Архивы рубрики ‘Выставки’

Художник ДМИТРИЙ ПЛОТКИН, корпорация SIEMENS В МОСКВЕ представляют выставку ОТ ДАО К ДАО. Экспозицию составила серия работ художественно-философского авторского проекта, над которым художник работает несколько лет

Дмитрий Плоткин от Дао к Дао Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин о своей выставке: «Открытие выставки «От Дао к Дао» в Центральном офисе корпорации Siemens прошло, как и планировалось, с большим успехом!
Что я имею в виду?
Конечно же, соответствие замысла результату! Такой вот прагматизм!
Игра в числа…
Этот проект готовился долгие 4 года – начало пришлось на 4 июня 2012 года и, в календаре художника Плоткина Дмитрия, эта дата отмечена как день Второй культурной революции!
Первая случилась 26 января 1986 года и означало первое НАЧАЛО!
Весь цикл пришел к художнику сразу – в 21 картине.
В Siemens удалось выставить только 10. То, что это офисное здание, в котором главным является бизнес, ограничило отбор картин рамками «рабочего приличия»!
Весь цикл был показан в 2016 году в феврале в галерее А3.
Выставка с Siemens продолжится до 5 октября!
О чем проект «От Дао к Дао»?
Это «выставка-предупреждение» с одной стороны, с другой – это игра в «пазлы», когда поворот любого элемента картины вызывает появление следующего образа. Таким образом, показывается связь всего происходящего в мире, путь развития (собственно Дэ) и роль в этом процессе человека.
Сочетание художественности образов (нет литературщины, нет назидания…) и четкого следования философии Дао, позволяют современному зрителю быть свидетелем всего пути – от первого проявления Возможности до возвращения к Абсолютной пустоте…

София Загряжская, искусствовед: Как рассказ в рассказе, как история, включающая в себя еще один сюжет, в котором тоже множество, и так до бесконечности, картины Дмитрия Плоткина — уходящая вдаль перспектива событий. Его многослойная, в смысле наложения изображений живопись, одновременно и прагматична и эмоциональна. Строгий порядок геометрических линий создает впечатление глубокой продуманности, а яркие краски отражают характер некоторой спонтанности, прекрасной случайности, которой наполнен ход жизни. Эти особенности не кажутся ли основными в понимании мира, открывающегося нам через чувства или размышления? Художественно-философская эстетика Плоткина — отражение истории и развития мира, как единства целого, в котором заключена суть взаимосвязей всех событий, происходящих сегодня или в далеком прошлом. Перспективы Плоткина возвращают нас к началу начал, где архаика включена в картину будущего, где древние доисторические джунгли и панорамы современных мегаполисов составляют единый сюжет. Футуристический мир картин Дмитрия Плоткина — предвидение, предчувствие, предопределение?

По признанию самого автора "никогда художник Плоткин Дмитрий не писал пейзажей... В жизни он предпочитает наслаждаться природными феноменами тет-а-тет... Но в проекте "От Дао к Дао" избежать этого жанра не удалось. Пришлось создавать новую традицию урбанистического и ландшафтного пейзажа!"

По признанию самого автора «никогда художник Плоткин Дмитрий не писал пейзажей… В жизни он предпочитает наслаждаться природными феноменами тет-а-тет… Но в проекте «От Дао к Дао» избежать этого жанра не удалось. Пришлось создавать новую традицию урбанистического и ландшафтного пейзажа!»


Посетить выставку «От Дао к Дао» Дмитрия Плоткина,
а также получить интервью с автором можно по предварительной договоренности 8 909 978 03 81

Центральный офис корпорации «SIEMENS»
Адрес: улица Большая Татарская, дом 9

Корпорация «SIEMENS» в Москве предоставила атриум своего центрального офиса в российской столице для монументальных работ Дмитрия Плоткина «От Дао к Дао», в которых художник рассказывает глобальную историю мира в художественно-философских образах.

Дмитрий Плоткин на фоне своей картины  проект  "От Дао к Дао"

Дмитрий Плоткин
на фоне своей картины
проект
«От Дао к Дао»

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выступление искусствоведа  Ольги Петровой  на открытии выставки Дмитрия Плоткина "От Дао к Дао"

Выступление искусствоведа
Ольги Петровой
на открытии выставки
Дмитрия Плоткина
«От Дао к Дао»

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Журналист  Алексей Шульгин на открытии выставки Дмитрия Плоткина  "От Дао к Дао"

Журналист
Алексей Шульгин
на открытии выставки
Дмитрия Плоткина
«От Дао к Дао»


 Дмитрий Плоткин Выставка "От Дао к Дао" по предварительной договоренности 8 909 978 03 81   Центральный офис корпорации "SIEMENS" Адрес: улица Большая Татарская, дом 9 до 5 октября 2016 года

Дмитрий Плоткин
Выставка «От Дао к Дао»
по предварительной договоренности 8 909 978 03 81
Центральный офис корпорации «SIEMENS»
Адрес: улица Большая Татарская, дом 9
до 5 октября 2016 года

АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ. КУБОК РОССИИ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ. Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция "Арт-менеджмент" Творческого Союза Художников России. (ст.метро "Октябрьская")	 Skype: Euroartweek	  Phone:  +7 (495) 5068044  Fax:  8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733  Mobile:  +7 (925) 4338821 http://www.artfestival.info

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция «Арт-менеджмент» Творческого Союза Художников России.
(ст.метро «Октябрьская»)
Skype: Euroartweek
Phone:
+7 (495) 5068044
Fax:
8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733
Mobile:
+7 (925) 4338821
http://www.artfestival.info

В период с 24 ноября по 09 декабря 2016 года в Музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств пройдет Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств».
Даты фестиваля: 24 ноября — 09 декабря 2016 года.
Адрес арт-пространства: Москва, ул. Крымский Вал, д.8/2 (ст. метро «Октябрьская», «Парк культуры»).

Название арт-пространства: Музейно-выставочный комплекс Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств.

Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info.

Организаторы фестиваля: Региональная общественная организация «Союз художников и мастеров современного искусства «Европейский художественный союз»» Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
ЦЕЛИ:В век глобальной компьютеризации и информатизации очень важно творческое развитие детей и подростков. Ведь только творчество развивает воображение, учит созидать, формирует эстетическую восприимчивость к миру и оценку прекрасного. Поэтому основной целью фестиваля является не только презентация широкой общественности творческих работ юных талантов из Российской Федерации, но и популяризация детского и подросткового творчества, а также выявление и распространение инновационных методов в области развития детско-подросткового творчества, основанных на использовании современных достижений науки и информационных технологий.
ЗАДАЧИ:
- презентация широкой общественности творческих работ молодых талантов из Российской Федерации;
- эстетическое, патриотическое воспитание молодежи;
- популяризация молодежного творчества;
-поддержка дебютных проектов молодых российских авторов и исполнителей,
стимулирование творческого потенциала российской молодежи;
- укрепление единого культурного пространства, культурных связей между регионами Российской Федерации;
- развитие самобытных традиций российского культурного наследия;
— взаимодействие и взаимопроникновение культур различных регионов Российской Федерации, культурный обмен между молодыми авторами и исполнителями.
УНИКАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ:
Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств» объединяет три программы – выставочную, концертную, конкурсную и образовательную. Авторы и организации, подавшие заявку в срок, работы которых прошли отбор, получают возможность экспонировать свои работы в выставочном зале в период проведения фестиваля.
Исполнители, подавшие заявку в срок, получают возможность по результатам отбора принять участие в концерте фестиваля. Участники фестиваля участвуют в многочисленных мастер-классах и лекциях.
Все работы, прошедшие отбор, дополнительно участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами национального и международного жюри.
Для лауреатов предусмотрены призы и бонусы по размещению на выставках, конкурсах и галереях России, Европы и Азии, участие в программах обучения, призы в виде материалов и оборудования, публикации и интервью. Кубок России по художественному творчеству является частью всемирного художественного проекта «World Art Cup», который
организовывает аналогичные фестивали в Санкт-Петербурге, Минске, Братиславе, Лондоне, Ханое и Пекине. Это позволяет лауреатам-победителям Кубка России по художественному творчеству представить свои работы в других странах.
ФОРМЫ УЧАСТИЯ:
Предусмотрены две формы участия в фестивале: ОЧНОЕ и ЗАОЧНОЕ.
1) Участие ОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются оригиналы арт-объектов;
2) Участие ЗАОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются фотоизображения работ в электронном виде и видео-файла выступлений. Арт-объекты распечатываются и вывешиваются в общую экспозицию выставки, видео файлы с
выступлениями проигрываются в течение срока проведения фестиваля.
АУДИТОРИЯ УЧАСТНИКОВ:
Участники конкурсных программ включает следующие возрастные группы:
Категория «Детско-подростковая»:
- группа «Дети» (до 10 лет)
- группа «Подростки» (от 11 до 15 лет)
Категория «Младшая» (от 15 до 19 лет)
Категория «Юниорская» (от 20 до 25 года)
Категория «Молодѐжная» (от 26 до 35 лет).
Указанные категории оцениваются членами жюри раздельно.
ОБЩАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
Фестиваль включает следующие тематические разделы:
1) выставку арт-объектов;
2) концерт;
3) конкурсную оценку творческих работ;
4) программу мастер-классов, лекций и творческих встреч;
5) программу конференции-круглого стола «Сохранение традиций и преемственность
поколений в развитии современного российского искусства».
КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА:
Раздел «Изобразительное искусство»:
1) Конкурс живописи
2) Конкурс графики
3) Конкурс фотографии
4) Конкурс скульптуры
5) Конкурс авторской куклы
6) Конкурс декоративно-прикладного искусства
7) Конкурс текстильного искусства
8) Конкурс по цифровому искусству
Раздел «Словесность»:
1) Конкурс чтецов
2) Литературный конкурс (поэзия, проза)
Раздел «Сценическое искусство»:
1) Конкурс хореографического мастерства (танцевальный конкурс)
2) Конкурс вокального мастерства (конкурс певцов)
ЖЮРИ:
Творческие работы авторов и исполнителей участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами Экспертного Совета (жюри), состоящем из высокопрофессиональных мэтров современного искусства: художников, искусствоведов, хореографов, театроведов, педагогов по вокалу. По результатам работы жюри формируются списки победителей в каждой возрастной категории и в каждой номинации. Победители конкурса отмечаются кубками, медалями, дипломами Оргкомитета и Научного Совета конкурса, рекомендациями для художественных руководителей, участием победителей в ряде зарубежных выставках и фестивалях.
КАТАЛОГ «НОВЫЕ ЛИЦА В ИСКУССТВЕ»:
По окончании фестиваля публикуется каталог «Новые лица в Искусстве» (New Faces in Arts).
В данный каталог включаются участники, предоставившие полный комплект регистрационных материалов, включая фотографии конкурсных арт-объектов.
Каталог выпускается на компакт-дисках и в бумажном исполнении. Заказать каталог возможно по предварительной заявке (перейти в раздел «Заказать каталоги»).
Приглашаем заинтересованных лиц принять участие в фестивале и посетить это красочное, насыщенное большой образовательной программой событие. Ждем Вас на Всероссийском фестивале дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств».
Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info
Контакты для прессы:
Александра Егорова
Руководитель PR-департамента
E-mail: pr@artfestival.info
Моб. телефон: +7 (985) 4333391
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Контакты Оргкомитета:
E-mail: info@artfestival.info
Skype: Euroartweek
Телефон: +7 (495) 5068044
Тел./Факс: +7 (495) 6407722
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Моб. телефон: +7 (925) 4338821

С 22 сентября по 16 октября в выставочном зале «НОВЫЙ МАНЕЖ» пройдет выставка около 70 произведений русского искусства из коллекции нью-йоркской ABA Gallery. Адрес: МОСКВА, ГЕОРГИЕВСКИЙ переулок, дом3, строение 3

Нью-йоркская ABA Gallery, основанная в конце 1980-х, является одной из лучших профессиональных институций по выявлению и сохранению российского художественного наследия за рубежом. Владельцы галереи – Анатолий и Майя Беккерман — выступают одновременно и как коллекционеры и исследователи русского искусства, и как арт-дилеры. Благодаря деятельности галереи «АБА», в Россию возвращаются уникальные шедевры отечественного искусства, в первую очередь – произведения русского авангарда, вывезенные из страны во время первых волн эмиграции или «застрявшие» в США после советских выставок 1920-х годов. Многие из них долгое время считались утраченными либо оставались совершенно неизвестными на родине. Выставка в «Новом Манеже» дает уникальный шанс познакомиться с вещами самого высокого художественного уровня.

Олег Целков АВА Gallery, Нью-Йорк

Олег Целков
АВА Gallery, Нью-Йорк

Диапазон новых приобретений галереи широк, от портрета министра юстиции П.Д.Трощинского кисти Владимира Боровиковского, варианты которого находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи и Художественного музея в Сумах, до работы «Потусторонняя реальность» Ильи Кабакова, опубликованной в 1977 году в знаменитой монографии Александра Глейзера «Советское искусство в изгнании».

Оскар Рабин "Будильник" 1966 г.  холст, масло 60х80 АВА Gallery, Нью-Йорк

Оскар Рабин
«Будильник»
1966 г.
холст, масло
60х80
АВА Gallery, Нью-Йорк

Однако наиболее сильный и впечатляющий блок составляют произведения художников рубежа XIX-XX столетий. Среди них женский портрет кисти Дмитрия Кардовского, у которого в провенансе числится музей Гуггенхайм, и уникальное полотно Павла Челищева парижского периода; картина Константина Коровина из коллекции Ф.Шаляпина и ни разу не выставлявшаяся работа из семьи Давида Бурлюка; долгие годы считавшиеся утерянными масштабный триптих Александры Экстер и эскиз Владимира Маковского к полотну «Вечеринка», хранящемуся в Третьяковке; важное полотно «Крестный ход» Николая Ульянова, которое было на выставке в Нью-Йорке в 1924 году, «Мальчики на реке» Абрама Архипова, редкие работы Бориса Григорьева и Ивана Пуни и т.д.

Давид Бурлюк АВА Gallery, Нью-Йорк

Давид Бурлюк
АВА Gallery, Нью-Йорк

Важная роль в экспозиции принадлежит полотнам Давида Бурлюка, в том числе – его работам японского периода, практически неизвестного в России. Произведения этого мастера, долгие годы работавшего в США, занимают особое место в коллекции Майи и Анатолия Беккерман. В дни работы выставки организаторы планируют провести научную конференцию и презентацию монографии «Художник Давид Бурлюк», изданной Галереей «АБА» в 2016 году.

Николай Рерих "Надежда Монеган-Мэн" 1922 г.  АВА Gallery, Нью-Йорк

Николай Рерих
«Надежда Монеган-Мэн»
1922 г.
АВА Gallery, Нью-Йорк

На протяжении полутора десятилетий галерея «АБА» активно занимается выставочной деятельностью в США и России. Произведения, принадлежащие галерее, принимали участие в крупнейших российских выставочных проектах: «Русский футуризм и Давид Бурлюк» (2000) и «Русский Париж» (2001) в Государственном Русском музее; «Американские художники из русской империи» (2008-2009) в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее; «Время собирать» (2012) в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» и Государственном Русском музее. В 2013 году работы из коллекции владельца Галереи «АБА» Анатолия Беккермана были представлены на выставках «Филипп Малявин» в Государственном Русском музее и «Наталия Гончарова» в Государственной Третьяковской галерее. В 2014 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина с большим успехом прошла выставка «Искусство как профессия», где были представлены произведения из собрания Майи и Анатолия Беккерман. За полтора месяца выставку посетило около 120 000 зрителей, а затем часть экспозиции была показана в Государственном Русском музее.

Абрам Архипов "Мальчики на реке" 1898 г.   АВА Gallery, Нью-Йорк

Абрам Архипов
«Мальчики на реке»
1898 г.
АВА Gallery, Нью-Йорк

Александра Экстер Триптих доска, масло АВА Gallery, Нью-Йорк

Александра Экстер
Триптих
доска, масло
АВА Gallery, Нью-Йорк

Выставочная деятельность Галереи «АБА» в США и России продолжается, несмотря на образовавшийся вакуум в области обмена культурными ценностями между двумя странами в последнее десятилетие. Благодаря деятельности Майи и Анатолия Беккерман, произведения целой плеяды отечественных мастеров были возвращены в коллекции российских музеев, зрители двух стран смогли посетить великолепные выставки и познакомиться с творчеством российских мастеров XIX – XX веков. Экспозиция станет новым ярким открытием как для знатоков русского искусства, так и для широкой публики.

Фото и релиз: ABA Gallery

Константин Коровин "Девушка у окна" холст, масло  86х66  АВА Gallery, Нью-Йорк

Константин Коровин
«Девушка у окна»
холст, масло
86х66
АВА Gallery, Нью-Йорк

Павел Челищев "Благовещение" 1931 г.  холст, масло  131,5х90 АВА Gallery, Нью-Йорк

Павел Челищев
«Благовещение»
1931 г.
холст, масло
131,5х90
АВА Gallery, Нью-Йорк

Наталия Гончарова "La Montee" картон, масло  58,7х43,5 АВА Gallery, Нью-Йорк

Наталия Гончарова
«La Montee»
картон, масло
58,7х43,5
АВА Gallery, Нью-Йорк

Художник ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ. Музей РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА. Проект ЭЛИЗИИ.

27 ноября Музей русского импрессионизма увозит свою постоянную экспозицию в Болгарию и отдает все свои залы под масштабный проект «ЭЛИЗИИ» Валерия Кошлякова.
Добро пожаловать в мир погибших цивилизаций, так напоминающий наше далекое-далекое будущее!
Аккредитация: pr@rusimp.org

Художник  Валерий Кошляков на фоне своей работы

Художник
Валерий Кошляков
на фоне своей работы

«…Проходя сквозь руины палаццо он входит в пейзаж, культурный ландшафт, где на стенах мифические картины: Город. Гиганты, Полет. Проходя по лабиринту из красок, зритель открывает, как в Помпеях, и античных персонажей, и архитектуру и натюрморт, и образы на стенах, которые знакомы, но в то же время остаются до конца не узнанными. Это и есть следы, Элизии…»
Из путеводителя по проекту «Элизии». Цена входного билета 300 рублей.

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ «ИНДИЯ ЛЮБОВЬ МОЯ». Вернисаж 3 октября 2016 года в 19 часов по адресу: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 ПОСОЛЬСТВО ИНДИИ, ЗАЛ Д.П. ДХАРА Аккредитация, запрос приглашений по электронной почте: jnccwing@indianembassy.ru

3 октября 2016 года планируется выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ при участии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ им. ДВАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ.
«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему вошла в экспозицию Творческой Мастерской Рябичевых и была высоко оценена в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

Маргарита Юркова и Сергей Юрков День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ
Выставка Маргариты Юрковой «Индия Любовь моя» представит лучшие работы художника на тему индийской мифологии и истории и включит живопись, графику и скульптуру, созданные в период 2015-2016 годов, а также избранные произведения более раннего творческого периода.

Маргарита Юркова Индия Любовь моя графика

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Российской Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова Индия Любовь моя

Маргарита Юркова Индия Любовь моя графика  (фото 2) Арт-Релизв.РФ

ХРАМЫ ОРИССЫ. Выставка в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, представляющая фотографии, снятые в городах БХУБАНЕШВАР, ПУРИ, КОНАРК. 8 сентября 2016 года. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, д.6-8. Запрос приглашений по эл.почте jnccwing@indianembassy.ru

Международная общественная организация «Центр духовной культуры», Индийский культурно-информационный центр в Самаре и Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в Москве
представляют фотовыставку «Храмы Ориссы». На выставке будут представлены работы, снятые в городах Бхубанешвар, Пури и Конарк.

Торжественное открытие состоится 8 сентября 2016 г. в 19.00
Адрес: г. Москва, ул. Воронцово Поле, 6-8, Зал им. Д.П. Дхара

Запрос приглашений по эл.почте jnccwing@indianembassy.ru
Храмы Ориссы АФИША Культурный центр имени Джавахарлала Неру Арт-Релиз.РФ

ИТАЛЬЯНСКИЙ СЕНТЯБРЬ В МОСКВЕ. Выставки «РАФАЭЛЬ. ПОЭЗИЯ ОБРАЗА», «ПИРАНЕЗИ. ДО И ПОСЛЕ»

Рафаэль, автопортрет, Галерея Уффицы

Выставка «Рафаэль. Поэзия образа» откроется 13 сентября в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. О количестве работ мастера из Урбино, которые приедут на выставку, не было известно до последнего момента, шли долгие переговоры с итальянскими музеями. Но уже сейчас ясно, что будет восемь полотен и три рисунка из Галереи Уффици, Палатинской галереи палаццо Питти, Национальной галереи Марке, Пинакотеки Тозио Мартиненго (Брешия) и Национальной пинакотеки Болоньи. Общая сумма страховки составила €430 млн. Компания «Роснефть» выступила генеральным спонсором проекта.

Столь знаковая выставка Рафаэля в Москве открывается за четыре года до 500-летия со дня его смерти, которое будет широко отмечаться во всем мире. Главная ее достопримечательность — знаменитый «Автопортрет» Рафаэля из Галереи Уффици. Также среди шедевров, которые выставят в ГМИИ, — «Мадонна с младенцем (Мадонна Грандука)» и набросок к ней из галереи Уффици, а также две алтарные работы Рафаэля — картина «Святая Цецилия», которая была выполнена для церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье (ныне находится в Национальной пинакотеке, Болонья) и «Голова ангела» — одна из трех сохранившихся деталей алтаря «Коронация святого Николая», заказанного Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло.

Вторая итальянская выставка, которая открывается в ГМИИ 20 сентября, посвящена другому гению, работавшему уже в XVIII веке, — Джованни Баттиста Пиранези, причем во временном ракурсе — в окружении мастеров, которые были его современниками, и тех, кого он вдохновлял и вдохновляет по сей день. Выставка «Пиранези. До и после» тоже состоится при поддержке посольства Италии, целого ряда итальянских художественных институций и Фонда Чини.

Третий масштабный по значимости выставочный проект — выставка известного итальянского художника Пино Пинелли (род. 1937), которая открывается 21 сентября в Мультимедиа Арт Музее. Девять работ Пинелли — его считают одним из главных представителей «новой аналитической живописи» — зримо продемонстрируют преемственность в итальянском искусстве, не прерывающейся, начиная с эпохи Рафаэля.

Мультимедия Арт Музей, Адрес: ул. Остоженка, 16, Москва, 119034
Телефон:8 (495) 637-11-00

ГМИИ им А.С.Пушкина, Адрес: ул. Волхонка, 12, Москва, 119019
Телефон: 8 (495) 697-95-78

Галерея ТНК Арт. «СЕЗОН РУССКОЙ КЛАССИКИ». Выставка живописи и графики до 8 октября 2016 года. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Леонид Малафеевский  "Натюрморт"

Леонид Малафеевский
«Натюрморт»

29 августа Галерея ТНК Арт открывает «Сезон русской классики» — первую экспозицию нового выставочного года 2016-2017.

Выставочный проект «Сезон русской классики» знакомит зрителей с творчеством ведущих мастеров Ярославской школы – Заслуженных художников России Леонида Малафеевского и Андрея Жевакина. В их работах гармонично сплетаются традиции реалистической живописи и абстракции, импрессионистические приёмы и мотивы русского и европейского символизма и авангарда, ставшего современной классикой.

Здесь и масштаб, и «русский размах», и национальный характер – все то, что давно, казалось бы, ушло из современного искусства.

Выставка продлится до 8 октября 2016 года.

Андрей Жевакин  "Сентябрь на Шохонке"

Андрей Жевакин
«Сентябрь на Шохонке»

ПРЕСС-РЕЛИЗ
В экспозиции представлены пейзажи, натюрморты, полотна с включением обнажённой натуры, элементов интерьера, архитектурной городской среды. Художники концентрируют своё внимание на характере взаимоотношения формы и цвета, пластического и фактурного языка. Фрагментарность композиций обостряется резкими перепадами первого и дальних планов. Эмоциональность переживания окружающего мира усиливается разнообразием фактур и обобщённой манерой письма.

Живопись как язык, как философское размышление, наполненное множеством ассоциативных сравнений и аллюзий, — таково творчество Андрея Жевакина. Динамикой цветового пятна, ритмическими акцентами тонких извилистых линий художник воссоздает на холсте новый пространственно-временной континуум – мир утраченной гармонии и грез.

Иначе звучит живопись Леонида Малафеевского. Тонкий колорист, мастер полутонов и нюансов художник чрезвычайно изобретателен в поисках выразительной фактуры. Едва уловимое движение кисти, придающие эффект мерцания живописной поверхности, скользящая линия контура и бегло положенный мазок определяют уникальную манеру художника. Лиризм, легкость и, одновременно, монументальность произведений делают неповторимым эмоциональное восприятие, кажется, движущейся материи, добавляя в него не только элемент созерцания, но и чувство вовлеченности в саму атмосферу, в само драматическое пространство, наполненное энергией откровения и внутреннего диалога.

«Сезон русской классики» — это погружение в мир искусства, непрерывный диалог с историей и культурой, традицией и наследием, причастным к которому оказывается и зритель. . И если и можно в наше постнеклассическое, постисторическое время, эпоху «пост -» говорить о ком-то и чем-то в категориях метафизики, классики, традиции и т.д., то одним из таких явлений будет творчество ярославский художников – «классиков современности».

В экспозиции представлено более 50 живописных и графических произведений.

Заслуженный художник России Леонид Малафеевский (род. 1954 г.) окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское, 1980 г.). Является лауреатом многочисленных премий в области культуры и искусства, среди которых премии им. А. М. Опекушиа, АПА-Феррарио-пастель, Российского Фонда культуры, мэра г. Ярославля. Дипломант Российской Академии художеств и Союза художников России. Награждён Золотой медалью Союза художников России, Серебряной медалью Российской Академии художеств, Почётным знаком г. Ярославля.

Заслуженный художник России Андрей Жевакин (род. 1958 г.) окончил Ивановское художественное училище (1977 г.) и Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское, 1986 г.). Награждён дипломами Союза художников России, почётными грамотами мэра города Ярославля, губернатора Ярославской области, Управления культуры мэрии г. Ярославля.

Произведения художников находятся в частных и музейных собраниях в России и за рубежом: Англии, Бельгии, Великобритании, Германии, Италии, Китае, США, Финляндии, Франции Швеция и др. странах мира.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д.6

Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658

e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru www.tnkart.ru

Леонид Малафеевский  "Цветок на круглом столе"

Леонид Малафеевский
«Цветок на круглом столе»

Андрей Жевакин  "Вечернее окно"

Андрей Жевакин
«Вечернее окно»

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ в МОСКВЕ представляет выставку «НИЦИОНАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА В ГОСТЯХ У РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ: РЕДКИЕ ИНДИЙСКИЕ КНИГИ XVIII-XIX вв.. ИЗ ФОНДОВ ДВУХ БИБЛИОТЕК»

Центр восточной литературы Российской государственной библиотеки и Культурный центр им. Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве представляют выставку «Национальная библиотека Индии в гостях у Российской государственной библиотеки: Редкие индийские книги XVIII-XIX вв.. из фондов двух библиотек».
Открытие выставки состоится 2 сентября 2016 г. в 16.30 в конференц-зале Центра восточной литературы РГБ по адресу: ул. Моховая, д. 6.

Аккредитация обязательна по электронной почте: jnccwing@indianembassy.ru

Выставка Национальная Библиотека Индии АФИША

О ВЫСТАВКЕ «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ КАРТИНА И ИГРУШКА». Из коллекции АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. 28 января 2017 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ
Китайская народная картина

Экспозиция из коллекции Академии Народного искусства насчитывает более 60 китайских народных картин из разных регионов Поднебесной, а также более 40 магических изображений различных духов, предназначенные для ритуального сожжения. Также около 15 народных глиняных игрушек и 20 пряничных форм, использующихся для изготовления «лунных пряников». Эти виды народного искусства считаются коллективным и часто авторство принадлежит сразу нескольким художникам — один рисует эскиз будущей картины, другой вырезает на деревянной доске этот рисунок, и если предполагается несколько цветов, то для каждого цвета вырезают свою форму. Затем печатник печатает, а бывают и дальнейшие стадии, например, после печати специальный мастер подправляет и подцвечивает картины от руки. Поэтому на китайских лубках ставят название печатни, а не конкретного мастера. Иногда же, если производство возглавляет какой-нибудь прославленный мастер, то он ставит на картинах печать со своим именем. В последние годы в честь самых именитых мастеров еще при их жизни даже называют целые улицы. Поскольку выставка называется «Современная китайская народная картина», то предметы, представленные на ней сделаны в наши дни. Однако сами сюжеты изображений насчитывают уже несколько тысячелетий. Многие являются точными копиями картин, 200-300 летней давности.

Китайская народная  картина

Интересно:
Китайские ученые считали эти картины грубым искусством, не достойным уважающего себя человека, и первым, кто начал серьезно изучать китайскую народную картину был русский ученый, в последствии академик, Василий Михайлович Алексеев. Алексееву было очень не просто собирать картины, поскольку продавцы стеснялись показывать свой товар иностранцу, боясь насмешек и ни за какие деньги не открывали лавку. Однако нашлось немало людей, которые все же помогали и с покупкой, и с разъяснением того, что изображено на картине.
Благодаря Алексееву в России хранится самая большая коллекция китайских лубков, около 3 тыс. листов (большая ее часть в Эрмитаже).
Несмотря на технический прогресс, картины изготавливаются таким же способом, что и несколько тысячелетий назад.
В современных картинах нашло свое отражение верование китайских крестьян в духов автомобилей, мотоциклов и другой техники, наравне с древней верой в духов деревьев, огня, воды и т.д. 5. В большинстве своем китайские народные картины представляют собой символический ребус, который даже не всякий китаец может отгадать. Эти загадки построены на синонимии, поскольку в китайском языке один и тот же слог может звучать с разным тоном и иметь разное смысловое значение. Также весма распространены картины со сценами литературных произведений.

Китайская Народная картина Академия народного искусства

Китайская народная картина (лубок)

Лубочные картины по-китайски называются няньхуа, в переводе это означает «новогодние картины», что не случайно, поскольку наибольший спрос на них приходится именно на предновогоднее и новогоднее время.
Няньхуа, – это картины, выполненные в технике гравюры на дереве. Они печатаются тушью, на тонкой китайской бумаге, а затем, как правило, расцвечиваются яркими красками. Рисунок для будущей картины изготавливают, как правило, не профессиональные художники, хотя по красоте и тонкости исполнения няньхуа порой не уступают произведениям высокого академического искусства. Существуют целые ремесленные артели по изготовлению новогодних картин, куда входят художники, резчики, печатники, расцветчики и т.д.
Время возникновения первых картин определить сложно, поскольку они, во-первых, изготавливаются из недолговечного материала – бумаги, а во-вторых, в традиции китайского народа изначально не предполагалось их длительное хранение. До нас дошли фрагменты печатной иконы VIII века нашей эры, найденной в провинции Ганьсу, что доказывает, что печатная графика существует в Китае уже очень давно, однако наиболее старые лубки, сохранившиеся до наших дней датируются более поздним периодом – XII-XIII веком. Однако на них мы находим отражение древнейших верований китайского народа, представляющих собой сложное сочетание буддизма, конфуцианства, даосизма и культов местных духов, демонов и других сверхъестественных существ.
Роли народной картины весьма разнообразны. Это, во-первых, украшающая роль. Все картины пестрят яркими красками, мастера прибегают к сложной композиции, изобилующей всевозможными деталями и предающей изображению пеструю «заполненность». Невероятно популярны в Китае картины из известнейших литературных произведений. Герои на них часто одеты в театральные костюмы (лист «Героиня литературного произведения в театральном костюме» тому пример), так как сюжеты романов были известны малограмотным людям в первую очередь благодаря театру, народным сказам и преданиям.
Во-вторых, благопожелательная роль. Поскольку картины обычно развешиваются непосредственно перед празднованием Нового года, а через год опять сменяются новыми, то они часто выполняют роль новогодней открытки, наполненной различной благопожелательной символикой. Появление необыкновенно разнообразной символики в Китае связано с обилием омонимов в китайском языке (например, слово «рыба» звучит также, как «достаток», «излишки» и поэтому символизирует богатство), а также со сходством каких-либо предметов или явлений (например, в гранате много зерен «цзы» – это пожелание иметь много сыновей, которые пишутся также – «цзы»).
Третья функция, которую выполняют няньхуа – оберегающая. В Китае издавна печатают изображения богов, оберегающих от злых духов(«Чжун Куй, защитник от злых духов», «Мэньшени – духи –хранители дверей») . Эти изображения помещают в жилых домах, хозяйственных постройках, лавках и во многих других местах. Например, парные изображения духов дверей Мэньшэней располагают на створках дверей и ворот, чтобы злые духи не могли войти внутрь жилища. Также существуют духи, защищающие от болезней, есть покровители домашнего очага, хлева, покровители определенной местности.
На выставке имеются лубки, иллюстрирующие 24 примера почтительности к старшим. Китайские лубки некоторое время назад имели и информационную функцию, так как описывали важнейшие события, происходившие в стране, но с появления СМИ эта функция была утрачена. До сих пор сохранилась агитационная функция. В XX веке эта роль имела большое значение, особенно после революции 1949 года и начала строительства социализма.
Китайская народная картина интересна еще и тем, что в отличие от русского лубка жива и по сей день. На выставке можно увидеть картины, собранные в 2000-х годах. Большинство картин выполнено по старым образцам, однако на выставке присутствуют и совершенно новые сюжеты: картины на тему олимпиады в Пекине («5 символов Олимпиады в Пекине» 2008 г.), картины с изображением различных современных предметов, картины, содержащие политические лозунги.
Чжима (лубочные иконы). Чжима – весьма распространенный в Китае особый тип народной графики, его также можно назвать «лубочной иконой». Однако по назначению чжима отличаются от, скажем, русской лубочной иконы, поскольку они изготавливаются для ритуального сожжения во время молитвы божеству, изображенному на них. Дословный перевод слова «чжима» – «Бумажный конь». Происхождение этого названия не известно, однако, оно использовалось уже в X-XII веках н.э. По одной из версий, чжима стали так называться, поскольку считалось, что божества поднимаются на небо именно на лошади.
На чжима изображаются различные буддийские, даосские божества, а также божества многочисленных местных культов, в том числе и покровители ремесел, лавок и т.д. В конце XX века появились даже чжима с изображением богов тракторов и мотоциклов. В 50-е годы XX века только в провинции Цзянсу насчитывалось более 1000 разновидностей чжима.
Чжима выполняются в технике гравюры на дереве, часто на цветной бумаге, имеют форму, приближенную к квадрату со стороной около 15 см. Печатаются черной краской по несколько изображений на одном большом листе, который затем разрезается. В отличие от лубков, изготавливающихся в Китае специальными ремесленниками и целыми ремесленными артелями, чжима часто вырезаются и печатаются самими крестьянами. Утилитарное здесь берет верх над эстетическим, поскольку эти изображения предназначены для сожжения и не имеют украшающей функции, как лубки. Это объясняет грубую форму чжима, их малые размеры и одноцветность.
В наши дни производство чжима продолжается в разных провинциях Китая, причем чжима всюду разные, и божества на них часто местные.