Архивы рубрики ‘Выставки’

Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК и руководитель проекта «АртОбнажение» МАКСИМ КИРЕЕВ о выставке ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Безымянный-1

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»

Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.

«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.

Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.

Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.

Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.

Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.

Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.

Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.

Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.

Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.

Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.

Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.

Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.

Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.

В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.

Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.

Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.

Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.

Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.

Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.

Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.

Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.

Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.

Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.

Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.

Искусствовед Александр Шклярук

Максим Киреев Арт Обнажение

Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»

Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?

Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:

И лес стоит стыдливо голый,

Лишённый всех своих одежд.

Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.

Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.

Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.

Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.

А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.

Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.

Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.

Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.

Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.

В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.

В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.

И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

«ВИДЕТЬ НЕВИДИМОЕ». С 13 ноября в ГМИИ им. А.С. ПУШКИНА. Впервые в России выставка тактильных картин для незрячих и слабовидящих. До 12 февраля 2016 года

ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно со Сбербанком представляют выставку «Видеть невидимое». Впервые в России открыта уникальная экспозиция тактильных картин. Ее цель — сделать искусство доступным каждому. В главном здании музея выставлены шесть знаменитых полотен, которые могут «увидеть» незрячие и слабовидящие люди. Каждый шедевр специалисты дополнили аудиогидом и описанием, выполненным шрифтом Брайля.
Ждут также всех у кого прекрасное зрение — приходите, чтобы почувствовать искусство на кончиках пальцев, для этого нужно лишь предварительно записаться. Проект продлится в Москве до 12 февраля, а затем картины отправятся в регионы страны.

Поль Гоген «А, ты ревнуешь?»  1892 г.

Поль Гоген
«А, ты ревнуешь?»
1892 г.

Для комфортного посещения выставки организаторы рекомендуют незрячим и слабовидящим посетителям предварительно записаться, позвонив по телефону
8 (495) 697 74 96.
Звонить можно со вторника по субботу с 10:00 до 18:00.
Расписание сеансов для записи:
11:30 – 12:45
12:45 – 14:00
14:00 – 15:15
15:15 – 16:30
16:30 – 17:45
17:45 – 19:00

В дни проведения фестиваля «Пятницы в Пушкинском» и концертов фестиваля «Декабрьские вечера» сеанс в 17:45 – 19:00 не проводится.
Для выставки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» (1495–1498) Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» (около 1520) Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» (около 1724–1728) Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» (1910) Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» (1892) Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» (1903) Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми. Зрячие посетители смогут открыть для себя тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря темным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

Куратор выставки: Ольга Морозова, заведующая Центром эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь»  1910 г.

Анри Руссо
«Нападение ягуара на лошадь»
1910 г.

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва

СОФИЯ АКИМОВА. Художник, дизайнер, искусствовед. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЕ». В галерее АГЕНТСТВО ART RU

София Акимова молодой художник, дизайнер, искусствовед представила свою новую выставку «Впечатление» в выставочных залах Галереи «Агенство Art ru».
12 ноября 2016 года

По профессии София Акимова искусствовед, окончила Строгановку (кафедра Декоративно-прикладного искусства и дизайна), и несколько лет успешно практиковала оформление интерьеров в разных стилях — от классики до авангарда. Может быть, оттого свою выставку картин София не ограничила представлением полотен, а внесла некоторый штрих, подчеркивающий настроение сюжетов. Парфюм — история духов, влияние моды, времени и характеров эпох на парфюмерное искусство — одно из увлечений Софии, которому нашлось место в презентации коллекции ее новых живописных работ. Ее авторская идея соединила образы с определенными ароматами, и это значительно обогатило впечатления зрителей, которые глядя на картину слушали ароматы приложенных к произведениям цветов и духов. Получилась очень романтическая история, продолжающая тему выставки — радость жизни, любовное настроение, легкость бытия, чувственность и красота, ностальгия по прекрасному.

На выставке побывала
София Загряжская
искусствовед

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 5) Арт-Релиз.РФ

О месте проведения: Галерея «Агентство Art Ru» – гибкое и многофункциональное пространство, где органично сочетаются между собой различные проекты современного искусства. Агентство работает с группой художников, среди которых как состоявшиеся авторы – классики отечественного контемпорари-арта, так и молодые перспективные имена. В их числе – Антон Ольшванг, Евгений Гороховский, Григорий Майофис, Марина Кастальская, Наталья Ситникова, Дмитрий Гутов, Егор Кошелев, Михаил Кулаков, Дмитрий Каварга, Нафтали Ракузин, Константин Звездочетов и другие художники, работающие как в России, так и за рубежом. В свою очередь, Агентство. Art Ru выступает своеобразной “точкой притяжения” для творческих решений, создавая в итоге непрерывную динамическую сеть художественных проектов.

Работы художников Агентства входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Государственного Русского музея, ММОМА, Нью-Йоркского музея современного искусства и в другие коллекции.

Проекты Агентства реализуются, в том числе, с участием приглашенных кураторов – такой подход обеспечивает вариативность творческих решений. Также Агентство регулярно сотрудничает с музеями, галереями и другими наиболее значимыми представителями арт-сообщества.

Адрес: Озерковская набережная 26
Moscow
8 (977) 807-97-20

София Акимова  автор выставки искусствовед, дизайнер София Загряжская гость вернисажа  искусствовед

София Акимова
автор выставки
искусствовед, дизайнер
София Загряжская
гость вернисажа
искусствовед

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Ежегодный художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта – художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ». Посвящается 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА. С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Художник Маргарита Сюрина «Ай-Петри и Александр Пушкин» 2016 г. чёрная бумага, тушь, акрил 100х70

Художник
Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Александр Пушкин»
2016 г.
чёрная бумага, тушь, акрил
100х70

Департамент культуры города Москвы

Дом-музей Марины Цветаевой

Творческий союз художников России

представляют

ЕЖЕГОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Автор и руководитель проекта – художник Маргарита Сюрина

ВЫСТАВКА «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ»

К 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА

С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой

Живопись

Графика

Скульптура

Иконопись

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОСТОИТСЯ 16 НОЯБРЯ В 17.00

Вход свободный

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Адрес: Борисоглебский переулок дом 6, строение 1

Участники выставки:

Народный художник России Геннадий Севостьянов;

Заслуженные художники РФ – Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов; Заслуженный художник РФ, скульптор Иван Коржев, иконописец Людмила Чибисова, художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев, скульптор Владимир Чибисов, живописцы и графики: Маргарита Аленичева, Раиса Арефьева, Сергей Афонский и Виктория Афонская, Алексей Барвенко, Юриан Беляев, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Юрий Землянухин, Елена Краснощекова, Леонид Козлов, Анна Ляшенко, Валерий Сопп, Маргарита Сюрина, Юрий Черепанов, Маргарита Юркова; поэты и художники литературного объединения ДООС — Константин Кедров-Челищев, Анвар Альмухаметов и Маргарита Аль.

Художник Елена Краснощекова «Где детство Пушкина прошло» 2015 г. 50х70

Художник
Елена Краснощекова
«Где детство Пушкина прошло»
2015 г.
50х70

Историческая тема изначально близка по смыслу, содержанию и духу — глобальной концепции художественного проекта «Портрет Российской Словесности», с 2014 года на наших выставках не раз участвовали произведения современных художников России, связанные с историей нашего Отечества. Третью выставку проекта в сезоне 2016 года мы посвящаем 250-летию Николая Михайловича Карамзина, выдающегося русского историка и писателя. На выставке «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой зритель сможет познакомиться как с самыми новыми работами наших участников в эту тему, так и с широко известными сериями и циклами произведений современного искусства, созданных участниками выставки в течение нескольких предыдущих десятилетий.

Художник Валерий Рябовол «Кузьма Минин обращается к народу» 1983-87 гг.. бумага, акварель

Художник
Валерий Рябовол
«Кузьма Минин обращается к народу»
1983-87 гг..
бумага, акварель

На выставке будут представлены, в том числе: акварели Заслуженного художника России Валерия Рябовола из циклов «Соловки» и «Смута в России», монументальные скульптуры Заслуженного художника России Ивана Коржева «Евпатий Коловрат» и «Емельян Пугачев», живописные полотна художников Сергея и Виктории Афонских, посвященные Сергию Радонежскому и последнему Государю-императору России, иконописные и резанные по дереву образы Православных Святых в исполнении Заслуженного художника России Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой.

Скульптор Иван Коржев «Евпатий Коловрат»

Скульптор
Иван Коржев
«Евпатий Коловрат»

Художник Маргарита Сюрина представит на выставке графические портреты русских поэтов и писателей, новое живописное полотно «Собор Василия Блаженного» по поэме Андрея Вознесенского «Мастера»; художник Павел Борисов покажет портреты деятелей русской культуры, в том числе портрет Дмитрия Лихачёва, вдохновителя и создателя музея Цветаевой в Борисоглебском переулке; художник Раиса Арефьева представит новую работу «Царь Иван Грозный», портреты классиков и современных писателей России.

Художник Раиса Арефьева «Царь Иван Грозный» 2016 год холст, масло 90х70

Художник
Раиса Арефьева
«Царь Иван Грозный»
2016 год
холст, масло
90х70

Художник Сергей Афонский «Екатеринбургская молитва» 2004 г. холст, масло 150х120

Художник
Сергей Афонский
«Екатеринбургская молитва»
2004 г.
холст, масло
150х120

В экспозиции выставки «История государства Российского в лицах» впервые принимают участие поэты литературного объединения ДООС: будет показана графика известного поэта и философа Константина Кедрова-Челищева к его поэме «Компьютер любви», арт-объекты художника-ювелира Анвара Альмухаметова и художника-перформансиста Маргариты Аль «Человек-книга за чтением Карамзина» и книга «Инсайдаут», посвященная памяти поэта Вилли Мельникова.

Впервые на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» участвуют художники: Валерий Сопп, Анна Ляшенко, Юрий Черепанов и Маргарита Алёничева; художник Алексей Барвенко представит триптих «Натюрморты с иконами» и работу «Кабинет Цветаевой», художник Елена Краснощекова покажет на выставке пейзажи русских монастырей.

В экспозиции «История государства Российского в лицах» будут представлены и работы наших участников предыдущих сезонов: Президент Академии Российской словесности, поэт Юрий Беляев покажет работу посвященную Александру Блоку, художник Маргарита Юркова – графику и живопись из «Библейского цикла».

16 ноября 2016 года в 17.00 на открытии выставки «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой будет представлен совместный проект музея Цветаевой и ТСХ России на 2017 год – проект выставки-конкурса «ОБРАЗ СЛОВА МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», приуроченный к 125-летию замечательного Поэта.

Традиционно в открытии выставки проекта «Портрет Российской Словесности» примут участие современные поэты России, в том числе: поэты-ДООС — Константин Кедров, Елена Кацюба, Маргарита Аль, Александр Карпенко, поэт Антон Беляев прочтет стихи из цикла о русской истории,

поэт, композитор и певица Ольга Панюшкина представит несколько авторских песен на стихи Марины Цветаевой.

Мы будем рады встрече со старыми и новыми друзьями на открытии девятой выставки художественного проекта «Портрет Российской Словесности»!

Художник Маргарита Сюрина,

автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Художник Леонид Козлов «Владимир Даль» 1988 г. картон, темпера, пастель 70х52

Художник
Леонид Козлов
«Владимир Даль»
1988 г.
картон, темпера, пастель
70х52

Скульптор Иван Коржев «Емельян Пугачев»

Скульптор
Иван Коржев
«Емельян Пугачев»

Галерея ARTSTORY представляет выставку «МЯСНИЦКАЯ, 21. ПЕРЕКРЕСТКИ СУДЕБ. РАИСА ИДЕЛЬСОН, РОБЕРТ ФАЛЬК, АЛЕКСАНДР ЛАБАС, АЛКСАНДР РОДЧЕНКО». Живопись, графика, фотографии из музейных и частных собраний. 10 ноября 2016 – 26 января 2017 г. Адрес: Галерея ARTSTORY. МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Роберт Фальк "Кафе на углу" 1931 - 1934 гг.. холст, масло  53х63 частное собрание, Москва

Роберт Фальк
«Кафе на углу»
1931 — 1934 гг..
холст, масло
53х63
частное собрание, Москва

Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб.

Раиса Идельсон, Роберт Фальк,

Александр Лабас, Александр Родченко

Живопись, графика, фотографии из музейных и частных собраний

10 ноября 2016 – 26 января 2017

Галерея ARTSTORY. Москва, Старопименовский пер., д.14.

Выставочный проект «Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб. Раиса Идельсон, Роберт Фальк, Александр Лабас, Александр Родченко», который пройдёт в галерее ARTSTORY с 10 ноября 2016г. по 26 января 2017 г., знакомит с уникальными историями художников, чьи жизненные и творческие судьбы причудливым образом переплетались, сходились и расходились в первой половине ХХ века. Истории их жизни, любви и творчества тесно связаны со знаменитым «домом ВХУТЕМАСА», местом сосредоточения творческих мастерских ведущих художников русского авангарда 1920-1930-х годов. Здесь, на улице Мясницкой, 21, в квартире № 36, в разные годы жили художница и поэт Раиса Идельсон со своим первым мужем, знаменитым «бубнововалетовцем» Робертом Фальком, а позже со вторым супругом – ярким представителем русского авангарда Александром Лабасом. В том же доме жил ещё один герой выставочного проекта – основоположник конструктивизма Александр Родченко.

***

Одна из задач выставки, впервые посвящённой Раисе Вениаминовне Идельсон, – раскрыть перед зрителем пространство жизни художника и поэта, творчество которой практически неизвестно широкой публике. Сегодня мы все ещё открываем для себя мастеров 1920-1930-х годов – художников незаурядного таланта, чьи имена по воле обстоятельств канули в Лету. Выставка знакомит зрителя не столько с творчеством художника и поэта, сколько с личностью, воспринимая её глазами известнейших мастеров своего времени, людей, находившихся рядом на протяжении значительной части её жизни, профессоров ВХУТЕМАСа и ВХУТЕИНа Роберта Фалька и Александра Лабаса.

Произведения для проекта предоставили: Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московский музей современного искусства, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко, Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки, Ярославский художественный музей, Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Также будут экспонироваться работы из крупных частных коллекций.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com Ежедневно, кр.понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

www.art-story.com

КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ. Пресс-агент Валерия Галлай: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com; gallaylera@gmail.com

И.Пэн "Две кошечки" Портрет Раисы Идельсон 1908 г.  холст, масло  Из собрания Алисы Лабас

И.Пэн
«Две кошечки»
Портрет Раисы Идельсон
1908 г.
холст, масло
Из собрания Алисы Лабас

Александр Лабас Автопортрет с семьей 1933 г.  бумага, акварель Собрание семьи художника

Александр Лабас
Автопортрет с семьей
1933 г.
бумага, акварель
Собрание семьи художника

Александр Лабас "Вид на Мясницкую" 1930 г.  холст, масло  49х60 частное собрание

Александр Лабас
«Вид на Мясницкую»
1930 г.
холст, масло
49х60
частное собрание

Александр Родченко Из серии "Дом на Мясницкой" 1925 г.

Александр Родченко
Из серии «Дом на Мясницкой»
1925 г.

ASTER ART GALLERY. Персональная выставка МАРСА КАЛИМУЛЛИНА «НЕБО ДАЛЬШЕ». Открытие 28 октября до 13 ноября 2016 года. В Галерее «НА КАШИРКЕ». Адрес: улица АК.МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35, корпус 5

Афиша Марс Калимуллов

Персональная выставка Марса Калимуллина «Небо дальше»

28 октября в 18.30 в галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery состоится открытие персональной выставки замечательного художника Марса Калимуллина.

Ретроспектива творчества автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция, размещенная в двух залах, состоит из 21 работы, созданных в разные периоды его творчества.

Особое место в творчестве художника занимают сюжеты, близкие и любимые автором.

Живописные жанровые картины на темы Любовь, Семья, Духовность, Творчество и другие, передают неповторимый стиль и уникальную манеру художника. Марс Калимуллин – художник многогранный, работающий много и плодотворно в неповторимой авторской технике. Он накладывает краску прямо на холст мастихином, не смешивая разные цвета на палитре. Главное в живописи – это сочетание цветов, они меняют свою палитру и оттенки при определенном соприкосновении друг с другом, — считает автор.

Программа открытия 28 октября в 18.30:

- официальная часть. Выступления:

директора галереи «На Каширке» Людмилы Кузьминой,

галериста Aster Art Gallery Марины Щелоковой,

художника, автора работ Марса Калимуллина.

- кураторская экскурсия Марины Щелоковой.

Марс Калимуллин (1962 г.р.) В 1983 году закончил студию живописи художницы Светланы Георгиевны Кожевиной. С тех пор он много и плодотворно работает. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Марса Калимуллина

28 октября— 13 ноября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Марс Калимуллин "Затмение"

Марс Калимуллин
«Затмение»

Марс Калимуллин "Река Потудань"

Марс Калимуллин
«Река Потудань»

Марс Калимуллин "Небо дальше"

Марс Калимуллин
«Небо дальше»

Марс Калимуллин "Непослушные дети"

Марс Калимуллин
«Непослушные дети»

Художник  Марс Калимуллин

Художник
Марс Калимуллин

Марс Каллимулин.

Живописец. Родился 6 мая 1962 года в Татарстане. Живет и работает в Западной Сибири. Учился живописи с 1981 года у художницы Светланы Георгиевны Кожевиной. Работы Марса Калимуллина – в частных коллекциях в России и за рубежом.

О творчестве

- Начиная рисовать очередную картину, не знаю, чем всё закончится — окончательного плана нет. Слой краски должен ложиться на свежие, не засохшие слои, иначе не будет желаемого результата.

Главное, с чего начинается моя картина, — это нанести нужный оттенок в нужное место. Это точка опоры.

От этого места «отпочковывается», «прорастает метастазами» всё остальное.

Мне важно получить правильное сочетание цветов на определённом месте.

Никогда не могу повторить то, что однажды нарисовал: ни рисунком, ни цветом.

Цвет на картине чувствую физически: могу показать на примере любого шедевра где «хорошее», «правильное», «удачное» сочетание цветов, а где диссонанс и фальшь.

Дали, Шагал, Пикассо — не живописцы; они гениальные графики, «рисовальщики». Абсолютный живописец для меня — Матисс, который в понимании цвета дошёл до логического конца, избежав растления абстракцией. Следом за ним — Боннар, Ван Гог, Гоген. Из российских художников мне близок космос Филонова и свобода А.Зверева. Аксиомы:

* Одинаковые краски, нанесённые на белый холст и на любой оттенок — воспринимаются по-разному;

* Матисс: маленькое синее пятно не то же самое, что большое синее пятно.

* Воспринимается не сам цвет, а соприкосновение цветов.

«Небо дальше»

- Свобода — самое ценное состояние человека. Небо — это свобода. Сочетание цветов на переднем плане — это предчувствие свежего ветра и простора, скрытого пока за холмами и деревьями. В ту сторону медленно движется только один. Остальные могут туда ворваться, но стоят на месте. Вопрос в том, нужно ли нам небо? Может, небо не там, а гораздо ближе?

Марс Калимуллин

www.aster-gallery.com

8(495)665-90-21

Галерея «НАГОРНАЯ» представляет масштабный межрегиональный выставочный проект «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0». Новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве. До 20 ноября

Зазеркалье (фото 14) Арт-Релиз.РФ

До 20 ноября в галерее «Нагорная» проходит масштабный межрегиональный выставочный проект «Цифровое зазеркалье 2.0», представляющий новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве.
Впервые в экспозиционной российской практике изобразительных искусств использован формат VR-360 градусов, позволяющий зрителю переместиться внутрь плоской картины. Посетители могут видеть уникальные видео-арт произведения в формате стерео-лайт-плазменных панелей 4-К, которые заполняют все выставочное пространство галереи. Выставка «Цифровое зазеркалье 2.0» призвана показать широкой зрительской аудитории и профессиональному сообществу возможности новейших технологий в экспериментальном пространстве современного искусства России. В течение ближайших 10 лет проект будет представлен на крупных площадках городов-миллионников: Москвы, Екатеринбурга, Челябинска, Кургана, Новосибирска, Уфы, Казани и т.д., а также выйдет за пределы страны. Экспозиция состоит из стерео-лайт панелей-картин, выполненных в технологии ультра-хром и инновационных 3D инсталляций, благодаря которым зритель будет иметь возможность погрузиться в скрытый визуальный и анималистический ресурс произведения. Погружение будет обеспечено с помощью стерео-шлема 360 градусов c сенсорной панелью управления, очков виртуальной реальности, а также персонального электронного устройства (смартфона или планшета).

Проект организован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры г. Москвы, а также при технической поддержке Центра современного искусства МАРС.

Фоторепортаж: Сергей Юрков
Зазеркалье (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 3)Арт-Релиз.РФ

Зазеркалье (фото 2) Арт-Релиз.РФ

ASTER ART GALLERY представляет выставку «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. ПЕЧАТНОВ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ» в Галерее НА КАШИРКЕ до 26 октября 2016 года

Александр Печатнов ASTER ART GALLERY
Персональная выставка Александра Печатнова «Параллельная реальность»

В галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery проходит персональная выставка известного рязанского художника Александра Печатнова.

Ретроспектива творческого наследия автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция состоит из трех разделов, каждый из которых посвящен отдельному виду его творчества. Первый раздел – это живописные портреты и жанровые картины на темы «Мистика» и «Любовная лирика». Второй раздел – акварельные работы, передающие неповторимый стиль и манеру художника. Третий раздел, графика, включает в себя офорты.

Александр Печатнов – художник многогранный, работавший во многих техниках и жанрах – это и станковая живопись, включающая в себя многофигурные композиции – картины-раздумья, декоративные натюрморты, возвышенно-чувственные портреты-настроения. Он также занимался монументальной живописью, пробовал себя в различных экспериментальных техниках.

Особое место в творчестве художника занимала акварель: лирические пейзажи среднерусской природы, образы российской провинции, обаяние её маленьких городков, ещё сохранивших национальный колорит и не прекращающих удивлять звонкостью красок своих церквей и теплотой незамысловатых старых улочек, таких близких и любимых автором.

Художник  Александр Печатнов (27 ноября 1957, Рязань — 15 января 2015, там же) — российский художник-график. Работал в области пейзажа, натюрморта, создавал абстрактные и фигуративные композиции в классической технике акварельной живописи. В последнее время занимался и масляной живописью. Участник многочисленных выставок. Акварели Александра Печатнова хранятся в фондах Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, частных коллекциях России и зарубежных стран. Является выпускником факультета графики Ленинградской Академии Художеств. Дипломная работа на тему «Серия эстампов „Человек и природа“». Ученик Владимира Ветрогонского — народного художника России, действительного члена Академии художеств. Александр Печатнов был членом Союза художников России. Жил и работал в Рязани. Скончался в своей мастерской утром 15 января 2015 года.

Художник
Александр Печатнов
(27 ноября 1957, Рязань — 15 января 2015, там же) — российский художник-график. Работал в области пейзажа, натюрморта, создавал абстрактные и фигуративные композиции в классической технике акварельной живописи. В последнее время занимался и масляной живописью. Участник многочисленных выставок. Акварели Александра Печатнова хранятся в фондах Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, частных коллекциях России и зарубежных стран.
Является выпускником факультета графики Ленинградской Академии Художеств. Дипломная работа на тему «Серия эстампов „Человек и природа“». Ученик Владимира Ветрогонского — народного художника России, действительного члена Академии художеств. Александр Печатнов был членом Союза художников России. Жил и работал в Рязани.
Скончался в своей мастерской утром 15 января 2015 года.

Александр Печатнов (1957-2015гг.) закончил в 1982 году Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Репина по специальности художник-график. С 1984 года он участник выставок разного уровня: всесоюзных, республиканских, региональных, областных и зарубежных. С 1991 года – член Союза художников России.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Александра Печатнова

14 — 26 октября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Фоторепортаж предоставлен ASTER ART GALLERY и «Галереей НА КАШИРКЕ»

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Галерея на Каширке, выставка Александр Печатнов (фото 4) Арт-Релиз.РФ

АЛЕКС ДЕНО в МОСКВЕ. Выставка в «ДОМЕ НА ПАТРИАРШИХ». «Я РИСКУЮ. НО НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ». Политическая сатира и лирические портреты известного французского художника

Название выставки Алекса Дено «Я рискую, но настаиваю и подписываюсь» оправдало себя, едва экспозиция была открыта. Уже через пятнадцать минут одна из картин триптиха пережила акт вандализма со стороны российского художника-активиста, вылившего краску из баллончика на холст прямо на глазах художника и гостей. Алекс Дено — известный в мире французский художник карикатурист. Сам он называет свое творчество политической сатирой и создает композиции, героями которых становятся ведущие мировые политики — Ангела Меркель, Франсуа Олланд, Барак Обама и другие лидеры стран. Самая известная среди выставленных работ – портрет Владимира Путина, которую Алекс Дено привез в подарок российскому президенту.
Работы Алекса Дено в России представлены впервые. В российскую столицу художник приехал по приглашению Ирэны Усовой директора арт-салона «Анэри» и Марины Назаренко. Выставка открылась в «Доме на Патриарших» в Москве и вызвала фурор и большое оживление в художественных и общественных кругах.

Художник Алекс Дено в окружении журналистов  на своей выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Художник Алекс Дено
в окружении журналистов
на своей выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Пострадавшая картина  Алекса Дено

Пострадавшая картина
Алекса Дено

Художник Алекс Дено на своей выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Художник Алекс Дено
на своей выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Картины Алекса Дено на выставке "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь" 13 октября 2016 года  "Дом На Патриарших"

Картины Алекса Дено на выставке
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»
13 октября 2016 года
«Дом На Патриарших»

Ирэна Усова рганизатор выставки Алекс Дено  автор  Марина Назаренко организатор выставки  Линда супруга художника

Ирэна Усова рганизатор выставки
Алекс Дено автор
Марина Назаренко организатор выставки
Линда супруга художника

Выставка Алекса Дено (фото 16).Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 15).Арт-Релиз.РФ

Искусствоведы Ольга Петрова (справа) и София Загряжская (слева)  с художником Алексом Дено и его супругой Линдой

Искусствоведы Ольга Петрова (справа) и София Загряжская (слева)
с художником Алексом Дено и его супругой Линдой

Выставка Алекса Дено (фото 3)Арт-Релиз.РФ

София Загряжская искусствовед

София Загряжская
искусствовед

София Загряжская, искусствовед: «Одна из работ Алекса Дено меня поразила особенно — «Игра окончена». На ней изображена наша планета, падающая с обрыва. В жанре плаката эта тема звучит еще более отчетливо. Именно это предостережение и отражает художник во всех своих работах, и тогда риск становится оправданным. Уже одно это произведение с падающей землей объясняет все остальные картины художника и причину его волнений. Иногда только так, рискуя, эпатируя, можно обратить внимание к главной глобальной теме, которая, стоит за всеми политическими, волнующими сегодня весь мир».

Анастасия Куксинская, искусствовед:
«Опасно быть правым, когда правительство ошибается».
Вольтер
«Французский художник Алекс Дено не понаслышке знает о последствиях несогласия с политиками. За открытое выражение позиции он, патриот своей страны, пережил тюремное заключение. Но это событие только укрепило намерение Алекса быть услышанным: для этого он избрал творческий путь. Теперь художник Алекс Дено смело заявляет миру: «Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь». Именно так называется его выставка, которая открылась в Москве 13 октября. Работы Алекса не просто выражение его позиции, но и некий призыв. Через свои картины художник во всеуслышание говорит о том, о чем большинство предпочитают молчать. Алекс призывает не позволять страху управлять нашей жизнью. На его ярких сатирических карикатурах известные политики выглядят смешно и жалко, без ореола мирового могущества. Именно такой взгляд и передаёт энергетику борьбы и возможность перемен. Выполненные в стиле поп-арт, наполненные живостью цвета, картины воодушевляют и мотивируют. Сам же автор после теплого приема в России воодушевлен идеей дальнейшего международного обмена: выставки русских художников во Франции и французских художников в России. Алекс уверен: ни языковые и культурные различия, ни политические режимы не помешают художникам говорить на одном, понятном всем, языке творчества.»

Александр Осипов Президент НП  «Национальная Портретная галерея» и Алекс Дено  автор выставки  "Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь"

Александр Осипов
Президент НП
«Национальная Портретная галерея»
и Алекс Дено
автор выставки
«Я рискую. Но настаиваю и подписываюсь»

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Культурное многообразие исторических процессов предполагает разнообразие изобразительных форм. Выставка Алекса Дено «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь» стала примером арт-отражения политической ситуации в мире, и роли художника, который имеет мужество выразить свою позицию посредством творчества. Уникальность ситуации то, что французский художник выбрал Московскую арт-площадку для своего обнаженного нерва. Патриотизм неожиданно начал обретать новую грань «Международности». Понятие «Любовь к Родине» через диалог культур обретает новые смыслы. Алекс Дено хочет донести через свои произведения всему миру и русскому народу, что большая часть французов абсолютно не согласна с политикой европейского (американского) правительства. «Мои картины – это политический текст, как любая статья или речь. Так же, как и словесный текст, мои картины говорят, дают оценку и в некоторых случаях даже предлагают решение проблем», — говорит художник».

НП «Национальная портретная галерея» торжественно наградила французского художника Алекса Дено – одного из победителей в Номинации Всероссийского ежегодного творческого конкурса «Я патриот России» и пожелала дальнейших побед и творческих высот в профессиональной сфере…

Выставка Алекса Дено (фото 5)Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 11)Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено Арт-Релиз.РФ

Выставка Алекса Дено (фото 7)Арт-Релиз.РФ