Архивы рубрики ‘Выставки’

Выставочный зал МОСХ на БЕГОВОЙ представляет выставку «НАСЛЕДНИКИ», в которой участвуют дети художников. Кураторы проекта ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА. Выставка продлится с 25 февраля до 12 марта 2016 года. Адрес: ул.БЕГОВАЯ, д.7-9

Приглашение на выставку Наследники Арт-Релиз.РФ

В выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ 25 февраля открывается выставка «НАСЛЕДНИКИ», в которой можно увидеть работы детей художников (от 17 до 30 лет).
Проект рассматривает духовные и творческие связи разных поколений художников, позволяет увидеть, как атмосфера искусства, в которой с детства растут дети художников, влияет на их выбор и становление.
Эта экспозиция предполагается как традиционная, к которой со временем будут присоединяться новые участники.
Популяризация профессиональных династий поднимает тему сохранения традиций в искусстве, развития профессионализма, преемственности.

УЧАСТНИКИ:
1. Елена Бегма
2. Артем Барденков
3. Анастасия Воронова
4. Наиля Бутусова
5. Даниэла Рябичева
6. Ксения Дронова
7. Анастасия Дронова
8. Дмитрий Добросердов
9. Серафима Шиповская
10.Ксения Стекольщикова
11.Алексей Кротов
12.Анастасия Моисеева
13.Мария Комова
14.Джессика Стайано
15.Анастасия Веремеенко
16.Дарья Колышева
17.Сафо Боксер
18.Алексей Гиляров
19.Вера Лагутенкова
20.Анна Николаева
21.Мария Tкачева
22.Сергей Сережин

Кураторы проекта Юлия Барденкова, Алексей Гиляров, Вера Лагутенкова.

ВЕРА МЫЛЬНИКОВА. «МИСТИКА ЖЕНЩИНЫ». Выставка в ЗАЛАХ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19. С 1 марта до 20 марта 2016 года

Галерея искусств Зураба Церетели
ул. Пречистенка, 19

Вера Мыльникова Мистика Женщины выставка в РАХ

1 марта в 16.00 Российская академия художеств в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 представляет выставку произведений известного живописца, академика Российской академии художеств Веры Мыльниковой –«Мистика женщины».

В экспозиции представлены работы автора последних лет, в центре внимания – женщина в своих самых сакральных ролях, от Девы Марии до блудницы. Полотна автора погружают зрителя в причудливый мир женских снов и фантазий. Мир, который населяют таинственные герои в масках и дикие животные, негодяи и святые. Эти персонажи появляются то на фоне задрапированных декораций сцены, то в атмосфере утреннего Парижа, то в сказочном сюрреалистическом пространстве.

В совершенстве владея академической живописью, мастер балансирует на грани классики и формальной абстракции, реальности и символизма. Уделяя особое внимание цветовым гармониям и ритмам, Вера Мыльникова создает неповторимое художественное пространство, наполненное экспрессией, страстью и драматизмом.

Как отметил президент Российской академии художеств З. К. Церетели, в работах Веры Мыльниковой «декоративность органично сочетается с остротой ощущения колорита и пластики».

Вера Мыльникова родилась в Ленинграде. В 1975 году с отличием окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерскую монументальной живописи под руководством её отца, народного художника СССР, академика А. А. Мыльникова. Её детские работы отличались особым восприятием мира и уже тогда позволяли говорить об индивидуальной творческой манере будущего художника. Она начала свою карьеру с выполнения масштабных росписей, мозаик и других монументальных работ. Среди них можно особо выделить знаменитые гобелены для зала приемов Дома советов в Москве, которые чудом уцелели после расстрела Парламента в 1993 году.

Вера Мыльникова – член Союза художников России, участник более 500 всероссийских и зарубежных выставок, а также знаменитого «Осеннего салона» в Париже. В настоящее время она, продолжая дело отца, руководит творческой мастерской монументальной живописи в Репинском институте и уже сумела воспитать немало талантливых учеников.

Работы В. Мыльниковой украшают частные коллекции России, Франции, Китая, Германии, Польши, Испании, Швеции, США. Несколько полотен находятся в Русском музее, а также в других художественных музеях нашей страны и за рубежом.

Выставка работает по 20 марта.

Вера Мыльникова

Вера Мыльникова Мистика Женщины выставка

Вера Мыльникова Мистика Женщины

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Выставка Международного проекта БЕЗГРАНИЧНОЕ/BOUNDLESS (живопись). Открытие 5 марта 2016 года. Адрес: г.ХИМКИ, ЮБИЛЕЙНЫЙ проспект, д. 10

Международный проект существует с 2011 года. Выставки прошли в Турции в галереях «RH+» и «BOHEM», в Болгарии «Nedev Art galery», в Англии «The Hive» galery. Организатор проекта Александр Белугин приглашает посмотреть картины художников из Турции, Словении, Болгарии, Англии и России. Живописный микс из разных стилей и направлений радует зрителей новым решением и неожиданным взлядом.

Александр Белугин. Афиша выставки

ДМИТРИЙ ТУГАРИНОВ. Выставка в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. До 6 марта 2016 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. Фоторепортаж ИГОРЬ ДРЁМИН

Скульптор  Дмитрий Тугаринов Фото: Игорь Дрёмин

Скульптор
Дмитрий Тугаринов
Фото: Игорь Дрёмин

16 февраля 2016 года в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 состоялось открытие выставки скульптурных произведений заслуженного художника России, академика РАХ Дмитрия Никитовича Тугаринова, приуроченной к 60-летию мастера.
Лауреат премии Московского комсомола, кавалер Ордена святой Анны III степени, участник Квадриеннале современного искусства во Франции в 2014 году – это лишь малая часть заслуг, наград и официальных званий скульптора.
Дмитрий Никитович Тугаринов – легендарный персонаж, ныне занимающий особое место в российской скульптурной школе. Его называют «Гоголем в скульптуре». Как и у великого писателя, работы Тугаринова отличает остросовременный спектр образов, хотя в них угадываются и знакомые каждому традиционные черты.
Дело в том, что он сам и его творчество существуют в некоем мифологическом пространстве, отображая особый мир, полный экстравагантности, многозначительных образов и вечной иронии. Очевидно, поэтому ряд его скульптур оставляют заметный след в современной жизни.
Дмитрий Тугаринов – единственный скульптор за всю историю Швейцарии, кому удалось установить две скульптуры Александру Суворову высоко в Альпах на перевале Сен-Готард – в месте перехода его победоносной армии в войне с наполеоновскими войсками. При этом, в Швейцарии по закону запрещено ставить монументы военным и иностранцам. Как бы то ни было, открытие его памятников и связанные с ними юбилеи в Альпах сегодня проходят в присутствии большого количества посетителей, и местные власти весьма довольны значительным притоком туристов со всего мира.
За всю свою творческую практику Тугаринов создал более шестисот станковых и монументальных работ. Однако в залах Российской академии художеств будут выставлены лишь основные произведения скульптора.
Экспозиция будет концептуально разделена на десять залов, каждый из которых посвящен определенной теме. Например, в первом зале гостей экспозиции будет встречать знаменитая работа «Туфельки» – маленькая девочка в маминых туфлях, идущая по импровизированной свалке скульптур.
Особое место будет занимать третий зал – с историей памятника Суворову, уже упомянутого выше. По мнению многих, это ключевая работа в творческой биографии Дмитрия Тугаринова.
Седьмой зал будет посвящен актуальной всегда теме (а сегодня – особенно) Пятой колонны.
Десятый, финальный зал – Березовая роща – некое подобие медитативного павильона, где посетители смогут в приятном окружении скульптурных произведений Тугаринова осмыслить его удивительное творчество.
Интересно, что в одном из десяти залов будут экспонированы работы супруги Дмитрия Тугаринова — скульптора Афины Георгиевны Попандопуло. Портретные шаржи друзей и коллег по цеху составляют ДНК творчества скульптора. Уже около тридцати лет Попандопуло и Тугаринов работают бок о бок в одной мастерской, но, как можно будет убедиться на выставке, это не мешает никому из них создавать свой собственный художественный мир.
Выставка открыта для посещения до 6 марта 2016 года.

На открытии выставки  Дмитрия Туганова в Российской Академии художеств Фото: Игорь Дрёмин

На открытии выставки
Дмитрия Туганова
в Российской Академии художеств
Фото: Игорь Дрёмин

Скульптор  Алик Цигаль  на открытии выставки  Дмитрия Туганова в Российской Академии художеств Фото: Игорь Дрёмин

Скульптор
Алик Цигаль
на открытии выставки
Дмитрия Туганова
в Российской Академии художеств
Фото: Игорь Дрёмин

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Скульптор  Дмитрий Тугаринов

Скульптор
Дмитрий Тугаринов

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 9)

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 1)

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 2)

Дмитрий Тугаринов, фото Игорь Дрёмин (фото 3) Портрет Столыпина

АЛЕКСАНДР КУЗНЕЦОВ. Выставка в ЦДРИ.

Александр Кузнецов "Мышеловка" (Агата Кристи" Курский Драматический театр имени А.С. Пушкина

Александр Кузнецов
«Мышеловка»
(Агата Кристи»
Курский Драматический театр имени А.С. Пушкина

С 2008 года Александр Кузнецов является главным художником Курского драматического театра. Сценограф спектаклей «Семь криков в океане», «Слуга двух господ», «Божьи одуванчики», «Мышеловка», а также автор живописных работ на философские и библейские сюжеты. Всего Александр Кузнецов оформил более 20 постановок в стенах Курского театра и около 200 — за его пределами.

Родился в 1953 году в Порт-Артуре (Китай), в 1976 году окончил Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова, начал сотрудничать с театрами Красноярска и других городов Сибири. с 1984 года стажировался в творческой лаборатории Валерия Левенталя.
Является членом Союза художников России, членом Союза театральных деятелей России, лауреат Государственной премии России. Участник ряда Российских и международных театральных фестивалей, в том числе «Реальный театр», «Сибирский транзит», «Золотая маска».

Выставка Александра Кузнецова в ЦДРИ
Адрес: Москва, ул. Пушечная, 9/6, стр.1
М«Кузнецкий Мост»
Контакты: 8 (495) 624-22-04
Касса
8 (495) 624-93-47
cdri@mail.ru

Александр Кузнецов "Русское Варенье" (Людмила Улицкая) Новосибирский Академический театр "Глобус"

Александр Кузнецов
«Русское Варенье»
(Людмила Улицкая)
Новосибирский Академический театр «Глобус»

Александр Кузнецов "Мамаша Кураж" (Бертольд Брехт) Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка

Александр Кузнецов
«Мамаша Кураж»
(Бертольд Брехт)
Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка

Александр Кузнецов "Вишневый сад" (Антон Чехов) Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка

Александр Кузнецов
«Вишневый сад»
(Антон Чехов)
Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка

Александр Кузнецов "Наваждение Екатерины" Иркутский Академический театр имени Охлопкова

Александр Кузнецов
«Наваждение Екатерины»
Иркутский Академический театр имени Охлопкова

Александр Кузнецов "Ночная музыка" двп, акрил 2010 г.  100х50

Александр Кузнецов
«Ночная музыка»
двп, акрил
2010 г.
100х50

Александр Кузнецов "Самсон и Далила" 2008 г.  двп, акрил 80х100

Александр Кузнецов
«Самсон и Далила»
2008 г.
двп, акрил
80х100

Александр Кузнецов "Поцелуй Иуды" 2008 г двп, акрил 80х80

Александр Кузнецов
«Поцелуй Иуды»
2008 г
двп, акрил
80х80

Александр Кузнецов "Поздняя любовь" (Николай Островский) Русский Академический театр г.Уфа

Александр Кузнецов
«Поздняя любовь»
(Николай Островский)
Русский Академический театр г.Уфа

Александр Кузнецов "Соломон и царица Савская" 2010 г.  двп, акрил 100х80

Александр Кузнецов
«Соломон и царица Савская»
2010 г.
двп, акрил
100х80

Александр Кузнецов "Несение креста" 2010 г.  двп, акрил 65х90

Александр Кузнецов
«Несение креста»
2010 г.
двп, акрил
65х90

Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ. Галерея «КОЛОРИТ» и Галерея «ДОМ КУЛИНИЧ» представляют выставку «ОТКРОВЕНИЕ». До 29 февраля 2016 года. Адрес: МАЛАЯ ДМИТРОВКА, д. 24/2. Контакт: 8 495 650 42 11 Галерея «ДОМ КУЛИНИЧ»

Елена Борзых  "Откровение" Выставка в галерее "Колорит" до 29 февраля адрес: Малая Дмитровка д. 24/2  тел. галереи "Дом Кулинич" 8 495 650 42 11

Елена Борзых
«Откровение»
Выставка в галерее «Колорит»
до 29 февраля адрес: Малая Дмитровка д. 24/2
тел. галереи «Дом Кулинич» 8 495 650 42 11

О художнике:
Елена Борзых принадлежит семье известных художников.
Уже в первых ее картинах было заметно внимание к народному искусству, русской иконе. Она выбрала язык своеобразного иносказания, короткого рассказа. В эту систему органично ложатся и ограничение художественных средств, и скупая цветовая палитра, и приближение самого изображения к подобию символа, знака. Произведения ее зачаровывают – словно попадаешь в некий ирреальный, но очень осязаемый и узнаваемый мир.
Автор много и плодотворно работает, путешествует и выставляется.
Член Российского и Московского Союзов Художников, ведущий сотрудник галереи «Дом Кулинича». Награждена массой дипломов, медалей и благодарностей Академии художеств, союзов художников, международных художественных фестивалей и выставок. Елена Алексеевна является автором более 25 персональных и 200 групповых выставок в России и зарубежом.
Работы находятся в Московском музее современного искусства, Музее народной графики, в коллекции Министерства культуры, в 15 региональных художественных музеях России, а так же в прочих частных коллекциях Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Чехии, Словакии, Великобритании, Болгарии, Греции и других странах.
Выставка открыта с 9 по 29 февраля. Малая Дмитровка, 24/2 галерея «Колорит»
Посещение по предварительной договорённости.
т/ф. 8 495 650-4211 domkulinicha@rambler.ru

Елена Борзых "Богородица с лилиями" 2009 г. картон, масло

Елена Борзых
«Богородица с лилиями»
2009 г.
картон, масло

Диплом  Елене Борзых от Академии Народного искусства

Диплом
Елене Борзых
от Академии Народного искусства

Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства Елена Борзых Анатолий Кулинич на выставке Елены Борзых "Откровение"

Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства
Елена Борзых
Анатолий Кулинич
на выставке Елены Борзых
«Откровение»

Диплом  Действительного члена Академии Народного искусства Анатолия Кулинича

Диплом
Действительного члена
Академии Народного искусства
Анатолия Кулинича

Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства и художник Анатолий Кулинич  действительный член Академии Народного искусства

Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства
и художник Анатолий Кулинич
действительный член Академии Народного искусства

Художник Сан-Сан Кара  на выставке Елены Борзых "Откровение" в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

Художник Сан-Сан Кара
на выставке Елены Борзых
«Откровение»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

Выставка Елены Борзых "Откровение" в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

Выставка Елены Борзых
«Откровение»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

Художник Елена Борзых "Весна"  1988 г.  холст, масло

Художник
Елена Борзых
«Весна»
1988 г.
холст, масло

 Выставка Елены Борзых "Откровение" в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

Выставка Елены Борзых
«Откровение»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

София Загряжская, гость выставки  Никита Кулинич, художник,  сын Елены Борзых

София Загряжская, гость выставки
Никита Кулинич, художник,
сын Елены Борзых

ТАМАРА АКСИРОВА. Выставка «МНЕ НРАВИТСЯ ЖИЗНЬ ТЕМ, ЧТО ОНА ПРОСТА…» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 20 февраля 2016 года. Открытие в 18 часов. Адрес: Светлый проезд, д. 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Тамара Аксирова Афиша

Мне нравится сталь тем, что она чиста;
Мне нравится жизнь тем, что она проста.
Напомни мне улыбнуться, когда ты видишь меня;
Мне снится пепел.
Борис Гребенщиков

Художник  Тамара Аксирова

Художник
Тамара Аксирова

О художнике:
Тамара Аксирова родилась в 1983 в Нальчике в семье художников Аксировых. Член Творческого Союза Художников России; член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС); награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге и в Нальчике.

Выставка Тамары Аксировой откроется в Творческой Мастерской Рябичевых 20 февраля 2016 года
Вернисаж в 18 часов
Контакт: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская Рябичевых
Арт-Релиз.РФ

Кинорежиссер Салават Вахитов: «Где любовь…»
Говорят, что слезы матерей, словно роса на ладонях Бога. Плачь этот слышен во всей Вселенной, но никто не властен над ним. Грозовые тучи несут на себе меч молний, наводящий ужас на людей неблагочестивых. Вот и цвет утра тронул душу мою, и она проснулась, — это зазвучала песнь родников отрады. Проснулась муза у ручья, источник полон вдохновения, но кто поднимет сей дар? Кто возложит на плечи свои ношу сию? Кувшин уж полон до краев. Кто отнесет его людям?

Царица Тамара, — дитя гор и ледников, напоенная любовью немеркнущего света, она проснулась рано сегодня, — значит, будет праздник в селении людей. Движеньем Лань лечила раны, — взгляд усталый старца на краю Вселенной — Давид Строитель уходил в Вечность, улыбаясь внучке возлюбленной своей, он воспитал в ней преданность истине и любил ее крепко…

Да, Художнику доступны те миры, о которых мы знаем лишь понаслышке, беспредельные миры и нерукотворные, где мы сами почивали когда-то, но родившись на землю, забыли о них. Теперь, каждый раз, вновь и вновь вглядываясь в плоскость холста, мы ловим то, что нам так дорого и любимо.

Хрупкость образов полотен Тамары Аксировой рождена ее невинным прикосновением к величию и страху смерти, предвкушением небытия, ощущением временности всего, что происходит здесь и сейчас, потому что мы обладаем таинством времени, но не властны над ним. И лишь Художник, со-Творец Вселенной, проявленная мысль Единого Небесного Отца нашего, своим всемогуществом плодит пред нами мир, не обремененный суетой. Сама Вечность входит в нас через полотна, напоенные любовью огромного сердца Матерей Вселенной…

Вот идет женщина, она собрала персики поутру на радость детям…

А вот застыли Он и Она над телом своего Младенца…

Даная, она так проста, прекрасна и нежна, взгляд мужской, обвороженный невинностью девичьего тела, ласкает взором плоскость холста…

Ночь. Колдовство. Огонь. Все было и все будет под луной, и любовь, и колдовство, и бесконечное чувство жажды познания запретного…

Он обнял ее крепко и говорит ей глупости о звездах и расстоянии до них. А она, тоже глупая, — слушает его и всему верит, что он говорит ей, а все потому, что они любят друг друга по-настоящему. А там где любовь, слова бессильны и не надобны вовсе…

Кинорежиссер Салават Вахитов,
21 марта 2014 года,
Москва.

Тамара Аксирова  Художник

Тамара Аксирова выставка в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Тамара Аксирова Арт-Релиз.РФ

Тамара Аксирова Творческая Мастерская Рябичева выставка 2016 год АРТ-Релиз.РФ

Тамара Аксирова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Тамара Аксирова Кот Творческая Мастерская Рябичевых

Тамара Аксирова выставка в Творческой Мастерской Рябичевых 2016 год Арт-Релиз.РФ

Тамара Аксирова Творческая Мастерская Рябичева 2016 год Арт-Релиз.РФ

Художник Тамара Аксирова

Аксирова Тамара

Выставка художника СЕРГЕЯ ЧАЙКУНА в ДОМЕ КИНО открыта! До 26 февраля 2016 года. Адрес: улица Васильевская, дом 13 фойе БЕЛОГО ЗАЛА

Автор выставки художник Сергей Чайкун с женой Екатериной  и сыном Александром в Доме Кино 5 февраля 2016 года

Автор выставки
художник Сергей Чайкун
с женой Екатериной
и сыном Александром
в Доме Кино
5 февраля 2016 года

Художник  Сергей Чайкун подписывает книгу  Издательства  "Вита Нова" со своими иллюстрациями на Вернисаже в Доме Кино

Художник
Сергей Чайкун
подписывает книгу
Издательства
«Вита Нова»
со своими иллюстрациями
на Вернисаже в Доме Кино

Друзья поздравляют  автора выставки Сергея Чайкуна Александр Рябичев, Гелена и Арсений Генс

Друзья поздравляют
автора выставки
Сергея Чайкуна
Александр Рябичев, Гелена и Арсений Генс

Выставка  Сергея Чайкуна в Доме Кино  Васильевская улица, дом 13  до 26 февраля 2016 года

Выставка
Сергея Чайкуна
в Доме Кино
Васильевская улица, дом 13
до 26 февраля 2016 года

О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

«Галерея искусств ДАЕВ, 33» Выставка «СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1875-1944). Живопись и графика из частных собраний с 11 февраля до 15 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, ДАЕВ переулок, д. 33

Жуковский-приглашение-2016 Даев,33 Арт-Релиз.РФ

С 11 февраля в Галерее искусств Даев 33 работает выставка произведений выдающегося русского и польского художника Станислава Юлиановича Жуковского (1875-1944). На ней представлено 40 живописных и графических работ 1890—1930-х гг. из частных собраний Москвы и Петербурга. Эта выставка юбилейная – в 2015 году исполнилось 140 лет со дня рождения художника.
С.Ю. Жуковский – талантливый живописец-пейзажист, ученик С. А. Коровина, К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова и В.Д. Поленова – один из виднейших представителей русской пейзажной школы начала ХХ века. Значительное влияние на художника в период обучения и в первые годы самостоятельной работы оказало творчество И. И. Левитана.
Картины художника пользовалось большой популярностью у современников, собирались крупнейшими коллекционерами. В настоящее время работы С.Ю. Жуковского находятся более чем в 100 музеях России, Польши и других зарубежных стран.
В экспозиции галереи представлены картины и этюды, созданные в период с 1890-х-1930-х гг. Среди них есть работы, экспонировавшиеся на выставках ТПХВ, Союза русских художников, «Мира искусства» и других творческих объединений. Но многие из них впервые экспонируются для широкой публики. Среди наиболее значимых: «Вечерние лучи» (1901), «Воспоминание» (1902), «Усадьба» (1910), «Журчание весеннего ручья» (1910), «Осень. Терраса» (1910-е), «Альпы. Юнгфрау-Мэнх» (1914), «Лесная речка» (1920-е). Жуковский известен как непревзойденный мастер усадебного интерьера. На выставке есть ряд его интерьерных работ: «Последний луч. Гостиная» (1902), «Кусково. Парадный вестибюль» (1917), «Вечер. Интерьер» (1920), «Интерьер Лазенковского дворца» (1920-е).
К выставке издан иллюстрированный каталог. В нем впервые репродуцирован ряд произведений С.Ю.Жуковского, опубликован список картин московской выставки 1921 года, критические статьи и заметки современников о художнике. В процессе работы над каталогом, в ряде случаев были установлены авторские названия картин, уточнены время и место создания, и их выставочная история.
Галерея работает
Будни с 12.00 до 19.00. Суббота с 12.00 до 18.00. Воскресенье выходной. Вход свободный.
Москва. Даев переулок, 33.
Метро Сухаревская, Тургеневская, Чистые пруды.
Дополнительная информация: тел: (495)608-77-75

Станислав Жуковский "Усадьба"  1910 г. холст, масло. 54х80,2

Станислав Жуковский
«Усадьба»
1910 г.
холст, масло. 54х80,2

Станислав Жуковский "Интерьер Лазенковского Дворца" 1920-е годы холст, масло  76х79

Станислав Жуковский
«Интерьер Лазенковского Дворца»
1920-е годы
холст, масло
76х79

Станислав Жуковский "Вечерние лучи" 1901 г. холст на картоне, масло 42х56

Станислав Жуковский
«Вечерние лучи» 1901 г.
холст на картоне, масло
42х56

Станислав Жуковский "Осень. Терраса"  1910-е годы холст, масло  111х99

Станислав Жуковский
«Осень. Терраса»
1910-е годы
холст, масло
111х99

Станислав Жуковский "Лесная речка" 1920-е годы холст, масло  81х104

Станислав Жуковский
«Лесная речка»
1920-е годы
холст, масло
81х104

Станислав Жуковский "Журчание весеннего ручья" 1910 г. картон, акварель, гуашь 62х79

Станислав Жуковский
«Журчание весеннего ручья»
1910 г.
картон, акварель, гуашь
62х79

Станислав Жуковский "Ранняя весна" 1900-е годы Картон, акварель, гуашь, белила  47,5х62,3

Станислав Жуковский
«Ранняя весна»
1900-е годы
Картон, акварель, гуашь, белила
47,5х62,3

Станислав Жуковский "Усадьба" 1910 г. холст, масло  54х80,2

Станислав Жуковский
«Усадьба»
1910 г.
холст, масло
54х80,2

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект ВЛАДИМИРА МИГАЧЁВА «КРАЙ ДНЕВНИК НАБЛЮДЕНИЙ» Выставка работает до 3 апреля 2016 года Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Художник  Владимир Мигачёв

Художник
Владимир Мигачёв

Пресс-релиз Галереи ARTSTORY

Знаешь, пейзаж – то, чего не знаешь.
Помни об этом, когда там судьбе пеняешь.
Когда-нибудь, в серую краску уставясь взглядом,
ты узнаешь себя. И серую краску рядом.
Иосиф Бродский

Край Выставка Владимира Мигачёва Люсинэ Петросян

Галерея ARTSTORY проводит с 4 февраля по 3 апреля 2016 года крупный персональный проект Владимира Мигачёва – «КРАЙ. Дневник наблюдений». Уже много лет Владимир Мигачёв создает свои масштабные станковые полотна в жанре, по собственному определению, монотонного пейзажа, открывая в нём всё новые глубины и смыслы. Его стиль можно определить, как синтез метафизического реализма и неоэкспрессионизма, обогащённый пронзительной российской пейзажной традицией. В одном из интервью Мигачёв так говорит о себе: «Я русский, здесь родился, вырос и здесь останусь. Для меня всё, что здесь происходит, – это моя проблема, моя боль. У меня ощущение, что надо довести эту боль до предела, как в экзистенциализме, показать этот край, встряхнуть зрителя, иначе никто ничего не увидит».

Основная тема Мигачёва – бескрайние просторы и уходящие в бесконечность дороги. Его сюжеты раскрывают авторскую философию «космоса земли» – как гармонию и противостояние материального и духовного начал. Работы всегда крупноформатны, – большой размер полотен словно ведёт художника за собой, диктует условия разговора о пейзаже и о человеке, который всегда незримо присутствует в этом пейзаже, участвует в его формировании. Отсюда и живописные материалы, которые использует художник в своих произведениях: зола, пепел – главные технические элементы его палитры («для меня важно, чтобы земля оставалась землёй и на холсте»); ещё нередко применяет акрил и кузбасслак. Пишет в основном, руками, что позволяет размер холстов, кисти берёт только для проработки деталей.

Художник родился в 1959 году в деревне на Орловщине. После окончания художественно-графического факультета Кубанского государственного университета остался жить в Краснодаре. Начинал работать в середине 80-х в стиле классического реализма («реализм как буквальное отражение натуры»), затем был период увлечения абстракцией, который закончился в конце 90-х, после трёхлетней работы по росписи православного храма в Краснодаре. Как объясняет сам художник: «Жанр меня уже не интересовал, абстрактной живописью я переболел, поэтому возник пейзаж». В жанре пейзажной живописи Мигачёв стал признанным мастером современного искусства, или, скорее, «актуального искусства», – именно такую формулировку он предпочитает. Хотя, по его словам, чистых пейзажей он не пишет, – для него это всегда «история через пейзаж», главное действующее лицо в картинах Мигачёва – это человек, наблюдающий за природой.

Первая каталожная выставка прошла в Краснодаре в 1987 году. С тех пор персональные и групповые экспозиции работ Мигачёва регулярно проходят в России и за рубежом.

Сотрудничество художника и галереи началось с выставки «Средняя полоса», которая прошла в ARTSTORY в ноябре 2014 г. К выставке «КРАЙ. Дневник наблюдений» автор подготовил новые работы. В рамках проекта состоится презентация монографии, посвященной творчеству Владимира Мигачева.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69 artstorypr@gmail.com
www.art-story.com

Владимир Мигачев "Охраняемый обьект  2015 г холст, смешанная техника  150х200

Владимир Мигачев
«Охраняемый обьект
2015 г
холст, смешанная техника
150х200

Владимир Мигачев "Дерево"

Владимир Мигачев
«Дерево»

Владимир Мигачёв "Край"  2012 г.

Владимир Мигачёв
«Край»
2012 г.

Владимир Мигачёв "Без названия"  2015 г.  холст, смешанная техника 200х150

Владимир Мигачёв
«Без названия»
2015 г.
холст, смешанная техника
200х150

Владимир Мигачёв "Весна" 2015 г.  холст, смешанная техника 170х280

Владимир Мигачёв
«Весна»
2015 г.
холст, смешанная техника
170х280

Владимир Мигачёв "День птиц"  2015 г. холст, акрил, смешанная техника 140х170

Владимир Мигачёв
«День птиц»
2015 г.
холст, акрил, смешанная техника
140х170

Владимир Мигачёв "Дорога. День" 2015 г.  холст, смешанная техника 83х200

Владимир Мигачёв
«Дорога. День»
2015 г.
холст, смешанная техника
83х200

Владимир Мигачёв "Вода-1", "Вода-2"  2015 г. холст, акрил, смешанная техника  150х200

Владимир Мигачёв
«Вода-1″, «Вода-2″
2015 г.
холст, акрил, смешанная техника
150х200

Владимир Мигачев "Против света I" 2015 г.  холст, смешанная техника 150х110

Владимир Мигачев
«Против света I»
2015 г.
холст, смешанная техника
150х110