Архивы рубрики ‘Выставки’

ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ. Выставка, посвященная ДНЮ ПОБЕДЫ откроется в АРТ-ПАРК в ИЗМАЙЛОВСКОМ ПКиО при поддержке Галереи РЕМБРАНДТ-АРТ, АРТ-ПАРК и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Галерея «Рембрандт-Арт» и Арт-парк в Измайловском ПКиО приглашают на выставку Творческой Мастерской Рябичевых «Герои. Портреты. Память» в субботу 5 мая в 16 часов. Основу экспозиции составят фотографии произведений скульптора Дмитрия Рябичева, посвященные подвигу народа. В выставке также примут участие Александр Рябичев и Даниэла.

Дмитрий Рябичев памятники воинам-победителям. Афиша Арт-Релиз.РФ

«Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу» — эти слова скульптора Рябичева определяют характер всего его творчества.

Основу выставки «Герои. Портреты. Память» составят фотографии произведений российского скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, автора монументальных композиций, посвященных героям Великой Отечественной войны. Известны памятники подвигу народа, созданные Рябичевым, установленные в подмосковной Коломне, в городе Омске, в Сочи, а также проекты, в том числе мемориального комплекса жертвам фашизма в селе Березовка Брянской области и героям-комсомольцам, отдавшим свои жизни за Родину (проект для Москвы).
Также Дмитрий Рябичев создал портреты, выдающихся современников, героев эпохи — портреты Константина Циолковского, Сергея Королева, Ченгиза Айтматова, изобретателя радио Попова, хирурга Склифосовского, академика Павлова и простых тружеников — старого мастера Усманова, ткачихи Удаловой, собирательные образы рабочего, хлопкороба, строителя и многие другие. Монумент «Мужество» для Ташкента посвящен героизму жителей города, вместе со строителями всей страны, воссоздавшего на месте руин свой город, полностью разрушенный землетрясением, где также была установлена монументальная композиция 14-ти Туркистанским коммиссарам.
Дмитрий Рябичев основал собственную Мастерскую, где работал не только он сам, но и его коллеги, и, в первую очередь, сын скульптор Александр Рябичев — соавтор многих работ отца. Сегодня в Мастерской также работает внучка скульптора Даниэла, продолжается работа по созданию станковой и монументальной скульптуры, проходят выставки, мастер-классы, камерные концерты и творческие встречи.
В экспозиции можно будет увидеть работы всех членов творческой династии — Рябичева Дмитрия (Даниила), Рябичева Александра и Рябичевой Даниэлы.

Скульптор Александр Рябичев  лепит портрт отца  скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева,  1981 г.

Скульптор Александр Рябичев
лепит портрт отца
скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева,
1981 г.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал,  посвященный памяти погибших Воинов-коломенцев

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Дмитрий Борисович Рябичев.  Мемориал в Коломне,  гранит, 1971 г. панорама

Дмитрий Борисович Рябичев.
Мемориал в Коломне,
гранит, 1971 г.
панорама

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал воинам-сибирякам  в городе Омске  (Архитектор Н.А.Ковальчук )  гранит, чугун, 1975 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Дмитрий Борисович  Рябичев   монумент "Во имя жизни" в Сочи, 1977 г.(фрагмент) установлен в 1995 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
монумент «Во имя жизни» в Сочи, 1977 г.(фрагмент)
установлен в 1995 г.

Записки о художниках Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых

Александр Рябичев скульптуры литье из бронзы Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Рябичев
скульптуры
литье из бронзы
Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Рябичев "Ветер"  дерево

Александр Рябичев
«Ветер»
дерево

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева  Графика  Творческая Мастерская Рябичевых  скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ (1937 — 2018 гг..) Выставка в зале изобразительных искусств ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЛАВРУШИНСКИЙ 15″

Николай Ларский фото 11  Арт-РЕлиз.РФ

В выставочном зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский 15″ состоялось открытие первой посмертной выставки-ретроспективы старейшего ( с 1966 г.) члена Творческого союза художников России, Народного художника РФ, Почетного академика РАХ Ларского Николая Петровича (1937 — 2018).
Николай Ларский — представитель раннего русского авангарда 1960-х годов, «неофициального искусства».

Николай Ларский фото 10 Арт-РЕлиз.РФ

Первые персональные выставки «неофициального искусства» состоялись в Московском полиграфическом институте и Московском Университете на Ленинских горах в 1962 году. За более, чем 60 лет творческой деятельности художник провел 28 персональных выставок, принимал участие в 260 групповых выставках и проектах в Москве, городах России и за рубежом.
В экспозиции будут представлены живописные работы разных периодов творчества мастера, начиная с 1954 года по 2018 год.
В их числе работы из широко известных циклов: «Коррозии», «Человек и Экология», «Живописная поэма: лето в цветах, женщины в цветах»…

Николай Ларский фото 9 Арт-РЕлиз.РФ

Зрители могут увидеть портреты кисти Н. Ларского, выдающегося портретиста, написанные в разные годы. Как писал сам художник: «Из ничего уйти в глаза, из их глубин смотреть века…»
Мастер работал в живописи (натюрморт, пейзаж, портрет, композиция), графике, плакате, монументально-декоративном искусстве.
О многообразном творчестве художника напечатаны монографии:
«Портрет», «Пейзаж», «Живопись», «Натюрморт», «Импровизации», «Коррозии», «Ранний авангард», «Натурщицы», «ЛАРСКИЙ», «Человек и Экология в современном мире», «Лето в цветах», «Женщины в цветах», «Живопись. Ретроспектива 1954 — 2016 г.г.» в 4 томах и др. Опубликованы многочисленные статьи в российской и зарубежной прессе, репродукции работ изданы в различных журналах и в более, чем 80 каталогах по искусству. Работы находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки. Мастер жил и работал в Москве.

Николай Ларский фото 4 Арт-РЕлиз.РФ

«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
«Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
«В живописных работах Николая Ларского периода 2000-2010 г.г., как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах» (искусствовед Евграф Кончин, обозреватель газеты «Культура»; из статьи «Оптимизм коррозии. Николай Ларский на Гоголевском» в газете «Культура» № 17 (7527) 4-17 мая 2006 г., и статьи «Коррозия кайфа. Выставка работ Николая Ларского» в газете «Культура» № 6 (7465) 10-16 февраля 2005 г.)
Николай Ларский награжден Золотой медалью Российской академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России, награжден Европейской академией естественных наук медалью Василия Кандинского «за особые заслуги».
Лауреат Национальной экологической премии «ЭкоМир» 1 степени, награжден Серебряным крестом «за заслуги».
Почетный академик Российской академии художеств с 2016 г.
Член-корреспондент Российской академии естественных наук, отделение гуманитарных наук и творчества, с 2017 г.
Единый художественный рейтинг 3 В; в соответствии с этим рейтингом включён в Международный художественный рейтинг «Величайшие художники мира XVIII-XXI веков».

Николай Ларский фото 3 Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 6  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 7  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 8  Арт-РЕлиз.РФ

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА. АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО. Участник вечера латиноамериканских и русских поэтов и художников в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Татьяна Изотова певица  Аргентинское танго

Татьяна Изотова
певица
Аргентинское танго

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА (TATIANA IZOTOVA)
+7 916 494 60 60 tatiz255@yandex.ru
Амплуа Татьяны Изотовой как певицы, специализирующейся на аргентинском танго, а с недавнего времени и на аргентинском фольклоре, не имеет прецедентов в России. В репертуаре Татьяны более полусотни танго и около десятка песен в жанре аргентинской самбы и чакареры. Важным элементом творчества Татьяны Изотовой является создание особой атмосферы, мини-театр, выход за рамки обычного вокального выступления.
Начала петь танго в 2006 г., став по сути первой «танго певицей» в Москве, а возможно и во всей России. Она исследует музыку аргентинского танго и постоянно обновляет свой репертуар, не только за счет новых песен, но и новых аранжировок.
Ее задача — не только знакомить с вокальными образцами аргентинского танго, не известными российской публике, но и рассказывать об этом неповторимом культурно-историческом явлении. Поэтому часто ее сольные концерты сопровождаются лекциями об истории возникновения танго, особенностях музыки, содержании песен. В более широком смысле Татьяна Изотова (музыкант, а также профессиональный литератор) занимается танго как культуролог, пробуждая интерес к аргентинскому танго как многогранному явлению.
Выходя за рамки традиции, Татьяна много экспериментирует с новым звучанием классических мелодий, исследуя возможности жанра в неожиданных звуковых сочетаниях — под африканские барабаны, под арфу, ударную установку и др. («Экспериментальный Танго Проект Татьяны Изотовой»).
Кроме того, много лет танцует и преподает танго как танец.

В истории Татьяны Изотовой как певицы и организатора мероприятий:

1. Выступления с танго-оркестрами Los Cosos de al Lao (Аргентина), Okotango Quartet (Турция), Andorinha (Германия), Soledad Orquesta, Orquesta Pasional (Москва), с музыкантами России, Аргентины и других стран, участие в музыкальных представлениях как приглашенный артист.
2. Подготовка собственного театрализованного бенефиса, в котором она выступила также и как режиссер, «Магия танго» с Харьковской Струнной Капеллой с участием танцоров и актеров на сцене Харьковского Дома Актера (Украина).
3. Сотрудничество с Севастопольским Театром танца В. Елизарова (Крым) в репертуарном спектакле «Аргентинское танго», в качестве приглашенного артиста.
4. Организация ежегодных майских сезонов танго (концерты и танцевальные вечера) в театре-кафе «Ева», Судак, Крым.
5. Участие в театрализованных музыкально-танцевальных проектах на московских сценах: «Метаморфозы Страсти» и «Todo es Tango» и др.
5. Организация в течение нескольких лет авторского новогоднего «Снежного бала» в собственной режиссерской постановке (танцевальный вечер танго, сопровождаемый оригинальными театрализованными представлениями с привлечением артистов различных жанров). и др.
Татьяна выступала с сольными концертами в Польше, Турции, Германии, Испании, Украине и наконец на родине танго Аргентине.
Первая поездка в Аргентину, в Буэнос-Айрес в 2014 году стала вехой в биографии Татьяны. Она использовала это время для знакомства с ведущими певцами и музыкантами, для изучения современных традиций исполнения танго. Выступила в La Casa de Anibal Troilo и Bar Quintino, и других «танго барах» (традиционное название заведений, где исполняется танго) Sanata и Bar de Julio, Petit Bar, Mr Jones Pub, на милонгах Cunning и Grisel, в программе Популярного Радио Las Perlas del Tango, с фольклором — на старейшей фольклорной пенье Mataderos и в городке Saladillo.
В настоящий момент активно ищет заинтересованных музыкантов и площадки для реализации своих новых музыкально-театральных проектов.
21 апреля 2018 года Татьяна Изотова примет участие в поэтическом вечере русских и латиноамериканских художников и поэтов в рамках выставки Евгения Глобенко «Портрет».
Начало в 20 часов.

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

«ЧИТАЯ ТИШИНУ». Поэтический вечер в рамках выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов

Евгений Глобенко  "Девушка, читающая книгу" набросок к одноименной картине  2018 г.  (модель София Загряжская)

Евгений Глобенко
«Девушка, читающая книгу»
набросок к одноименной картине
2018 г.
(модель София Загряжская)

Поэтический вечер латиноамериканских и российских художников и поэтов «Читая Тишину» на выставке Евгения Глобенко «Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
21 апреля 2018 года
начало в 20 часов

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Александр Белугин
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

H2O. Выставка в Библиотеке имени ДЕНИСА ДАВЫДОВА открывается сегодня 17 апреля 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА

Юлия Бард Арт-Релиз.РФ

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Галерея REMBRANDT. Выставка «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 апреля до 13 мая 2018 года. Вернисаж 14 апреля в 19:30

Евгений Глобенко автопортрет Афиша Галерея Рембрандт Арт-Релиз.РФ

«Безмолвие, наполненное светом и теплом,
в нем нет одиночества и человеческого невроза,
а есть лишь обнаженный лист и Муза,
и природа в духовном диалоге с Человеком…
Христа Живого…»

Йослен Арриохас Орсини
о творчестве Евгения Глобенко

Человек — самая большая тайна мироздания. Портрет — один из самых психологических жанров в искусстве. «По образу и подобию…» В чертах изображенного мы интуитивно пытаемся увидеть смысл бытия, Божественный замысел, предназначение и связь с нами. Почему нам интересен некто, написанный пятьсот лет назад или сегодня, кого мы можем никогда не встретить, но непременно попытаемся понять — кто он? как живет? что думает? о чем мечтает? Человеку всегда более всего интересен другой Человек. «Конечно, Человек!» — не задумываясь отвечает Евгений Глобенко на вопрос, что является центром его творчества.

Евгений Глобенко мастер психологического портрета.
В серии, представленной на выставке «Портрет» этот психологизм образов особенно очевиден. В большинстве работ мы видим героев, как бы «вне сюжета» представленных без антуража и других предметов, которые могли бы дать нам дополнительные сведения об изображенном, о времени, в котором он живет, о принадлежности его к какому-либо кругу, профессии. Все внимание зрителя обращено исключительно к личности, сосредоточено на выражении лица, глазах, руках, цвете композиции. Художник, будто специально прибегает к столь малым выразительным средствам, чтобы усилить эмоциональную связь с картиной, и зритель, лицом к лицу с его персонажем, оказывается вовлеченным во внутренний мир героя, его эмоциональное состояние, внутреннее напряжение. И одновременно в мир самого художника.

«Тишина — ты лучшее, что слышал…»

Евгений Глобенко: «Однажды я писал портрет девушки восточной, ее предки были из Ирана, она очень переживала, потому что она из традиционной иранской семьи, и изображать людей в их традиции не принято. Я ей сказал, закрой глаза и ни о чем не думай, и я увидел, когда она так сделала, она внутренне освободилась. Я так и назвал работу «Девушка с закрытыми глазами».
В этой радости от прикосновения к внутреннему миру, может быть, отчасти скрытому, и потому, требующему особенной осторожности, Евгений Глобенко видит награду за свой труд. Модель и художник всегда соавторы, но главным, в работе, художнику видится даже не психологизм, а поиски того Божественного начала, которое вдохновляло и вдохновляет художников и зрителей на протяжении веков. В этом смысле, неоспоримым авторитетом для Глобенко явился Рембрандт. Но анализировать свои предпочтения, тем более свое искусство сам художник не берется. «Что-бы художник не думал о своем творчестве» — говорит Евгений, — он всегда может ошибаться. Художник должен стремиться к тишине, в которой не ищет ни славы, никаких преимуществ. Великие всегда уходили от этого «шума», и важнее проникнуть в Божественное, а не человеческое».

Евгению Глобенко тем и интересен жанр портрета, что позволяет искать то Божественное в образе, что открывает возможности для художника прикоснуться к великому замыслу. Современники ему интересны, в первую очередь тем, что живем мы в одну эпоху, участвуем в одних исторических процессах, но от художника, от художника с большой буквы, — подчеркивает Евгений, — прежде всего, ждут высказывания, выраженного в красоте, правде и истине.
Если один из трех элементов отсутствует, можно сказать, что искусство не состоялось».

Из интервью Евгения Глобенко
искусствоведу Софии Загряжской.

Выставка Евгения Глобенко
«Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
с 14 апреля до 13 мая 2018 года
Открытие 14 апреля в 19:30

В рамках выставки выступит Лауреат всероссийских и международных конкурсов Татьяна Тронза-Вселикая (сопрано)

Также выступит флейтист Глеб Ильин, Лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Илья закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская, МЦК Стрешнево
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В РОССИЙСКОМ НАЦИОНАЛЬНОМ МУЗЕЕ МУЗЫКИ расскажут историю любви ФЕДОРА ШАЛЯПИНА и ИОЛЫ ТОРНАГИ. В преддверии 120-ой годовщины их венчания. Экспозиция продлится до 14 октября 2018 года

Федор Шаляпин и Иола Тарнаги

«Фёдор и Иола: amore mio» – новая выставка Российского национального музея музыки открылась в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина. Экспозиция рассказывает о захватывающей истории любви одного из величайших басов XX века Фёдора Шаляпина и итальянской балерины Иолы Торнаги.

В преддверии 120-летней годовщины со дня венчания Фёдора Шаляпина и Иолы Торнаги в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Российский национальный музей музыки) открылась выставка «Фёдор и Иола: amore mio», раскрывающая отношения выдающегося русского исполнителя и актера и итальянской прима-балерины. Экспозиция, представленная в залах галереи, рассказывает о жизни супругов, в которой были и счастливые моменты, и тяжелые испытания. Гости выставки смогут узнать о детях Фёдора и Иолы – Ирине, Лидии, Борисе, Татьяне и Федоре – об их дружбе, любви и верности обоим родителям, несмотря на круто менявшиеся жизненные обстоятельства.

Специально к событию Дом-музей Ф.И. Шаляпина в Санкт-Петербурге предоставил некоторые личные вещи Фёдора и Иолы, многие из которых будут экспонироваться в Москве впервые. Среди экспонатов: перчатки и пояс Иолы Торнаги, походная чарка и роскошный бухарский халат Фёдора Ивановича, который он не только носил дома, но иногда и выступал в нем в партии Кончака в опере А.П. Бородина «Князь Игорь». В экспозицию включены ценные материалы из фондов Российского национального музея музыки: документы, письма, фотографии, альбомы, венчальные свечи, рисунки и письма Шаляпина, творческие работы его детей, произведения сына Бориса, ставшего профессиональным художником, костюмы и предметы быта.

Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги обвенчались 8 августа (27 июля по старому стилю) 1898 года в церкви Казанской иконы Божией Матери села Гагино Сергиево-Посадского района Московской области. К юбилейной дате здесь 11-12 августа 2018 года состоится музыкальный фестиваль «Эх, вы, песни мои, песни…» В программе: ярмарка, выставка, разнообразные детские просветительские программы, выступления хоровых коллективов и даже венчание нескольких пар.

Контактная информация:
Александра Адаскина
руководитель
отдела по связям с общественностью
Российского национального музея музыки
adaskina@glinka.museum
+7.903.216.76.16

Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около 1 миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей, шедевры Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых М.А. Врубель, К.А. Коровин, В.А. Серов.

Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А.В. Луначарского в 1919 году. Крупнейшая в мире государственная коллекция объединяет 286 инструментов, созданных с XVI по XX вв. лучшими мастерами, среди которых А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци. Тридцать инструментов коллекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.

В состав Российского национального музея музыки входят:
Музей Музыки (Фадеева ул., 4)
Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6)
Мемориальная усадьба Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25–27)
Музей «П.И. Чайковский и Москва» (Кудринская пл., 46/54)
Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов переулок, дом 7, кв. 10)
Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110)

ЮЛИЯ НАУМОВА и УЧЕНИКИ. Выставка китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — ЯРКОЙ ВЕСНЫ ИЗЯЩНАЯ ТУШЬ». До 16 апреля 2018 года в КИТАЙСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1 строение 1

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 3 Арт-Релиз.РФ

Сегодня Китайский Культурный Центр в Москве открыл выставку китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — Яркой весны изящная тушь» художника Юлии Наумовой и ее учеников.

На выставке представлены работы в различных стилях китайской живописи: Се-И, Гунби, Могуфа, Сяо Се-И, Да Се-И. В жанрах «Цветы и Птицы», «Горы и Воды», «Портрет».
Кроме работ Юлии Наумовой экспозиция дополнена работами нескольких поколений учеников художника.
Выставка работает с 3 по 16 апреля 2018 года.
После открытия выставка будет работать в режиме свободного посещения с 09.30 до 18.30, перерыв 12.30-14.30 (суббота и воскресенье — выходной).

Адрес выставки – Москва, ул. Правды 1, стр. 1.
Организаторы выставки:
Китайский Культурный Центр в Москве
Мастерская Юлии Наумовой
Партнер выставки:
Первая Профессиональная Онлайн Школа Восточной Живописи

Ольга Рудакова
пресс-секретарь Китайского Культурного
Центра в Москве
Контакты: +7(903)763 56 35
culturechinese@mail.ru

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 1 АРТ-Релиз.РФ

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 4 АРТ-Релиз.РФ

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 2 АРТ-Релиз.РФ

ПАМЯТИ ПАВШИХ БУДТЬЕ ДОСТОЙНЫ! Выставка ТСХР секции АРТ-ФОТО. С 26 апреля по 30 мая 2018 года. Адрес: МОСКВА, ЛЕНИНСКИЕ ГОРЫ, дом 1, строение 4. ВЕРНИСАЖ 26 апреля в 11 часов

ТСХР ЛОГОТИП Арт-Релиз.РФПриглашаем к участию членов ТСХР секции арт-фото!

Секция продолжает цикл ежегодных выставок, посвященных Великой Отечественной войне 1941-45 гг. «ПАМЯТЬ».
Приглашаем Вас принять участие в выставке «Памяти павших будьте достойны!» двенадцатой выставке из этого цикла, проводимой секцией арт-фото Творческого союза художников России.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – наша дань всем тем, кто добывал Победу на фронте и в тылу, кто прошел через ужасы фашистского плена и концлагерей, тем, кто вынес из своего детства воспоминания об ужасах той войны. Это дань памяти всем, кто не вернулся с полей сражений, кто сложил свои головы во имя светлого ДНЯ ПОБЕДЫ.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – это и наше обращение к молодому поколению.
Война опалила всех нас – и живых участников тех далёких сражений, и послевоенное поколение наших отцов и матерей, и нас, и наших детей и внуков. Война не отпускает, она продолжает жить в каждом из нас, потому что нет семьи, которой бы она не коснулась.
Бытует мнение, что о войне по-настоящему могут рассказать лишь непосредственные ее участники. Да, безусловно, ветераны знают войну изнутри, они прошли через нее, точно так же, как она прошла через них. Но безусловно и другое — тема эта бездонна, и каждое поколение может и должно привнести в нее что-то свое, новое, доселе не сказанное. Ведь человек и память — вечная, неисчерпаемая тема. И кажется, что все уже сказано, но все-таки каждый раз художники находят свои индивидуальные и неповторимые способы раскрытия этой темы, ибо живут в них и передаются из поколения в поколение гены памяти, гены Победы. И тем, кто родился после войны, как по наследству, передается эта вечная память. Память, которая обязывает. Эта горькая память народа, память о тех, кто отдал свои жизни за Победу, за мирное небо у нас над головой.

Выставка будет экспонироваться в здании юридического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова (Ленинские горы, д. 1, стр. 13, корп. 4 (учебный) с 26 апреля по 30 мая 2018 года.

Открытие выставки состоится 26 апреля в 11:00.

ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Юбилейная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 2 апреля 2018 года. Живопись архитектурные проекты. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Выставка Евгеия Окиншевича зрительАРТ-РЕЛИЗ.РФ

О выставке:

Зал Центрального Дома Архитектора одна из лучших выставочных площадок Москвы. В эти дни в ЦДА проходит выставка Евгения Окиншевича, предоставившего возможность зрителям увидеть весь спектр своего творчества. Одно из центральных мест экспозиции занимают архитектурные проекты Окиншевича, отличающиеся особенным авторским стилем, отражающие часть основной его профессиональной деятельности. Живопись Евгения Окиншевича также узнаваема, но в отличии от выдержанных решений архитектурных проектов, выполненных в предпочтении классических традиций, картины автора экспрессивны и, как бы, несколько спонтанны. Ощущается широкий размах кисти, волнение, даже порыв. Эти особенности выражены в пейзажах, запечатлевших движение зелени и ветра, и в статичных композициях, наполненных внутренней душевной силой и эмоциями.
Выставка получилась разноплановой, интересной и высокопрофессиональной.

Об авторе:

Евгений Окиншевич – художник, архитектор многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).

На открытии выставки  Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков  в окружении коллег

На открытии выставки
Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков, президент ТСХР, Вице-президент, Член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ
в окружении коллег

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов открывает выставку Евгения Окиншевича

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов
открывает выставку Евгения Окиншевича

Дмитрий Стоянов  с приветственными словами

Дмитрий Стоянов, архитектор
с приветственными словами

Виктор Орловский, архитектор, профессор МАРХИ  на открытии выставки Евгения Окиншевича

Виктор Орловский
на открытии выставки
Евгения Окиншевича

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, открытие,АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, торжественное открытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгеия Окиншевича зрители. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, ..АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича. ЦДААРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича. Картина с автопортретомАРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДААРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА. ОткрытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича зрителиАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича коллегиАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, ОткрытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича, ЦДА, картиныАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, .АРТ-РЕЛИЗ.РФ