Международная общественная организация «Центр духовной культуры», Индийский культурно-информационный центр в Самаре и Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в Москве
представляют фотовыставку «Храмы Ориссы». На выставке будут представлены работы, снятые в городах Бхубанешвар, Пури и Конарк.
Торжественное открытие состоится 8 сентября 2016 г. в 19.00
Адрес: г. Москва, ул. Воронцово Поле, 6-8, Зал им. Д.П. Дхара
Запрос приглашений по эл.почте jnccwing@indianembassy.ru
Опубликовано в рубрике Выставки, Гуманитарное сотрудничество, Религиозное искусство 
Метки: Бхубанешвар, Конарк, культурный центр имени Джавахарлала Неру, Пури, храмы Индии, штат Орисса 
Комментариев нет »
Выставка «Рафаэль. Поэзия образа» откроется 13 сентября в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. О количестве работ мастера из Урбино, которые приедут на выставку, не было известно до последнего момента, шли долгие переговоры с итальянскими музеями. Но уже сейчас ясно, что будет восемь полотен и три рисунка из Галереи Уффици, Палатинской галереи палаццо Питти, Национальной галереи Марке, Пинакотеки Тозио Мартиненго (Брешия) и Национальной пинакотеки Болоньи. Общая сумма страховки составила €430 млн. Компания «Роснефть» выступила генеральным спонсором проекта.
Столь знаковая выставка Рафаэля в Москве открывается за четыре года до 500-летия со дня его смерти, которое будет широко отмечаться во всем мире. Главная ее достопримечательность — знаменитый «Автопортрет» Рафаэля из Галереи Уффици. Также среди шедевров, которые выставят в ГМИИ, — «Мадонна с младенцем (Мадонна Грандука)» и набросок к ней из галереи Уффици, а также две алтарные работы Рафаэля — картина «Святая Цецилия», которая была выполнена для церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье (ныне находится в Национальной пинакотеке, Болонья) и «Голова ангела» — одна из трех сохранившихся деталей алтаря «Коронация святого Николая», заказанного Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло.
Вторая итальянская выставка, которая открывается в ГМИИ 20 сентября, посвящена другому гению, работавшему уже в XVIII веке, — Джованни Баттиста Пиранези, причем во временном ракурсе — в окружении мастеров, которые были его современниками, и тех, кого он вдохновлял и вдохновляет по сей день. Выставка «Пиранези. До и после» тоже состоится при поддержке посольства Италии, целого ряда итальянских художественных институций и Фонда Чини.
Третий масштабный по значимости выставочный проект — выставка известного итальянского художника Пино Пинелли (род. 1937), которая открывается 21 сентября в Мультимедиа Арт Музее. Девять работ Пинелли — его считают одним из главных представителей «новой аналитической живописи» — зримо продемонстрируют преемственность в итальянском искусстве, не прерывающейся, начиная с эпохи Рафаэля.
Мультимедия Арт Музей, Адрес: ул. Остоженка, 16, Москва, 119034
Телефон:8 (495) 637-11-00
ГМИИ им А.С.Пушкина, Адрес: ул. Волхонка, 12, Москва, 119019
Телефон: 8 (495) 697-95-78
Опубликовано в рубрике Выставки, Гуманитарное сотрудничество Метки: Джованни Баттиста Пиронези, Музей имени Пушкина, Мультимедия Арт Музей в Москве, Пино Пинелли, Рафаэль, Уффицы, Фонд Чини Комментариев нет »
Леонид Малафеевский
«Натюрморт»
29 августа Галерея ТНК Арт открывает «Сезон русской классики» — первую экспозицию нового выставочного года 2016-2017.
Выставочный проект «Сезон русской классики» знакомит зрителей с творчеством ведущих мастеров Ярославской школы – Заслуженных художников России Леонида Малафеевского и Андрея Жевакина. В их работах гармонично сплетаются традиции реалистической живописи и абстракции, импрессионистические приёмы и мотивы русского и европейского символизма и авангарда, ставшего современной классикой.
Здесь и масштаб, и «русский размах», и национальный характер – все то, что давно, казалось бы, ушло из современного искусства.
Выставка продлится до 8 октября 2016 года.
Андрей Жевакин
«Сентябрь на Шохонке»
ПРЕСС-РЕЛИЗ
В экспозиции представлены пейзажи, натюрморты, полотна с включением обнажённой натуры, элементов интерьера, архитектурной городской среды. Художники концентрируют своё внимание на характере взаимоотношения формы и цвета, пластического и фактурного языка. Фрагментарность композиций обостряется резкими перепадами первого и дальних планов. Эмоциональность переживания окружающего мира усиливается разнообразием фактур и обобщённой манерой письма.
Живопись как язык, как философское размышление, наполненное множеством ассоциативных сравнений и аллюзий, — таково творчество Андрея Жевакина. Динамикой цветового пятна, ритмическими акцентами тонких извилистых линий художник воссоздает на холсте новый пространственно-временной континуум – мир утраченной гармонии и грез.
Иначе звучит живопись Леонида Малафеевского. Тонкий колорист, мастер полутонов и нюансов художник чрезвычайно изобретателен в поисках выразительной фактуры. Едва уловимое движение кисти, придающие эффект мерцания живописной поверхности, скользящая линия контура и бегло положенный мазок определяют уникальную манеру художника. Лиризм, легкость и, одновременно, монументальность произведений делают неповторимым эмоциональное восприятие, кажется, движущейся материи, добавляя в него не только элемент созерцания, но и чувство вовлеченности в саму атмосферу, в само драматическое пространство, наполненное энергией откровения и внутреннего диалога.
«Сезон русской классики» — это погружение в мир искусства, непрерывный диалог с историей и культурой, традицией и наследием, причастным к которому оказывается и зритель. . И если и можно в наше постнеклассическое, постисторическое время, эпоху «пост -» говорить о ком-то и чем-то в категориях метафизики, классики, традиции и т.д., то одним из таких явлений будет творчество ярославский художников – «классиков современности».
В экспозиции представлено более 50 живописных и графических произведений.
Заслуженный художник России Леонид Малафеевский (род. 1954 г.) окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское, 1980 г.). Является лауреатом многочисленных премий в области культуры и искусства, среди которых премии им. А. М. Опекушиа, АПА-Феррарио-пастель, Российского Фонда культуры, мэра г. Ярославля. Дипломант Российской Академии художеств и Союза художников России. Награждён Золотой медалью Союза художников России, Серебряной медалью Российской Академии художеств, Почётным знаком г. Ярославля.
Заслуженный художник России Андрей Жевакин (род. 1958 г.) окончил Ивановское художественное училище (1977 г.) и Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское, 1986 г.). Награждён дипломами Союза художников России, почётными грамотами мэра города Ярославля, губернатора Ярославской области, Управления культуры мэрии г. Ярославля.
Произведения художников находятся в частных и музейных собраниях в России и за рубежом: Англии, Бельгии, Великобритании, Германии, Италии, Китае, США, Финляндии, Франции Швеция и др. странах мира.
Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д.6
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru www.tnkart.ru
Леонид Малафеевский
«Цветок на круглом столе»
Андрей Жевакин
«Вечернее окно»
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Галерея ТНК АРТ, Жевакин Андрей, Малафеевский Леонид Комментариев нет »Центр восточной литературы Российской государственной библиотеки и Культурный центр им. Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве представляют выставку «Национальная библиотека Индии в гостях у Российской государственной библиотеки: Редкие индийские книги XVIII-XIX вв.. из фондов двух библиотек».
Открытие выставки состоится 2 сентября 2016 г. в 16.30 в конференц-зале Центра восточной литературы РГБ по адресу: ул. Моховая, д. 6.
Аккредитация обязательна по электронной почте: jnccwing@indianembassy.ru
Опубликовано в рубрике Выставки, Гуманитарное сотрудничество Метки: Индия, книги, культурный центр Джавахарлала Неру, посольство Индии в Москве Комментариев нет » 
Экспозиция из коллекции Академии Народного искусства насчитывает более 60 китайских народных картин из разных регионов Поднебесной, а также более 40 магических изображений различных духов, предназначенные для ритуального сожжения. Также около 15 народных глиняных игрушек и 20 пряничных форм, использующихся для изготовления «лунных пряников». Эти виды народного искусства считаются коллективным и часто авторство принадлежит сразу нескольким художникам — один рисует эскиз будущей картины, другой вырезает на деревянной доске этот рисунок, и если предполагается несколько цветов, то для каждого цвета вырезают свою форму. Затем печатник печатает, а бывают и дальнейшие стадии, например, после печати специальный мастер подправляет и подцвечивает картины от руки. Поэтому на китайских лубках ставят название печатни, а не конкретного мастера. Иногда же, если производство возглавляет какой-нибудь прославленный мастер, то он ставит на картинах печать со своим именем. В последние годы в честь самых именитых мастеров еще при их жизни даже называют целые улицы. Поскольку выставка называется «Современная китайская народная картина», то предметы, представленные на ней сделаны в наши дни. Однако сами сюжеты изображений насчитывают уже несколько тысячелетий. Многие являются точными копиями картин, 200-300 летней давности.
Интересно:
Китайские ученые считали эти картины грубым искусством, не достойным уважающего себя человека, и первым, кто начал серьезно изучать китайскую народную картину был русский ученый, в последствии академик, Василий Михайлович Алексеев. Алексееву было очень не просто собирать картины, поскольку продавцы стеснялись показывать свой товар иностранцу, боясь насмешек и ни за какие деньги не открывали лавку. Однако нашлось немало людей, которые все же помогали и с покупкой, и с разъяснением того, что изображено на картине.
Благодаря Алексееву в России хранится самая большая коллекция китайских лубков, около 3 тыс. листов (большая ее часть в Эрмитаже).
Несмотря на технический прогресс, картины изготавливаются таким же способом, что и несколько тысячелетий назад.
В современных картинах нашло свое отражение верование китайских крестьян в духов автомобилей, мотоциклов и другой техники, наравне с древней верой в духов деревьев, огня, воды и т.д. 5. В большинстве своем китайские народные картины представляют собой символический ребус, который даже не всякий китаец может отгадать. Эти загадки построены на синонимии, поскольку в китайском языке один и тот же слог может звучать с разным тоном и иметь разное смысловое значение. Также весма распространены картины со сценами литературных произведений.
Китайская народная картина (лубок)
Лубочные картины по-китайски называются няньхуа, в переводе это означает «новогодние картины», что не случайно, поскольку наибольший спрос на них приходится именно на предновогоднее и новогоднее время.
Няньхуа, – это картины, выполненные в технике гравюры на дереве. Они печатаются тушью, на тонкой китайской бумаге, а затем, как правило, расцвечиваются яркими красками. Рисунок для будущей картины изготавливают, как правило, не профессиональные художники, хотя по красоте и тонкости исполнения няньхуа порой не уступают произведениям высокого академического искусства. Существуют целые ремесленные артели по изготовлению новогодних картин, куда входят художники, резчики, печатники, расцветчики и т.д.
Время возникновения первых картин определить сложно, поскольку они, во-первых, изготавливаются из недолговечного материала – бумаги, а во-вторых, в традиции китайского народа изначально не предполагалось их длительное хранение. До нас дошли фрагменты печатной иконы VIII века нашей эры, найденной в провинции Ганьсу, что доказывает, что печатная графика существует в Китае уже очень давно, однако наиболее старые лубки, сохранившиеся до наших дней датируются более поздним периодом – XII-XIII веком. Однако на них мы находим отражение древнейших верований китайского народа, представляющих собой сложное сочетание буддизма, конфуцианства, даосизма и культов местных духов, демонов и других сверхъестественных существ.
Роли народной картины весьма разнообразны. Это, во-первых, украшающая роль. Все картины пестрят яркими красками, мастера прибегают к сложной композиции, изобилующей всевозможными деталями и предающей изображению пеструю «заполненность». Невероятно популярны в Китае картины из известнейших литературных произведений. Герои на них часто одеты в театральные костюмы (лист «Героиня литературного произведения в театральном костюме» тому пример), так как сюжеты романов были известны малограмотным людям в первую очередь благодаря театру, народным сказам и преданиям.
Во-вторых, благопожелательная роль. Поскольку картины обычно развешиваются непосредственно перед празднованием Нового года, а через год опять сменяются новыми, то они часто выполняют роль новогодней открытки, наполненной различной благопожелательной символикой. Появление необыкновенно разнообразной символики в Китае связано с обилием омонимов в китайском языке (например, слово «рыба» звучит также, как «достаток», «излишки» и поэтому символизирует богатство), а также со сходством каких-либо предметов или явлений (например, в гранате много зерен «цзы» – это пожелание иметь много сыновей, которые пишутся также – «цзы»).
Третья функция, которую выполняют няньхуа – оберегающая. В Китае издавна печатают изображения богов, оберегающих от злых духов(«Чжун Куй, защитник от злых духов», «Мэньшени – духи –хранители дверей») . Эти изображения помещают в жилых домах, хозяйственных постройках, лавках и во многих других местах. Например, парные изображения духов дверей Мэньшэней располагают на створках дверей и ворот, чтобы злые духи не могли войти внутрь жилища. Также существуют духи, защищающие от болезней, есть покровители домашнего очага, хлева, покровители определенной местности.
На выставке имеются лубки, иллюстрирующие 24 примера почтительности к старшим. Китайские лубки некоторое время назад имели и информационную функцию, так как описывали важнейшие события, происходившие в стране, но с появления СМИ эта функция была утрачена. До сих пор сохранилась агитационная функция. В XX веке эта роль имела большое значение, особенно после революции 1949 года и начала строительства социализма.
Китайская народная картина интересна еще и тем, что в отличие от русского лубка жива и по сей день. На выставке можно увидеть картины, собранные в 2000-х годах. Большинство картин выполнено по старым образцам, однако на выставке присутствуют и совершенно новые сюжеты: картины на тему олимпиады в Пекине («5 символов Олимпиады в Пекине» 2008 г.), картины с изображением различных современных предметов, картины, содержащие политические лозунги.
Чжима (лубочные иконы). Чжима – весьма распространенный в Китае особый тип народной графики, его также можно назвать «лубочной иконой». Однако по назначению чжима отличаются от, скажем, русской лубочной иконы, поскольку они изготавливаются для ритуального сожжения во время молитвы божеству, изображенному на них. Дословный перевод слова «чжима» – «Бумажный конь». Происхождение этого названия не известно, однако, оно использовалось уже в X-XII веках н.э. По одной из версий, чжима стали так называться, поскольку считалось, что божества поднимаются на небо именно на лошади.
На чжима изображаются различные буддийские, даосские божества, а также божества многочисленных местных культов, в том числе и покровители ремесел, лавок и т.д. В конце XX века появились даже чжима с изображением богов тракторов и мотоциклов. В 50-е годы XX века только в провинции Цзянсу насчитывалось более 1000 разновидностей чжима.
Чжима выполняются в технике гравюры на дереве, часто на цветной бумаге, имеют форму, приближенную к квадрату со стороной около 15 см. Печатаются черной краской по несколько изображений на одном большом листе, который затем разрезается. В отличие от лубков, изготавливающихся в Китае специальными ремесленниками и целыми ремесленными артелями, чжима часто вырезаются и печатаются самими крестьянами. Утилитарное здесь берет верх над эстетическим, поскольку эти изображения предназначены для сожжения и не имеют украшающей функции, как лубки. Это объясняет грубую форму чжима, их малые размеры и одноцветность.
В наши дни производство чжима продолжается в разных провинциях Китая, причем чжима всюду разные, и божества на них часто местные.
Опубликовано в рубрике Выставки, Новости Академии народного искусства Метки: Академия народного искусства, выставка, Выставка Китайская игрушка Комментариев нет »Академия Народного искусства, РусКультФонд, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых представляют выставку «Графика Мексики» и осмысление современными авторами темы Латиноамериканской культуры.
Выставка продлится с 6 по 20 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых.
Вернисаж 6 ноября в 18 часов.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а.
В остальные дни по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru
В экспозиции будут представлены графика, живопись, скульптура, инсталляции. Опосредованное осмысление и конкретные сюжеты на тему латиноамериканской культуры.
Участники выставки:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Сергей Куприянов
Константин Малютин
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Анна Медалье
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.
Кураторы: София Загряжская, Сергей Юрков
В XX веке одним из наиболее значительных явлений мировой культуры стало искусство Латинской Америки, прежде всего Мексики. Драматическая история этой страны и исторические события определили содержание мексиканской графики — она тесно связана с социальной и политической жизнью.
Одной из важнейших особенностей мексиканской графики XX века является связь графического искусства с монументальной, настенной живописью. Первоистоки ее видны в иллюстрировании древних индейских рукописей и в рисунках на керамике. Рисунки — с выразительными силуэтами фигур близки к стилю монументальных росписей и рельефов.
В свое время в Мексику из Европы монахами были принесены живопись и гравюра. На белых стенах мексиканских монастырей в Чолуле, Уэхоцинго, Актопане возникали необычные композиции, выполненные черными линиями. Больше всего они походили на увеличенные гравюры. Росписи изображали сцены из жизни христианских святых, в них черно-белый причудливый узор напоминал индейские росписи и рельефы. Росписи рассчитаны на индейцев, не умеющих читать и писать, они должны были заменить книгу, и эта черта сохранилась в мексиканской графике до середины XX века.
Начало мексиканской графике положено крупнейшим гравером XIX века — Хосе Гуадалупе Посадой (1851-1913). Он работал как художник в газетах в Мехико. Резал по дереву бытовые сцены, иллюстрации, карикатуры, всего им выполнено свыше 15 тысяч гравюр. На его графическом наследии учились великие мастера монументального искусства: Ривера(1886-1657), Ороско(1883-1949), Сикейрос(1896-1974). Гравюры Посады откликались на все, что происходило в стране, они печатались большими тиражами на дешевой бумаге. В гравюрах Посады все проникнуто фольклорным духом — художник любил рисовать картинки к народным песням и балладам, к басням и поучительным притчам.
Особенно характерны для него «калаверы» — разнообразные сценки со скелетами, одетыми в одежды крестьян и горожан, помещиков и торговцев. «Калавера» (в переводе с испанского языка – череп) – обычай, распространенный в Мексике, выполнять изображение черепов и скелктов в связи с Днем поминовения усопших – 2 ноября. Тема «калавер» проходит через все искусство Мексики от древней керамической и каменной скульптуры до фресок Диего Риверы. В этой игре жизни и смерти мексиканцы издавна видели воплощение собственной судьбы, выражение непреходящей традиции.
Расцвет мексиканской графики начался с создания в 1937 году Мастерской народной графики, основателем которой стал Леопольдо Мендес (1902-1962). Художник после революции, с середины 20-х годов работал как гравер. Объединившая для коллективной работы десятки художников «Мастерская народной графики» одновременно способствовала творческому росту самого Мендеса. В 1938 году он руководит созданием серии антифашистских плакатов, в 1939 году выполняет цикл документальных литографий, изображающих зверское убийство сельских учителей бандами религиозных фанатиков, в 1942 году — гравюру «Поезд обреченных для «Черной книги фашистского террора в Европе». Растет его политическое сознание и мастерство художника, он становится в ряд крупнейших графиков XX века.
Мендес продолжает традиции социально активного искусства Посады, используя характерные для мексиканской графики монументальность и символичность. Каждый лист подчинен одной ярко выраженной идее и приобретает характер монументального символа. Композиции содержат конфликт, в котором принимают участие не только люди, но и стихии — земля и небо, пространство и огонь.
Каждый сюжет — это мир в себе, целая поэма, но все вместе листы складываются в захватывающее повествование. Впечатляет композиция гравюры «Жажда», в которой выжженная земля и знойное небо обрушивают смертоносный жар на крестьянина, раскинувшего в отчаянии руки.
В 1947 г. художники «Мастерской народной графики» создают серию гравюр под названием «Образы мексиканской революции». Это самое крупное произведение объединения не только по широте темы, но и по силе духа и убежденности. На 85 листах отражены решающие этапы мексиканской революции. Здесь документирована история борьбы широких масс мексиканского народа, начиная от крестьянских бунтов и первых забастовок промышленных рабочих. Впервые серия была издана тиражом 550 экземпляров. На выставке экспонируется двадцать шесть гравюр этой серии. Среди них: «Крестьянский вождь Эмилиано Сапата» (Агирре), «Знаменитая стачка текстильщиков в Рио-Бланко», «Первые выстрелы революции», «Уэрта – символ реакции» (Пачеко), «В день столетия провозглашения Мексики», «Революция и стратеги» (Сальсе), «Народ поднимается против Уэрты» (Бельтран), «Простой народ организовал сбор средств» (Мора). Стремление к внешнему единообразию этих работ не мешает проявляться индивидуальности художественных почерков их авторов.
Созданная Мендесом «Мастерская народной графики» имела огромное значение для мексиканского, и для мирового искусства графики. В 1953 году ему присуждена Международная премия мира. Премию получила и вся «Мастерская народной графики».
«Мастерская народной графики» продолжала свою деятельность до 80-х годов ХХ века. Созданное прогрессивными художниками Мексики графическое наследие является одной из вершин мирового искусства.
Опубликовано в рубрике Новости Академии народного искусства Метки: Академия народного искусства, выставка, куратор София Загряжская, Мексиканская графика Комментариев нет »«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают»
КОИТИРО МАЦУУРА
Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).
Салават Вахитов
«День Первый»
Цикл «Утро Седьмого Дня»
2004 г.
120х120
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ продолжает традиции международных проектов, начало которым было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик. Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ», Культурный центр им. Ф.П. ГААЗА, Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ЦДХ (парк «МУЗЕОН»), ДИПЛОМАТИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ МИД РФ.
Откроет сезон в сентябре 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых выставка режиссера и сценариста САЛАВАТА ВАХИТОВА, который сейчас работает над художественным фильмом на библейский сюжет «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ».
Фильм, в основе которого лежит современная интерпретация библейской притчи о заблудшей овце, снимает московский режиссер с уфимскими корнями Салават Вахитов. Натурные съемки начались осенью прошлого года в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.
Сюжет будущей картины, основанной на библейских притчах, уже в коротких смонтированных эпизодах будит у каждого из зрителей свои воспоминания, ассоциации и мысли о жизненных ценностях. Глубокомысленный сюжет, рассказывающий, казалось бы, бытовую историю наших современников, относит к рассуждениям о вечном. «Христос — добрый пастырь, любит каждого, знает по имени и заботится о нас». Рассказывая о своей картине, Салават Вахитов приводит притчу Иисуса, суть которой раскрывается в вопросе: «Как вам кажется? Если бы у кого было сто овец, и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся? и если случится найти её, то, истинно говорю вам, он радуется о ней более, нежели о девяноста девяти незаблудившихся. Так, нет воли Отца вашего Небесного, чтобы погиб один из малых сих…»
«Платок Вероники» — рабочее название фильма и новый поворот в отражении темы — каждый из нас изначально добр всем сердцем, в каждом из нас — Бог. В христианстве нерукотворное изображение Иисуса Христа, по преданию, появилось на платке, который святая Вероника подала Иисусу Христу, чтобы отереть Его кровь и пот. По легенде, на платке сразу же отобразился нерукотворный лик Христа, а больная женщина, проявившая спонтанный порыв милосердия, тут же исцелилась.
Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, он, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»
Надо сказать, что работа над фильмом продвигается не так быстро, как хотелось бы автору — Салават Вахитов создает картину, не имея финансовой поддержки и снимая его, практически, на личные средства, в том числе и от продажи своих живописных полотен. Предстоящая выставка в Творческой Мастерской Рябичевых планируется также для сбора средств на продолжение съемок и монтажа фильма, который уже любят многие зрители, увидевшие эпизоды на творческих встречах и презентациях будущей картины.
Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»
Режиссер
Салават Вахитов
на презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
в Творческой Мастерской Рябичевых
17 февраля 2016 года
Съемки фильма
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»
Также в сентябре в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ состоится выставка ПИТА КИЛКЕННИ — художника из БАВАРИИ.
Художник
Пит Килкенни
Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. В мае этого года состоялась выставка с его участием «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария) в Центре культуры и искусства, которая представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, где наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.
Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за шестнадцать лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.
Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.
Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы. Идея рисовать на газетах пришла четыре года назад, и, как говорит Пит, возникла она, благодаря русской художнице, с которой его связали общие взгляды на искусство. С новой идеей он засобирался в Россию, но творчество так захватило его, что поездку пришлось отложить.
Итак, выставка в Швейцарии. А затем Пит Килкенни по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых посетил Москву. В российской столице он написал серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, в планируемой экспозиции мы непременно увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.
3 октября 2016 года планируется выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ при участии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ им. ДВАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ.
«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.
С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.
Маргарита Юркова
Портрет
«Маленький Будда»
холст, масло
Также в Мастерской Рябичевых осенью состоится выставка КАРАГАЯ КАМА — единственного официального представителя ВЕРХОВНОГО ШАМАНА ТУВЫ КАРА-ООЛА ТЮЛЮШЕВИЧА ДОПУЧУН-ООЛА и фотографа ИЛЬИ СМОЛИНА.
КАКАГАЙ КАМ и ИЛЬЯ СМОЛИН представят работы, созданные ими по впечатлениям их путешествий.
Карагай Кам
Персональные выставки МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ, ПИТА КИЛКЕННИ, КАРАГАЯ КАМА, ИЛЬИ СМОЛИНА И САЛАВАТА ВАХИТОВА — часть программы Творческой Мастерской Рябичевых, разработанной на новый сезон 2016-2017.
Также художники Мастерской СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ и ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, продолжая программу гуманитарного сотрудничества, примут участие в Десятом пленэре «СЕРБИЯ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ», проходящем с 15 по 30 августа 2016 года в городе ШАБАЦ. Организатор: ОБЩЕСТВО СЕРБСКО-РОССИЙСКОЙ дружбы областного города Шабац возле Белграда во главе с председателем СЛОБОДАНОМ НИКОЛИЧЕМ.
«Мир прекрасен в своем разнообразии, — говорит куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская, — «но месте с тем во всех культурах есть единство, есть нечто, понятное всем народам. Это стремление к счастью, гармонии, к миру, к продолжению жизни, традиций, семьи. Ведь не случайно сказки и мифы, старинные легенды рассказывают о ценностях, которые чтут все народы. Именно потому культура является послом мира, что через произведения искусства люди лучше узнают друг друга и понимают — несмотря на различия, они очень похожи в самых главных жизненных устремлениях. Основой нашей выставочной работы является идея дружбы и любви, взаимопонимания, и мы всегда с радостью включаемся в проекты, которые направлены на популяризацию этой идеи».
«Во многих странах мира есть произведения монументальной скульптуры, которые родились в Творческой Мастерской Рябичевых» — говорит руководитель Мастерской Александр Рябичев, — «я разделяю взгляды своего отца Дмитрия Рябичева, который несмотря на серьезность своего характера, был настоящим романтиком, в стремлении подружить весь мир. Это порой кажется невозможным, но стоит вспомнить слова «Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают» (С) Коитиро Мацуура). Творчество Рябичевых всегда было направлено исключительно на то, чтобы показать, что это возможно. И все композиции рассказывают о любви людей друг к другу, к миру, к человечеству. Одна из главных работ отца (Д.Рябичева) монументальная скульптура-фонтан «Дружба народов», созданная для Ташкента, как и многие другие, она олицетворяет эту идею. Мы работали во многих странах и на Западе и на Востоке и видели с каким одинаковым воодушевлением люди воспринимают идею о создании совместных культурных проектов, совместных планов, направленных на творчество и созидание».
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Илья Смолин, Кай Карагай, Маргарита Юркова, Пит Килкенни, Салават Вахитов Комментариев нет »
10 августа 2016 года в 19:00 приглашаем вас на открытие выставки «Кто такой Лу Синь?». Выставка рассказывает о жизни и творческом пути великого китайского писателя, мыслителя и переводчика. Лу Синь стоял у истоков современной китайской литературы, это яркий выразитель нового культурного духа и стремлений китайского народа к возрождению и переустройству. Русская литература оказала значительное влияние на творчество автора, он перевел на китайский язык многие классические произведения русских писателей. Выставка посвящена 135-летию со дня рождения выдающегося писателя и проводится нашим центром совместно с Культурным фондом имени Лу Синя. На открытии выставки выступят российские китаеведы, а сотрудники фонда прочитают для посетителей лекцию с одноименным названием.
Пожалуйста, регистрируйтесь по почте moskvaccc@gmail.com.
Китайский Культурный Центр в Москве является государственным учреждением Китая, организованным Министерством культуры КНР на основании «Соглашения между Правительством Китайской Народной Республики и Правительством Российской Федерации о взаимном учреждении культурных центров» от 13 октября 2009 г. Центр осуществляет свою деятельность под общим руководством главы дипломатического представительства КНР в РФ.
ККЦ располагается недалеко от станции метро «Белорусская» и имеет выставочные залы, многофункциональный зал, аудитории, библиотеку и цифровой кинозал.
Китайский Культурный центр является некоммерческой организацией, работа которого направлена на ознакомление общественности России с культурой Китая, китайским духовным наследием, богатым научным и культурным потенциалом. Мы будем содействовать расширению двусторонних культурных, образовательных, научно-технических, экономических и других связей, усилению взаимопонимания и дружбы между китайским и российским народами.
В Центре проходят кинопоказы на китайском с субтитрами на русском языке, проводятся презентация книг и литературные вечера, встречи с деятелями культуры. Все мероприятия проводится как на территории Культурного центра, так и на дрнугих плодадках в Москве.
Девиз Китайского Культурного Центра в Москве –
КАЧЕСТВО, ОБЩЕДОСТУПНОСТЬ, ДРУЖБА и СОТРУДНИЧЕСТВО!
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Выставка Лу Синь, Китайский Культурный центр в Москве, ККЦ в МОСКВЕ Комментариев нет »
Павел Борисов
«Айвазовский»
2003 г.
бумага, гуашь
24х48
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЦЕНТР «ПРЕОДОЛЕНИЕ» ИМ. Н.А. ОСТРОВСКОГО
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
ПРИГЛАШАЮТ
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА И КРЫМ»
4 АВГУСТА 2016 ГОДА В 16.00
Адрес: Тверская-14
Вход свободный
Участники выставки:
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; скульптор Владимир Чибисов, художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев, иконописец Людмила Чибисова, художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Юрий Землянухин, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина.
Руководитель проекта «Портрет Российской Словесности» — художник Маргарита Сюрина
В 2016 году художественный проект «Портрет Российской Словесности» с радостью начинает сотрудничество с Музеем-центром «Преодоление» имени Н.А. Островского на Тверской улице, расположенном в доме, где проходили знаменитые литературные салоны княгини Зинаиды Волконской, где бывали Пушкин и Жуковский, Мицкевич и Карамзин, многие выдающиеся деятели русской литературы и искусства.
Проникнуть в самую суть Таврической культуры, вскрыть глубинные истоки словотворчества и образотворчества крымской земли – вот непростая задача, поставленная перед каждым художником-участником выставки «Русская литература и Крым».
Таврида и Поэзия, воплощенная в образы художниками проекта «Портрет Российской Словесности» — ожидает зрителя в музее-центре «Преодоление» на выставке «Русская литература и Крым» с 3 августа по 5 сентября 2016 года. От эпического трёхъярусного полиптиха «На краю земли. Панорама горного Крыма с холма Чуфут-Кале художника Маргариты Сюриной, получившего новое продолжение в нынешнем году, до абстрактно-символических трёхмерных работ «Энергия Солнца» и «Чёрная дыра» художника Игоря Хамраева; от живописных полотен художников Сергея и Виктории Афонских «Пророк», «Апостол и ученик» до резанных деревянных настенных Образов Святых художника Николая Чибисова; от мощной живописи Гурзуфской бухты художника Татьяны Гореловой до Керченских акварелей художника Валерия Рябовола, от титанических двухметровых напольных скульптур Ивана Коржева «Максимилиан Волошин» и «Сфинкс Таврический» до камерной и тонкой поэтически-архаической керамики скульптора Владимира Чибисова.
На открытии выставки «Русская литература и Крым» 4 августа 2016 года в 16.00 в музее-центре «Преодоление» представят поэтическую творческую программу современные поэты:
Маргарита Аль, Антон Беляев, Виктор Клыков и многие другие.
Авторскую программу на открытии представит Ольга Панюшкина – композитор, поэт и певица, артистка, обладающая индивидуальной манерой исполнения, узнаваемым тембром и присущим только ей мягким вибрато в голосе.
Мы ожидаем многих интересных гостей вернисажа и будем рады встретить в выставочном зале Музея-центра «Преодоление» старых и новых друзей, неравнодушных к отечественной культуре, литературе и изобразительному искусству.
Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»
Виктория Афонская
«Апостол и ученик»
Маргарита Сюрина
«Край земли»
2010 г.
140х105
фрагмент полиптиха, левая часть
Игорь Хамраев
панно «Энергия солнца»
Владимир Чибисов
«Бычок Таврический»
Разворот книги поэта
Маргариты Аль «ИЩИ»
Композитор, поэт и певица
Ольга Панюшкина
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Иван Коржев, Максимилиан Волошин, Маргарита Сюрина, Музей Преодоление, Ольга Панюшкина, Юрий Беляев Комментариев нет »«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.
С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.
«INDIA, MY LOVE!»
Artist MARGARITA YURKOVA prepares a series of works on the subject of Indian epic poetry, mythology, culture and tradition in the context of author’s project «Awareness of Co-Creation»
«India, my Love!». The title of this exhibition — the artist Margarita Yurkova in love for a distant country, from which, — she said, — we are bound by deep roots, all mankind indeed! Margarita — author of the idea of «Awareness co-creation» deals with the study of world culture, in order to once again reflect in their work the generality of the world, the unity of peoples, cultures and of all things, though, not only on earth — in the Universe. And it is the culture of India, its epic and philosophy, the traditions and understanding of life, facing the mysteries of the universe and to the inner Cosmos of man, was the most relevant fact of her project.
«We’re the same blood! You and I » — the second name of the planned exhibition. That famous story of Rudyard Kipling is close in spirit to the ideas of Margarita about life and human relationships, seen from the first glance at her paintings where she portrays all the creatures of the earth together. People, birds, fish, animals, butterflies, trees, flowers — all her paintings are filled with infinite love, inner harmony and awareness inseparable. This awareness is the essence of «Awareness co-creation». Day by day your thoughts and actions we create life, not just your own. The fate of all people are linked together in one house (planet), one space, history, time and eternity. Margaritas philosophy is expressed in aspiration to be of high spirituality of relationship where everyone is happy to each other and where the world is welcome!
«One of her paintings called «Peace to All!». This large canvas in the fall of 2015 was presented in the Cultural center named by Jawaharlal Nehru at the exhibition Ryabichev’s family and loved Mr. Raghavan, at that time Plenipotentiary and extraordinary Ambassador of the Republic of India in Russia. The portrait depicts two girls Sofia and Daniela, the daughter of the sculptor Alexander Ryabichev. With family Margarita have a long friendship and shared views on art. In the large catalogue of an exhibition of the project «Awareness co-creation» (summer, 2009), bringing together over two hundred artists from different countries, includes the work of Dmitry Ryabichev, the founder of the artistic dynasty Ryabichev, work which also was closely associated with India. This story ties with India Russian sculptors who created the portraits of Mahatma Gandhi, Indira Gandhi and Jawaharlal Nehru, reflected in the monumental triptych (a painting over three meters), included in the series of Margarita’s works — the «India, my love!».
——————————————————————————————————————
About the artist Margarita Yurkova:
Margarita Nikolayevna Yurkova was born 22 January 1946 in Moscow.
In 1969 graduated from applied arts institute name by Stroganov.
Since 1971 member of the young artists Association of the USSR.
Since 1973 member of the Union of artists of the USSR.
Since 2013, member of the Russian Academy of folk arts.
Participant of Moscow, Regional, all-Russian, all-Union exhibitions since 1971
Youth exhibition in Warsaw, Berlin, Vienna in 1973
1980 — Personal exhibition in the cultural program of the Olympic games -80 in Moscow.
1989 — Personal exhibition on the biblical theme in Warsaw
1991 — Personal exhibition in a hall of artists. Moscow.
1993 — Personal exhibition in the Peace Committee building. Moscow.
1995 — Personal exhibition in the Central house of arts.
1998 and 2010 – Personal exhibition in the gallery Каrl & Klara. Amsterdam.
2000 — The conceptual project «the City of the XXI century» under the auspices of the Moscow government.
2003-2004 – Personal exhibitions in Moscow.
2007-2009 — Project «Awareness Co-Creation» the author, participant and curator of the project of the Union of artists of Russia, many other group and solo exhibitions.
2013 — personal project «Mer-ka-BA, Creative Workshop Ryabichev.
2013-2015 — member of group exhibitions created of Workshop Ryabichev, including the exhibition «With love to the world» dedicated to the International Day of tolerance and conference at the cultural Center and mercy F. Haas.
Her works collects in private and museum in Russia and other countries
2014 — participant of exhibitions of the project by Margarita Siourina with Creative Workshop Ryabichev «Portrait of Russian literature» in Marina Tsvetaeva’s museum.
2015 — 2016.. — participant of exhibitions of the Academy of Folk art in the Creative Workshop Ryabichev.
Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России
Маргарита Юркова
Портрет Джавахарлала Неру
(фрагмент картины «Индия, Любовь Моя»)
Маргарита Юркова
Скульптор Александр Рябичев
с обезьянкой
Маргарита Юркова
Портрет Махатмы Ганди
(фрагмент картины «Индия, Любовь Моя»)
Маргарита Юркова
Портрет Даниэлы Рябичевой
(фрагмент)
«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.
«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!
Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».
Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.
О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых
Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие
Маргарита Юркова
«Золотой ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.
Маргарита Юркова
рядом со своей керамической скульптурой
в Творческой Мастерской Рябичевых
Маргарита Юркова
Портрет
холст, масло
Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.
Этот проект, организованный Маргаритой Юрковой и Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы. Куратор проекта София Загряжская.