Архивы рубрики ‘Выставки’
В выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ открылась выставка «НАСЛЕДНИКИ», в которой представлены работы молодых современных авторов известных художественных династий
ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА. О выставке «НАСЛЕДНИКИ» в ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ МОСХ на БЕГОВОЙ, 7-9. Открытие 25 февраля в 17 часов.
Выставочный зал МОСХ на Беговой, 7-9
Представляет выставку
НАСЛЕДНИКИ
Вера Лагутенкова, художник, участник и сокуратор выставки:
История пишется именами победителей, а история искусства – шедеврами. Для художников и искусствоведов привычно соизмерять тот или иной период времени с произведениями искусства, которые смогли отразить настроения, сомнения и надежды — «нерв» своей эпохи. В отечественном искусстве ХХ века такими «маркерами времени» стало творчество прославленных мастеров, таких как А.Дейнека, Ю.Пименов, А.Самохвалов, И.Грабарь, В.Мухина, Б.Иогансон, П.Кончаловский, В.Ефанов, А.Пластов, А. и С.Ткачевы, Д.Жилинский, В.Иванов, А.Грицай, Т.Назаренко, Н.Нестерова и многие другие.
«Наследники» — выставочный проект, объединивший в одном экспозиционном пространстве молодых художников, для которых творчество – это та субстанция, которая им передалась как свойство «генетической памяти». Выросшие в атмосфере разговоров об искусстве, среди запаха красок и вернисажного шума, они являются хранителями художественных традиций и культуры старшего поколения художников.
Участники выставки: Елена Бегма, Артем Барденков, Анастасия Воронова, Наиля Бутусова, Даниэла Рябичева, Ксения Дронова, Анастасия Дронова, Дмитрий Добросердов, Серафима Шиповская, Стекольщикова Ксения, Кротов Алексей, Моисеева Анастасия, Мария Комова, Стайано Джессика, Веремеенко Анастасия, Колышева Дарья, Сафо Боксер, Алексей Гиляров, Анна Николаева, Мария Tкачева, Сергей Сережин, Алиса Бубнова-Цицианова – профессиональные художники, чьи эстетические ориентиры, с одной стороны, говорят об уровне воспринятой ими школы; с другой – это особая внутренняя культура, порожденная авторской самобытностью, и воспитанная в традициях семьи.
Многие думают, что быть выходцем из творческой династии легко, что это является гарантом профессионального успеха, так как с малых лет будущий художник всегда на виду. Тем не менее, перед молодым человеком всегда стоит вопрос о собственной творческой идентичности, сопровождаемый сомнениями: «…А что скажет дед?», «…Как воспримет отец?», «…Мама вроде учила иначе, но…?», «…Не опозорю ли я доброе имя семьи?» Упорный труд, поиск новых форм и радость быть молодым помогают художникам в определении своего пути в искусстве.
Авторы идеи Алексей Гиляров и Юлия Барденкова говорят об элитарности того круга художников, чьи семьи передают любовь к искусству из поколения в поколение. Будучи непохожими друг на друга с точки зрения пластического языка, они сохраняют важное ощущение общности, что называется, «одной стаи».
«Наследники» — это особое пространство, которое можно обозначить как «единство непохожих». Не стоит сравнивать их работы с творчеством предшествующих поколений. Выставка показывает, что экспозиционное соседство объединяет людей одного поколения. Картины и скульптуры интересно смотреть именно как часть современного интеллектуального среза — чем дышит художник сегодня, каково его место в мире. Ответы на эти вопросы каждый автор ищет сам.
Вера Лагутенкова
МИХАИЛ АБАКУМОВ. Новая выставка работ художника из частных коллекций в ШКОЛЕ АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ. Открытие 3 марта 2016 года. Адрес: ГОРОХОВСКИЙ переулок, дом. 17
С 4 марта по 3 апреля 2016 г. в Школе акварели Сергея Андрияки пройдет выставка народного художника России Михаила Абакумова «Моя Россия». Около 110 работ живописи и графики для этой ретроспективной выставки предоставлены семьёй художника Михаила Абакумова и коллекционерами Сергеем Брайловским, Татьяной и Петром Полинковских.

Картина художника
Михаила Абакумова
из коллекции семьи Полинковских
(Петра Израилевича и Татьяны Александровны)
.
Михаил Абакумов — Народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, почетный гражданин Коломны. Окончил МХПУ им. Калинина и художественный факультет ВГИКа. В 1983 г. работал в творческих мастерских Академии Художеств СССР. С 1994 по 2002 гг. преподавал в МГАХИ им. В.И.Сурикова. С 2002 г. заведовал кафедрой живописи в Коломенском Педагогическом институте.
Михаил Георгиевич родился и вырос в живописном подмосковном городе Коломна, однако вдохновляло его не только Подмосковье, но и север России — Вологодская и Архангельская области.
В России, Германии, Болгарии, Италии, Японии, Швеции и других странах состоялось более 30 персональных выставок художника. Ценители живописи называют его картины романтическими, лирическими, сказочными, мистическими, солнечными, темпераментными. Всего же Михаил Абакумов написал более полутора тысяч картин.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Красноярска, Томска, Коломны, галерее Арт Прима, в частных коллекциях России и за рубежом.
Михаил Абакумов был признан классиком при жизни. Многие из его лучших работ вошли в частные собрания коллекционеров. Коллекционер Сергей Брайловский был дружен с Михаилом Георгиевичем и высоко ценил не только мастерство живописца, но и разделял его мировоззрение — любовь к природе, к стране, к жизни, как величайшему дару. В картинах мастера Сергей Брайловский, в первую очередь ценит любовь к родине, видит глубокое чувство патриотизма. Сегодня это становится особенно очевидно — Михаил Георгиевич Абакумов всегда верил в великую страну, в ее прекрасное будущее, всегда питал искреннюю надежду, которой наполнены его картины.
Михаил Абакумов воспел красоту и величие России, но особенно его сердцу была близка родная Коломна, город, где сегодня чтят память художника и с большим интересом относятся к его творчеству. В Коломне работает Художественная школа имени Михаила Абакумова и открыт музей с экспозицией его произведений.
Выставочный зал МОСХ на БЕГОВОЙ представляет выставку «НАСЛЕДНИКИ», в которой участвуют дети художников. Кураторы проекта ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА. Выставка продлится с 25 февраля до 12 марта 2016 года. Адрес: ул.БЕГОВАЯ, д.7-9
В выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ 25 февраля открывается выставка «НАСЛЕДНИКИ», в которой можно увидеть работы детей художников (от 17 до 30 лет).
Проект рассматривает духовные и творческие связи разных поколений художников, позволяет увидеть, как атмосфера искусства, в которой с детства растут дети художников, влияет на их выбор и становление.
Эта экспозиция предполагается как традиционная, к которой со временем будут присоединяться новые участники.
Популяризация профессиональных династий поднимает тему сохранения традиций в искусстве, развития профессионализма, преемственности.
УЧАСТНИКИ:
1. Елена Бегма
2. Артем Барденков
3. Анастасия Воронова
4. Наиля Бутусова
5. Даниэла Рябичева
6. Ксения Дронова
7. Анастасия Дронова
8. Дмитрий Добросердов
9. Серафима Шиповская
10.Ксения Стекольщикова
11.Алексей Кротов
12.Анастасия Моисеева
13.Мария Комова
14.Джессика Стайано
15.Анастасия Веремеенко
16.Дарья Колышева
17.Сафо Боксер
18.Алексей Гиляров
19.Вера Лагутенкова
20.Анна Николаева
21.Мария Tкачева
22.Сергей Сережин
Кураторы проекта Юлия Барденкова, Алексей Гиляров, Вера Лагутенкова.
ВЕРА МЫЛЬНИКОВА. «МИСТИКА ЖЕНЩИНЫ». Выставка в ЗАЛАХ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19. С 1 марта до 20 марта 2016 года
Галерея искусств Зураба Церетели
ул. Пречистенка, 19
1 марта в 16.00 Российская академия художеств в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 представляет выставку произведений известного живописца, академика Российской академии художеств Веры Мыльниковой –«Мистика женщины».
В экспозиции представлены работы автора последних лет, в центре внимания – женщина в своих самых сакральных ролях, от Девы Марии до блудницы. Полотна автора погружают зрителя в причудливый мир женских снов и фантазий. Мир, который населяют таинственные герои в масках и дикие животные, негодяи и святые. Эти персонажи появляются то на фоне задрапированных декораций сцены, то в атмосфере утреннего Парижа, то в сказочном сюрреалистическом пространстве.
В совершенстве владея академической живописью, мастер балансирует на грани классики и формальной абстракции, реальности и символизма. Уделяя особое внимание цветовым гармониям и ритмам, Вера Мыльникова создает неповторимое художественное пространство, наполненное экспрессией, страстью и драматизмом.
Как отметил президент Российской академии художеств З. К. Церетели, в работах Веры Мыльниковой «декоративность органично сочетается с остротой ощущения колорита и пластики».
Вера Мыльникова родилась в Ленинграде. В 1975 году с отличием окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерскую монументальной живописи под руководством её отца, народного художника СССР, академика А. А. Мыльникова. Её детские работы отличались особым восприятием мира и уже тогда позволяли говорить об индивидуальной творческой манере будущего художника. Она начала свою карьеру с выполнения масштабных росписей, мозаик и других монументальных работ. Среди них можно особо выделить знаменитые гобелены для зала приемов Дома советов в Москве, которые чудом уцелели после расстрела Парламента в 1993 году.
Вера Мыльникова – член Союза художников России, участник более 500 всероссийских и зарубежных выставок, а также знаменитого «Осеннего салона» в Париже. В настоящее время она, продолжая дело отца, руководит творческой мастерской монументальной живописи в Репинском институте и уже сумела воспитать немало талантливых учеников.
Работы В. Мыльниковой украшают частные коллекции России, Франции, Китая, Германии, Польши, Испании, Швеции, США. Несколько полотен находятся в Русском музее, а также в других художественных музеях нашей страны и за рубежом.
Выставка работает по 20 марта.
АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Выставка Международного проекта БЕЗГРАНИЧНОЕ/BOUNDLESS (живопись). Открытие 5 марта 2016 года. Адрес: г.ХИМКИ, ЮБИЛЕЙНЫЙ проспект, д. 10
Международный проект существует с 2011 года. Выставки прошли в Турции в галереях «RH+» и «BOHEM», в Болгарии «Nedev Art galery», в Англии «The Hive» galery. Организатор проекта Александр Белугин приглашает посмотреть картины художников из Турции, Словении, Болгарии, Англии и России. Живописный микс из разных стилей и направлений радует зрителей новым решением и неожиданным взлядом.
ДМИТРИЙ ТУГАРИНОВ. Выставка в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. До 6 марта 2016 года. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. Фоторепортаж ИГОРЬ ДРЁМИН
16 февраля 2016 года в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 состоялось открытие выставки скульптурных произведений заслуженного художника России, академика РАХ Дмитрия Никитовича Тугаринова, приуроченной к 60-летию мастера.
Лауреат премии Московского комсомола, кавалер Ордена святой Анны III степени, участник Квадриеннале современного искусства во Франции в 2014 году – это лишь малая часть заслуг, наград и официальных званий скульптора.
Дмитрий Никитович Тугаринов – легендарный персонаж, ныне занимающий особое место в российской скульптурной школе. Его называют «Гоголем в скульптуре». Как и у великого писателя, работы Тугаринова отличает остросовременный спектр образов, хотя в них угадываются и знакомые каждому традиционные черты.
Дело в том, что он сам и его творчество существуют в некоем мифологическом пространстве, отображая особый мир, полный экстравагантности, многозначительных образов и вечной иронии. Очевидно, поэтому ряд его скульптур оставляют заметный след в современной жизни.
Дмитрий Тугаринов – единственный скульптор за всю историю Швейцарии, кому удалось установить две скульптуры Александру Суворову высоко в Альпах на перевале Сен-Готард – в месте перехода его победоносной армии в войне с наполеоновскими войсками. При этом, в Швейцарии по закону запрещено ставить монументы военным и иностранцам. Как бы то ни было, открытие его памятников и связанные с ними юбилеи в Альпах сегодня проходят в присутствии большого количества посетителей, и местные власти весьма довольны значительным притоком туристов со всего мира.
За всю свою творческую практику Тугаринов создал более шестисот станковых и монументальных работ. Однако в залах Российской академии художеств будут выставлены лишь основные произведения скульптора.
Экспозиция будет концептуально разделена на десять залов, каждый из которых посвящен определенной теме. Например, в первом зале гостей экспозиции будет встречать знаменитая работа «Туфельки» – маленькая девочка в маминых туфлях, идущая по импровизированной свалке скульптур.
Особое место будет занимать третий зал – с историей памятника Суворову, уже упомянутого выше. По мнению многих, это ключевая работа в творческой биографии Дмитрия Тугаринова.
Седьмой зал будет посвящен актуальной всегда теме (а сегодня – особенно) Пятой колонны.
Десятый, финальный зал – Березовая роща – некое подобие медитативного павильона, где посетители смогут в приятном окружении скульптурных произведений Тугаринова осмыслить его удивительное творчество.
Интересно, что в одном из десяти залов будут экспонированы работы супруги Дмитрия Тугаринова — скульптора Афины Георгиевны Попандопуло. Портретные шаржи друзей и коллег по цеху составляют ДНК творчества скульптора. Уже около тридцати лет Попандопуло и Тугаринов работают бок о бок в одной мастерской, но, как можно будет убедиться на выставке, это не мешает никому из них создавать свой собственный художественный мир.
Выставка открыта для посещения до 6 марта 2016 года.
АЛЕКСАНДР КУЗНЕЦОВ. Выставка в ЦДРИ.
С 2008 года Александр Кузнецов является главным художником Курского драматического театра. Сценограф спектаклей «Семь криков в океане», «Слуга двух господ», «Божьи одуванчики», «Мышеловка», а также автор живописных работ на философские и библейские сюжеты. Всего Александр Кузнецов оформил более 20 постановок в стенах Курского театра и около 200 — за его пределами.
Родился в 1953 году в Порт-Артуре (Китай), в 1976 году окончил Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова, начал сотрудничать с театрами Красноярска и других городов Сибири. с 1984 года стажировался в творческой лаборатории Валерия Левенталя.
Является членом Союза художников России, членом Союза театральных деятелей России, лауреат Государственной премии России. Участник ряда Российских и международных театральных фестивалей, в том числе «Реальный театр», «Сибирский транзит», «Золотая маска».
Выставка Александра Кузнецова в ЦДРИ
Адрес: Москва, ул. Пушечная, 9/6, стр.1
М«Кузнецкий Мост»
Контакты: 8 (495) 624-22-04
Касса
8 (495) 624-93-47
cdri@mail.ru

Александр Кузнецов
«Мамаша Кураж»
(Бертольд Брехт)
Нижнетагильский Драматический театр имени Мамина-Сибиряка
Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ. Галерея «КОЛОРИТ» и Галерея «ДОМ КУЛИНИЧ» представляют выставку «ОТКРОВЕНИЕ». До 29 февраля 2016 года. Адрес: МАЛАЯ ДМИТРОВКА, д. 24/2. Контакт: 8 495 650 42 11 Галерея «ДОМ КУЛИНИЧ»

Елена Борзых
«Откровение»
Выставка в галерее «Колорит»
до 29 февраля адрес: Малая Дмитровка д. 24/2
тел. галереи «Дом Кулинич» 8 495 650 42 11
О художнике:
Елена Борзых принадлежит семье известных художников.
Уже в первых ее картинах было заметно внимание к народному искусству, русской иконе. Она выбрала язык своеобразного иносказания, короткого рассказа. В эту систему органично ложатся и ограничение художественных средств, и скупая цветовая палитра, и приближение самого изображения к подобию символа, знака. Произведения ее зачаровывают – словно попадаешь в некий ирреальный, но очень осязаемый и узнаваемый мир.
Автор много и плодотворно работает, путешествует и выставляется.
Член Российского и Московского Союзов Художников, ведущий сотрудник галереи «Дом Кулинича». Награждена массой дипломов, медалей и благодарностей Академии художеств, союзов художников, международных художественных фестивалей и выставок. Елена Алексеевна является автором более 25 персональных и 200 групповых выставок в России и зарубежом.
Работы находятся в Московском музее современного искусства, Музее народной графики, в коллекции Министерства культуры, в 15 региональных художественных музеях России, а так же в прочих частных коллекциях Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Чехии, Словакии, Великобритании, Болгарии, Греции и других странах.
Выставка открыта с 9 по 29 февраля. Малая Дмитровка, 24/2 галерея «Колорит»
Посещение по предварительной договорённости.
т/ф. 8 495 650-4211 domkulinicha@rambler.ru

Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства
Елена Борзых
Анатолий Кулинич
на выставке Елены Борзых
«Откровение»
ТАМАРА АКСИРОВА. Выставка «МНЕ НРАВИТСЯ ЖИЗНЬ ТЕМ, ЧТО ОНА ПРОСТА…» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 20 февраля 2016 года. Открытие в 18 часов. Адрес: Светлый проезд, д. 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47
Мне нравится сталь тем, что она чиста;
Мне нравится жизнь тем, что она проста.
Напомни мне улыбнуться, когда ты видишь меня;
Мне снится пепел.
Борис Гребенщиков
О художнике:
Тамара Аксирова родилась в 1983 в Нальчике в семье художников Аксировых. Член Творческого Союза Художников России; член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС); награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге и в Нальчике.
Выставка Тамары Аксировой откроется в Творческой Мастерской Рябичевых 20 февраля 2016 года
Вернисаж в 18 часов
Контакт: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская Рябичевых
Арт-Релиз.РФ
Кинорежиссер Салават Вахитов: «Где любовь…»
Говорят, что слезы матерей, словно роса на ладонях Бога. Плачь этот слышен во всей Вселенной, но никто не властен над ним. Грозовые тучи несут на себе меч молний, наводящий ужас на людей неблагочестивых. Вот и цвет утра тронул душу мою, и она проснулась, — это зазвучала песнь родников отрады. Проснулась муза у ручья, источник полон вдохновения, но кто поднимет сей дар? Кто возложит на плечи свои ношу сию? Кувшин уж полон до краев. Кто отнесет его людям?
Царица Тамара, — дитя гор и ледников, напоенная любовью немеркнущего света, она проснулась рано сегодня, — значит, будет праздник в селении людей. Движеньем Лань лечила раны, — взгляд усталый старца на краю Вселенной — Давид Строитель уходил в Вечность, улыбаясь внучке возлюбленной своей, он воспитал в ней преданность истине и любил ее крепко…
Да, Художнику доступны те миры, о которых мы знаем лишь понаслышке, беспредельные миры и нерукотворные, где мы сами почивали когда-то, но родившись на землю, забыли о них. Теперь, каждый раз, вновь и вновь вглядываясь в плоскость холста, мы ловим то, что нам так дорого и любимо.
Хрупкость образов полотен Тамары Аксировой рождена ее невинным прикосновением к величию и страху смерти, предвкушением небытия, ощущением временности всего, что происходит здесь и сейчас, потому что мы обладаем таинством времени, но не властны над ним. И лишь Художник, со-Творец Вселенной, проявленная мысль Единого Небесного Отца нашего, своим всемогуществом плодит пред нами мир, не обремененный суетой. Сама Вечность входит в нас через полотна, напоенные любовью огромного сердца Матерей Вселенной…
Вот идет женщина, она собрала персики поутру на радость детям…
А вот застыли Он и Она над телом своего Младенца…
Даная, она так проста, прекрасна и нежна, взгляд мужской, обвороженный невинностью девичьего тела, ласкает взором плоскость холста…
Ночь. Колдовство. Огонь. Все было и все будет под луной, и любовь, и колдовство, и бесконечное чувство жажды познания запретного…
Он обнял ее крепко и говорит ей глупости о звездах и расстоянии до них. А она, тоже глупая, — слушает его и всему верит, что он говорит ей, а все потому, что они любят друг друга по-настоящему. А там где любовь, слова бессильны и не надобны вовсе…
Кинорежиссер Салават Вахитов,
21 марта 2014 года,
Москва.