Архивы рубрики ‘Выставки’

Художник ALEX DENO везет картину в подарок ВЛАДИМИРУ ПУТИНУ и выставку в «ДОМ НА ПАТРИАРШИХ». В октябре экспозиция «Я РИСКУЮ. НО НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ»

Алекс Дено (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Ко дню рождения президента России французский художник Алекс Дено (Alex Deno) написал портрет Владимира Путина в жанре политической сатиры. Француз везет работу в Москву, чтобы лично вручить ее главе государства.

Творчество современного художника Алекса Дено хорошо известно во всем мире – он удивляет своим умением изображать политиков в жанре сатиры, используя для этого самые смелые сюжеты. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру, и выставлялись в самых престижных галереях многих стран. Героями сюжетов его полотен в стиле дерзкой политической сатиры являются современные политики: король и королева Бельгии, нынешний президент Франции Франсуа Оланда и экс-глава страны Николя Саркози, президент США Барак Обама, канцлер ФРГ Ангела Меркель и многие другие.

Картины Алекса Дено – это рефлексия на крупные социальные и политические катаклизмы. Его смелые, зачастую дерзкие работы устанавливают новые связи между событиями, действиями и идеологиями. Сегодня Алекс Дено работает с успехом в разных стилях. У него был период поп–арта, когда он был вдохновлен на написание целой серии женских портретов. Сейчас французский художник сконцентрировался на политических картинах, которые пишет для того, чтобы привлечь внимание общественности к неоднозначным политическим решениям в Европе. Вместо того, чтобы посредством своего творчества выражать ненависть, он решил мечтать о лучшем мире и высмеивать политических деятелей, совершающих неверные шаги в мировой истории.

12 октября Алекс Дено представит в Москве выставку своих работ, получившую название «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь». Выставка-аукцион состоится в President Hall в Гостином дворе. Острая смешная политическая сатира художника из Франции, в которых гротескно представлены многие мировые политики, а также его необычные женские образы в стиле pop-art, будут представлены в 60 работах.

Выставка Алекса Дено «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь» посвящена политической ситуации в мире и роли России в современной политике. Это свобода выражения своего мнения человека, который выражает свою позицию посредством творчества.

«Мои картины – это политический текст, как любая статья или речь. Так же, как и словесный текст, мои картины говорят, дают оценку и в некоторых случаях даже предлагают решение проблем», — говорит художник.

По словам Алекса Дено, он хочет донести через картины русскому народу, что большая часть французов абсолютно не согласна с политикой европейского (американского) правительства.

Помимо того, что Алекс Дено известен как художник, работающий в жанре «политическая сатира», он прославился еще и как общественный активист, автор громких и резонансных политических высказываний.

Родившись в 1960 году в Камбрэ на севере Франции, Алекс Дено прошел нетипичный жизненный путь человека, ставшего художником. Сегодня он борется и империализмом США и Евросоюза. Дено отказывается от того, что ему навязывает европейское общество сегодня. В одном из своих интервью художник признался, что политики Франции должны всему учиться у Владимира Путина, которого он считает главным гарантом мира в мире.

«Мне нравится Россия, это Ноев ковчег, — говорит Алекс Дено. — История этой страны постоянно меняется. Это свернутый гобелен, который разворачивается бесконечно. Мне очень жаль, что быть патриотом во Франции стало фактически преступлением, это нелегально в моей стране. Надеюсь, теперь вы понимаете, чем привлекает меня Россия».

В активе 56-летнего Алекса Дено два путешествия в Россию – одно недельное в марте 2016 года, другое, которое проходит в данный момент, запланировано сроком на целый месяц.

В марте Алекс Дено выступил на радио «Говорит Москва», и, к своему великому удивлению, мог выразить абсолютно все, что он хотел сказать напрямую и без цензуры. В частности, он пообещал слушателям, что к своему следующему визиту в Россию он напишет картину в жанре политической сатиры специально для Владимира Путина и подарит ее ему.

В этот раз мастер политической сатиры приехал Москву вместе с женой… на трейлере. Привез все работы, которые будут выставлены на аукционе в октябре, а также обещанный портрет для Владимира Владимировича.

Как признался Алекс Дено, в дороге он изучал русский язык благодаря русско-французскому разговорнику, который ему презентовали его близкие друзья перед началом длительного и интересного путешествия.

В Москву художник приехал, чтобы осуществить сразу несколько своих мечтаний – встретиться с Владимиром Путиным и лично подарить ему его портрет, провести выставку-аукцион, а также познакомиться со своим российским коллегой – известным московским сатирическим художником Андреем Будаевым.

Художник Алек Дено со своей картиной

Художник
Алек Дено
со своей картиной

Алекс Дено Афиша Арт-Релиз.РФ
София Загряжская, искусствовед: «Политическая ирония — это всегда риск. Одна из работ Алекса Дено меня поразила особенно — «Игра окончена». На ней изображена наша планета, падающая с обрыва. В жанре плаката эта тема звучит еще более отчетливо. Именно это предостережение и отражает художник во всех своих работах, и тогда риск становится оправданным. Уже одно это произведение с падающей землей объясняет все остальные картины художника и причину его волнений. Иногда только так, рискуя, эпатируя, можно обратить внимание к главной глобальной теме, которая, стоит за всеми политическими, волнующими сегодня весь мир».

Арт-галерея «ДРЕЗДЕН» предаставляет работы художника АРОНА БУХА в экспозиции «СИЯНИЕ». Адрес: ГОСТИНЫЙ ДВОР, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. Выставка-продажа с 6 октября до 6 ноября 2016 года

Печать

Арон Фроимович Бух (31 марта 1923, г. Бердичев — 21 февраля 2006, Москва) — российский художник-импрессионист.
В 1926 вместе с семьей переехал в Москву.
Тяга к рисованию у Арона появилась рано. Уже в 14-летнем возрасте Арон начал заниматься в Доме художественного воспитания детей Советского района Москвы. В 1941 году в связи с началом Великой Отечественной войны обучение пришлось прекратить. Семья вместе с восемнадцатилетним Ароном эвакуировалась в г. Энгельс Саратовской области. Здесь Арон Бух с 1941 по 1944 работал на оборонном заводе.
В 1944 вернулся в Москву и с 1944 по 1945 — посещал художественную студию ВЦСПС, где учился под руководством К. Ф. Юона.
В 1947 с отличием окончил Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года» у педагога В. Н. Бакшеева. Дипломной работой Буха стала картина «Весна на Сретенском бульваре».
С 1948 участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. С 1959 — член Союза художников СССР.

Арон Бух выработал свою, собственную манеру создания картин. Сам он считал себя неповторимым, уникальным явлением, с чем согласны сегодня искусствоведы и знатоки искусства.
Арон Бух писал только то, что любил — цветы, обнаженных женщин, лес и старую Москву. Но больше всего — свою жену Майю.
Затем Арон Бух увлекся импрессионизмом и постимпрессионизмом.

Творчество московского художника Арона Буха известно ценителям искусства во всём мире: его работы — в коллекции испанской королевы, а в США его окрестили «русским Ван Гогом». Составляющие неповторимого стиля Арона Буха — яркая палитра чистых цветов и пастозная манера живописи. Сам художник говорил:
«Я вижу смысл своей жизни и творчества в том, чтобы дать людям исцеление светом. Поэтому работаю неистово и непрерывно».
Его картины, пользуясь популярностью, постоянно экспонировались на всевозможных отечественных и зарубежных выставках, почти всегда их можно увидеть, например, в Центральном доме художника, в некоторых московских галереях — таких, как, например, Галерея «Аист», Галерея Экспо-88 и др. Картины Арона Буха сейчас находятся в музеях Российской Федерации: Государственной Третьяковской галерее, Архангельском областном музее изобразительных искусств, Пензенской областной картинной галереи имени К. А. Савицкого, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве, Объединенном мемориальном музее Ю. А. Гагарина в г. Гагарин, Переславле-Залесском историко-художественном музее, а также в музеях и частных коллекциях более чем в 20 странах Америки, Азии и Европы. Несколько картин Арона Буха можно увидеть в экспозиции Музея истории горо.
По стопам мастера пошли и дети, выбравшие художественные профессии — Феликс Бух — художник-график, живописец, мозаичист. Григорий — художник, живописец.

Художник  Арон Бух

Художник
Арон Бух

Галерея НА НОВИНСКОМ. Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. До 24 октября 2016 года. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА об эскпозиции

ЖЕнщины и цветы фото 9 Арт-Релиз.РФ

Недалеко от Нового Арбата, во дворах Садового Кольца, расположилась камерная художественная галерея на Новинском ( Новинский бульвар дом13., корп 6).
В сентябре состоялось открытие коллективной выставки «Женщины и цветы», ставшей традицией. В экспозиции представлены творческие работы, сделанные по велению души за последний весенне-летний сезон.
Тема объединяет живописцев и графиков, работающих в разных стилях.
Букеты цветов, женские портреты, обнаженная натура написаны легко и непосредственно.
Наряду с московскими художниками в этот раз выставлены и работы художников из Ростова-на-Дону: Марины Чугреевой и Людмилы Юденко.
Перед каждой картиной можно стоять долго, одни притягивают своим цветовым решением, другие графичностью, третьи- композицией.
Заходите на выставку! Она будет работать до 24 октября. И если вы захотите принести невянущий букет себе домой, то художники этому будут только рады.
с уважением, куратор Юлия Барденкова

Список участников:

1. Ольга Дьячкова
2. Ольга Крутова
3. Татьяна Аникеева
4. Жанна Когай
5. Светлана Цыкалова
6. Ольга Богатырева
7. Елена Ермилова
8. Анна Письмина
9. Ольга Андреева
10. Светлана Куликова
11. Анаит Варданян
12. Екатерина Николаева
13. Марина Осканьян
14. Наталья Казарина
15. Татьяна Краснова
16. Нонна Гудиева
17. Анжелика Ермак
18. Людмила Данилова
19. Наталья Смирнова
20. Дарья Коноваленко
21. Ольга Рикун
22. Нина Ломоносова
23. Александра Миронова
24. Людмила Юденко
25. Елена Орлова
26. Татьяна Ларина
27. Наталия Леднева
28. Вера Тюрина
29. Анастасия Бекасова
30. Марина Ильина
31. Вера Кочеткова
32. Анна Пронская
33. Мария Черкасова
34. Татьяна Колпакова
35. Елена Котенева
36. Наталия Ткачева
37. Наталья Вендина
38. Светлана Кузьмина
39. Озерникова
41. Марина Лысенко
42. Юлия Большакова
43. Лидия Лебедева
44. Мила Сюе
45. Екатерина Манько
46. Марина Чугреева
47. Юлия Прошутинская
48. Елена Клян
49. Елена Савельева
50. Мария Черкасова
51. Мария Грекова
52. Елена Белая
53. Анна Медалье
54. Александра Белковская
55. Анна Озерникова
56. Дарья Трофимова

ЖЕнщины и цветы фото 7

ЖЕнщины и цветы фото 6

ЖЕнщины и цветы фото 5

ЖЕнщины и цветы фото 4

Женщины и цветы фото 3

Женщины и цветы фото 2

ЖЕнщины и цветы фото 8

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО — художник, дизайнер, иллюстратор, почетный член СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка «УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА до 17 октября 2016 года

Художник  ОЛЕСЯ КУЩЕНКО выставка    "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС"  в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

Художник
ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
выставка
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС»
в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

В Центральной городской молодежной библиотеке имени Светлова, 12 сентября прошло открытие выставки «Удивительный мир вокруг нас», посвященной живописи художницы и иллюстратора Олеси Кущенко.
Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.
«Самое дорогое в жизни — это любовь, — говорит Олеся, — я счастливый человек — у меня она есть: любовь родных, близких, друзей, зрителей. Именно этому посвящены мои картины. Любовь окружает нас везде, жизнь дает удивительные возможности тем, кто делает все для этого, главное уметь ценить эти моменты.
Очень рада была, наконец, встретиться со всеми — теперь вы знаете, чем я занимаюсь, когда пропадаю на долгое время».

Выставка отражает тонкий духовный мир, наполненный нежностью и любовью. Эти произведения являются иллюстрациями светлого, счастливого настроения и представляют одну из главных миссий художника — отражать красоту мироздания и приумножать красоту в мире. В этой экспозиции читается безусловное доверие к зрителю, полная открытость автора, обнажающего свои чувства. Некоторая камерность произведений проявляется в стилистике их исполнения — выдержанной и абсолютно авторской, ставшей основной концепцией серии представленных работ. Прекрасные девушки и цветы написаны, будто бы, в старинный альбом романтической эпохи близкому другу с наилучшими пожеланиями счастья и любви. Глядя на эти работы, каждый зритель чувствует это личное обращение художника, его любовь к миру и к нам.

Выставка продлится до 17 октября 2016 года.

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО  автор выставки   "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
автор выставки
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ имени М. А. СВЕТЛОВА

Олеся Кущенко выставка в библиотеке М.Светлова (фото 2)

Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

 Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки  ОЛЕСИ КУЩЕНКО "УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС" в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ  имени М. А. СВЕТЛОВА

Торжественное открытие выставки
ОЛЕСИ КУЩЕНКО
«УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ВОКРУГ НАС» в ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ МОЛОДЕЖНОЙ БИБЛИОТЕКЕ
имени М. А. СВЕТЛОВА

Афиша выставки Олеси Кущенко

В публикации использованы фотографии Егора Ипполитова, Даши Коробановой.
Антон Бобылев — куратор проектов по работе с молодежью.

Контакты Библиотеки:
Молодежный медиацентр
123001, г. Москва, Большая Садовая ул., д. 1 (м. Маяковская)
Вт.- Сб.: с 10.00 до 21.00.
Воскресенье: с 10.00 до 20.00.
Понедельник – выходной день.
phone-pic 8 (495) 650-49-83 – дирекция;
phone-pic 8 (495) 650-21-73 – молодежный медиацентр;
phone-pic 8 (495) 310-55-00 – информационно-библиографический отдел;
phone-pic 8 (495) 310-55-00 – skype: svetlovka_metod – координационно-методический отдел

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ «ГРАФИКА МЕКСИКИ» и осмысление современными мастерами ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Академия Народного искусства, РусКультФонд, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых представляют выставку «Графика Мексики» и осмысление современными авторами темы Латиноамериканской культуры. Выставка продлится с 6 по 20 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Вернисаж 6 ноября в 18 часов.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а.
В остальные дни по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

В экспозиции будут представлены графика, живопись, скульптура, инсталляции. Опосредованное осмысление и конкретные сюжеты на тему латиноамериканской культуры.
Участники выставки:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Константин Малютин
Сергей Куприянов
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Мари Азнавур
Sunny Cross
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева

Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.

Подробнее: 8 977 341 94 24 Сергей Юрков,
8 926 524 12 47, 8 905 7321937 София Загряжская, Александра Загряжская.

franchesco.zappa@gmail.com
а также sasha.vkt@mail.ru

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

В XX веке одним из наиболее значительных явлений мировой культуры стало искусство Латинской Америки, прежде всего Мексики. Драматическая история этой страны и исторические события определили содержание мексиканской графики — она тесно связана с социальной и политической жизнью.

Одной из важнейших особенностей мексиканской графики XX века является связь графического искусства с монументальной, настенной живописью. Первоистоки ее видны в иллюстрировании древних индейских рукописей и в рисунках на керамике. Рисунки — с выразительными силуэтами фигур близки к стилю монументальных росписей и рельефов.

В свое время в Мексику из Европы монахами были принесены живопись и гравюра. На белых стенах мексиканских монастырей в Чолуле, Уэхоцинго, Актопане возникали необычные композиции, выполненные черными линиями. Больше всего они походили на увеличенные гравюры. Росписи изображали сцены из жизни христианских святых, в них черно-белый причудливый узор напоминал индейские росписи и рельефы. Росписи рассчитаны на индейцев, не умеющих читать и писать, они должны были заменить книгу, и эта черта сохранилась в мексиканской графике до середины XX века.

Начало мексиканской графике положено крупнейшим гравером XIX века — Хосе Гуадалупе Посадой (1851-1913). Он работал как художник в газетах в Мехико. Резал по дереву бытовые сцены, иллюстрации, карикатуры, всего им выполнено свыше 15 тысяч гравюр. На его графическом наследии учились великие мастера монументального искусства: Ривера(1886-1657), Ороско(1883-1949), Сикейрос(1896-1974). Гравюры Посады откликались на все, что происходило в стране, они печатались большими тиражами на дешевой бумаге. В гравюрах Посады все проникнуто фольклорным духом — художник любил рисовать картинки к народным песням и балладам, к басням и поучительным притчам.

Особенно характерны для него «калаверы» — разнообразные сценки со скелетами, одетыми в одежды крестьян и горожан, помещиков и торговцев. «Калавера» (в переводе с испанского языка – череп) – обычай, распространенный в Мексике, выполнять изображение черепов и скелктов в связи с Днем поминовения усопших – 2 ноября. Тема «калавер» проходит через все искусство Мексики от древней керамической и каменной скульптуры до фресок Диего Риверы. В этой игре жизни и смерти мексиканцы издавна видели воплощение собственной судьбы, выражение непреходящей традиции.

Расцвет мексиканской графики начался с создания в 1937 году Мастерской народной графики, основателем которой стал Леопольдо Мендес (1902-1962). Художник после революции, с середины 20-х годов работал как гравер. Объединившая для коллективной работы десятки художников «Мастерская народной графики» одновременно способствовала творческому росту самого Мендеса. В 1938 году он руководит созданием серии антифашистских плакатов, в 1939 году выполняет цикл документальных литографий, изображающих зверское убийство сельских учителей бандами религиозных фанатиков, в 1942 году — гравюру «Поезд обреченных для «Черной книги фашистского террора в Европе». Растет его политическое сознание и мастерство художника, он становится в ряд крупнейших графиков XX века.

Мендес продолжает традиции социально активного искусства Посады, используя характерные для мексиканской графики монументальность и символичность. Каждый лист подчинен одной ярко выраженной идее и приобретает характер монументального символа. Композиции содержат конфликт, в котором принимают участие не только люди, но и стихии — земля и небо, пространство и огонь.

Каждый сюжет — это мир в себе, целая поэма, но все вместе листы складываются в захватывающее повествование. Впечатляет композиция гравюры «Жажда», в которой выжженная земля и знойное небо обрушивают смертоносный жар на крестьянина, раскинувшего в отчаянии руки.

В 1947 г. художники «Мастерской народной графики» создают серию гравюр под названием «Образы мексиканской революции». Это самое крупное произведение объединения не только по широте темы, но и по силе духа и убежденности. На 85 листах отражены решающие этапы мексиканской революции. Здесь документирована история борьбы широких масс мексиканского народа, начиная от крестьянских бунтов и первых забастовок промышленных рабочих. Впервые серия была издана тиражом 550 экземпляров. На выставке экспонируется двадцать шесть гравюр этой серии. Среди них: «Крестьянский вождь Эмилиано Сапата» (Агирре), «Знаменитая стачка текстильщиков в Рио-Бланко», «Первые выстрелы революции», «Уэрта – символ реакции» (Пачеко), «В день столетия провозглашения Мексики», «Революция и стратеги» (Сальсе), «Народ поднимается против Уэрты» (Бельтран), «Простой народ организовал сбор средств» (Мора). Стремление к внешнему единообразию этих работ не мешает проявляться индивидуальности художественных почерков их авторов.

Созданная Мендесом «Мастерская народной графики» имела огромное значение для мексиканского, и для мирового искусства графики. В 1953 году ему присуждена Международная премия мира. Премию получила и вся «Мастерская народной графики».

«Мастерская народной графики» продолжала свою деятельность до 80-х годов ХХ века. Созданное прогрессивными художниками Мексики графическое наследие является одной из вершин мирового искусства.

Художник ДМИТРИЙ ПЛОТКИН, корпорация SIEMENS В МОСКВЕ представляют выставку ОТ ДАО К ДАО. Экспозицию составила серия работ художественно-философского авторского проекта, над которым художник работает несколько лет

Дмитрий Плоткин от Дао к Дао Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин о своей выставке: «Открытие выставки «От Дао к Дао» в Центральном офисе корпорации Siemens прошло, как и планировалось, с большим успехом!
Что я имею в виду?
Конечно же, соответствие замысла результату! Такой вот прагматизм!
Игра в числа…
Этот проект готовился долгие 4 года – начало пришлось на 4 июня 2012 года и, в календаре художника Плоткина Дмитрия, эта дата отмечена как день Второй культурной революции!
Первая случилась 26 января 1986 года и означало первое НАЧАЛО!
Весь цикл пришел к художнику сразу – в 21 картине.
В Siemens удалось выставить только 10. То, что это офисное здание, в котором главным является бизнес, ограничило отбор картин рамками «рабочего приличия»!
Весь цикл был показан в 2016 году в феврале в галерее А3.
Выставка с Siemens продолжится до 5 октября!
О чем проект «От Дао к Дао»?
Это «выставка-предупреждение» с одной стороны, с другой – это игра в «пазлы», когда поворот любого элемента картины вызывает появление следующего образа. Таким образом, показывается связь всего происходящего в мире, путь развития (собственно Дэ) и роль в этом процессе человека.
Сочетание художественности образов (нет литературщины, нет назидания…) и четкого следования философии Дао, позволяют современному зрителю быть свидетелем всего пути – от первого проявления Возможности до возвращения к Абсолютной пустоте…

София Загряжская, искусствовед: Как рассказ в рассказе, как история, включающая в себя еще один сюжет, в котором тоже множество, и так до бесконечности, картины Дмитрия Плоткина — уходящая вдаль перспектива событий. Его многослойная, в смысле наложения изображений живопись, одновременно и прагматична и эмоциональна. Строгий порядок геометрических линий создает впечатление глубокой продуманности, а яркие краски отражают характер некоторой спонтанности, прекрасной случайности, которой наполнен ход жизни. Эти особенности не кажутся ли основными в понимании мира, открывающегося нам через чувства или размышления? Художественно-философская эстетика Плоткина — отражение истории и развития мира, как единства целого, в котором заключена суть взаимосвязей всех событий, происходящих сегодня или в далеком прошлом. Перспективы Плоткина возвращают нас к началу начал, где архаика включена в картину будущего, где древние доисторические джунгли и панорамы современных мегаполисов составляют единый сюжет. Футуристический мир картин Дмитрия Плоткина — предвидение, предчувствие, предопределение?

По признанию самого автора "никогда художник Плоткин Дмитрий не писал пейзажей... В жизни он предпочитает наслаждаться природными феноменами тет-а-тет... Но в проекте "От Дао к Дао" избежать этого жанра не удалось. Пришлось создавать новую традицию урбанистического и ландшафтного пейзажа!"

По признанию самого автора «никогда художник Плоткин Дмитрий не писал пейзажей… В жизни он предпочитает наслаждаться природными феноменами тет-а-тет… Но в проекте «От Дао к Дао» избежать этого жанра не удалось. Пришлось создавать новую традицию урбанистического и ландшафтного пейзажа!»


Посетить выставку «От Дао к Дао» Дмитрия Плоткина,
а также получить интервью с автором можно по предварительной договоренности 8 909 978 03 81

Центральный офис корпорации «SIEMENS»
Адрес: улица Большая Татарская, дом 9

Корпорация «SIEMENS» в Москве предоставила атриум своего центрального офиса в российской столице для монументальных работ Дмитрия Плоткина «От Дао к Дао», в которых художник рассказывает глобальную историю мира в художественно-философских образах.

Дмитрий Плоткин на фоне своей картины  проект  "От Дао к Дао"

Дмитрий Плоткин
на фоне своей картины
проект
«От Дао к Дао»

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выступление искусствоведа  Ольги Петровой  на открытии выставки Дмитрия Плоткина "От Дао к Дао"

Выступление искусствоведа
Ольги Петровой
на открытии выставки
Дмитрия Плоткина
«От Дао к Дао»

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Журналист  Алексей Шульгин на открытии выставки Дмитрия Плоткина  "От Дао к Дао"

Журналист
Алексей Шульгин
на открытии выставки
Дмитрия Плоткина
«От Дао к Дао»


 Дмитрий Плоткин Выставка "От Дао к Дао" по предварительной договоренности 8 909 978 03 81   Центральный офис корпорации "SIEMENS" Адрес: улица Большая Татарская, дом 9 до 5 октября 2016 года

Дмитрий Плоткин
Выставка «От Дао к Дао»
по предварительной договоренности 8 909 978 03 81
Центральный офис корпорации «SIEMENS»
Адрес: улица Большая Татарская, дом 9
до 5 октября 2016 года

АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ. КУБОК РОССИИ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ. Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция "Арт-менеджмент" Творческого Союза Художников России. (ст.метро "Октябрьская")	 Skype: Euroartweek	  Phone:  +7 (495) 5068044  Fax:  8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733  Mobile:  +7 (925) 4338821 http://www.artfestival.info

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция «Арт-менеджмент» Творческого Союза Художников России.
(ст.метро «Октябрьская»)
Skype: Euroartweek
Phone:
+7 (495) 5068044
Fax:
8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733
Mobile:
+7 (925) 4338821
http://www.artfestival.info

В период с 24 ноября по 09 декабря 2016 года в Музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств пройдет Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств».
Даты фестиваля: 24 ноября — 09 декабря 2016 года.
Адрес арт-пространства: Москва, ул. Крымский Вал, д.8/2 (ст. метро «Октябрьская», «Парк культуры»).

Название арт-пространства: Музейно-выставочный комплекс Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств.

Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info.

Организаторы фестиваля: Региональная общественная организация «Союз художников и мастеров современного искусства «Европейский художественный союз»» Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
ЦЕЛИ:В век глобальной компьютеризации и информатизации очень важно творческое развитие детей и подростков. Ведь только творчество развивает воображение, учит созидать, формирует эстетическую восприимчивость к миру и оценку прекрасного. Поэтому основной целью фестиваля является не только презентация широкой общественности творческих работ юных талантов из Российской Федерации, но и популяризация детского и подросткового творчества, а также выявление и распространение инновационных методов в области развития детско-подросткового творчества, основанных на использовании современных достижений науки и информационных технологий.
ЗАДАЧИ:
- презентация широкой общественности творческих работ молодых талантов из Российской Федерации;
- эстетическое, патриотическое воспитание молодежи;
- популяризация молодежного творчества;
-поддержка дебютных проектов молодых российских авторов и исполнителей,
стимулирование творческого потенциала российской молодежи;
- укрепление единого культурного пространства, культурных связей между регионами Российской Федерации;
- развитие самобытных традиций российского культурного наследия;
— взаимодействие и взаимопроникновение культур различных регионов Российской Федерации, культурный обмен между молодыми авторами и исполнителями.
УНИКАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ:
Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств» объединяет три программы – выставочную, концертную, конкурсную и образовательную. Авторы и организации, подавшие заявку в срок, работы которых прошли отбор, получают возможность экспонировать свои работы в выставочном зале в период проведения фестиваля.
Исполнители, подавшие заявку в срок, получают возможность по результатам отбора принять участие в концерте фестиваля. Участники фестиваля участвуют в многочисленных мастер-классах и лекциях.
Все работы, прошедшие отбор, дополнительно участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами национального и международного жюри.
Для лауреатов предусмотрены призы и бонусы по размещению на выставках, конкурсах и галереях России, Европы и Азии, участие в программах обучения, призы в виде материалов и оборудования, публикации и интервью. Кубок России по художественному творчеству является частью всемирного художественного проекта «World Art Cup», который
организовывает аналогичные фестивали в Санкт-Петербурге, Минске, Братиславе, Лондоне, Ханое и Пекине. Это позволяет лауреатам-победителям Кубка России по художественному творчеству представить свои работы в других странах.
ФОРМЫ УЧАСТИЯ:
Предусмотрены две формы участия в фестивале: ОЧНОЕ и ЗАОЧНОЕ.
1) Участие ОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются оригиналы арт-объектов;
2) Участие ЗАОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются фотоизображения работ в электронном виде и видео-файла выступлений. Арт-объекты распечатываются и вывешиваются в общую экспозицию выставки, видео файлы с
выступлениями проигрываются в течение срока проведения фестиваля.
АУДИТОРИЯ УЧАСТНИКОВ:
Участники конкурсных программ включает следующие возрастные группы:
Категория «Детско-подростковая»:
- группа «Дети» (до 10 лет)
- группа «Подростки» (от 11 до 15 лет)
Категория «Младшая» (от 15 до 19 лет)
Категория «Юниорская» (от 20 до 25 года)
Категория «Молодѐжная» (от 26 до 35 лет).
Указанные категории оцениваются членами жюри раздельно.
ОБЩАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
Фестиваль включает следующие тематические разделы:
1) выставку арт-объектов;
2) концерт;
3) конкурсную оценку творческих работ;
4) программу мастер-классов, лекций и творческих встреч;
5) программу конференции-круглого стола «Сохранение традиций и преемственность
поколений в развитии современного российского искусства».
КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА:
Раздел «Изобразительное искусство»:
1) Конкурс живописи
2) Конкурс графики
3) Конкурс фотографии
4) Конкурс скульптуры
5) Конкурс авторской куклы
6) Конкурс декоративно-прикладного искусства
7) Конкурс текстильного искусства
8) Конкурс по цифровому искусству
Раздел «Словесность»:
1) Конкурс чтецов
2) Литературный конкурс (поэзия, проза)
Раздел «Сценическое искусство»:
1) Конкурс хореографического мастерства (танцевальный конкурс)
2) Конкурс вокального мастерства (конкурс певцов)
ЖЮРИ:
Творческие работы авторов и исполнителей участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами Экспертного Совета (жюри), состоящем из высокопрофессиональных мэтров современного искусства: художников, искусствоведов, хореографов, театроведов, педагогов по вокалу. По результатам работы жюри формируются списки победителей в каждой возрастной категории и в каждой номинации. Победители конкурса отмечаются кубками, медалями, дипломами Оргкомитета и Научного Совета конкурса, рекомендациями для художественных руководителей, участием победителей в ряде зарубежных выставках и фестивалях.
КАТАЛОГ «НОВЫЕ ЛИЦА В ИСКУССТВЕ»:
По окончании фестиваля публикуется каталог «Новые лица в Искусстве» (New Faces in Arts).
В данный каталог включаются участники, предоставившие полный комплект регистрационных материалов, включая фотографии конкурсных арт-объектов.
Каталог выпускается на компакт-дисках и в бумажном исполнении. Заказать каталог возможно по предварительной заявке (перейти в раздел «Заказать каталоги»).
Приглашаем заинтересованных лиц принять участие в фестивале и посетить это красочное, насыщенное большой образовательной программой событие. Ждем Вас на Всероссийском фестивале дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств».
Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info
Контакты для прессы:
Александра Егорова
Руководитель PR-департамента
E-mail: pr@artfestival.info
Моб. телефон: +7 (985) 4333391
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Контакты Оргкомитета:
E-mail: info@artfestival.info
Skype: Euroartweek
Телефон: +7 (495) 5068044
Тел./Факс: +7 (495) 6407722
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Моб. телефон: +7 (925) 4338821

С 22 сентября по 16 октября в выставочном зале «НОВЫЙ МАНЕЖ» пройдет выставка около 70 произведений русского искусства из коллекции нью-йоркской ABA Gallery. Адрес: МОСКВА, ГЕОРГИЕВСКИЙ переулок, дом3, строение 3

Нью-йоркская ABA Gallery, основанная в конце 1980-х, является одной из лучших профессиональных институций по выявлению и сохранению российского художественного наследия за рубежом. Владельцы галереи – Анатолий и Майя Беккерман — выступают одновременно и как коллекционеры и исследователи русского искусства, и как арт-дилеры. Благодаря деятельности галереи «АБА», в Россию возвращаются уникальные шедевры отечественного искусства, в первую очередь – произведения русского авангарда, вывезенные из страны во время первых волн эмиграции или «застрявшие» в США после советских выставок 1920-х годов. Многие из них долгое время считались утраченными либо оставались совершенно неизвестными на родине. Выставка в «Новом Манеже» дает уникальный шанс познакомиться с вещами самого высокого художественного уровня.

Олег Целков АВА Gallery, Нью-Йорк

Олег Целков
АВА Gallery, Нью-Йорк

Диапазон новых приобретений галереи широк, от портрета министра юстиции П.Д.Трощинского кисти Владимира Боровиковского, варианты которого находятся в собраниях Государственной Третьяковской Галереи и Художественного музея в Сумах, до работы «Потусторонняя реальность» Ильи Кабакова, опубликованной в 1977 году в знаменитой монографии Александра Глейзера «Советское искусство в изгнании».

Оскар Рабин "Будильник" 1966 г.  холст, масло 60х80 АВА Gallery, Нью-Йорк

Оскар Рабин
«Будильник»
1966 г.
холст, масло
60х80
АВА Gallery, Нью-Йорк

Однако наиболее сильный и впечатляющий блок составляют произведения художников рубежа XIX-XX столетий. Среди них женский портрет кисти Дмитрия Кардовского, у которого в провенансе числится музей Гуггенхайм, и уникальное полотно Павла Челищева парижского периода; картина Константина Коровина из коллекции Ф.Шаляпина и ни разу не выставлявшаяся работа из семьи Давида Бурлюка; долгие годы считавшиеся утерянными масштабный триптих Александры Экстер и эскиз Владимира Маковского к полотну «Вечеринка», хранящемуся в Третьяковке; важное полотно «Крестный ход» Николая Ульянова, которое было на выставке в Нью-Йорке в 1924 году, «Мальчики на реке» Абрама Архипова, редкие работы Бориса Григорьева и Ивана Пуни и т.д.

Давид Бурлюк АВА Gallery, Нью-Йорк

Давид Бурлюк
АВА Gallery, Нью-Йорк

Важная роль в экспозиции принадлежит полотнам Давида Бурлюка, в том числе – его работам японского периода, практически неизвестного в России. Произведения этого мастера, долгие годы работавшего в США, занимают особое место в коллекции Майи и Анатолия Беккерман. В дни работы выставки организаторы планируют провести научную конференцию и презентацию монографии «Художник Давид Бурлюк», изданной Галереей «АБА» в 2016 году.

Николай Рерих "Надежда Монеган-Мэн" 1922 г.  АВА Gallery, Нью-Йорк

Николай Рерих
«Надежда Монеган-Мэн»
1922 г.
АВА Gallery, Нью-Йорк

На протяжении полутора десятилетий галерея «АБА» активно занимается выставочной деятельностью в США и России. Произведения, принадлежащие галерее, принимали участие в крупнейших российских выставочных проектах: «Русский футуризм и Давид Бурлюк» (2000) и «Русский Париж» (2001) в Государственном Русском музее; «Американские художники из русской империи» (2008-2009) в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее; «Время собирать» (2012) в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» и Государственном Русском музее. В 2013 году работы из коллекции владельца Галереи «АБА» Анатолия Беккермана были представлены на выставках «Филипп Малявин» в Государственном Русском музее и «Наталия Гончарова» в Государственной Третьяковской галерее. В 2014 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина с большим успехом прошла выставка «Искусство как профессия», где были представлены произведения из собрания Майи и Анатолия Беккерман. За полтора месяца выставку посетило около 120 000 зрителей, а затем часть экспозиции была показана в Государственном Русском музее.

Абрам Архипов "Мальчики на реке" 1898 г.   АВА Gallery, Нью-Йорк

Абрам Архипов
«Мальчики на реке»
1898 г.
АВА Gallery, Нью-Йорк

Александра Экстер Триптих доска, масло АВА Gallery, Нью-Йорк

Александра Экстер
Триптих
доска, масло
АВА Gallery, Нью-Йорк

Выставочная деятельность Галереи «АБА» в США и России продолжается, несмотря на образовавшийся вакуум в области обмена культурными ценностями между двумя странами в последнее десятилетие. Благодаря деятельности Майи и Анатолия Беккерман, произведения целой плеяды отечественных мастеров были возвращены в коллекции российских музеев, зрители двух стран смогли посетить великолепные выставки и познакомиться с творчеством российских мастеров XIX – XX веков. Экспозиция станет новым ярким открытием как для знатоков русского искусства, так и для широкой публики.

Фото и релиз: ABA Gallery

Константин Коровин "Девушка у окна" холст, масло  86х66  АВА Gallery, Нью-Йорк

Константин Коровин
«Девушка у окна»
холст, масло
86х66
АВА Gallery, Нью-Йорк

Павел Челищев "Благовещение" 1931 г.  холст, масло  131,5х90 АВА Gallery, Нью-Йорк

Павел Челищев
«Благовещение»
1931 г.
холст, масло
131,5х90
АВА Gallery, Нью-Йорк

Наталия Гончарова "La Montee" картон, масло  58,7х43,5 АВА Gallery, Нью-Йорк

Наталия Гончарова
«La Montee»
картон, масло
58,7х43,5
АВА Gallery, Нью-Йорк

Художник ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ. Музей РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА. Проект ЭЛИЗИИ.

27 ноября Музей русского импрессионизма увозит свою постоянную экспозицию в Болгарию и отдает все свои залы под масштабный проект «ЭЛИЗИИ» Валерия Кошлякова.
Добро пожаловать в мир погибших цивилизаций, так напоминающий наше далекое-далекое будущее!
Аккредитация: pr@rusimp.org

Художник  Валерий Кошляков на фоне своей работы

Художник
Валерий Кошляков
на фоне своей работы

«…Проходя сквозь руины палаццо он входит в пейзаж, культурный ландшафт, где на стенах мифические картины: Город. Гиганты, Полет. Проходя по лабиринту из красок, зритель открывает, как в Помпеях, и античных персонажей, и архитектуру и натюрморт, и образы на стенах, которые знакомы, но в то же время остаются до конца не узнанными. Это и есть следы, Элизии…»
Из путеводителя по проекту «Элизии». Цена входного билета 300 рублей.

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ «ИНДИЯ ЛЮБОВЬ МОЯ». Вернисаж 3 октября 2016 года в 19 часов по адресу: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 ПОСОЛЬСТВО ИНДИИ, ЗАЛ Д.П. ДХАРА Аккредитация, запрос приглашений по электронной почте: jnccwing@indianembassy.ru

3 октября 2016 года планируется выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ при участии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ им. ДВАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ.
«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему вошла в экспозицию Творческой Мастерской Рябичевых и была высоко оценена в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

Маргарита Юркова и Сергей Юрков День Космонавтики в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ
Выставка Маргариты Юрковой «Индия Любовь моя» представит лучшие работы художника на тему индийской мифологии и истории и включит живопись, графику и скульптуру, созданные в период 2015-2016 годов, а также избранные произведения более раннего творческого периода.

Маргарита Юркова Индия Любовь моя графика

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Российской Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова Индия Любовь моя

Маргарита Юркова Индия Любовь моя графика  (фото 2) Арт-Релизв.РФ