О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

Департамент культуры города Москвы
Объединение «Манеж»

Центральном Манеже коллекционер Феликс Комаров представляет выставку «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж», посвященную 90-летию выдающегося скульптора. В экспозицию вошли более ста работ Э. Неизвестного из собрания коллекционера.

На выставке экспонируется более 20 скульптур 1960х-2000х годов, в том числе монументальные работы редкие для частных коллекций. Среди скульптурных произведений представлены: два вида отчасти автобиографической работы «Орфей»; один из множественных вариантов любимого образа и архетипа художника — большой «Кентавр»; скульптура «Новая статуя Свободы», которую скульптор планировал установить на острове Тайвань; одно из самых загадочных творений мастера — «Бертран Де Борн»; скульптурные портреты и многое другое. В экспозиции более 50 живописных холстов и 60 графических работ художника: рисунки, гравюра, литография. Особенностью искусства Эрнста Неизвестного является то, что он неоднократно возвращается к интересующим его темам, создавая множество вариантов одного и того же сюжета. Это можно проследить и в представленных живописных и графических работах: «Кентавр», «Крик», «Сквозь стену», «Поединок». К выставке подготовлен обширный информационный материал: редкие фотографии из архива Феликса Комарова, Свердловского Краеведческого музея и семьи автора; документальные фильмы: «Бронзовый век Эрнста Неизвестного», предоставленный телеканалом «Россия-1», и «Я доверяю своему безумию», предоставленный телекомпанией «Останкино». Значительный объем информации, который невозможно представить в выставочном пространстве Манежа, будет показан зрителю с помощью мультимедийных технологий.

Скульптор, художник и философ Эрнст Иосифович Неизвестный — уникальная творческая личность с непростой судьбой. В СССР Неизвестный получил классическое художественное образование и уже в юности был отмечен на Всесоюзных конкурсах детского творчества. Но Великая Отечественная Война прервала деятельность скульптора: он ушёл добровольцем защищать свою Родину. Военные годы повлияли на восприятие мира художником. Вернувшись к творчеству после войны он занялся поиском нового выразительного художественного языка. К концу 1950-х Неизвестный был лауреатом премий Международных фестивалей, победителем Всесоюзных конкурсов. Работал в качестве художника-иллюстратора, создавал монументальные скульптуры, барельефы в разных странах. В 1962 году после нашумевшей выставки «30 лет МОСХ» в Центральном Манеже, произведения которой подверг жесткой критике Никита Хрущев, Неизвестный стал одной из самых заметных фигур в художественной жизни страны. Работы молодых художников, особенно скульпторов, вызвали резкое неприятие у главы СССР, которое он обрушил на Эрнста Неизвестного, схлеснувшись с ним в грозном споре. Эта роковая встреча в Манеже стала началом конфликта скульптора с властью, который закончился его вынужденной эмиграцией в 1976 году. Вдали от Родины Неизвестный продолжил поиск новых художественных средств самовыражения и создал множество шедевров.

Монументы и скульптуры Эрнста Неизвестного установлены во многих городах мира: в Женеве, Стокгольме, Нью-Йорке, где мастер живет и работает, в центре Кеннеди в Вашингтоне, в разных уголках России: в Москве, Перми, Магадане, Кемерово, Крыму. Сегодня в мире открыты два музея художника – Художественный музей Эрнста Неизвестного на его родине в Екатеринбурге и Музей «Древо Жизни» в Швеции недалеко от Стокгольма. Помимо этого, его работы находятся в музейных собраниях и значимых частных коллекциях по всему миру, в том числе в коллекции Ватикана.

Несмотря на то, что скульптор живет далеко от своей родины, он по-прежнему помнит и любит ее. Как сам он признается: «…Родина для меня это Россия, это Урал, где я родился. В США мой дом, а сердцем я на Урале». В 2004 году в Москве состоялось торжественное открытие скульптуры Эрнста Неизвестного «Древо жизни» — программного произведения автора, идею которого он вынашивал всю жизнь. Скульптору поступало много предложений установить «Древо Жизни» за границей, но ему было важно, чтобы эта работа была установлена именно в России. Сегодня, несмотря на почтенный возраст, Неизвестный продолжает творить.

Многие годы Эрнста Неизвестного связывают теплые отношения с Феликсом Комаровым, которые порой переходят в плодотворное сотрудничество. Феликс Комаров не только друг, ценитель и собиратель произведений скульптора, но и официальный представитель Эрнста Неизвестного в России.

Выставка «Эрнст Неизвестный. Возвращение в Манеж» — не просто очередной проект коллекционера, а его желание представить российскому зрителю искусство, многие годы находившееся за рубежом, а также одно из самых ярких мероприятий, посвященных юбилею художника. Это не только знаковое событие в мировой культурной жизни, но и торжество высшей исторической справедливости.

К выставке издан каталог с иллюстрациями всех представленных произведений и вступительными статьями коллекционера Феликса Комарова и искусствоведов Ю.К. Матофоновой и С.В. Попова.

Одновременно с данным проектом в Центральном Манеже Феликс Комаров открывает выставку «Russian World Gallery», на которой будут представлены избранные произведения из его обширного собрания современного искусства. Выставочный проект носит название одноименной художественной галереи, созданной коллекционером в 90-е годы в США и давшей начало его собранию.

Феликс Комаров ведет активную просветительскую и общественную деятельность. Является членом Попечительского совета Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского и Фонда содействия сохранению культурного, исторического и духовного наследия им. преподобного Андрея Рублева.

Феликс Комаров также является крупнейшим собирателем русской иконописи, создателем ценнейшей коллекции большой Русской иконы. В 2014 году коллекционер представил в Центральном Манеже грандиозную по масштабам и значимости выставку своего уникального собрания «Большая Русская икона. 300 икон из коллекции Феликса Комарова». А в настоящее время готовится к экспозиции его уникальная коллекция из 300 икон «Русские святые», не имеющая аналогов в мире.

Контакты:
Объединение «Манеж» +7 (495) 645-92-76
pr.manege@gmail.com
Контакты для прессы:
Руководитель пресс-службы Елена Карнеева
e.karneeva@moscowmanege.ru, 8(926) 576-40-53

«Начало».
Выставка произведений Виолетты Нечаевой.
29 января – 21 февраля 2016 года

29 января 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 открывается выставка «Начало», на которой представлены живописные произведения почетного члена Российской академии художеств Виолетты Анатольевны Нечаевой.
В.Нечаева родилась в 1971 году. В 1999 году окончила Московский государственный текстильный университет им. А.Н.Косыгина (ныне — Московский государственный университет дизайна и технологии) по специальности — художник-стилист. Затем начала преподавательскую деятельность в этом учебном заведении в качестве доцента кафедры «Искусство костюма и моды».
В 1999 году В.Нечаева возглавила дизайнерское бюро и создала фирму по производству женской одежды и униформы. В своей творческой деятельности она обращается к разным видам и жанрам изобразительного искусства, является участником и лауреатом целого ряда международных и российских конкурсов, показов по костюму, живописи и авторским куклам.
В экспозиции представлено около 50 произведений, созданных автором за последние годы: портреты, жанровые композиции, городские и сельские пейзажи, натюрморты и др., выполненные мастихином в свободной манере. На полотнах художника – портреты родных и близких, подмосковные пейзажи, а также созданные по результатам зарубежных поездок портреты представителей одного из эфиопских племен, пейзажи, на которых запечатлены узкие флорентийские улочки, пруды лондонского Гайд Парка и др. Напряженная форма, контрастный колорит придают работам художника дополнительную эмоциональную окраску.
Художник организует и проводит различные конкурсы, биеннале, студенческие показы моделей одежды, а также принимает активное участие в зарубежных выставках.
В 2013 году В.Нечаева окончила Санкт-Петербургскую академию постдипломного педагогического образования по программе «Психология», является действительным членом профессиональной Психотерапевтической Лиги. В том же году удостоена звания почетного члена Российской академии художеств в области дизайна.
В.Нечаева является автором более 30 портретных кукол, находящихся в частных коллекциях ряда зарубежных стран.
Выставка работает по 21 февраля.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Государственный литературный музей и Творческое объединение «Призыв» приглашает на открытие персональных выставок художников Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова «Графика. Живопись. Скульптура».

Выставка работает с 13 по 31 января. «Призыв» – созданное в 2009 году творческое объединение художников, активно ищущих свой собственный путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а их совместные выставки – это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков самовыражения, умение сочетать самые разные стили и направления.

Работы Евгении Кове-Петровой – своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг – все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Стиль, в котором работает Евгения, можно условно определить как «символический экспрессионизм». Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

Антон Кетов для реализации своих художественных идей использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обычные вещи в уникальные произведения искусства, вселяя в них новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле разнообразия личностного самовыражения; синтетический — в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей.

Евгения и Антон – члены Творческого союза профессиональных художников.

Выставляются с 2009 года (персональные выставки в ЦДХ). В 2011 и 2013 гг. – совместные выставки в Государственном Литературном музее (Дом В. Я. Брюсова).

В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства, Пекин (КНР), картинная галерея «Пегас», Лимасол, Кипр; Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита-дель-Маре, Сицилия (Италия).

Творчеству Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

В 2015 г. оба художника стали героями телепрограмм цикла «Современное искусство: калейдоскоп имен и явлений»: «Синтетический экспрессионизм Антона Кетова», «Мир искусства Евгении Кове-Петровой» (Первый образовательный канал. Эфир – октябрь 2015).