О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

Департамент культуры города Москвы
Объединение «Манеж»

Центральном Манеже коллекционер Феликс Комаров представляет выставку «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж», посвященную 90-летию выдающегося скульптора. В экспозицию вошли более ста работ Э. Неизвестного из собрания коллекционера.

На выставке экспонируется более 20 скульптур 1960х-2000х годов, в том числе монументальные работы редкие для частных коллекций. Среди скульптурных произведений представлены: два вида отчасти автобиографической работы «Орфей»; один из множественных вариантов любимого образа и архетипа художника — большой «Кентавр»; скульптура «Новая статуя Свободы», которую скульптор планировал установить на острове Тайвань; одно из самых загадочных творений мастера — «Бертран Де Борн»; скульптурные портреты и многое другое. В экспозиции более 50 живописных холстов и 60 графических работ художника: рисунки, гравюра, литография. Особенностью искусства Эрнста Неизвестного является то, что он неоднократно возвращается к интересующим его темам, создавая множество вариантов одного и того же сюжета. Это можно проследить и в представленных живописных и графических работах: «Кентавр», «Крик», «Сквозь стену», «Поединок». К выставке подготовлен обширный информационный материал: редкие фотографии из архива Феликса Комарова, Свердловского Краеведческого музея и семьи автора; документальные фильмы: «Бронзовый век Эрнста Неизвестного», предоставленный телеканалом «Россия-1», и «Я доверяю своему безумию», предоставленный телекомпанией «Останкино». Значительный объем информации, который невозможно представить в выставочном пространстве Манежа, будет показан зрителю с помощью мультимедийных технологий.

Скульптор, художник и философ Эрнст Иосифович Неизвестный — уникальная творческая личность с непростой судьбой. В СССР Неизвестный получил классическое художественное образование и уже в юности был отмечен на Всесоюзных конкурсах детского творчества. Но Великая Отечественная Война прервала деятельность скульптора: он ушёл добровольцем защищать свою Родину. Военные годы повлияли на восприятие мира художником. Вернувшись к творчеству после войны он занялся поиском нового выразительного художественного языка. К концу 1950-х Неизвестный был лауреатом премий Международных фестивалей, победителем Всесоюзных конкурсов. Работал в качестве художника-иллюстратора, создавал монументальные скульптуры, барельефы в разных странах. В 1962 году после нашумевшей выставки «30 лет МОСХ» в Центральном Манеже, произведения которой подверг жесткой критике Никита Хрущев, Неизвестный стал одной из самых заметных фигур в художественной жизни страны. Работы молодых художников, особенно скульпторов, вызвали резкое неприятие у главы СССР, которое он обрушил на Эрнста Неизвестного, схлеснувшись с ним в грозном споре. Эта роковая встреча в Манеже стала началом конфликта скульптора с властью, который закончился его вынужденной эмиграцией в 1976 году. Вдали от Родины Неизвестный продолжил поиск новых художественных средств самовыражения и создал множество шедевров.

Монументы и скульптуры Эрнста Неизвестного установлены во многих городах мира: в Женеве, Стокгольме, Нью-Йорке, где мастер живет и работает, в центре Кеннеди в Вашингтоне, в разных уголках России: в Москве, Перми, Магадане, Кемерово, Крыму. Сегодня в мире открыты два музея художника – Художественный музей Эрнста Неизвестного на его родине в Екатеринбурге и Музей «Древо Жизни» в Швеции недалеко от Стокгольма. Помимо этого, его работы находятся в музейных собраниях и значимых частных коллекциях по всему миру, в том числе в коллекции Ватикана.

Несмотря на то, что скульптор живет далеко от своей родины, он по-прежнему помнит и любит ее. Как сам он признается: «…Родина для меня это Россия, это Урал, где я родился. В США мой дом, а сердцем я на Урале». В 2004 году в Москве состоялось торжественное открытие скульптуры Эрнста Неизвестного «Древо жизни» — программного произведения автора, идею которого он вынашивал всю жизнь. Скульптору поступало много предложений установить «Древо Жизни» за границей, но ему было важно, чтобы эта работа была установлена именно в России. Сегодня, несмотря на почтенный возраст, Неизвестный продолжает творить.

Многие годы Эрнста Неизвестного связывают теплые отношения с Феликсом Комаровым, которые порой переходят в плодотворное сотрудничество. Феликс Комаров не только друг, ценитель и собиратель произведений скульптора, но и официальный представитель Эрнста Неизвестного в России.

Выставка «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж» — не просто очередной проект коллекционера, а его желание представить российскому зрителю искусство, многие годы находившееся за рубежом, а также одно из самых ярких мероприятий, посвященных юбилею художника. Это не только знаковое событие в мировой культурной жизни, но и торжество высшей исторической справедливости.

К выставке издан каталог с иллюстрациями всех представленных произведений и вступительными статьями коллекционера Феликса Комарова и искусствоведов Ю.К. Матофоновой и С.В. Попова.

Одновременно с данным проектом в Центральном Манеже Феликс Комаров открывает выставку «Russian World Gallery», на которой будут представлены избранные произведения из его обширного собрания современного искусства. Выставочный проект носит название одноименной художественной галереи, созданной коллекционером в 90-е годы в США и давшей начало его собранию.

Феликс Комаров ведет активную просветительскую и общественную деятельность. Является членом Попечительского совета Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского и Фонда содействия сохранению культурного, исторического и духовного наследия им. преподобного Андрея Рублева.

Феликс Комаров также является крупнейшим собирателем русской иконописи, создателем ценнейшей коллекции большой Русской иконы. В 2014 году коллекционер представил в Центральном Манеже грандиозную по масштабам и значимости выставку своего уникального собрания «Большая Русская икона. 300 икон из коллекции Феликса Комарова». А в настоящее время готовится к экспозиции его уникальная коллекция из 300 икон «Русские святые», не имеющая аналогов в мире.

Контакты:
Объединение «Манеж» +7 (495) 645-92-76
pr.manege@gmail.com
Контакты для прессы:
Руководитель пресс-службы Елена Карнеева
e.karneeva@moscowmanege.ru, 8(926) 576-40-53

«Начало».
Выставка произведений Виолетты Нечаевой.
29 января – 21 февраля 2016 года

29 января 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 открывается выставка «Начало», на которой представлены живописные произведения почетного члена Российской академии художеств Виолетты Анатольевны Нечаевой.
В.Нечаева родилась в 1971 году. В 1999 году окончила Московский государственный текстильный университет им. А.Н.Косыгина (ныне — Московский государственный университет дизайна и технологии) по специальности — художник-стилист. Затем начала преподавательскую деятельность в этом учебном заведении в качестве доцента кафедры «Искусство костюма и моды».
В 1999 году В.Нечаева возглавила дизайнерское бюро и создала фирму по производству женской одежды и униформы. В своей творческой деятельности она обращается к разным видам и жанрам изобразительного искусства, является участником и лауреатом целого ряда международных и российских конкурсов, показов по костюму, живописи и авторским куклам.
В экспозиции представлено около 50 произведений, созданных автором за последние годы: портреты, жанровые композиции, городские и сельские пейзажи, натюрморты и др., выполненные мастихином в свободной манере. На полотнах художника – портреты родных и близких, подмосковные пейзажи, а также созданные по результатам зарубежных поездок портреты представителей одного из эфиопских племен, пейзажи, на которых запечатлены узкие флорентийские улочки, пруды лондонского Гайд Парка и др. Напряженная форма, контрастный колорит придают работам художника дополнительную эмоциональную окраску.
Художник организует и проводит различные конкурсы, биеннале, студенческие показы моделей одежды, а также принимает активное участие в зарубежных выставках.
В 2013 году В.Нечаева окончила Санкт-Петербургскую академию постдипломного педагогического образования по программе «Психология», является действительным членом профессиональной Психотерапевтической Лиги. В том же году удостоена звания почетного члена Российской академии художеств в области дизайна.
В.Нечаева является автором более 30 портретных кукол, находящихся в частных коллекциях ряда зарубежных стран.
Выставка работает по 21 февраля.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Государственный литературный музей и Творческое объединение «Призыв» приглашает на открытие персональных выставок художников Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова «Графика. Живопись. Скульптура».

Выставка работает с 13 по 31 января. «Призыв» – созданное в 2009 году творческое объединение художников, активно ищущих свой собственный путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а их совместные выставки – это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков самовыражения, умение сочетать самые разные стили и направления.

Работы Евгении Кове-Петровой – своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг – все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Стиль, в котором работает Евгения, можно условно определить как «символический экспрессионизм». Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

Антон Кетов для реализации своих художественных идей использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обычные вещи в уникальные произведения искусства, вселяя в них новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле разнообразия личностного самовыражения; синтетический — в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей.

Евгения и Антон – члены Творческого союза профессиональных художников.

Выставляются с 2009 года (персональные выставки в ЦДХ). В 2011 и 2013 гг. – совместные выставки в Государственном Литературном музее (Дом В. Я. Брюсова).

В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства, Пекин (КНР), картинная галерея «Пегас», Лимасол, Кипр; Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита-дель-Маре, Сицилия (Италия).

Творчеству Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

В 2015 г. оба художника стали героями телепрограмм цикла «Современное искусство: калейдоскоп имен и явлений»: «Синтетический экспрессионизм Антона Кетова», «Мир искусства Евгении Кове-Петровой» (Первый образовательный канал. Эфир – октябрь 2015).

Галерея «КОНТРАСТ-АРТ», ЦДХ представляют выставку «МИР ХУДОЖНИКА АБАКУМОВА». Лучшие работы мастера из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО.
Выставка работает с 26 января до 7 февраля.
ВЕРНИСАЖ 28 января 2016 года в 17 часов. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10 Зал №16

Когда в ЦДХ состоялась первая масштабная выставка работ художника Михаила Абакумова из коллекции Сергея Брайловского, она сразу же получила признание одной из самых лучших экспозиций музейного уровня. Художник-мыслитель, мастер, входящий в плеяду блистательных живописцев, произведения которых приобретают статус национального достояния, Михаил Абакумов увлеченно писал окружающий мир, его красоту и настроения, но, влюбленный в родную землю, он через описание природы образно передал события и историю страны. И если проследить хронологию творческих работ, соотнести годы создания с изображением монументальных полотен и названиями сюжетов, то почти литературное повествование откроет и общие настроения современников мастера, и волнительное состояние его души, боль за Родину, надежды и огромное чувство любви!

Михаил Георгиевич Абакумов родился и провел почти всю жизнь в городе Коломна Московской области, где был избран почетным гражданином. В 1968 году он окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И.Калинина, в 1977 году — художественный факультет Института кинематографии (ВГИК, мастерская проф. И.А.Шпинеля и Г.А.Мясникова), в 1983 — творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.М. Грицая и братьев А.П. и С.П.Ткачевых. С 1994 по 2002 гг. Абакумов преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова, в 2002-2010 гг. заведовал кафедрой живописи в Коломенском педагогическом институте.
С 1975 года художник участвовал практически во всех крупных выставках в России, неоднократно показывал свое творчество за рубежом. Персональные выставки Абакумова состоялись в Коломне, других городах Подмосковья, Москве и регионах России, а также в Болгарии, Германии, Италии, Турции, Швеции, Японии.

Лучшие работы Михаила Абакумова вошли в собрание коллекционера Сергея Брайловского, который был дружен с художником и высоко ценил не только мастерство живописца, но и разделял его мировоззрение — любовь к природе, к стране, к жизни, как величайшему дару. В картинах мастера Сергей Брайловский, в первую очередь ценит любовь к родине, видит глубокое чувство патриотизма. Сегодня это становится особенно очевидно — Михаил Георгиевич Абакумов всегда верил в великую страну, в ее прекрасное будущее, всегда питал искреннюю надежду, которой наполнены его картины.

Михаил Абакумов воспел красоту и величие России, но особенно его сердцу была близка родная Коломна, город, где сегодня чтят память художника и с большим интересом относятся к его творчеству. В день открытия из Коломны планируют прибыть в числе почетных гостей Бек Василий Алексеевич Директор Детской художественной школы им. М.Абакумова, Арзуманов Аркадий Сергеевич Директор Историко-культурного музея-заповедника «Коломенский кремль», Дроздова Галина Владимировна Директор Культурного центра «Дом Озерова», Артамонова Ирина Вадимовна Заведующая Музейно-выставочным залом Народного художника РФ М.Абакумова, Бойцова Любовь Логиновна Заведующая отделом Культурного центра «Дом Озерова», Зотов Александр Евгеньевич Председатель Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России», Маркелова Наталья Валерьевна Начальник Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна, Семаева Татьяна Николаевна Начальник отдела культурно-досуговой деятельности Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна, Букринский Константин Викторович Начальник отдела музейной, библиотечной деятельности и туризма Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна и другие поклонники творчества художника.

Организатор выставки в ЦДХ «Мир художника Абакумова» Галерея Контраст-АРТ представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Авторы галереи – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств: С.Герасимов, А.Грицай, В.Стожаров, А. и С.Ткачевы, Ю.Кугач, В.Сидоров, В.Цигаль, В.Родионов, М.Абакумов, Г.Чайников, основоположники Владимирской школы живописи: К.Бритов, В.Кокурин, А.Смирнов, а также известные современные художники. Работы с удивительным колористическим и композиционным решением созданы на самом высоком профессиональном уровне.

16 февраля 2016 года в 16.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 состоится открытие выставки скульптурных произведений заслуженного художника России, академика РАХ Дмитрия Никитовича Тугаринова, приуроченной к 60-летию мастера.

Лауреат премии Московского комсомола, кавалер Ордена святой Анны III степени, участник Квадриеннале современного искусства во Франции в 2014 году – это лишь малая часть заслуг, наград и официальных званий скульптора.
Дмитрий Никитович Тугаринов – легендарный персонаж, ныне занимающий особое место в российской скульптурной школе. Его называют «Гоголем в скульптуре». Как и у великого писателя, работы Тугаринова отличает остросовременный спектр образов, хотя в них угадываются и знакомые каждому традиционные черты.
Дело в том, что он сам и его творчество существуют в некоем мифологическом пространстве, отображая особый мир, полный экстравагантности, многозначительных образов и вечной иронии. Очевидно, поэтому ряд его скульптур оставляют заметный след в современной жизни.
Дмитрий Тугаринов – единственный скульптор за всю историю Швейцарии, кому удалось установить две скульптуры Александру Суворову высоко в Альпах на перевале Сен-Готард – в месте перехода его победоносной армии в войне с наполеоновскими войсками. При этом, в Швейцарии по закону запрещено ставить монументы военным и иностранцам. Как бы то ни было, открытие его памятников и связанные с ними юбилеи в Альпах сегодня проходят в присутствии большого количества посетителей, и местные власти весьма довольны значительным притоком туристов со всего мира.
За всю свою творческую практику Тугаринов создал более шестисот станковых и монументальных работ. Однако в залах Российской академии художеств будут выставлены лишь основные произведения скульптора.
Экспозиция будет концептуально разделена на десять залов, каждый из которых посвящен определенной теме. Например, в первом зале гостей экспозиции будет встречать знаменитая работа «Туфельки» – маленькая девочка в маминых туфлях, идущая по импровизированной свалке скульптур.
Особое место будет занимать третий зал – с историей памятника Суворову, уже упомянутого выше. По мнению многих, это ключевая работа в творческой биографии Дмитрия Тугаринова.
Седьмой зал будет посвящен актуальной всегда теме (а сегодня – особенно) Пятой колонны.
Десятый, финальный зал – Березовая роща – некое подобие медитативного павильона, где посетители смогут в приятном окружении скульптурных произведений Тугаринова осмыслить его удивительное творчество.
Интересно, что в одном из десяти залов будут экспонированы работы супруги Дмитрия Тугаринова — скульптора Афины Георгиевны Попандопуло. Портретные шаржи друзей и коллег по цеху составляют ДНК творчества скульптора. Уже около тридцати лет Попандопуло и Тугаринов работают бок о бок в одной мастерской, но, как можно будет убедиться на выставке, это не мешает никому из них создавать свой собственный художественный мир.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской Академии художеств