Архивы рубрики ‘Выставки’

Художник ПИТ КИЛКЕННИ. Газета, как источник вдохновения. Корова как олицетворение спокойствия. «КОРТА» & «ХАННИ». Коллекция АННЕТ и ПЕТЕРА НОБЕЛЕЙ. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ и о другом…

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

В скором времени в Швейцарии (Лугано, осень, 2016 г.) состоится персональная выставка необычного художника из Баварии Пита Килкенни, материалом для картин которого уже на протяжении нескольких лет служат газеты. А затем Пит планирует посетить Москву. В российской столице он собирается написать серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, непременно мы увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.

Пит Килкенни планирует приехать в Москву летом 2016 года по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых, где он планирует написать новую серию своих знаменитых сюжетов.

Эта идея пришла неожиданно, как озарение, изменившее творческий путь художника. Корта и Ханни коровы на ферме, где жил Пит Килкенни, мирно паслись на лужайке перед домом. «Вид из окна был восхитительный, он буквально излучал спокойствие и умиротворение» — вспоминает художник, — и, главным образом, благодаря этим животным, которые в тот момент явились олицетворением безмятежности и легкости бытия». Эта картина за окном так изумила художника, что уже в следующие дни родилась серия работ, послужившая началом новой его истории в искусстве. Коровы Корта и Ханни стали прообразами многих сюжетов и прославили Пита с первых выставок, на которых предстали их портреты на фоне газет.
Триумфальное шествие началось в двухтысячном году и продолжается с успехом до сих пор на многих экспозициях не только в Баварии, но и в других странах мира.


Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 15 Арт-Релиз.РФ

Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 14 Арт-Релиз.РФ
Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Пит Килкенни фото 7 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 3 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 8 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 9 Арт-Релиз.РФ

ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. Проект «ОТКРЫТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ». 24 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2

Открытая коллекция

24 апреля 2016 г.

16:00 – 22.00

«Открытый клуб» ул. Спиридоновка, д.9/2

В воскресенье, 24 апреля, с 16:00 до 22:00 в «Открытом клубе» пройдёт групповая выставка графики, живописи и скульптуры известных российских художников. Проект «Открытая коллекция», который галерея запустила уже несколько лет назад, приобрёл новый формат, однако цель его осталась прежней — сохранять и продолжать русские традиции собирательства.

Участниками выставки станут московские художники, классики и современники: работы будут представлены самими авторами либо их наследниками. Проект объединит произведения 22 мастеров, среди которых Н.Андронов, К.Батынков, А.Богословский, Е.Гинзбург, Н.Глебова, К.Данелия, Н.Егоршина, О.Карелиц, А.Лабас, И.Лубенников, Т.Маврина, Е.Расторгуев, М.Рудаков, Е.Рыжик, Л.Саксонов, Д.Санджиев, И.Снегур, И.Старженецкая, Т.Ян.

Организаторы «Открытой коллекции» предоставляют редкую возможность приобрести работы известных художников по достаточно невысоким ценам. К примеру, некоторые рисунки Татьяны Мавриной – русского живописца, графика, иллюстратора, – будут продаваться от 10 тысяч рублей. В 1980 году Маврина по следам своих поездок издала книгу-альбом «Пути-дороги». В альбом вошли акварели и гуаши с видами заповедных уголков России. Татьяна Маврина – один из известных иллюстраторов сказок А.С.Пушкина. Большая коллекция её работ Мавриной хранится в Русском музее. В проекте также будут представлены редкие небольшие портреты известного российского художника-монументалиста Ивана Лубенникова. Интересной для всех собирателей станет и новая встреча с произведениями Александра Лабаса – члена группы ОСТ, представителя русского авангарда 20-х – 30-х годов.

Выставка несомненно заинтересует искушённых ценителей прекрасного. Гости «Открытой коллекции» смогут пополнить свои собрания произведениями мастеров, чьи имена ассоциируются с лучшими традициями русской живописи. Однако главная цель проекта и задача его организаторов — увлечь коллекционированием начинающих собирателей, подсказать им, как и с чего лучше начать формирование своих собраний, помочь найти свой путь в мире коллекционирования.

Вход свободный. www.openklub.ru

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка, д.9/2
Тел. +7 495 697 33 97 Для СМИ: cultureartpr@gmail.com 8-916-674-11-69

Лев Саксонов "Падение Икара" 2015 г.  смешанная техника

Лев Саксонов
«Падение Икара»
2015 г.
смешанная техника

Евгений Расторгуев "Сусанна и старцы"  бумага, пастель 1989 г.

Евгений Расторгуев
«Сусанна и старцы»
бумага, пастель
1989 г.

Игорь Снегур "Паруса" бумага, акварель  1987 г.

Игорь Снегур
«Паруса»
бумага, акварель
1987 г.

Ольга Карелиц Торс шамот 2015 г.

Ольга Карелиц
Торс
шамот
2015 г.

Карта проезда в галерею "Открытый клуб"  на Сперидоновке

Карта проезда в галерею «Открытый клуб»
на Сперидоновке

Галерея  "Открытый клуб"  Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9

Галерея
«Открытый клуб»
Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9

Выставка «МОСКОВСКИЕ СЕЗОНЫ». ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Секция ГАЛЕРЕЙНОГО ДЕЛА при участии секции АРТ ФОТО ТСХР и Галерея ВАХТАНОВ, ЦДХ. Место проведения: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА 8 зал (2 этаж) Вернисаж 21 апреля 2017 года в 17 часов

приглашение Арт-Релиз.РФ ЦДХ

Сегодня в Центральном Доме художника полным ходом идет подготовка выставки «Московские сезоны» (организатор ТСХР, секция Галерейного дела при участии секции Арт-Фото ТСХР и Кукольной Галереи «Вахтановъ»).
Экспозиция, представляющая работы художников работающих в разных техниках и жанрах, откроется 21 апреля 2016 года в 17 часов.
Кстати, в это же время начнут работу несколько других выставочных проектов на 2 этаже Центрального Дома художника.

Московские сезоны (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

«КРАСНАЯ СТРЕЛА». Выставку представляет Культурный центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ». Адрес: НОВИНСКИЙ бульвар, дом 13, строение 6

Афиша Красная стрела, Галерея На Новинском Арт-Релизв.РФ

Российская Академия Художеств
Союз Художников СПБ
СПБГАИЖСА им. И.Е.Репина
Товарищество живописцев МСХ
Культурный центр «Галерея На Новинском» представляют
Молодежную выставку художников
Санкт-Петербурга и Москвы
«Красная стрела»
открытие состоялось 19 апреля 2016 года
Адрес: Москва, Новинский бульвар, до 13, строение 6
Открыто понедельник-суббота с 12:00 до 20:00

Киргизова Т.Ю.  Иван Чай холст, масло 65х80 2015 г.

Киргизова Т.Ю.
Иван Чай
холст, масло
65х80
2015 г.

Берлизева И.В.  "Бабье лето" холст, масло  65х70  2015 г.

Берлизева И.В.
«Бабье лето»
холст, масло
65х70
2015 г.

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

Анастасия Синельникова в Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

Анастасия Синельникова
в Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

Анастасия Синельникова на фоне своей работы (слева) в Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

Анастасия Синельникова
на фоне своей работы (слева)
в Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

До 19 апреля 2016 года продлится выставка «ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА». Культурный Центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ». Адрес: МОСКВА, НОВИНСКИЙ бульвар, дом13, строение 6

Выставка  "Женщины и цветы. Весна" продлится в Культурном Центре  "Галерея На Новинском" до 19 апреля 2016 года

Выставка
«Женщины и цветы. Весна»
продлится в Культурном Центре
«Галерея На Новинском»
до 19 апреля 2016 года

Выставка «Женщины и цветы. Весна» продлится в «Галерее На Новинском» до 19 апреля. В экспозицию вошли живописные, графические произведения московских художников, натюрморты, портреты, композиции, отражающие лирическое настроение, романтические сюжеты.
Кураторы выставки Юлия Барденкова, Марина и Алексей Гиляровы постарались сделать экспозицию светлой, радостной, весенней.

Телефон галереи
+7 (499) 252 1617, +7 (964) 717 0100, +7 (926) 611 0385

Куратор выставки  "Женщины и цветы. Весна" Алексей Гиляров на фоне своей работы

Куратор выставки
«Женщины и цветы. Весна»
Алексей Гиляров
на фоне своей работы

Выставка Женщины и цветы фото 2 Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 3jpg Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 4jpg Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 5jpg Арт-Релиз.РФ

Семен Белов (слева)  Журнал "Юный Художник" и участники выставки  "Женщины и цветы. Весна"  в Культурном Центре  "Галерея На Новинском"

Семен Белов (слева)
Журнал «Юный Художник»
и участники выставки
«Женщины и цветы. Весна»
в Культурном Центре
«Галерея На Новинском»

Александра Галицкая  на фоне своих работ

Александра Галицкая
на фоне своих работ

София Загряжская на фоне работы, для которой она послужила моделью

София Загряжская
на фоне работы, для которой она послужила моделью

Кураторы  Алексей и Марина Гиляровы с детишками

Кураторы
Алексей и Марина Гиляровы с детишками

Выставка Женщины и цветы Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ БАЗИЛЕВ. Выставка «УТОЧНЕНИЕ» Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЕМИН. Галерея ARTSTORY

«Я очень не люблю обобщений. Мне кажется, что когда человек обобщает, он просто уходит от ответственности. Мне всегда нужна конкретика. Я люблю уточнения».
Сергей Базилев

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

О выставке: Галерея ARTSTORY представляет ретроспективу живописи одного из главных художников российского гиперреализма Сергея Базилева. Это редкая возможность столь подробно познакомиться с чуть ли не последним крупным направлением в живописном искусстве XX века на примере работ его яркого представителя.
«Эффект гиперреальности возникал, прежде всего, за счёт того, что изображение-исходник, запечатлённое «одним глазом» фотообъектива, в процессе живописной интерпретации проходила через бинокулярное зрение художника…В интерпретации советских «гиперов» картина реальности расслаивается, раскалывается и выглядит повреждённой множественными разрывами», – пишет искусствовед, заведующий отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Кирилл Светляков во вступительной статье к каталогу выставочного проекта «Уточнение».

В галерее ARTSTORY будет показано около 100 работ Сергея Базилева разных лет – от первой гиперреалистической картины «Тара», датированной 1971 г., до полотен, написанных специально для новой выставки. Базилев работает сериями, – в проекте «Уточнение» представлены работы из сравнительно новых серий – «Розовое вино», «Мёртвые герои», «Структуры воды», «Тосты», «Освещённые солнцем», а также из уже ставших историей российского искусства проектов «Письмо Бога», «Матч-бол» и «Путевые заметки». Также впервые экспонируется часть полотен из нового большого проекта, над которым сейчас работает Базилев – «Легенды Центрального спортивного клуба армии» (портреты Виктора Тихонова, Ирины Родниной, Елены Исинбаевой).

Отечественный гиперреализм возник как противопоставление реальности частной жизни официальным советским идеалам. Главными героями становились нередко сами авторы, их
друзья и близкие, любимые люди, или те, кем художники искренне восхищались. Так, в середине 80-х Базилев познакомился с Андреем Тарковским. Познакомился, как он вспоминает, через сестру режиссёра Марину. Та выслала работы молодого тогда автора всемирно уже известному кинорежиссёру. Тарковскому творчество Базилева показалось интересным, и он пригласил художника поучаствовать в своих проектах. Надеждам на сотрудничество, увы, не суждено было сбыться. Помешала смерть режиссёра. Базилев успел только написать «Портрет Андрея Тарковского» (1986г.). Работа получила «Золотую медаль» на Международной выставке «Портрет современника» в ЦДХ. Эта картина будет представлена в рамках проекта «Уточнение».

На выставке зритель встретит героев разных лет. Здесь и портреты реальных персонажей отечественной арт-сцены, и «синтетические» образы современников 90-х годов, нулевых и нынешних, десятых. Пейзажи и натюрморты – художник работает практически во всех жанрах станкового искусства. Базилев применяет традиционную живописную технику письма, причём пишет только масляными красками, зато на самой разнообразной основе – на холсте, дереве, виниловых экранах, гофрокартоне, жестяных листах, даже на поверхности теннисных ракеток. Предпочитает широкую кисть, часто даже пишет руками, удивительным образом создавая при этом тончайшие валёры, проникая в самую суть цвета, обнажая его и структурируя.

Название проекта «Уточнение» – из одноимённого стихотворения любимого поэта Базилева Иосифа Бродского. Как говорит Сергей: «Я очень не люблю обобщений. Мне кажется, что когда человек обобщает, он просто уходит от ответственности. Мне всегда нужна конкретика. Я люблю уточнения».

О художнике: Сергей Базилев – организатор и участник самых первых выставок художников-гиперреалистов. Родился в Киеве в семье художников, учился в Киевском государственном художественном институте, и уже в 1971 году, на первом курсе написал свою первую картину в стиле гиперреализма – «Тара». Позднее долго преподавал в родном институте, стажировался в Санкт-Петербургской Академии Художеств. А в 1980 году Сергей Базилев стал членом группы «Шесть» (Сергей Базилев, Алексей Тегин, Сергей Шерстюк, Сергей Гета, Игорь Копытянский, Николай Филатов), и участвовал в её проектах вплоть до распада группы в 1987 году. В 1984 году Сергей Базилев переехал в Москву, где и по сей день живёт и работает.
Сергей Базилев – член Союза художников СССР, участник более 100 групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся во многих российских и зарубежных музеях и собраниях. В их числе: Государственная Третьяковская галерея, Музей Питера Людвига в Кёльне, Музей Вальтера Бишоффа в Штутгарте, Музей Нортона Доджа в США, Галерея Alpha Cubic (Япония) а также во многих корпоративных и частных коллекциях Америки, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и других стран.

Это первая персональная выставка Сергея Базилева в пространстве галереи ARTSTORY. К проекту издан каталог.

Художник  Сергей Базилев автор выставки "Уточнение"  Галерея  ARTSTORY

Художник
Сергей Базилев
автор выставки
«Уточнение»
Галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Художник Сергей Базилев Дмитрий Буткевич Руководитель отдела культуры, арт-обозреватель в ИД «Коммерсантъ» галерея ARTSTORY

Художник Сергей Базилев
Дмитрий Буткевич
Руководитель отдела культуры, арт-обозреватель в ИД «Коммерсантъ»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Художники Черкашины Валерий и Наташа и Вилли Мельников, художник, поэт, полиглот

Художники Черкашины
Валерий и Наташа
и Вилли Мельников, художник, поэт, полиглот
Фото: Игорь Дрёмин

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 4 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 3 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) Арт-Релиз.РФ

Анастасия Барышева  Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Анастасия Барышева
Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 1 Арт-релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 2 Арт-релиз.РФ

Сергей Базилев Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 6 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 5 Арт-Релиз.РФ

До 18 апреля 2016 года в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРА работает весенняя выставка живописи и выставка «ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ»

Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж

Режим работы:

будни 12:00 — 20:00

суббота 12:00 — 18:00

Вход свободный

Весенняя выставка живописи архитекторов Центральный Дом архитектора Гранатный переулок, дом 7  3 этаж  до 18 апреля

Весенняя выставка живописи архитекторов
Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж
до 18 апреля

На весенней выставке живописи представлены работы 54 архитекторов: Баскаева Марата, Вертинской Ирины, Гаспаряна Рубена, Глущенко Фадея, Головиной Анастасии, Егоровой Татьяны, Ериной Елены, Жернакова Александра, Жернаковой Натальи, Жернаковой Нины, Жилкиной Зои, Жоржолиани Тарела, Загряжской Александры, Иноземцевой Елены, Казакова Александра, Казаковой Валентины, Кирьянова Олега, Киселева Владимира, Киселевой Татьяны, Климова Эрнеста, Колгашкиной Веры, Колесова Валерия, Кологривова Валентина, Комогорцевой Галины, Кудряшева Николая, Маилова Сергея, Матвеевой Светланы, Матуева Заура, Миндрула Святослава, Мирошкиной Екатерины, Муратова Сергея, Ноарова Андрея, Новикова Евгения, Новичковой Анжелы, Оверко Людмилы, Окиншевич Евгения, Орловского Виктора, Павловой Надежды, Прокофьевой Ирины, Романовой Марины, Русенко Эдуарда, Рыжикова Василия, Саратовской Елизаветы, Сергеева Олега, Скижали-Вейс Артура, Соколова Леонида, Стасюк Александра, Стасюк Наталии, Стоянова Дмитрия, Струве Натальи, Суровой Елены, Топильской-Григорьевы Тамары, Чеснокова Анатолия, Шумаковой Татьяны.

Виктор Федорович Орловский (в центре) заслуженный архитектор России,  профессор МАРХИ слева скульптор Александр Рябичев художник Зураб Пачулия (справа) у картин Виктора Орловского выполненных в направлении "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский (в центре)
заслуженный архитектор России,
профессор МАРХИ
слева скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия (справа)
у картин Виктора Орловского выполненных в направлении «Космопластицизм»

Куратор выставки заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский уже много лет занимается выставками живописи архитекторов в ЦДА. Благодаря таким экспозициям сами коллеги архитекторы узнают друг о друге больше, живопись и графика открывают с новой стороны известных профессионалов, авторов многих знаменитых архитектурных проектов. Это особенная сфера их творчества — работы, созданные для души, по вдохновению. И эти выставки также представляют большой интерес для широкой публики.

Виктор Федорович Орловский, заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХи, является основателем художественно-философского направления «Космопластицизм», в котором созданы его уже узнаваемые произведения. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников. Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский. Космопластицизм — это художественные композиции Виктора Орловского, в которых продолжается поиск масштабной эстетики в новых условиях цивилизации.

Работы  Виктора Федоровича Орловского  представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором "Космопластицизм"

Работы
Виктора Федоровича Орловского
представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором «Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский  рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Владимирович Кисилев профессор МАРХи, архитектор, коллекционер на фоне своих работ

Виктор Владимирович Кисилев
профессор МАРХи, архитектор, коллекционер
на фоне своих работ

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора. Выставка в ЦДА художник Лариса Белима фотограф  Сергей Погорелый архитектор, участник выставки Владимир Кисилев художник Зураб Пачулия журналист Жанна Булгакова скульптор Александр Рябичев 11 апреля 2016 года

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора.
Выставка в ЦДА
художник Лариса Белима
фотограф
Сергей Погорелый
архитектор, участник выставки Владимир Кисилев
художник Зураб Пачулия
журналист Жанна Булгакова
скульптор Александр Рябичев
11 апреля 2016 года

Работы архитектора  Евгения Анатолиевича Окиншевича Центральный Дом архитектора Весенняя выставка живописи архитекторов

Работы архитектора
Евгения Анатолиевича Окиншевича
Центральный Дом архитектора
Весенняя выставка живописи архитекторов

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.  С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой --  на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.  Уникальная особенность этих экспозиций.

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.
С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой — на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.
Уникальная особенность этих экспозиций.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией "Хобби архитекторов. Не проектом единым", в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА
Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией «Хобби архитекторов. Не проектом единым», в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

В выставке «Хобби архитекторов. Не проектом единым» приняли участие 24 архитектора, представившие роспись по дереву, камню и листьям, резьбу по дереву, макеты артиллерийских орудий наполеоновской эпохи, ювелирные украшения, гобелены, разнообразные коллекции, работы детских художественных студий. Традиционно на творческих выставках архитекторов представлено большое количество фотографий.

Среди участников: Андреева Валентина, Андреева Наталья, Андриянова Зоя, Арцис Алла, Воронежский Владимир, Глазков Никита, Кизилова Светлана, Киян Алевтина, Кувшинов Александр, Левандовская Александрина, Манерис Ирина, Мещерякова Наталья, Нарский Ростислав, Нечаев Александр, Пинталь Елена, Прокофьева Екатерина, Прокофьева Ирина, Розум Ксения, Рутман Ирина, Соловьев Александр, Сусла Татьяна, Топильская-Григорьева Тамара, Шмелева Лиана, Шумаков Игорь.

Вот такая сумочка называется "Ворон"

Вот такая сумочка называется «Ворон»

ЯНЬ ДУНЬЦЗЯНЬ. Выставка «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ». 26 апреля – 5 июня 2016 года в залах Галереи искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

Афиша Российская Академия художеств

26 апреля 2016 года в 17.00 в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка, дом 19) Российская академия художеств и Санкт-Петербургский центр искусств представят уникальную выставку произведений живописи и графики художника высшей квалификации при Министерстве культуры Китая Янь Дуньцзяня. Её автор — член правления Шэньчжэньского союза художников, заместитель исполнительного директора центра культурного взаимодействия в сфере китайской каллиграфии и живописи, заместитель секретаря специального комитета каллиграфии и живописи при Министерстве культуры КНР, глава Пекинской академии каллиграфии и живописи Хайюэ, приглашенный художник Академии живописи имени Хуан Тинцзяна, художник, рекомендованный «Искусством Китая».
Янь Дунцзянь с детства проявил способность к рисованию. В десятилетнем возрасте он начал своё обучение у художников Сюй Пэйчэнь и Чэн Дали, в семнадцать лет принял участие в художественной выставке в провинции Цзянсу. В двадцать лет участвовал в ряде художественных выставок Нанкинского военного округа, в двадцать три года поступил в Нанкинский педагогический институт. Янь Дуньцзянь — художник, который чтит традиционное китайское искусство, изучая в течение десяти лет характерные его особенности, следует его канонам, не боясь при этом экспериментировать. Более тридцати лет художник работает в стиле «гунби» в жанре «цветы и птицы» и «горы и реки». Он дает более современное толкование этой традиционной теме в китайской живописи. Для мастера стиль «гунби» представляет особую элегантность, которая является отличительным признаком картин южной школы пейзажной живописи.
Художник, обращаясь к предметному миру, выражает собственные чувства без каких-либо ограничений — в этом состоит главное отличие китайской живописи от западной. Янь Дуньцзянь находится в постоянном поиске выражения прекрасного. Несмотря на то, что цветы и птицы являются природными созданиями, для мастера они также являются поводом для созерцания человеческой жизни. «Цветы красноречивы», и способность выразить чувства через объекты окружающего мира является признаком выдающегося мастерства. Картины художника ценятся среди китайских коллекционеров за сочетание простых сюжетных линий и сложной техникой рисования.
Янь Дуньцзянь утверждает: «Поистине искусство облагораживает душу, в обычной жизни я всегда могу найти объект высоких устремлений, все вокруг есть гармония. Искусство помогло мне постичь внутренние законы естества и обрести мудрость».
Янь Дуньцзянь — не только выдающийся художник, но и замечательный поэт, прозаик, публицист. Особенно ярко проявился аналитический талант художника в его размышлениях о теории искусства. В сочинении «Китайская живопись тушью – традиции и «генетическая рекомбинация» Янь Дуньцзянь на примере техники рисования исследует истоки развития китайской живописи и ее новые формы воплощения в творчестве современных мастеров.
Биография художника вошла в такие издания лексикографической литературы, как «Большой словарь мировой каллиграфии и гравировки», «Китайский биографический словарь современников», «Таланты Китая», «Изящные жанры китайского стихосложения», «Эмигрантская звезда» и т.д. Произведения Янь Дуньцзяня входят в состав коллекций многих художественных и частных организаций в Китае и за рубежом. Уже на протяжении длительного времени ценители искусства проявляют стойкий интерес к его творчеству.
В экспозиции представлено около 70 работ художника.
В рамках выставки Янь Дуньцзянь будет проводить мастер-классы по традиционной китайской живописи.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня. Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 2) Арт-Релиз.РФ

«ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ». Весенняя выставка живописи в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРОВ с 11 по 18 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7 строение 1

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

С 11 по 18 апреля 2016 в выставочном зале ЦДА пройдет сразу 2 выставки:
Весенняя выставка живописи и выставка «Хобби архитекторов. Не проектом единым».

Открытие выставки — 11 апреля в 18.00 (понедельник).
Центральный Дом архитектора. Третий этаж. Большой выставочный зал.

К участию в выставках приглашаются члены Союза московских архитекторов, преподаватели, аспиранты и студенты Московского архитектурного института.

В экспозиции «ХОБИИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ» представлены художественные работы из дерева, керамики, стекла, металла, текстиля, художественная фотография, шаржи, карикатуры, предметы коллекционирования, авторская кукла, мягкая игрушка. А еще — изделия авторского дизайна в различной технике шитья и вязания, макраме, кружево, бижутерия, ювелирные изделия, светильники, абажуры.

Центральный Дом Архитектора
Москва, Гранатный пер., д. 7, стр. 1
Тел.: (495) 690 27 50 , (495) 691 49 76

Выставка  "Хобби архитекторов. Не проектом единым" с 11 до 18 апреля 2016 года  в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Выставка
«Хобби архитекторов. Не проектом единым»
с 11 до 18 апреля 2016 года
в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Работы Эдуарда Валериевича Русенко выставка в процессе монтажа

Работы Эдуарда Валериевича Русенко
выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича  выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича
выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева  выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева
выставка в процессе монтажа

В.Ф.Орловский. Триптих-Возраждение 21 век ,фрагмент (5) Арт-Релиз.РФ

Работы Виктора Федоровича Орловского выставка в процессе монтажа

Работы Виктора Федоровича Орловского
выставка в процессе монтажа

Работы Эрнеста  Михайловича Климова выставка  в процессе монтажа

Работы Эрнеста Михайловича Климова
выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича
выставка в процессе монтажа

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс  выставка в процессе монтажа

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс
выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова
выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова  выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова
выставка в процессе монтажа

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 2)

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 3)

НИКОЛАЙ ДУДКО. БУДДИЙСКИЕ ТАНКИ. Выставка в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Буддийская история художника Николая Дудко началась тридцать лет назад, и сегодня он — один из мастеров особого искусства тибетского буддизма – танка. Николай Дудко родился в городе Дессау (Германия). Обучался на художественно-графическом отделении педагогического училища Улан-Удэ, продолжил образование в Киевском государственном художественном институте (НАОМА). В 1986 году начал изучать буддийскую философию.

В эти дни в Культурном центре имени Джавахарлала Неру проходит выставка Николая Дудко, представляющая искусство танка. Орнаментальные, красочные и сложно оформленные произведения поражают и волшебством сюжетов и затейливостью узоров и тонкостью исполнения. На каждую работу, — говорит мастер, уходит от нескольких месяцев до года, а раздумья над идеей и вовсе могут занимать более пяти лет. Впрочем, от фантазии здесь, признается художник, мало что зависит, в искусстве танка существуют строгие каноны, в которые должен укладываться сюжет и главное требование от автора — мастерство и терпение.

Первыми духовными учителями стали лама Иволгинского дацана Дармадодди и настоятель Цугольского дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с основным духовным учителем Чогьялом Намкхай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов начались поездки в Монголию, Непал и Индию. Важным этапом становления Дудко как танкописца стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в Дхарамсале (Индия) у личного художника далай-ламы XIV преподобного Ген Сангей Еше.

Произведения Николая Дудко хранятся во многих дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира, среди которых – Япония, Америка, Италия, Голландия, Франция и Аргентина.

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру  на вернисаже выставки Николая Дудко  8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко
и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру
на вернисаже выставки
Николая Дудко
8 апреля 2016 г.

господин Дж. Баласубраманиан (справа)  заместитель Посла Республики Индия в России на выставке Николая Дудко в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

господин Дж. Баласубраманиан (справа)
заместитель Посла Республики Индия в России
на выставке Николая Дудко
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 18  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 19 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 4 Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 6 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 7 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 8 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 9 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 10  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 11 Арт-Релиз.РФ

Об искусстве танка:
Танка, тхангка, кутханг — в тибетском изобразительном искусстве изображение, преимущественно религиозного характера, выполненное клеевыми красками или отпечатанное на шелке или хлопчатобумажной ткани, предварительно загрунтованной смесью из мела и животного клея.

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте и тяготеют к квадрату, двойному квадрату, прямоугольнику; зарисованная поверхность называется «зеркало». Размеры танка изменяются по величине, колеблясь от нескольких квадратных сантиметров до нескольких квадратных метров. Большие танка часто выполняет группа художников. Танка создавалась или в строгом соответствии с иконографическим текстом и в этом случае предназначалась для медитации, или на основе житийных сочинений, а также в результате визионерской практики; использовалась в религиозных процессиях, в храмовых интерьерах, в домашнем алтаре.
Объекты изображения на танка — Будда Шакьямуни, буддийские иерархи, персонажи пантеона, житийные циклы, сюжеты бардо.