Архивы рубрики ‘Выставки’

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА проходит XIX МЕЖДУНАРОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН «ЦДХ-2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ». Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции — «ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ»

Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции называется   "ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ" В рамках выставки "Салон ЦДХ -2016. "Образ Времени"

Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции называется
«ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ»
В рамках выставки «Салон ЦДХ -2016. «Образ Времени»

XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени» будет проходить 4 — 13 марта 2016 г. в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10).
Организатор Салона: Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) при поддержке: Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ, Российской академии художеств и Департамента культуры Правительства Москвы.

Тема Салона «Образ времени» высвечивает эволюцию художественного сознания, произошедшую с середины 50-х гг. прошлого века по сегодняшнее время. Особый акцент сделан на работах, в которых ощущается образ времени, отражающий восприятие реалий жизни у нескольких поколений художников. Через произведения мастеров, которые всегда имели собственную позицию, представлены наиболее выразительные образы эпохи значительных социально-политических и культурно-исторических перемен и, прежде всего, произведения, сохраняющие свою художественную ценность.

Проект МКСХ «Повседневность Бытия. Андрей Васнецов», подготовленный совместно с Российской академией художеств и включающий в себя работы из коллекции Конфедерации, собраний музеев и коллекционеров, сосредоточен на тех особенностях видения мира этим мастером, которые волнуют и сейчас, не сметены временем.

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "Гладит белье. В Мастерской" (Надин Захарова)  1961 г.  холст, масло собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«Гладит белье. В Мастерской» (Надин Захарова)
1961 г.
холст, масло
собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "В мастерской"  конец 1950-х  холст, масло  собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«В мастерской»
конец 1950-х
холст, масло
собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.    "Осенний пейзаж с охотниками"  1962 г.  холст, масло  Собрание МКСХ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«Осенний пейзаж с охотниками»
1962 г.
холст, масло
Собрание МКСХ

Андрей Васнецов родился в творческой семье. Его дед Виктор Васнецов — выдающийся русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Двоюродный дед Аполлинарий Васнецов также русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед.

Отец, Владимир Викторович Васнецов (1889—1953) — профессор Московского университета. Мать Надежда Петровна (1886—1951) — учительница. Брат Юрий погиб в 1941 году при обороне Калинина.

Супруга, Ирина Ивановна Васнецова (Анисимова) (р. 1927 г.) также художник, член Союза художников с 1959 года, работает в области декоративно-монументальной скульптуры и станкового портрета, лауреат премии имени Ленинского Комсомола. Сын, Фёдор Андреевич Васнецов (1959—1995) — член Союза художников с 1989 года, участник всесоюзных и московских художественных выставок, в 1995 году в Москве провёл персональную выставку.

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "В гостях у бабушки" 1964 г.  холст, масло  собрание А.З. Бабаяна

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«В гостях у бабушки»
1964 г.
холст, масло
собрание А.З. Бабаяна

Повседневность бытия. Андрей Васнецов "Соня Зеленская"  1960-1970-е  холст, масло  частное собрание

Повседневность бытия. Андрей Васнецов
«Соня Зеленская»
1960-1970-е
холст, масло
частное собрание

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов1. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "1919. Добровольцы"  1986 г.  холст, масло  собрание МКСХ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«1919. Добровольцы»
1986 г.
холст, масло
собрание МКСХ

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов (фото 2)1 АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов (фото 3)1 АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.   Этюд к портрету Т.М.Соколовой 1958 г.  картон, масло,  собрание А.М. Бугакова

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
Этюд к портрету Т.М.Соколовой
1958 г.
картон, масло,
собрание А.М. Бугакова

Андрей Васнецов советский и российский живописец, монументалист, педагог, один из основоположников сурового стиля, ветеран Великой Отечественной войны. Председатель Правления Союза художников СССР в 1988—1992 гг. Академик АХ СССР (1991; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1979), Премии Совета министров СССР (1985) и Премии Ленинского комсомола (1972). Член ВКП(б) с 1948 года.

С детства занимался в изостудии. Продолжил художественное обучение в московском Доме пионеров. В ходе Великой Отечественной войны был призван в Красную Армию. С ноября 1942 года в боевых частях Брянского фронта. Служил в частях 48-й армии сначала рядовым, позднее сержантом и комсоргом батальона. Прошёл с боями от Орла до Кёнигсберга. Награждён орденом и медалями.

В августе 1945 года после окончания войны в рядах особого подразделения художников принимал участие в создании выставки «Боевой путь 3-го Белорусского фронта» под руководством известного московского художника Андрея Дмитриевича Гончарова.
В 1946 году, демобилизовавшишсь, поступил на факультет монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства. Среди преподавателей Васнецова были такие художники как А. А. Дейнека, А. Д. Гончаров, П. П. Соколов-Скаля. В 1953 году Андрей Васнецов защитил диплом с отличием в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной.
Член Союза художников с 1956 года.
С 1975 года Васнецов преподает в Московском Полиграфическом институте, где в 1980 году становится заведующим кафедрой рисунка, живописи и композиции. С 1986 года — профессор этого института.
Также активно занимается и общественной деятельностью. С 1983 года А. В. Васнецов — секретарь правления, а с 1988 по 1992 год — председатель правления Союза художников СССР. Избирался депутатом 1-го съезда народных депутатов СССР
Действительный член Российской академии художеств (1992), с 1998 — член Президиума. Был почётным председателем Фонда Васнецовых.
Скончался на 86 году жизни после продолжительной тяжёлой болезни. После отпевания похоронен на Введенском кладбище Москвы, на том же кладбище, где похоронен и его дед.

САЛАВАТ ВАХИТОВ. «НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ТРАГЕДИИ ОДИНОЧЕСТВА ИЛИ О СОВЕРШЕНСТВЕ СВОБОДНОЙ ВОЛИ» (Статья о династии художников АКСИРОВЫХ)

Высшие достижения в искусстве всегда совершались в одиночку, чувство одиночества основная трагедия настоящего художника. Но есть мгновения приобщения к Истине, — источнику всего и вся, в эти мгновения свершается чудо слияния с Вечностью, с Духом, а через Него и с самим Богом, поэтому творчество в своей высшей фазе развития гораздо больший наркотик, наркотик от бесконечного одиночества в мире иллюзий «Реалистического» мира, в котором пребывают все, считая это жизнью, и лишь Художник, постоянно, всенощно и трепетно своей судьбой, жизнью доказывает обратное, что мир наш заключен в Боге и миру этому имя Царствие Божье, к которому стремится каждый высокоорганизованный человек.
Феномен культуры в основе своей революционен, он всегда противостоит всему, даже самому лучшему, что уже создано или произнесено-произведено в мире реалистическом, — объективированном. Никто и никогда еще не смог постичь истину, не пройдя акт Воскрешения из мертвых, так уж устроено, чтобы родиться в духе, надо умереть, но умереть не для мира, как утверждают Старцы Церкви, а для мира и ради мира, это и есть то самое истинное смирение, смирение эго и возрождение Духа Святого и Его проявление через творчество. Свобода творчества художника заполняет собой разряженную пустоту бессмысленного существования ради мамоны, наполняя жизнь смыслом. Видимо это и есть истинное рождение, второе рождение, рождение в духе. Дорогу к осознанию данного тезиса прокладывают своей безупречной жизнью и высокой мыслью наши отцы и деды в прямом и переносном смысле, зная с детства науку познания и движения духа, — мы заболеваем стремлением к истине, любознательностью, отвагой и мужеством. Так рождается герой, одинокий, с щемящей тоской в глазах и бесконечной болью в душе, именно так рождается настоящий художник и в творении его принимают участие все, потому что рождается он на радость миру, на радость Богу, а значит на радость всем. Вот только ему самому от этого не легче, ибо мир материальный, «реалистический», объективированный создан на конфликте миру Божественному, хотя и проявляется в нем все Божественное, но есть в этом мире пятна от Мира Небытия, Мира Тьмы, — Мрака…

Есть на Кавказе обычай, красивый, очень, — если девушка встретит на своем пути юношу или мужчину, она должна опустить глаза и пропустить его, пока он не скроется с глаз, и только потом продолжить свой путь. Теперь представьте себе, идете вы с двумя коромыслами воды, полными до краев, а на вашем пути постоянно встречаются мужчины, — будешь за водой ходить всю жизнь. Поэтому Али Аксиров, зная и видя, с каким большим трудом женщины ходят за водой далеко за деревню к реке, решил облегчить участь женщин и выкопал канал и пустил горную речушку посреди деревни, наперекор всем законам физики. А река, послушная воле человека, побежала по деревушке, принося радость женщинам и детям. В этом простом случае, я вижу акт высочайшего творчества. В этом я вижу смысл истинного творчества. Этот факт говорит за себя более красноречиво, чем все рассуждения о нем.
У Али родился сын, Муаед, но рано лишился маленький Муаед отца и остался сиротой, но это не ввело его в отчаяние, он с детства приобщенный к красоте и жертвенности, устремил свои взоры к прекрасному, он стал живописцем, — художником, воспевающим мир, который окружал его с детства. Картины Муаеда Аксировы наполнены теплотой любви к миру, к людям, ко всему, что окружает нас всех в этом миру и главный его учитель, как он сам говорит, — это Ее Величество Натура! А как же иначе, этот мир создан Единым и нет ничего прекраснее того, что создает сам Бог. Картины Муаеда Аксирова жизнеутверждающие, — в них покоится извечный мифологизм, основанный на глубинном проникновении в реальность.
Сын Муаеда Алиевича, Михаил продолжил путь отца в творчестве, они работают, пишут в одной мастерской, плечом к плечу отец и сын, как это удивительно прекрасно, в этом и есть реализация слов Федор Михайловича Достоевского о том, что именно Красота спасет мир. Ибо мудрость мира, точнее, — любовь к мудрости и жажда постижения истины закладывается именно родителями, — отцом. Михаил Аксиров живописец совершенно иного склада, если в работах отца чувствуется мощь энергии жизни, то в работах Михаила проявляется необычайная хрупкость этого мира, ее ускользающая красота. Его картины элитарны, хотя и кажутся на первый взгляд простыми и понятными.
Жизнь продолжалась, как и у всех людей на земле, Михаил женился, и теперь уже у него родилась дочь, — Тамара, и теперь уже Тамара, дочь Михаила, и внучка Муаеда стала живописцем.
Тамара Аксирова, мечта художника, муза и художник в божественном единении, она творит размашисто и лихо, как младенец, казалось бы даже, не задумываясь о происходящем, но кто понимает, что за этим стоит, ощущает цену, заплаченную за кажущуюся легкость и радость творчества, тот действительно понимает толк в живописи. Картины Тамары наполнены любовью и абсолютно искренни в этом признании, но не этому миру, а миру духовному, миру запредельному, миру божественному. Во власти кисти Тамары находятся образы и символы уже потустороннего, не земного, Божественного мира. Вот и получается, жизнеутверждающая любовь Муаеда, хрупкость и нежность любви Михаила и искренняя любовь к потустороннему Тамары слились воедино одной рекой познания истинной красоты, реки Вечности, для которой проложил путь еще сам Али Аксиров. Ибо настоящего художника всегда интересует только сама Вечность.
Три живописца, три поколения художников, три мировоззренческих позиции, когда смотришь на картины династии Аксировых вместе, на одной выставке, понимаешь все как бы между строк, как бы по наитию проникаешь в таинство необъяснимого. Сейчас много говорят о генах, о личной свободе выбора, о том, что на все воля Божья. Но если бы я смог выразить словами то, что я чувствую, я бы наверное был бы абсолютным гением, поэтому скажу просто, надо самим все увидеть и самому все прочувствовать воочию…
кинорежиссер
© Салават Вахитов,
07 марта 2016 года,
Москва

Аксиров Муаед Алиевич заслуженный художник КБР,  почетный член Российской академии художеств,  член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,  член Международной федерации художников (IFA).  Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.  Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.  С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.  Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Муаед Алиевич
заслуженный художник КБР,
почетный член Российской академии художеств,
член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,
член Международной федерации художников (IFA).
Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.
Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.
С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.
Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,  лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,  награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,  член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,  член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),  член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,  лауреат Международной премии «Артиада России». Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.  Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович
Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,
награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,
член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,
член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),
член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,
лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.
Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Тамара Михайловна Аксирова 1983 - родилась в городе Нальчике. 1997 - окончила художественную школу г. Нальчик. 1999 - учеба на художественно - графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик. 2005 - окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург. - член Творческого Союза Художников России - член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС) - член Творческого Союза художников Спб Живет и работает в Санкт-Петербурге. Награды 2008 - Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург. 2010 - Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург. 2011 - Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва. 2012 - Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва. Выставочная деятельность 2006 - Групповая выставка. г. Кисловодск. 2006 - 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи. 2007 - Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик. 2008 - Участие в проекте - «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург. 2008 - Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск. 2009 - Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург. 2009 - Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва. 2009 - Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва. 2010 - Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург. 2010 - ЦВЗ. "Манеж" 2010г., г. Санкт-Петербург. 2010 - Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск. 2010 - Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург. 2011 - Персональная выставка. Галерея "Борей". г. Санкт-Петербург. 2012 - Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск. 2013 - Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь. 2013 - Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург. 2013 - Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж. 2013 - Персональная выставка. Галерея «L'oiseau bleu», Франция. 2013 - Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум. 2014 - Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва. 2014 - Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа. Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Тамара Михайловна Аксирова
1983 — родилась в городе Нальчике.
1997 — окончила художественную школу г. Нальчик.
1999 — учеба на художественно — графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик.
2005 — окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург.
- член Творческого Союза Художников России
- член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС)
- член Творческого Союза художников Спб
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Награды
2008 — Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург.
2010 — Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург.
2011 — Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва.
2012 — Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва.
Выставочная деятельность
2006 — Групповая выставка. г. Кисловодск.
2006 — 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи.
2007 — Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик.
2008 — Участие в проекте — «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург.
2008 — Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск.
2009 — Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург.
2009 — Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва.
2009 — Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва.
2010 — Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург.
2010 — ЦВЗ. «Манеж» 2010г., г. Санкт-Петербург.
2010 — Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск.
2010 — Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург.
2011 — Персональная выставка. Галерея «Борей». г. Санкт-Петербург.
2012 — Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск.
2013 — Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь.
2013 — Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург.
2013 — Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж.
2013 — Персональная выставка. Галерея «L’oiseau bleu», Франция.
2013 — Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум.
2014 — Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва.
2014 — Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа.
Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

«КРАНАХИ. МЕЖДУ РЕНЕССАНСОМ И МАНЬЕРИЗМОМ» Выставка в ГМИИ имени А.С.ПУШКИНА продлится до 15 мая 2016 года.

Лукас Кранах — один из самых известных мастеров Северного Возрождения. Ему, в первую очередь, посвящена выставка. Также представлена отдельная экспозиция работ всей династии Кранахов, каждый из художников которой стал знаменит.
В создании экспозиции приняли участие ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, музеи Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Нижнего Новгорода, а также частные московские коллекционеры.

Лукас Кранах (старший) — мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «дунайской школы»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого(1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, сторонник идей Реформации и друг Лютера, Кранах финансировал издание Библии, переведённой на немецкий язык Мартином Лютером. Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев немалое число своих известных современников. Работая над портретами, Кранах относился к моделям с симпатией, но без восхищения; он не идеализировал своих заказчиков, хотя и не особенно стремился проникнуть в их внутренний мир.

Лукас Кранах — отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего. Основатель художественной мастерской, которая стала передаваться от отца к сыну во владение по фамилии Кранах. В дальнейшем это стало крупной художественной школой, а обучаться мастерству кисти у потомков великого Лукаса Кранаха было большой удачей.

Лукас Кранах Старший скончался 16 октября 1553 года в Веймаре. Основанная им династия просуществовала до XVII века.

Выставка «Кранахи. Между Ренассансом и Маньеризмом» продлится до 15 мая. Посетители могут увидеть такие известные полотна, как «Мадонна с младенцем», «Венера и Амур», «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой», «Плоды ревности. Серебряный век», «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем под яблоней" ок. 1520 г.  Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем под яблоней»
ок. 1520 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Лукас Кранах и Мастерская "Христос и грешница" 1532 г.  Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах и Мастерская
«Христос и грешница»
1532 г.
Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем 1520 г. "ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем
1520 г.
ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах "Венера и Амур"  1509 г.  Государственный Эрмитаж  Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Венера и Амур»
1509 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка «КРИТСКИЙ АЛЬБОМ» — 3 в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 19 марта до 3 апреля 2016 года. ЖИВОПИСЬ 2015-2016 годов

Маргарита Юркова Портрет Александры Загряжской АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Критский Альбом» Маргариты Юрковой был создан во время критского пленэра, из поездки Рита вернулась совсем недавно. Еще свежи впечатления и солнечное настроение, и вот в Москве, в преддверии такой же солнечной погоды, Рита представляет свои 22 живописных холста, привезенные с морского побережья. Крит для Риты — не только живописные пейзажи, но еще более — богатая история, и отчасти — ее личная история. Художественной Москве в среде своих Юркова известна как «Рита с Крита». Ее греческие корни, зов крови влекут к средиземному морю за вдохновением, при первой возможности. Прекрасный остров, расположенный между Азией, Африкой и Европой дарит множество сюжетов, в которых отражены и прелесть природы, и мифические сказания, и реальные истории, в картинах Риты живут рядом герои легенд и узнаваемые современники художника. Впрочем, события, не связанные напрямую с историей греческого острова, отсюда тоже видятся иначе и находят место в критских картинах Маргариты.

2016 год — для Маргариты юбилейный и, как всегда, полная планов, Рита, по приезду в Москву, готовит уже следующую серию. В этот раз ее вдохновила Индия — экзотическая страна, полная еще неизведанных древних секретов. Тайны, уходящие корнями в глубину веков, связывающие прошлое, современность и будущее, особенно влекут Маргариту Юркову. Ее художественные замыслы всегда философичны и устремлены в познание мироздания, проявляющего свою сущность через обычные, казалось бы, события, происходящие с каждым из нас. В этом автор видит некую художественную идею, объединяющую все со всем, проясняющую смысл всего сущего — «Осознание Сотворчества».

Я с нетерпением жду встречи с «Критским Альбомом» Маргариты Юрковой — так хочется скорее, вслед за фантазией художника отправиться в лабиринты смыслов, знаков-образов-символов, разгадать художественные аллюзии, порадоваться легкости бытия, которой светятся работы, несмотря на серьезность тем. Серьезность, мудрость, драматизм, ирония и легкость — самые противоречивые состояния и настроения на полотнах Риты также изящно совместимы, как образы разных эпох и пространств. Герои и ангелы, женщины и дети, птицы и бабочки, рыбы и звери, любовь и красота, воплощенные в картинах художника, рассказывают историю мироздания, и этот рассказ, радует глаза и сердце.

Выставка Маргариты Юрковой «Критский Альбом -3″ откроется 19 марта 2016 года
в 18:30
в Творческой Мастерской Рябичевых
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Вход по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Портрет АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Богоматерь. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

КАРАХАН СЕФЕРБЕКОВ. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ ИНДИИ». Представляет КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8

Культурный центр имени Джавахарлала Неру приглашает
посетить выставку художника Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
по адресу: ул. Воронцово поле, д. 6-8 (Зал имени Д.П. Дхара).
с 5 марта 2016 года
Приглашение можно получить, написав на почту jnccwing1@indianembassy.ru

Картина Карахана Сефербекова в экспозиции "Впечатления об Индии"

Картина Карахана Сефербекова
в экспозиции
«Впечатления об Индии»

О художнике:
Карахан Сефербеков — заслуженный художник РФ, член Союза художников и графиков Москвы. Родился в 1957 году в селе Кара-Кюре Ахтынского района республики Дагестан. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Много путешествовал и рисовал в Европе, Индии, Китае, Вьетнаме, Таиланде и в других странах. С 1988 по 2007 годы художником создано большое количество полотен, некоторые из которых можно увидеть в экспозициях Ярославского художественного музея, коллекции Баера в Мюнхене, художественного музея г. Харбин (Китай), музея Н.Рериха «Урусвати» д. Нагар (Индия), «Фонда пропаганды искусств» в Москве, в «Галерее Валентина Рябова». Художник участвовал в десятках международных и российских выставках. Картины художника украшают коллекции сотрудников посольств и дипломатических представительств стран Европы, Канады, Индии, Ирана, Австралии, Вьетнама и Таиланда.

Художник  Карахан Сефербеков на открытии своей персональной выставки  "Впечатления об Индии" в Посольстве Республики Индия в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру 4 марта 2016 года

Художник
Карахан Сефербеков
на открытии своей персональной выставки
«Впечатления об Индии»
в Посольстве Республики Индия
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
4 марта 2016 года

Автор выставки Карахан Сефербеков "Впечатления об Индии"  с гостями вернисажа  4 марта 2016 года

Карахан Сефербеков автор выставки
«Впечатления об Индии»
с гостями вернисажа
4 марта 2016 года

Автор выставки  "Впечатления об Индии"  с гостями вернисажа  4 марта 2016 года

Карахан Сефербеков автор выставки
«Впечатления об Индии»
с гостями вернисажа
4 марта 2016 года

Фотограф Сергей Погорелый Майя и Георгий Зандукели на вернисаже Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"

Фотограф Сергей Погорелый
Майя и Георгий Зандукели
на вернисаже
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»

Выставка Карахана (фото 48)1 Арт-Релиз.РФ

Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру  Ашиш Шарма

Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
Ашиш Шарма

Открытие выставки Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"  в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру  4 марта 2016 года

Открытие выставки
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
4 марта 2016 года

Выставка Карахана (фото 4)1 Арт-Релиз.РФ

Выставка Карахана (фото 5)1 Арт-Релиз.РФ

Георгий и Майя Зандукели гости вернисажа  Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"  в Культурном Центре имени Джавахарала Неру   4 марта 2016 года

Георгий и Майя Зандукели
гости вернисажа
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
в Культурном Центре имени Джавахарала Неру
4 марта 2016 года

Моллах Парвеж журналист  на открытии выставки  Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"

Моллах Парвеж
журналист
на открытии выставки
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»

Автор выставки  Карахан Сефербеков  и режиссер, сценарист Анна Медалье

Автор выставки
Карахан Сефербеков
и режиссер, сценарист
Анна Медалье

Эту картину автор выставки "Впечатления об Индии" Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки «Впечатления об Индии» Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки "Впечатления об Индии" Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки «Впечатления об Индии» Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Кристина  секретарь Посольства Республики Индия Посетители выставки "Впечатления об Индии" стали первыми зрителями этой картины Карахана Сефербекова. Она не только впервые экспонируется, но и вообще -- в первый раз встречается со зрителями.

Кристина
секретарь Посольства Республики Индия
Посетители выставки «Впечатления об Индии» стали первыми зрителями этой картины Карахана Сефербекова. Она не только впервые экспонируется, но и вообще — в первый раз встречается со зрителями.

Выставка Карахана (фото 10)1 Арт-Релиз.РФ

Выставка Карахана (фото 11)1 Арт-Релизв.РФ

В Выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 7-9 состоялся «Круглый стол» на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях. Мероприятие состоялось в рамках выставки «НАСЛЕДНИКИ». Кураторы ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА

В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся «Круглый стол» на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях.
Круглый стол (фото 23)1 Арт-Релиз.РФ

В программе задействованы профессиональные искусствоведы и художники, кому близка тема сохранения традиций в династических семьях.
Темы, заявленные для обсуждения:
- взгляды разных поколений на современное искусство
- роль личности в истории искусства
- школа – источник развития или утрата самобытности
- традиции и новаторство художественного высказывания
- династия художников – «путевка в жизнь» или сложный жизненный путь
- что значит быть «современным»?
По итогам заседания Круглого стола планируется издание сборника тезисов выступлений.
Авторы идеи: Юлия Барденкова, Алексей Гиляров
Ведущая заседание: Вера Лагутенкова

Куратор выставки "Наследники"  Вера Лагутенкова "Круглый стол" в рамах выставки  2 марта 2016 года

Куратор выставки «Наследники»
Вера Лагутенкова
«Круглый стол» в рамах выставки
2 марта 2016 года

 Скульптор  Сергей Смуров  член Правления МОСХ В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся "Круглый стол" на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях.

Скульптор
Сергей Смуров
член Правления МОСХ
В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся «Круглый стол» на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях.

Куратор выставки "Наследники"  Юлия Барденкова  и Петр Радимов  заместитель Председателя МОСХ России

Куратор выставки «Наследники»
Юлия Барденкова
и Петр Радимов
заместитель Председателя МОСХ России

Куратор выставки "Наследники" Алексей Гиляров выступает на тему об искусстве в рамках "Круглого стола"  в ВЗ МОСХ на Беговой, 7 2 марта 2016 года

Куратор выставки «Наследники»
Алексей Гиляров
выступает на тему об искусстве
в рамках «Круглого стола»
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7
2 марта 2016 года

В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся "Круглый стол" на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях. Встреча прошла в рамках выставки "Наследники"

В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся «Круглый стол» на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях. Встреча прошла в рамках выставки «Наследники»

Участники "Круглого стола" в ВЗ МОСХ на Беговой, 7 Выставка "Наследники"

Участники «Круглого стола»
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7
Выставка «Наследники»

Куратор выставки "Наследники"  Вера Лагутенкова "Круглый стол" в рамах выставки  2 марта 2016 года

Куратор выставки «Наследники»
Вера Лагутенкова
«Круглый стол» в рамах выставки
2 марта 2016 года

Скульптор  Сергей Смуров  член Правления МОСХ

Скульптор
Сергей Смуров
член Правления МОСХ

Участники "Круглого стола" в ВЗ МОСХ на Беговой, 7 Выставка "Наследники"

Участники «Круглого стола»
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7
Выставка «Наследники»

Скульптор  Александр Рябичев Участник  "Круглого стола" в ВЗ МОСХ на Беговой, 7 Выставка "Наследники"

Скульптор
Александр Рябичев
Участник «Круглого стола»
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7
Выставка «Наследники»

XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ» будет проходить 4–13 марта 2016 г. в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д. 10

Салон ЦДХ

IX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени», который будет проходить 4–13 марта 2016 г. в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10).
Тема Салона «Образ времени» высвечивает эволюцию художественного сознания, произошедшую с середины 50-х гг. прошлого века по сегодняшнее время. Особый акцент сделан на работах, в которых ощущается образ времени, отражающий восприятие реалий жизни у нескольких поколений художников. Через произведения мастеров, которые всегда имели собственную позицию, представлены наиболее выразительные образы эпохи значительных социально-политических и культурно-исторических перемен и, прежде всего, произведения, сохраняющие свою художественную ценность.
Проект МКСХ «Повседневность Бытия. Андрей Васнецов», подготовленный совместно с Российской академией художеств и включающий в себя работы из коллекции Конфедерации, собраний музеев и коллекционеров, сосредоточен на тех особенностях видения мира этим мастером, которые волнуют и сейчас, не сметены временем.

В экспозиции обширного проекта из фондов МКСХ «…Я пытаюсь схватить время/ И на пальцах — золотая пыль его полёта» акцент сделан на работах, в которых важным моментам эпохи найден емкий художественный эквивалент. В каждом из этих произведений явственно ощутима личность художника, его позиция, сохраняющая свою непреходящую ценность в потоке времени.

В проекте «Время говорить» известный живописец Лев Табенкин покажет новые работы, также новые холсты-размышления — у оренбуржца Игоря Смекалова в проекте «Время в мастерской». Проект «Между идущими навстречу и ушедшими навсегда» Виктора Калинина — мастера, обладающего мощным творческим потенциалом, — явит холсты, сохранившие память детства, и графические листы, вдохновлённые недавней поездкой на Святую Гору Афон. Большие мастерски выполненные ксилографии, шелкографии, темперные и карандашные листы Александра Смирнова в проекте «Здесь и сейчас» представляют знакомые образы литературной классики в оригинальной авторской трактовке.

Тончайшие живописные и психологические нюансы — в проекте «Пространство и образ» Виктора Русанова; творческие переживания «своим лицом и именем» Елизаветы Васнецовой, которая «часть меньшая своего рода» Васнецовых — в экспозиции «Моё вдохновение». Движение «Из середины ХХ века — в начало ХХI» показал в автопортретах Альберт Гогуадзе, достойный воспитанник величайших мастеров Василия Шухаева и Соломона Кобуладзе. «Знаки и символы» — проект Андрея Дубова, ученика Андрея Васнецова. Творчество председателя Союза художников Армении Карена Агамяна представлено проектом «Метаморфозы», председателя Белорусского союза художников Рыгора Ситницы — проектом «Домашняя археология». Недавние выпускники мастерских Александра Рукавишникова и Михаила Переяславца представили свои работы в проекте «Молодые скульпторы». «Абстрактные образы переживаний» выпускниц Суриковского института Дарьи Котляровой и Виктории Кошелевой — стремление проявить довольно остро свой творческий характер, мысль, чувства.

На антресольном и 3-м этажах представлены живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство художников России и других стран СНГ в разделах «Творческие объединения, галереи» и «Персональные авторские экспозиции».

На третьем этаже представлена экспозиция картин Бориса Николаевича Безиковича (1917–1978) – одного из тех художников, которых широкая публика открывает спустя десятилетия. Его творчество должно было составить одну из золотых страниц ХХ века, но судьба распорядилась иначе…

Борис Безикович – ученик Константина Юона и Павла Кузнецова. Выпускник МАХУ памяти 1905 года, где его учителями были Г.М. Горелов, А.Н. Чирков, Н.П. Крымов, П.П. Петровичев. Член МОСХ. Картины художника хранятся в музеях Москвы, Бишкека, Твери, Переславля-Залесского, Ташкента и других городов.

Пресс-конференция — 4 марта в 15.00 в пресс-центре ЦДХ.

Открытие Салона «ЦДХ-2016» — 4 марта в 17.00 в холле 1-го этажа.

В рамках Салона 5 марта в пресс-центре ЦДХ состоится «круглый стол» — дискуссия по теме «Образ времени», к участию в которой приглашаются участники Салона, искусствоведы и журналисты. Начало в 12.00.

Аккредитация по тел.: (499) 238 88 30, e-mail: podpor@mail.ru
Работы Бориса Николаевича Безиковича
Бизикович

Борис Безикович (фото 5)

Борис Безикович

Безикович 4

Безикович 3

«МОЯ РОССИЯ» Выставка художника МИХАИЛА АБАКУМОВА. Работы из коллекций СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО, ТАТЬЯНЫ И ПЕТРА ПОЛИНКОВСКИХ и дочери художника НАТАЛЬИ АБАКУМОВОЙ. Вернисаж 3 марта в 17 часов в ШКОЛЕ АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ

Более 160 работ будут представлены в Школе акварели Сергея Андрияки, большинство из которых ранее не экспонировались.
Михаил Абакумов был признан классиком при жизни.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Красноярска, Томска, Коломны.
Но многие из его лучших работ вошли в частные собрания коллекционеров в России и за рубежом. И увидеть их в масштабной выставке — большая удача для широкой публики.
С искренней большой любовью собирались коллекции, без которых невозможно составить полное представление о творчестве большого мастера. Именно поэтому, истиные меценаты и покровители искусства, хранящие в своих собраниях работы Михаила Абакумова в таких экспозициях делятся с широкой публикой счастьем видеть их воочию.
Эта исключительная выставка, несомненно, большое событие в истории искусства, стоящее на одном уровне с самыми главными художественными явлениями в современной художественной жизни страны.

Картина Михаила Абакумова  из коллекции семьи Полинковских

Картина Михаила Абакумова
из коллекции семьи Полинковских

АЛЕКСАНДРА СТВОРА. Выставка «НА КРУГИ СВОЯ…» к 20-летию творческой деятельности. Выставочный зал МОСХ России. До 11 марта 2016 года. Адрес: ул.БЕГОВАЯ, 7

Александра Створа автор выставки "На круги своя" к 20-летию творческой деятельности в ВЗ МОСХ на Беговой, 7

Александра Створа
автор выставки
«На круги своя»
к 20-летию творческой деятельности
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7


О художнике:
Александра Олеговна Створа родилась в Москве 18 июня 1972 года.
В 1995 году закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. А. Створа – член Союза художников России с 2005 года, член МСХ с 1999 г. Является членом комиссии по декоративно-прикладному искусству, а также членом молодежной и экспозиционной комиссий Союза художников России, где ведет большую общественную работу.
Александра Створа входит в состав ведущих московских художников-керамистов, с 1995 года регулярно работает в творческих группах ЭТПК «Воронцово», где разрабатывает авторские тиражи своих работ. Виртуозно владея гончарным кругом, она создает декоративные скульптурные образы, в том числе и в жанре анималистики, декорируя их росписью.
А. Створа с 2005 года регулярно участвует в международном пленэре «Арт-Жижаль» (Белоруссия), в международном керамическом симпозиуме в г. Опошня (Украина), во всероссийском керамическом симпозиуме г. Уржум Кировской области. Проводит мастер-классы гончарного искусства.

А. Створа приняла участие в большом количестве разнообразных выставок: московских, всероссийских, международных, групповых и персональных, где она всегда узнаваема, выделяется яркой индивидуальностью и высоким профессионализмом. Её произведения хранятся в коллекциях Могилевского областного художественного музея им. П.В. Масленникова (Белоруссия), Национального музея-заповедника украинского гончарства (г. Опошня, Украина), Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых и Мемориального Комплекса Славы им. А.А. Кадырова (г. Грозный, Чеченская республика).

Представленные на выставке работы дают полное представление о современном творчестве художника. А.Створа, найдя собственный изобразительный язык, обрела полную свободу выразительного высказывания в создании поэтического образа живой природы. Созданные художником образы поистине первозданные, по-детски незащищенные, пронизанные добротой и непосредственностью.

Работы Александры Створа отмечены дипломом и благодарностью Российской академии художеств, дипломами Союза художников России.

Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7.
Понедельник – суббота с 11.00 до 19.00. Воскресенье – выходной.
Тел./факс: (495) 945-2995, (495) 945-4297, E-mail: moschrus@mail.ru

Александра Створа Открытие выставки "На круги своя" к 20-летию творческой деятельности в ВЗ МОСХ на Беговой, 7

Александра Створа
Открытие выставки
«На круги своя»
к 20-летию творческой деятельности
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7

Александра Створа Гонка за мишенями 2012 г. красная глина, гончарная техника, глазурит, стекло1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 22)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 21)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 18)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 8)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 16)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 17)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 10)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 12)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 13)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 14)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 3)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 4)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 5)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 6)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 7)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 9)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 19)1 АРТ-Релиз.РФ

Александра Створа (фото 20)1 АРТ-Релиз.РФ

Ботанический сад МГУ «АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД» представляет две выставки: цветов — «РЕПЕТИЦИЯ ВЕСНЫ!», картин — «САД И ХУДОЖНИК», а также планирует фестиваль орхидей «ТРОПИЧЕСКАЯ ЗИМА» и обзорные экскурсии в преддверии весны

Ботанический сад МГУ (фото 6)1Арт-Релиз.РФ

«Репетиция весны» — это цветение тюльпанов, нарциссов, гиацинтов, крокусов, мускари, подснежников, сиреней, миндаля, вишни и других растений на 2 месяца раньше природного срока. 7 тысяч экземпляров, более 200 сортов, умопомрачительные ароматы весенних цветов в сочетании с нотками лимона, мандарина и других цитрусовых. Выставка продлится до 13 марта.

Выставка картин «Сад и художник» — более 30 полотен с изображением пейзажей и растений Ботанического сада МГУ на Воробьёвых горах. Это невероятно живописное место, где есть и сад роз, и парадный партер в окружении сотен сиреней, и тенистые рощи с оврагами и извилистыми дорожками, и циклопического масштаба альпинарий — каменный хаос из огромных гранитных глыб (остатков материала, заготовленного для отделки университетских зданий), и даже плодовый сад с почти тысячью яблонь.

В 12.30, 14.00 и 15.30 — обзорные экскурсии по дендрарию и фестивалю «Тропическая зима» (без записи!). Почему некоторые орхидеи пахнут шоколадом, сыром или даже пылью? Как хищное растение приманивает и переваривает жертву? Как растут бананы, ананасы, папайя и финики? Как выживают кактусы, агавы, «живые камни» и другие суккуленты? Экскурсия предельно интерактивна — вам покажут и расскажут то, что вы захотите.

Главные сокровища фестиваля — Глориоза роскошная, или Огненная лилия, пахучая орхидея Целогина пониклая, орхидея Дракула горгона, массово цветущие хищные Обезьяньи чаши, орхидея Акампе жёсткая, опыляемая дождём, редкие Венерины башмачки, Клешни лобстера (Геликония прямая), Муравьиный папоротник (Леканоптерис селебика), старейшее оранжерейное растение России — Саговник улитковидный — и десятки тысяч орхидей с самыми разнообразными ароматами (сыра, глинтвейна, пыли…).

«Аптекарский огород» открыт ежедневно с 10.00 до 20.00

Фото Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ