Архивы рубрики ‘Выставки’

СЕРГЕЙ ГУСАРИН. Выставка«В ЛАБИРИНТЕ СМЫСЛОВ». В выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19. С 22 декабря 2015 года до 24 января 2016 года.

Сергей Гусарин из серии  "Тайна закрытых дверей"  2012г.  бумага, карандаш  60х93

Сергей Гусарин
из серии
«Тайна закрытых дверей»
2012г.
бумага, карандаш
60х93

22 декабря в 17.00 в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится открытие выставки произведений Сергея Гусарина «В лабиринте смыслов». Вниманию зрителя будет представлено около 100 произведений графики, живописи, иконописи и фотографий.

С.Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. В 1979-м поступил в Ярославское художественное училище, занимается живописью, графикой, освоил искусство художественной фотографии. Уже в этот период начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединились реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.
Склонность к постоянному поиску в искусстве привела С.Гусарина в Рыбинский театр кукол, где с 1986 по 1989 годы он был главным художником. В 1989-м художник занялся реставрацией древне-русской живописи (икон). В 1994 году создал иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом. В 2007-2010 гг. возглавлял Рыбинское отделение Союза художников России. С 2011 года является членом Творческого Союза Художников России.
С.Гусарин постоянно участвует в городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставках. Его произведения представлены в Рыбинском музее-заповеднике, частных коллекциях России, Германии, Франции, США и других стран.
Сергей Гусарин всегда воспринимал творчество как способ постижения смысла бытия, Бога, окружающего мира и себя самого.
С начала 1990-х художник много работает с натуры — прежде всего, как график и фотограф. Поездки на Байкал, Валаам, академические дачи им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке и имени Д.Н. Кардовского в Переславле дают ему ключ к соединению живой природной детали и отвлечённой абстракции. Со временем, С. Гусарин постепенно, но основательно изучил языки других видов искусств, что дало ему свою «оптику» видения темы и предмета. Из этой разноплановости взглядов часто и рождается образ, который автором долго вынашивается и затем воплощается в графической, живописной и даже фотографической работе.
В причудливых лабиринтах сухой травы, в извивах древесной коры, изломах сухих веток, в кипарисовых поленьях он улавливает скрытые от человеческих глаз миры, живущие по своим временным законам.
В 2012-15 гг. художник создаёт серии живописных, графических, фоторабот и арт-объектов, наиболее значимые из которых составили основу выставки. Работы «Праотец» и «Праматерь» можно назвать ключевыми произведениями экспозиции.
Графические произведения Сергея Гусарина изысканны по форме, полны света, созерцательны, но внутренне очень динамичны. Вглядываясь в работы художника, начинаешь улавливать это внутреннее движение времени, пульсирующего в кажущейся неподвижности предмета, раскачивание маятника и видеть, как на камнях появляются мелкие трещины, как деревья покрываются мхом, а сквозь крыши заброшенных домов начинают прорастать деревья. Эта образная символика нашла выражение в серии графических работ «Тайна закрытых дверей», вызвавшей особый интерес и у широкой зрительской аудитории, и у профессионального сообщества. Серия «Сухие листья» — это своего рода история человечества в нескольких всеобъемлющих знаках.
В работах живописной серии «Окаменевшее время» иллюзорность соседствует с реальностью, статуарная монолитность с невесомостью и ураганом. Каждая работа эстетически завершена, при этом в ансамбле с другими обретает новые смыслы. Работы подчёркнуто диалогичны: у зрителя — широкое поле для интерпретации.
С помощью фотографии С.Гусарин стремится почувствовать не только сиюминутность времени, но и его растворение в бесконечном. Эта двойственность по-своему осмысляется в серии «Магия воды», дающая зрителю возможность заглянуть в иное измерение. Такой же границей, как водная гладь, оказывается для художника и городская среда, увиденная в непривычном ракурсе и отразившаяся в серии урбанистических пейзажей.

«Время — понятие многозначное — говорит Сергей Гусарин.- Безусловно, оно связано с историей, с жизнью и смертью. Однако, они относительны: достаточно взглянуть на столетнее дерево и сухой лист. Первое ещё живо, но время наложило на него свой отпечаток: ствол дерева покрыт рытвинами, похожими на морщины древнего старика. А лист уже оторвался, засох, но не исчез. Он продолжает жить своей неведомой жизнью, такой же непостижимой и насыщенной, как и прежняя. Просто его время стало другим…»

Выставка открыта для посещения до 24 января 2016 года

Аккредитация. Контакты: тел.:8(495) 637-4771; 637-2569;e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Сергей Гусарин иконопись

Сергей Гусарин
иконопись

Сергей Гусарин "Праотец" бумага, карандаш  45х45

Сергей Гусарин
«Праотец»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин "Праматерь" бумага, карандаш 45х45

Сергей Гусарин
«Праматерь»
бумага, карандаш
45х45

Сергей Гусарин "Врата" фото 60х90

Сергей Гусарин
«Врата»
фото
60х90

Сергей Гусарин Арт-объект "Сухие листья"

Сергей Гусарин
Арт-объект
«Сухие листья»

Сергей Гусарин "Сухая трава" 1989 г. -- 1990 г.  смешанная техника 48х66

Сергей Гусарин
«Сухая трава»
1989 г. — 1990 г.
смешанная техника
48х66

ОМАР ГОДИНЕС и ВАСИЛИЙ БУБНОВ. Выставка «ОБЩИЙ МАТЕРИК ИСКУССТВА». В выставочном зале МСХ. Адрес: СТАРОСАДСКИЙ переулок, д. 5

Сегодня в МСХ на Старосадском открылась совместная выставка двух художников Василия Бубнова и Омара Годинеса. Название «Общий материк искусства» вполне отражает суть идеи этого объединения двух разных мастеров. На полотнах Василия Бубнова улочки российских городов, фрески православных храмов, российские пейзажи, умиротворенные, будто застывшие в ожидании. Омар Годинес, не смотря на то, что уже давно живет в России, в Москве, наполняет свои сюжеты кубинским темпераментом. Его яркие картины пылают страстью, чувственностью. Они разные по колориту, характеру, манере, но в этом зале — вместе. Экспозиция «Общий материк искусства» продлится до 18 декабря.

Картины  Василия Бубнова в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Василия Бубнова
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины  Василия Бубнова в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Василия Бубнова
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины  Омара Годинеса в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины  Омара Годинеса в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

Картины  Омара Годинеса в выставочном зале МСХ Старосадский переулок, д 5

Картины
Омара Годинеса
в выставочном зале МСХ
Старосадский переулок, д 5

«МЕТАМОРФОЗЫ». ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ АЛЕКСЕЯ НОВИКОВА.

Выставка Алексея Новикова.
15 декабря 2015 года в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) открывается выставка произведений почетного члена Российской академии художеств Алексея Новикова «Метаморфозы».
Несколько десятков живописных полотен разных лет представляют творчество нонконформиста и философа, яркого самобытного мастера, создавшего свой живописный мир, «живописный космос» — синтез глубокой философии, изысканной эстетики, древней магии и совершенной любви.
Алексей Иванович Новиков родился в 1931 году в Орловской области. В молодости был подводником, войну прошел юнгой на флоте, затем служил матросом на Севере. Ветеран Великой Отечественной войны. Служба на подводном флоте, как никакая другая, формирует силу воли, мужество, вырабатывает особую психологию, связанную с продолжительной изолированностью от внешнего мира, работой в замкнутом функциональном пространстве. Будущий художник прошел эту школу, связанную, прежде всего, с преодолением страха, научился чувствовать реальность как некую целостность, приобрел способность ценить мир и медитативный покой. Окончил Республиканское художественное училище имени И.Е.Репина в Кишиневе, учился в Академии художеств Латвийской СССР . С 1969 года — член Союза Художников СССР. С 1964 года — постоянный участник многочисленных выставок, зарубежных коллективных и персональных — в Великобритании, Италии, Сингапуре, Турции, Франции, Германии, Польше, Швейцарии. Почетный член Российской академии художеств. Его работы представлены в крупнейших российских музеях, российских и зарубежных коллекциях.
Парадоксальные и бесхитростные произведения Алексея Новикова обладают своей собственной властной реальностью. Его работы — о жизни села. Деревенские улицы и дворики с плывущими над ними куполами церквей, женщины в красочных платьях, парящий над миром в порыве вдохновения гармонист… Живопись Алексея Новикова подкупает своей непосредственностью, искренностью, открытостью. Построенная на контрастах ярких цветовых пятен или почти монохромная, она необыкновенно притягательна, энергетична, подобна внятной, запоминающейся мелодии. Собственные жизненные впечатления, жизненный опыт самым неожиданным образом переплелись в его работах с глубоким знанием и переживанием всей истории искусств, воплотившись в подходах к формообразованию, понимании «пространства искусства» и колористических предпочтениях.
Мир Алексея Новикова далек от городской суеты, кажется другим измерением, в нем время и жизнь идут совсем по другим законам. Вновь и вновь он возвращается к нему, будто к снам своего детства, где кружится реальность и фантазия, в огромном пространстве, над землей, беззаботно и свободно…
Выставка продлится до 10 января 2016 года.

Управление информации РАХ

ВАЛЕНТИНА КУЗНЕЦОВА. Выставка произведений в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Керамика, графика. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 22 декабря 2015 года.

Валентина Кузнецова, керамика, выставка в РАХ

22 декабря 2015 года в 16.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие выставки произведений заслуженного художника Республики Башкортостан, члена-корреспондента Российской академии художеств Валентины Георгиевны Кузнецовой.
В экспозиции представлено около 150 керамических произведений и графических листов, созданных автором за последние годы.
В.Кузнецова родилась в селе Воскресенское Республики Башкортостан в 1949 году. Окончила живописное отделение Уфимского училища искусств и факультет теории и истории искусств Государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Керамикой занимается с конца 1970-х годов. Член Союза художников России и Московского союза художников. Монументальные произведения В.Кузнецовой украшают административные и общественные здания Уфы, Нижневартовска, Стерлитамака и других городов.
Авторский стиль В.Кузнецовой не принадлежит к какому-либо направлению в современном изобразительном искусстве, хотя некоторые приметы иногда отсылают к русской народной глиняной игрушке, примитивному или наивному искусству. Однако оригинальные композиционные и колористические решения автора, способствующие созданию атмосферы удивительной гармонии, присущей её работам, свидетельствуют о ярком, самобытном и абсолютно индивидуальном стиле художника.
Мир произведений В.Кузнецовой поэтичен и одухотворен. Утонченные девушки, мать и дитя, мифические птицы и животные– герои её творчества, темы которого — любовь и чудо жизни. Её искусство обращено к внутреннему миру человека и передает состояние счастья, любви и тихой созерцательности, которые нашли отражение и в названиях работ: «Семья», «Материнство», «Умиление», «Верю, надеюсь, люблю» и др. Персонажи В.Кузнецовой непосредственны, исполнены искреннего чувства. Это искусство, несущее радость.
Именно неодолимая сила любви к ближнему способствовала появлению еще одной темы творчества В.Кузнецовой – библейской. При этом библейские персонажи у художницы не повторяют иконописные образы, они предстают как простые, обычные люди, обремененные мирскими заботами, пребывающие в неведении относительно своего дальнейшего будущего. Это – святые евангелисты Иоанн, Марк, Лука, Матфей, святые Русской Православной церкви — Кирилл Белозерский, Николай Чудотворец, Параскева Пятница, Богоматерь «Неувядаемый цвет», а также сюжеты на религиозные темы – «Благовещение», «Встреча Марии с Елизаветой», «Сретение» и др.
В работах художника особенно прекрасны цветы, которые являются частью многих женских образов или же становится самостоятельным произведением. Хрупкие, как будто живые, они воплощают то ощущение поэзии жизни, которое присуще самой В.Кузнецовой.
Любимые материалы художника – шамот и фаянс. В.Кузнецова обладает удивительным чувством материала, позволяющим ей создавать пластически выразительные образы. Пластика её персонажей очень деликатная, мягкие очертания фигур навевают лирическое настроение. В выборе сюжетов и мотивов сказывается стремление автора передать красоту человеческого чувства. В работах мастера присутствует свет, это – и светоносность материала, и свет глубинный, духовный, теплота, наполняющая жизнью то, что делает художник. Воплощением света являются созданные мастером ангелы.
Занятия живописью, несомненно, повлияли на технику работы мастера. В. Кузнецова не просто раскрашивает свои работы, она создает с помощью солей металлов и глазури художественный образ в цвете. Цветовая палитра в работах автора живописна и декоративна, она дополняет пластику и служит средством отображения характера и душевного состояния персонажа.
Отдельного упоминания заслуживает экспозиция как таковая, в которой работы дополняют друг друга, взаимодействуя и создавая атмосферу гармонии и тепла.
В.Кузнецова является участником более 80-ти художественных выставок, прошедших в различных городах России и зарубежных стран — в Праге, Варшаве, Зальцбурге и Барселоне. Произведения автора находятся в собраниях российских художественных музеев, а также в частных коллекциях Австрии, Великобритании, Венгрии, Германии, Израиля, Италии, Объединенных Арабских Эмиратов, США, Финляндии, Франции, Японии и др.

Выставка работает по 10 января 2016 года.
Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Валентина Кузнецова, керамика, выставка

Валентина Кузнецова, керамика, графика, выставка в РАХ. Ангел

Валентина Кузнецова, керамика, графика, выставка в РАХ

Валентина Кузнецова, керамика

Валентина Кузнецова

НАТАЛЬЯ ТУРУНОВСКАЯ. Персональная выставка в Культурно-эстетическом Центре «КОЛОРИТ». Адрес: МАЛАЯ ДМИТРОВКА, д. 24/2 до 20 декабря 2015 года.

Наталья Туруновская "Нескушный сад" холст, масло

Наталья Туруновская
«Нескушный сад»
холст, масло

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке сегодня открылась персональная выставка Натальи Туруновской, представляющая лучшие ее работы, созданные в разные годы. Экспозиция отличается особенным позитивным взглядом на окружающий художника мир. Цветы в вазах — парадные букеты и скромные полевые, также радующие глаз, женские портреты, пейзажи, увиденные из окна и в заповедных уголках любимого города. Старинные усадьбы, парки, дворики, сады прописаны с большой внимательностью к состоянию природы и атмосфере места, к истории, к архитектуре. Светлый мир, наполненный теплом, настроением, радостью от жизни, и любовью к своей профессии, которую можно прочитать в этих работах.
Фото: Арт-Релиз.РФ

Художник  Наталья Туруновская на фоне своих работ в выставочном зале  "Колорит" на Малой Дмитровке, 24/2 30 ноября 2015 года

Художник
Наталья Туруновская
на фоне своих работ
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, 24/2
30 ноября 2015 года

О художнике:
Наталья Туруновская родилась в семье архитектора. Окончила Московскую среднюю художественную школу при Суриковском институте, Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова по специальности «Станковая живопись». Обучалась в мастерской портрета И.С. Глазунова, а затем у профессора В.Г. Цыплакова (ассистент В.Н. Забелин). Участвовала в выставке дипломных работ (картина «Вологодская свадьба» была опубликована в журнале «Огонек»). Работала по договорам в Комбинате живописного искусства.
Член Московского Союза художников с 1985 г. Член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО с 2007 г. Награждена Благодарностью Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Пишет в технике масляной и акварельной живописи. Ее излюбленные жанры – портрет и пейзаж.
Туруновская Наталья Викторовна – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств. Ведет занятия по предмету «Изобразительное искусство (рисунок, живопись, композиция)» в группах бюджетного отделения. 72 работы ее учащихся отобраны в учебно-методический фонд Школы и экспонируются на выставках.
Многочисленные творческие поездки по стране и участие в работе объединения художников «Передвижники ХХI века» расширили кругозор художницы и обогатили впечатлениями, которые воплотились в ее новых работах. С ними Наталья Викторовна Туруновская участвовала в многочисленных выставках в России (Санкт-Петербург, Тула, Орел, Брянск, Североморск, Харьков), Украине, Белоруссии и Европе (Прага, Берлин, Варшава, Хельсинки).

Наталья Туруновская "Портрет отца. Архитектор В.Калинин"

Наталья Туруновская
«Портрет отца. Архитектор В.Калинин»

Наталья Туруновская "Русская красавица"  холст, масло  2015 г.

Наталья Туруновская
«Русская красавица»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская.

Наталья Туруновская с дочкой (справа) и друзьями  на открытии своей прерсональной выставки в выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке, д. 24/2 30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская
с дочкой (справа) и друзьями
на открытии своей прерсональной выставки
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, д. 24/2
30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская "Букет пионов" холст, масло

Наталья Туруновская
«Букет пионов»
холст, масло

Наталья Туруновская "Цветы"  холст, масло 2015 г.

Наталья Туруновская
«Цветы»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская "Портрет Ксении с нотами"  холст, масло  2012 г.

Наталья Туруновская
«Портрет Ксении с нотами»
холст, масло
2012 г.

МАГИЧЕСКИЕ КВАДРАТЫ В ИСКУССТВЕ. От ДЮРРЕРА до наших дней.

Статья находится в работе и будет пополняться.

Альбрехт Дюрер "Меланхолия" 1514 г

Альбрехт Дюрер
«Меланхолия»
1514 г

Магический квадрат изображён на гравюре Альбрехта Дюрера «Меланхолия I», считающейся одной из самых совершенных гравюр художника. Дата — 1514 год зашифрована среди изобретательно расположенных в квадрате чисел, дающих определенное одинаковое число при сложении по вертикали, горизонтали, диагоналях. Пять столетий отделяют нас от создания этого шедевра раннего средневековья. Столетие назад был создан самый известный магический квадрат современности. «Черный квадрат» погруженного в эксперименты и поиски художника, положил начало новым творческим исследованиям смыслов магических квадратов. В 2015 году группа художников «Магический квадрат» открыла выставку в ЦДРИ с одноименным названием «Магический квадрат+» в дни, когда мир отмечал столетие создания исключительного полотна Малевича.

Список победителей и других участников выставки «РОССИЯ-ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА» в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ 26 ноября 2015 года

26 ноября Конкурс среди детей, юношества и молодежи на тему «Россия-Индия. Культура Миротворчества» завершится выставкой в Посольстве Индии в Москве, в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру.
Всего на конкурс прислана 231 работа.

Для выставки в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру жюри отобрало 51 работу и определило 18 победителей в номинациях:
Скульптура
Живопись
Графика
ДПИ

Победители получат дипломы и памятные подарки на выставке, которая откроется в 19 часов в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.

Также дипломы и подарки получат конкурсанты, отмеченные дополнительно Творческой Мастерской Рябичевых, членом жюри Кьюэль Намо и Председателем жюри Татьяной Метаксой.

В состав жюри вошли:
Художники Омар Годинес, Александр Рябичев, Валерий Малолетков, Зураб Пачулия, историк моды Руслан Мигранов, мастер мехенди Кьюэль Намо. В почетное жюри вошел дипломат востоковед Олег Пересыпкин.

Накануне конкурса "Россия-Индия. Культура Миротворчества"  в Творческой Мастерской Рябичевых

Накануне конкурса
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»
в Творческой Мастерской Рябичевых


Участники выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»
26 ноября 2015 года
19:00
Культурный центр имени Джавахарлала Неру
Адрес: ул. Воронцово поле, д. 8-6

ПОБЕДИТЕЛИ, ВЫБРАННЫЕ ЖЮРИ
от 7 до 12
Номинации «ДПИ» и «СКУЛЬПТУРА»

1. Василевская Анастасия, 12 лет
«Индийский слон»
майолика

2.Таисия Джергения, 7 лет
«Фестиваль коров»

3.Соня Иванова, 7 лет
«Фестиваль коров»

4. Елизавета Воробьева, 7 лет
«Индийский слоник»

Номинация- «ЖИВОПИСЬ»
5. Дана Кисилева, 10 лет
«Подруги»

Номинация «ГРАФИКА»
6. Эквист Аманда, 8 лет
Преподаватель Ксения Некрасова

от 12 до 18 лет
Номинация «СКУЛЬПТУРА» и «ДПИ»
7. Яна Ревуцкая, 16 лет
«Амфора Султана»

8. Шушанна Айрапетян, 16 лет
«Сказка»

9. Ксения Мешкова, 13 лет
«Игра в орнаменты»

10. Владислав Селезнев, 13 лет
«Маугли»

Номинация- «ЖИВОПИСЬ»
11. Полина Александрова, 14 лет
«Индийские ночи»
12. Анна Гапанович, 15 лет
«Ганеша в горах»

Номинация- «ГРАФИКА»
13. Ксения Рейдик, 13 лет
«Хождение за три моря»

от 18 до 30 лет
Номинация- «ЖИВОПИСЬ»
14. Мария Медведица, 26 лет

Номинация- «ГРАФИКА»
15. Дмитрий Гришко,
(фото)

16. Наталья Дюкова, 24 года
«Композиция»

Номинация- «СКУЛЬПТУРА»
17. Алексей Лоптев
«Танцовщица»

Номинация- «ДПИ»
18. Ирина Богомолова
«Ганеша»

Отмеченные дополнительно председателем жюри Татьяной Метаксой
19. Анастасия Архипова, 15 лет
«Ганеша»

Отмеченные дополнительно Мастерской Рябичевых
20. Александр Садовников, 10 лет
«Равновесие Вселенной»

21. София Гуреева, 11 лет
«Мираж в Гималаях»

Отмеченные дополнительно членом жюри Кьюэль Намо
22. Елизавета Голубева, 13 лет
«Индийский монах»
23. Асель Калоева, 15 лет
«Кришна, играющий на флейте»
24. Полина Сидорова, 15 лет
«Маленький Кришна»
25. Даша Ермолина, 14 лет
«Радость»

ДРУГИЕ УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Азиса Ибрагимова, 24 года
«Махатма Ганди»

Никита Заседателев, 26 лет
«Махатма Ганди»

Олеся Кущенко, 26 лет
«Иллюстрация к сказанию о происхождении смерти».

Мария Козлова, 24 года
«Музыкант»

Оксана Гришкевич, 12 лет
«Афанасий Никитин. Хождение за три моря»

Юлия Юдина, 11 лет
«Ритмы Индии»

Антоний Канчиди, 7 лет
«Идийский космонавт Ракеш Шарма»

Андрей Ребрий, 7 лет
«Вечер в джунглях»

Лена Котельникова, 7 лет
«Сикхский верблюд»

Сева Лопатин, 7 лет
«Тигр»

Григорий Чуйкин, 9 лет
«Индийский слон

Дмитрий Лукьяненко, 12 лет
«Танец»

Елизавета Денискина, 11 лет
«Игра в орнамент»

Илья Куртанидзе, 11 лет
«Индийский натюрморт»

Альбина Туркова, 11 лет
«Ганеша»

Виталина Кузнецова, 14 лет
«Индийские слоны у берегов Ганга»

Тимур Бамматов, 12 лет
«Индийский носорог»

Майя Гаврилова, 7 лет
«Прогулка на слоне»

Вера Стрелюк, 12 лет
«Морская Индия»

Татьяна Романова, 13 лет
«Демон Ракшас»

Евгения Ершова, 13 лет
«Игра в орнамент»

Маргарита Ермолаева, 14 лет
«Игра в орнамент»

Ксения Малинкина, 14 лет
«Полет. Тени. Фантазия»

Арина Орехова, 15 лет
«Полдень»

Вадим Логинов, 15 лет
«Старец»

Дарья Замотаева, 15 лет
«Полуденный зной»

Валерия Андреева, 16 лет
«Рерих»

Анна Хачатрян,
«Корабли. Путешествие в Индию»

Анастасия Манченко
«Экипаж советско-индийского полета 1984 года»

Полина Торчинская
«Заклинатель змей»

КАРИНА НАЗАРОВА. Выставка «ОСТРОВ ЖИВОПИСИ». 24 ноября – 13 декабря 2015 года. В выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Карина Назарова

24 ноября 2015 г. в 17.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Карины Назаровой «Остров живописи».

В экспозицию вошло более 70 живописных работ, созданных в 1990-е – 2015 годы.
Картины К.Назаровой с их мощной энергетикой, острым, порой драматическим видением мира сразу притягивают к себе взгляд, заставляют думать и сопереживать. Ее волнуют вечные проблемы бытия, которые она с подлинным мастерством воплощает в сложную художественную форму. Экспрессия и лаконизм композиции, где нет лишних деталей и бытовых подробностей, плотный живописный мазок, резкие ломаные линии – за годы творчества Назарова выработала свой собственный индивидуальный стиль.

В 1973 г. она окончила Московский полиграфический институт. С 1977 г. – член Союза художников. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Работает в разных жанрах: композиционной картине, портрете, натюрморте.
Неподдельный интерес художника вызывает духовная тема, только в последние два-три года ею созданы полные драматизма работы: «Отречение Петра», «Изгнание из рая», «Ребекка и Иаков», «Иосиф и его братья». В них проявляется и страстная одержимость миром евангельских историй, и стремление понять их, пережить и переосмыслить с точки зрения современного человека. Искусствовед Н.Иванов пишет: «Большинство полотен духовного содержания отсылает зрителя не столько к образам и сюжетам Библии, сколько к внутреннему миру автора, к перипетиям и драмам окружающей действительности».

Тонким сопереживанием своим обездоленным героям, оказавшимся на обочине жизни, проникнуты полотна художника: «Человек с рыжей собакой», «Одиночество», «Тоска зимнего дня», «Бомжи», «Старуха на вокзале». Нередко персонаж своей масштабностью заполняет всё пространство холста. Предельная экспрессия чувств проявляется и в выразительных жестах героев, и в острохарактерной мимике, и в нервном, наполненном тревожными ощущениями пространстве картин. Особую, пронзительную ноту вносит в творчество Назаровой тема цирка, карнавала, бродячего театра.

Среди любимых жанров художника – композиционные портреты выдающихся деятелей искусства — Ван Гога, Эль Греко, Джотто, Микеланджело, Врубеля, Коко Шанель, Эдит Пиаф, которым творчество помогало преодолеть все жизненные невзгоды.

Содержательны натюрморты К.Назаровой — напряженные жанровые сцены, где предметы опосредованно, через сложный ассоциативный ряд, отражают человеческие отношения и чувства.

По мысли проф. В.Жукова, «живопись Назаровой – это непрекращающийся страстной цикл, раскрывающий суть жизни каждого. Страстной не только тогда, когда она обращается к библейским персонажам, но и когда пишет дно окружающего быта, когда пишет о своих наших буднях, близких ей типажах и героях…».

Аккредитация. Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69,
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

ВАЛЕРИЙ СЕКРЕТ. Выставку художника в ЦДХ представляет галерея МЕЛАРУС АРТ.

Валерий Секрет "Веранда" 90х100 холст, масло

Валерий Секрет
«Веранда»
90х100
холст, масло

В ЦДХ открылась выставка картин Валерия Секрета. Художника уже много лет представляет галерея Меларус Арт.
В эти дни лучшие произведения мастера можно увидеть в зале № 8 ЦДХ на 2 этаже.

О художнике:
Валерий Секрет, заслуженный художник России. С 1982 года – член Союза художников СССР.

Родился в 1950 году в Сергиевом Посаде. Валерий Секрет — замечательный график и талантливый живописец. Первый учитель, наставник и друг — Савелий Александрович Кочурин. Именно, благодаря студии Кочурина, уже в юные годы сформировалось осознанное желание стать профессиональным художником. Учился в Московском областном художественном училище Памяти 1905 года. В 1979 году окончил художественный институт им. В.И.Сурикова.

Художник много путешествует и пишет на пленэре, понимая, что без постоянной каждодневной работы на натуре не может быть большого искусства. Панорамы водной глади с дальним берегом реки, затянутым облачной пеленой небом написанные в серовато-свинцовой гамме, оставляют впечатление незыблемости, широты, величественности. Тонкая эмоциональность, тихие, лирические интонации, проникновенные настроения грусти окрашивают произведения, созданные Валерием Секретом.

Художник полон позитивного, светлого отношения к «царству бытия», желания передать его первозданную природную цельность, красоту, гармоничность и уравновешенность, материальную телесность нашего мира, пронизанного чувственными качествами света, звука, тепла.

Пейзажи Секрета, проникнутые духом России, нашли достойное место в собраниях художественных музеев страны. Они вошли в экспозицию выставки «Современные художники России», успешно прошедшую в 1993 году в Париже, были представлены на выставках в арт- галереях ряда стран Западной Европы и США, на известных художественных аукционах Франции и Испании.

Художник активно участвует в выставках Международного и регионального уровней. Картины Валерия Секрета являются гордостью частных и корпоративных коллекций во многих странах мира.

О галерее МелаРус Арт:
Меларус Арт — одна из старейших галерей, представляющая лучшие произведения русской школы реалистической живописи с начала века до наших дней.
Галерея работает с самыми известными современными художниками России, в том числе с прославленными «владимирскими пейзажистами», которых называют «русские импрессионисты».
Интерес галереи, в первую очередь представляют художники, с высоким мастерством воспевающие красоту русской земли, красоту мира. На протяжении многих лет галерея собирает собственную коллекцию шедевров, многие картины русских мастеров возвращает на Родину из зарубежных собраний в коллекции наших соотечественников.
Искусствоведа галереи Алину Милехину связывают профессиональные и дружеские связи со всеми художниками галереи.
Выставки Меларус Арт проходят на самых престижных площадках ЦДХ.

Адрес: Москва, ЦАО, Якиманка, Крымский Вал улица, 10, офис 42, а
Телефон: +7 (985) 767-89-06
Web сайт: www.melarusart.ru

Алина Милехина (галерея Меларус Арт) Валерий Секрет  автор выставки и гость вернисажа

Алина Милехина
(галерея Меларус Арт)
Валерий Секрет
автор выставки
и гость вернисажа из Китая

Зал № 8 ЦДХ  выставка художника Валерия Секрета

Зал № 8 ЦДХ
выставка художника
Валерия Секрета

Гости вернисажа  Валерия Секрета галерея Меларус Арт 8 зал, 2 этаж, ЦДХ

Гости вернисажа
Валерия Секрета
галерея Меларус Арт
8 зал, 2 этаж, ЦДХ

Елена Милехина с дочкой  на вернисаже Валерия Секрета, ЦДХ 14 ноября 2015 года

Елена Милехина с дочкой
на вернисаже Валерия Секрета, ЦДХ
14 ноября 2015 года

Валерий Секрет "Утро. Усадьба" холст, масло 120х100 2015 г.

Валерий Секрет
«Утро. Усадьба»
холст, масло
120х100
2015 г.

Валерий Секрет "В МУраново. Интерьер" холст, масло  60х80 2015 г.

Валерий Секрет
«В Мураново. Интерьер»
холст, масло
60х80
2015 г.

Валерий Секрет "Закат на Волге" холст, масло  90х140  2012 г.

Валерий Секрет
«Закат на Волге»
холст, масло
90х140
2012 г.

ЕЛЕНА САДЫКОВА о выставке «КРУГИ ЖИЗНИ» художника КСЕНИИ ЧЕРНОМОР.

Ксения Черномор "Зеленый луч" 50х90 холст, масло

Ксения Черномор
«Зеленый луч»
50х90
холст, масло


«Круги жизни» в «Усадьбе Знаменское-Губайлово».
Живописец Ксения Черномор в Красногорске.

Старинные усадьбы Подмосковья, овеянные веками истории, представляют выставочное пространство особого рода. Когда в подобном зале выставляется современное искусство, зритель может насладиться прелестным сочетанием старины и нового времени, прочувствовать дыхание веков. Произведения искусства, выставляемые в подобных залах, должны обладать особенно высоким художественным уровнем, соответствовать планке, заданной самим пространством. К числу именно таких деятелей искусства относится Ксения Черномор – московский живописец, автор чарующих и прелестных пейзажей, натюрмортов и тематических картин с глубокой философией. На выставке, открывшейся 14 ноября 2015 года, представлено пять десятков работ мастера, как совсем новых, так и уже ставших знаковыми. Произведения Черномор продолжают академическую традицию, близки русскому импрессионизму. Виртуозная кисть, необычные и философские сюжеты, яркость и свежесть колорита, блеск композиционных решений. Картины Черномор завоевывают зрителя мгновенно. «Окно судьбы. И камни говорят…», «Круги жизни», «Автопортрет моей души», «Многоцветие», «Ирис», «Натюрморт с белыми перчатками», «Воспоминания о солнечном лете», «А он мятежник ищет бури» — вот названия лишь малой части картин выставки. На вернисаже звучала классическая музыка, романсы. Выставка продлится до 20 декабря 2015 года.
Составившая место экспозиции усадьба Знаменское-Губайлово расположена в центре Красногорска, в ближнем Подмосковье. Уже в 17 веке здесь было поселение, принадлежащее Волынским, была основана усадьба и построена церковь Знамения Богородицы, прекрасный образец церковного зодчества той эпохи. Понесшая существенные утраты в эпоху большевизма церковь полностью восстановлена в новое время. В 18 веке был возведен новый усадебный комплекс в стиле русского классицизма, состоящий из центрального особняка с четырьмя колоннами дорического ордера, боковых флигелей и кур д`оннера. Усадьбу окружал обширный пейзажный парк с гротами, павильонами и оранжереями. Владельцами были Долгоруковы, Губайловы и другие именитые семьи. В начале ХХ века здесь часто бывали художники «Голубой розы» и поэты-символисты.
Заброшенная в недавнем прошлом дворянская усадьба лишь в наши дни получила вторую жизнь и обещает стать жемчужиной Подмосковья. Излюбленное символистами место, связанное с именами Валерия Брюсова, Константина Бальмонта и Сергея Судейкина, обладает особой аурой. Возрождение усадьбы связано с учреждением Культурно-выставочного комплекса «Знаменское-Губайлово», включающего несколько площадок, в том числе и конюшенный двор. В левом боковом флигеле располагается двухэтажное выставочное пространство, где и проходит выставка Черномор, и музейная композиция «Коммунальная комната Красногорска». По словам директора КВК «Знаменское-Губайлово», кандидата педагогических наук Ильи Николаевича Григорьева, «экспозиция коммунальной комнаты полностью создана из мебели, предметов обихода и быта, принесенных самими жителями Красногорска. С организацией культурно-выставочного комплекса, появился дорожный указатель на усадьбу. В планах развития создание фонда, организация экскурсий, выставочная программа».
Действительно, усадьба, расположенная недалеко от знаменитого Архангельского, расцветает на глазах и обладает большим потенциалом туристического объекта. Выставки же современного искусства дополняют комплексу привлекательности.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения

Ксения Черномор "Золотой дождь" 120х70

Ксения Черномор
«Золотой дождь»
120х70

Ксения Черномор "Тихая обитель" холст, масло 80х100

Ксения Черномор
«Тихая обитель»
холст, масло
80х100

Ксения Черномор "Орфлер" 85х120 холст, масло

Ксения Черномор
«Орфлер»
85х120
холст, масло