. Вход свободный.

Центр дизайна ARTPLAY
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2
Тел.: 8 (495) 620 08 83
www.artplay.ru

Смотрите нас на Facebook.com и vk.com
EAST MEETS WEST GALLERY
Директор Палеева Татьяна
Тел.: 8 (916) 680 53 90
E-mail: paleeva@emwgallery.com
www.eastmeetswestgallery.ru

«ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА». Выставка в Галерее БЕЛЬВЕДЕР. Адрес: МАЛАЯ ОРДЫНКА, д. 25. Только сегодня один день до 20 часов вечера.

Однодневная выставка молодых художников открылась в галерее БЕЛЬВЕДЕР на Малой Ордынке. Свои живописные работы представили непрофессиональные художники, чьи специальности, так или иначе, связаны с творчеством. Почти для всех авторов эта выставка — их первая экспозиция, и название выбрано не случайно. Слова великого Лао Цзы «ПУТЕШЕСТВИЕ, ДЛИНОЙ В ТЫСЯЧУ МИЛЬ, НАЧИНАЕТСЯ С ПЕРВОГО ШАГА» символично отражает и настроение авторов и статус их как художников.
Как знать? Может быть, мы еще услышим эти имена в истории искусства. В Выставке участвуют: София Акимова, Оксана Бельченко, Размик Бабасян, Адель Левитова.
Информационный спонсор выставки АРТ-Релиз.РФ
София Загряжская
выставка Софии

МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ+ Выставка ТСХР, АКАДЕМИИ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ, ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ. Вернисаж 27 октября 2015 года. Адрес: ПУШЕЧНАЯ улица, дом 9/6, строение 1

пресс-релиз подготовлен
куратором Софией Загряжской

Понятие «Магический квадрат» существовало с древнейших времен, и на протяжении столетий мудрые мыслители, художники-философы, ученые-эзотерики вносили свой вклад в изыскания некой заключенной в нем волшебной сути. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе и в начале двадцатого столетия рождались учения, связанные с законами мироздания и таинственными соотношениями чисел и формул, построенных внутри магического квадрата. Кажется, в квадрат, как и в таблицу Фибоначчи укладывается главная суть вселенной, а совершенство его формы направляет творческие поиски в науке, философии, искусстве.

Художники проекта «Магический квадрат +», возникшего несколько лет назад и уже известного по многим выставкам в лучших выставочных залах Москвы, представляют новое направление в современном искусстве, которое автор идеиЮриан Беляев назвал «русский консервативный авангард». В названии видится парадоксальность, но именно прием парадокса Юриан Беляев называет одним из главных приемов творчества, когда сталкиваются противоположности, смысловые противоречия. «Субъективное видение должно сохранять связь с реальным миром, отражать его, — говорит Юриан Беляев, — если художник уходит слишком далеко от реальности, он может потерять зрителя. Жизненные сюжеты бывают не менее выразительными, чем выдуманные. Наиболее ценятся глубина и оригинальность идеи и совершенство изображенных форм».

Юрий-Беляев-1 АРТ-Релиз.РФ
Юриан Беляев, живописец, искусствовед, Академик Международной Академии искусств и наук в Париже, Академик АРС, член ТСХР.

Выражать себя на языке изобразительного искусства Юриан Беляев начал сравнительно недавно, но успешное продвижение его на новом для него поприще оказалось стремительным. За несколько лет Юриан Беляев прошел путь от постижения азов рисунка до обретения собственного стиля и авторской концепции. Он сумел не только сам найти свое творческое лицо в живописи, но и собрать единомышленников в художественной среде. Долгие годы Юриан Беляев как искусствовед, писатель и публицист, является автором статей, очерков и книг о художниках и изобразительном искусстве. Со многими выдающимися мастерами Юриана Беляева связывает многолетняя дружба. И этот опыт общения и духовные поиски его как поэта и литератора привнесли новое слово в историю художественного творчества, обогатив мир искусства новым направлением, отражающим время и настроение современности.

Сергей-Куприянов-1 АРТ-Релиз.РФ
Сергей Куприянов, живописец, искусствовед.

«О, это удивительное событие, мой читатель. Это чудо. Это Божественное веление» — так сам художник описывает свою принадлежность миру творчества. И это искреннее восхищение автора располагает к вступлению с ним в диалог, к которому художник открыт, это видно по его работам. Живопись Сергея Куприянова как приглашение к размышлению, к поискам смыслов, которые художник пытается найти через абстрактные образы, через сочетания цветов и построения новых форм. Творчество этого художника олицетворяет идею свободного выражения внутреннего мира в беспредметных формах, подчиняющегося чувствам и ощущениям.

Наталья-Маркова-1 АРТ-Релиз.РФ
Наталья Маркова, живописец, график, лауреат Серебряной и Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
Философски-сюрреалистичные полотна Натальи Марковой полны парадоксальных сопоставлений. Сочетания образов из разных эпох и сфер жизни рождают новые смыслы. В пространстве картин художника находят место самые значительные символы цивилизаций, рассказывающие новые истории новому времени.

Александра-Загряжская-1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист, лауреат Золотой медали ТСХР за вклад в Отечественное искусство, член-корреспондент АРС, член ТСХР.
«Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляет ему незримые приметы». Простые сюжеты, история которых легко прочитывается с первого взгляда, исполнены с помощью сложных декоративных узоров, покрывающим как кружево всю поверхность картины. Эта орнаментальность и символизм образов создают главную особенность автора. Фольклорно-барочные изображения относят зрителя к миру легенд, сказаний и метафор.

Валерий-Поволяев-1 АРТ-Релиз.РФ

Валерий Поваляев, живописец, писатель, заслуженный деятель искусств РФ, Академик АРС.
Его живопись имеет характер не только самого автора, но отражает особенности творческой жизни одного из самых замечательных периодов истории нашей страны — прекрасные шестидесятые. Это они — шестидесятники своими произведениями создали золотой век отечественного искусства, время расцвета во всех областях и энтузиазма оттепели. Но именно тогда появился «суровый стиль» в советском искусстве, искренний и откровенный, оказавшийся в противоречии с главенствующем направлением, не признанный официально, черты которого можно найти и в картинах Валерия Поваляева. Реальность без прикрас, но вместе с тем, романтичная, мечтательная, дорогая даже тем, кто еще не родился в то время, такая близкая до сих пор нам по духу.

Александр-Поленов-1.
Александр Поленов, живописец, участник многочисленных Российских и зарубежных выставок.
Живопись Александра Поленова описывает особенный тонкий мир чувств, даже чувственности. Молодые красавицы предстают в будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте, где каждый из изображенных в картине предметов кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе. Романтизм с элементами модерна — направление, отражающее наиболее очевидно хрупкий мир грез и возвышенного воображения.

Мансур-Саттаров-1 АРТ-Релиз.РФ
Мансур Саттаров, народный художник Татарстана, Академик Международной Академии наук и искусств в Париже, член-корреспондент АРС, лауреат золотой медали Сальвадора Дали.
Академический реализм Мансура Саттарова намного богаче и глубже, чем отражение действительности и внешнего сходства мира и его живописного изображения. Мир на его полотнах волнует присутствием некой тайны, скрытого события, особенного состояния в природе или атмосфере происходящего. Взгляд художника проникает в характер явлений, описывая героев в момент эмоционального подъема, переживания, вдохновения.

Леонид-Феодор-1 АРТ-Релиз.РФ
Леонид Феодор, заслуженный художник России, Академик РАНИ, член-корреспондент МАКИ, Президент Международной Ассоциации Искусств.

Кажется, многое из опыта древних цивилизаций и духовного наследия поколений воплотилось в произведениях Леонида Феодора. В его композициях находят место образы разных культур и эпох, но более других угадывается влияние древнерусских традиций. Многообразие его произведений выражено в выборе материалов, техник, жанров, но тем ярче звучит главная тема творчества художника — мир, время и пространство, несмотря на различие и особенности, объединяет вечное стремление человека к любви и счастью, к спокойствию и гармонии.

В отличии от предыдущих выставок группы, «Магический квадрат +» представляет почти весь спектр современной живописи от романтического реализма до абстрактного экспрессионизма. Общее в творчестве художников — это вопросы, которые ставят авторы, в первую очередь, перед собой.

Все авторы проекта разными выразительными средствами описывают единую суть мира, состоящую в том, что реальность более волшебна, чем принято считать. На земле, где мы живем, возможно, никогда не будет так прекрасно, как мы того хотим, но душа живет в нескольких измерениях — здесь и в духовном мире своих мечтаний и грез. Возможно, подобное состояние для человека наиболее подходящее, ведь только стремясь к высокому, мы растем. Идеализированные картины авторов «Магического квадрата» наполнены смысловыми параллелями, связывающими время, эпохи, идеальными образами, к которым стремится душа и реальными событиями, меняющими мир.

София Загряжская, куратор проекта: Творческий проект «Магический квадрат +» — аполитичен, но искусство во все времена отражало суть времени, а многие художники являлись предтечей исторических событий. «Черный квадрат» Малевича до сих пор волнует умы проявленной сутью: «мир мечтал увидеть небо в алмазах, а сам стоял у бездны черной на краю». «Магический квадрат +» сегодня, пожалуй, отражает противоположность пессимистических настроений начала прошлого века. Современный «Магический квадрат» — белый, в художественно-философском смысле, в смысле отражения света и благости, надежд и чаяний, как белый холст — источник вдохновения, на котором можно возродить прекрасные миры, создать сюжеты для чудесного будущего человечества, которые станут его счастливой судьбой.

Аккредитация СМИ:
8 926 524 12 47, sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37 куратор София Загряжская

По вопросам работы выставки и развития проекта обращайтесь
к руководителю проекта Юриану Беляеву и куратору Софии Загряжской
8 905 732 19 37

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ АКАДЕМИЯ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ представляют выставку «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ+» Вернисаж 27 октября 2015 года в 18 часов

Адрес: ул. Пушечная, 9/6 строение 1

Сергей-Куприянов-2  АРТ-Релиз.РФ

Наталья-Маркова-2 АРТ-Релиз.РФ

Мансур-Саттаров-2 АРТ-Релиз.РФ

Валерий-Поволяев-2 АРТ-Релиз.РФ

Александр-Поленов2. АРТ-Релиз.РФ

ЛЕонид-Феодор-2 АРТ-Релиз.РФ

Александра-Загряжская-2 АРТ-Релиз.РФ

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставочный проект «КОЛЛЕКЦИЯ ИСТОРИЙ». Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 14. С 15 октября по 22 ноября 2015 года

Галерея ARTSTORY отмечает свой первый юбилей — ровно год с момента создания — открытием нового выставочного проекта «Коллекция историй». Выставка позволит зрителям увидеть более 100 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания галереи, сквозь призму истории создания работ, уникальных фактов биографии художников, наконец, событий в стране и в мире, повлиявших на личные и творческие судьбы авторов.

В экспозиции будут представлены работы таких мастеров, как: Сергей Базилев, Ольга Булгакова, Владимир Вейсберг, Максимилиан Волошин, Андрей Гросицкий, Анатолий Зверев, Вячеслав Калинин, Александр Лабас, Владимир Любаров, Татьяна Маврина, Наталья Нестерова, Сергей Параджанов, Дмитрий Плавинский, Леонид Пурыгин, Владимир Пятницкий, Оскар Рабин, Евгений Расторгуев, Александр Ройтбурд, Евгений Рухин, Вадим Сидур, Василий Ситников, Анатолий Слепышев, Илья Табенкин, Лев Табенкин, Моисей Фейгин, Артур Фонвизин, Олег Целков, Игорь Чубаров, Михаил Шварцман, Василий Шульженко, Владимир Яковлев и др.

Сергей Базилев "Всадник"  2008 г. холст, масло  160 x 220

Сергей Базилев
«Всадник»
2008 г.
холст, масло
160 x 220

В проекте «Коллекция историй» показаны произведения авторов, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах, художников разных эпох и ярких непохожих судеб. Большинство работ можно отнести к такому многогранному явлению в искусстве, как русский авангард. Кураторы проекта трактуют авангард достаточно широко — прежде всего как передовой отряд художников-новаторов, экспериментирующих с художественным материалом и выразительными средствами. В результате их поисков, собственно, и возникло новое искусство. Каждое поколение мастеров вносило в общее дело свой вклад — в плане и стиля, и языка, и содержания. На выставке развернется вся панорама тенденций и направлений отечественного авангарда. От художников начала ХХ столетия, через представителей «второго русского авангарда» периода «оттепели» середины прошлого века, вплоть до мастеров, продолжающих новаторские традиции в наши дни.

Наталья Нестерова "Эскалатор"  1988 г.  Холст, масло  140 x 160

Наталья Нестерова
«Эскалатор»
1988 г.
холст, масло
140 x 160

Вполне закономерно, что проект «Коллекция историй» перекликается с названием галереи ARTSTORY. Основатели галереи, коллекционеры Люсинэ Петросян и Михаил Опенгейм исходили из того, что всю ретроспективу культуры можно сравнить с матрёшкой, состоящей из вложенных друг в друга историй. Все истории — короткие или длинные — рассказывают об участниках и деталях художественного процесса, авторах и их творениях. Повествование органично перетекает от одного события к другому, дополняя и развивая общий контекст. Такой подход к собранному материалу позволил коллективу ARTSTORY всего за год существования стать полноценной творческой лабораторией.
В рамках проекта «Коллекция историй» готовится к изданию книга с биографиями художников и иллюстрациями работ из собрания галереи.

Оскар Рабин "Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой"  1997 г. Холст, масло, коллаж  73,5 x 100

Оскар Рабин
«Спокойная жизнь с живописью и парижской водкой»
1997 г.
холст, масло, коллаж
73,5 x 100

Владимир Любаров "Забег"  2006 г. Холст, масло 80 x 120

Владимир Любаров
«Забег»
2006 г.
холст, масло
80 x 120

Галерея ARTSTORY открылась год назад — в октябре 2014 года — выставочным проектом «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», посвященным 50-летию отечественного кинетизма. Крупным проектом «Война участвует во мне…» галерея отметила 70-летие Победы. Проект «Ташкентский альбом 1910–1970» ARTSTORY подготовила на площадке в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница». Состоялись персональные выставки «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», «Средняя полоса» Владимира Мигачёва, «Последний маргинал» Владимира Титова, «Про нас, любимых» Милы Маркеловой, «Кораблик счастья к пристани причалил» Сергея Горшкова, «Борис Маркевич: Я — график».

Ко всем проектам были изданы книги, монографии и каталоги, среди которых особенно стоит отметить книгу «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», уникальное издание «Война участвует во мне…», каталог выставки «ВРЕМЯ ДВИЖЕНИЯ», изданный с 12-ю вариантами обложек (по числу художников-участников), а также сборник рассказов Михаила Зощенко «8 рассказов» в авторском варианте и с иллюстрациями Бориса Маркевича: сборник впервые вышел в свет спустя 44 года после его создания.

Коллекция ARTSTORY показывает пример того, как подчас из разных по стилям и направлениям произведений искусства можно сформировать основу для живого, актуального, энергичного собрания, вполне способного развиться до музейного статуса.

Более подробная информация обо всех мероприятиях в рамках выставки «Коллекция историй» будет опубликована на сайте www.art-story.com, а также на страницах галереи в социальных сетях.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com

Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ (16 век). «ПЕРВАЯ ПЕЧАТНАЯ БИБЛИЯ НА РУСИ» и понимание современными художниками библейской темы (20-21 вв)». Концепция «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Маргарита Юркова автор концепции  "Осознание Сотворчества" и художник Омар Годинес на выставке  Мер-Ка-Ба в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
автор концепции
«Осознание Сотворчества»
и художник Омар Годинес
на выставке
Мер-Ка-Ба
в Творческой Мастерской Рябичевых

ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ.
В основе авторской концепции лежит триединство истины сознания: истины разума, истины чувств и истины веры.
Истина разума — это наука
Истина чувств — это культура и искусство
Истина веры — религии, верования, философские направления

В 2002 году Маргарита Юркова начала развивать свою авторскую концепцию — объединение творческих идей, высказанных художниками в разных странах, в разных направлениях, в разных жанрах и техниках, и на разных профессиональных уровнях. Маргарита объединила творцов и самодеятельного искусства и профессионалов высочайшего класса, отражающих в своем творчестве духовные поиски.

«Душе уготовано пройти путь через тернии к звездам, и задача нашего осознания — пройти его с наименьшими потерями» — говорит Маргарита. Понятие «духовные поиски» вмещает глубокие пласты культурных, философских и научных изысканий. Осознание сотворчества — это не только выставки, но и проведение просветительских акций, отражающих все виды творческой деятельности человека на земле. Таким образом идея объединяет, казалось бы, совершенно различные понятия, объединенные единым направлением — созиданием.

В 2007, 2009 годах в ВЗ «На Беговой» прошли две первые международные выставки «Осознание сотворчества» Маргариты Юрковой. Первым этот проект поддержал Сергей Горяев, предоставив возможность выставить свои работы почти двумстам художникам.

В 2016 году Маргарита Юркова продолжает «Осознание Сотворчества» несколькими выставками
Откроет проект выставка «ВАСИЛИЙ КОРЕНЬ (16 век). «ПЕРВАЯ ПЕЧАТНАЯ БИБЛИЯ НА РУСИ». Понимание современными художниками библейской темы (20-21 вв)», которая состоится в Творческой Мастерской Рябичевых.

«Василий Корень. (16 век) «Библия для бедных». Первая печатная Библия на Руси».
В выставке будут представлены работы художников:

Виктор Пензин (Москва)
Лариса Лехова (Хотьково)
Михаил Селезнев (Звенигород)
Наталья Селезнева (Звенигород)
Вадим Глушко (Москва)
Сергей Юрков (Москва)
Иван Юрков (Москва)
Лариса Туркадзе (Ираклион, Греция)
Анатолий Колодяжный (Липецк)
Арсений Ахмадулин (Казань)
Светлана Демкина (Краснодар)
Александр Рябичев (Москва)
Даниэла Рябичева (Москва)
Александра Загряжская (Москва)
Маргарита Юркова (Москва)
и другие

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба" автор концепции  "Осознание Сотворчества"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»