Архивы рубрики ‘Выставки’

АЛЕКСАНДР УСТИНОВ. Выставка фотографий в ГАЛЕРЕЕ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР приурочена к 110-летию мастера. С 27 июня до 15 сентября 2019 года Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная дом 3, строение 1

Александр Устинов Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа». Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев высказывает свою точку зрения на современное искусство. Справа на переднем плане – член Политбюро ЦК КПСС  Михаил Суслов 1 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа».
Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев высказывает свою точку зрения на современное искусство. Справа на переднем плане – член Политбюро ЦК КПСС Михаил Суслов
1 декабря 1962 г.

Власть и правда Александра Устинова
27 июня – 15 сентября 2019

Центр фотографии имени братьев Люмьер возвращается к исследованию фотографии советского периода, открывая юбилейную выставку фотографий Александра Устинова, приуроченную к его 110-летию. Легенда важнейшей газеты своей эпохи, более 50 лет проработавший в «Правде», он стал олицетворением фоторепортажа того периода. Накопленный материал позволил кураторам выставки обратиться к значимым событиям в истории СССР и показать не только работы, опубликованные при жизни автора, но и воспользоваться его архивом, который сумела сохранить его дочь. Так, основой экспозиции стали фотографии, которые не были приняты в своё время по многим причинам. Новизна кураторского подхода поможет зрителю найти тот угол зрения, который, с учетом имеющегося опыта и вовлеченности в представленный материал, будет близок каждому индивидуально.
«Это было осознанное решение – предоставить шанс молодым кураторам работать с архивом Устинова. Центр фотографии уже 20 лет профессионально занимается фотографией советского периода. Но посетители Центра, как и его команда, — люди уже других поколений, поэтому рассказывать о советской фотографии шаблонами, созданными в той же временной эпохе, давно нет никакого смысла», — говорит основатель и главный куратор Центра Наталья Григорьева-Литвинская.
Выставка затронет те важные исторические события, которые Устинов сумел запечатлеть в фоторепортажах 30-70-х годов, находясь в непосредственной близости к представителям нескольких поколений власти. Однако несмотря на обилие официальных снимков в архиве: портретов успеха, бурных аплодисментов, вы не найдёте их в составе экспозиции. Вы увидите фотографии, не предназначенные для публикации в тот период, но сделанные официальным фотографом, у которого был доступ к подобным сюжетам.
Экспозиция представит несколько исторических блоков, в том числе «Посещение Н.С. Хрущёвым выставки авангардистов 1 декабря 1962 года», фоторепортаж которой так и не был опубликован в «Правде». Разгромный доклад, вышедший в газете на следующий день, также войдёт в состав экспозиции. Будут показаны кадры со встречи Н.С. Хрущева и интеллигенции в 1962 и 1963 году, дошедшие до нас как мрачные свидетельства противостояний внутри культурной политики страны. Отдельную часть экспозиции займёт поездка Н.С Хрущева в США, впервые совершившего официальный визит в 1959 году. На протяжении двух недель Александр Устинов сопровождал руководителя СССР в качестве фотографа. Экспозицию дополнит документальный фильм «Как Хрущев сделал Америку» (2014), предоставленный автором фильма Артемом Чощихиным-Тоидзе и главным продюсером компании POINT DU JOUR (Франция) Люком Мартином-Гуссетом для нашего проекта.
Аудиогид к выставке озвучил знаменитый советский и российский актёр театра и кино, диктор, телеведущий, писатель, заслуженный артист РФ Сергей Чонишвили.

Кураторы выставки выражают благодарность Нинели Александровне Устиновой, дочери автора, за предоставленные фотографические материалы из архива её отца.

На вернисаже присутствовала дочь Устинова, Нинель Александровна. Она рассказала немного о работе отца: «Папа оставил огромный архив, в котором больше десяти тысяч только негативов, еще есть рукописи и большое количество отпечатков. Были времена, когда на какие-то фотографии накладывалось табу – так было именно в случае с моей семьей. Папа решил сохранить снимки несмотря на запреты к публикации. И вот сейчас пришел момент, когда эти фотографии можно показать».

На вернисаже присутствовала дочь Устинова, Нинель Александровна. Она рассказала немного о работе отца: «Папа оставил огромный архив, в котором больше десяти тысяч только негативов, еще есть рукописи и большое количество отпечатков. Были времена, когда на какие-то фотографии накладывалось табу – так было именно в случае с моей семьей. Папа решил сохранить снимки несмотря на запреты к публикации. И вот сейчас пришел момент, когда эти фотографии можно показать».

Галерея имени Братьев Люмьер фото 2 Арт-Релиз.РФ

Галерея имени Братьев Люмьер фото 3 Арт-Релиз.РФ

Галерея имени Братьев Люмьер фото 4 Арт-Релиз.РФ

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев приветствует американцев 19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев приветствует американцев
19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев на съемках мюзикла "Канкан" в павильоне киностудии "XX век Фокс". В первом ряду справа налево: Фрэнк Синатра\ Francis Albert Sinatra, Морис Шевалье\ Maurice Chevalier, Нина Хрущева, Ширли Маклейн\ Shirley MacLaine, Никита Хрущев, Луи Журдан\ Louis Jourdan. 19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев на съемках мюзикла «Канкан» в павильоне киностудии «XX век Фокс». В первом ряду справа налево: Фрэнк Синатра\ Francis Albert Sinatra, Морис Шевалье\ Maurice Chevalier, Нина Хрущева, Ширли Маклейн\ Shirley MacLaine, Никита Хрущев, Луи Журдан\ Louis Jourdan.
19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов Визит делегации Кубы в СССР. Секретарь Национального руководства Единой партии социалистической революции Кубы Эмилио Арагонес Наварро, Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов, лидер кубинской революции Фидель Кастро 29 апреля 1963 г.

Александр Устинов
Визит делегации Кубы в СССР. Секретарь Национального руководства Единой партии социалистической революции Кубы Эмилио Арагонес Наварро, Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов, лидер кубинской революции Фидель Кастро
29 апреля 1963 г.

Александр Устинов Колхоз «Путь Ленина», Куйбышевская (ныне – Самарская) область. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Михаил Суслов и Председатель Совета Министров РСФСР Дмитрий Полянский  11 августа 1958

Александр Устинов
Колхоз «Путь Ленина», Куйбышевская (ныне – Самарская) область. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Михаил Суслов и Председатель Совета Министров РСФСР Дмитрий Полянский
11 августа 1958

Александр Устинов Вторая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На трибуне – поэт Андрей Вознесенский, в президиуме – Михаил Суслов, Леонид Брежнев, Никита Хрущев (держит кулак) 7–8 марта 1963 г.

Александр Устинов
Вторая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На трибуне – поэт Андрей Вознесенский, в президиуме – Михаил Суслов, Леонид Брежнев, Никита Хрущев (держит кулак)
7–8 марта 1963 г.

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США.  По дороге на Питтсбург. Молодые американцы желают Первому секретарю ЦК КПСС Никите Хрущеву счастливого пути 19–20 сентября 1959 год

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США.
По дороге на Питтсбург. Молодые американцы желают Первому секретарю ЦК КПСС Никите Хрущеву счастливого пути
19–20 сентября 1959 год

Александр Устинов Первая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На переднем плане – поэт Евгений Евтушенко 17 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Первая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На переднем плане – поэт Евгений Евтушенко
17 декабря 1962 г.

Александр Устинов Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа». Слева на право: Анастас Микоян, Никита Хрущев, Михаил Суслов, Евгений Евтушенко (в центре) у работ скульптора Эрнста Неизвестного 1 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа».
Слева на право: Анастас Микоян, Никита Хрущев, Михаил Суслов, Евгений Евтушенко (в центре) у работ скульптора Эрнста Неизвестного
1 декабря 1962 г.

Галерея ТРИУМФ представляет выставки BRANDMALEREI художника АЛЕКСЕЯ ДОБРОВА и БЫТОВУХА Команды ТОЙ. С 14 июня до 7 июля 2019. Адрес: МОСКВА, ИЛЬИНКА, дом 3/8

Галерея Триумф АРТ-Релиз.РФ
Летний сезон галерея «Триумф» открывает двумя выставками — сольный проект Brandmalerei одного из участников знаменитой арт-группы «Синий суп» Алексея Доброва и новая серию живописных работ молодой нижегородской команды ТОЙ «Бытовуха». Выходцы из кардинально разных сред современного искусства, работающие в разных жанрах и техниках художники разделяют общий интерес к повседневности, и это создает единую атмосферу иронии, наива и непосредственного взгляда.

Более двадцати лет Алексей Добров известен как участник творческого коллектива «Синий суп», снискавшего трепетную любовь поклонников современного искусства своими работами в технике 3D-моделирования и компьютерной анимации. Абсолютно новый — сольный — этап творчества в жизни Алексея Доброва начался в 2017 году со случайных экспериментов с выжигательным аппаратом. На выставке Brandmalerei в галерее «Триумф» собрано более 40 работ в технике выжигания по фанере. Выжигание по дереву представляет собой довольно медитативный, созвучный эстетике автора, художественный процесс, в чем-то повторяющий прием медленного погружения и отрешенного созерцания, который присутствует в видеоработах «Синего супа». Однако в сольном проекте для художника происходит очень важный переход к практике, в которой отношения с материальными формами искусства выстроены совершенно иначе, чем в видеоарте. Среди работ, представленных на выставке, можно выделить несколько отдельных серий. Серия портретов «Don Kosaken Chor», вдохновлена популярным увлечением 1950-х годов послевоенной Германии — музыкой Don Kosaken Chor Serge Jaroff. Схожая серия «Ектений» представляет исполнителей молитв голосами бас-профундо. Особую группу среди работ составляют «Натюрморты», несущие в себе скрытый смысл, совершенно недоступный простому зрителю. Каждая работа посвящена конкретным людям, и только они способны расшифровать ее. Последние работы, созданные к выставке, представляют собой абстрактные композиции. В последнее время именно они вдохновляют художника и открывают перед ним перспективы дальнейшего развития. Алексею Доброву удается передать ощущение замершего в пространстве воздуха, глубину и многоплановость пространства, искрящийся свет и вибрирующие тени, используя средства столь скупой на художественные возможности техники.

Алексей Добров (1975)

Художник и архитектор. Выпускник Московского архитектурного института

(1998). Основатель и участник арт-группы «Синий суп».Как современный

художник участвует в многочисленных персональных и групповых

выставках и современного искусства. Его произведения были представлены

на ключевых ярмарках искусства Art Basel (Швейцария), Art Basel Miami

Beach (США), FIAC (Франция), Frieze (UK). В 2008 в составе группы «Синий

суп» получил государственную премию «Инновация» в номинации «Лучшее

произведение визуального искусства». Является многократным финалистом

Премии Кандинского. В 2012 году переехал в Берлин, где работает в сфере

архитектуры и предметного дизайна. Живет и работает в Берлине и Москве.

Избранные выставки (в составе группы «Синий суп»)

2019 «Гад», Галерея XL , Москва

2017 XXI, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва

2016 «Пустырь и пустошь», ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия

2016 «Каскад», Галерея XL, Москва

2015 «Земли», ЦВЗ «Манеж», Москва

2015 «Гиперреализм», Государственная Третьяковская галерея, Москва

2015 «Русский Реализм XXI века», Центральный музей современной истории

России, Москва.

2014 Lost in Transformation, Клайпеда, Литва

2014 Beyond Zero, Calvert 22 Gallery, Лондон

2013 «Невесомость», V Московская биеннале современного искусства,

Москва

2013 Lost in translation, Параллельная программа 55-й Венецианской

биеннале современного искусства, Венеция.

2011 Liquid Space, Nettie Horn Gallery, Лондон

2011 Symmetry Gates, Young Projects Gallery, Лос-Анджелес.

Новая выставка в московской галерее «Триумф» представит серию «Бытовуха» команды ТОЙ — дуэта молодых нижегородских художников.

Сначала команда называлась — toy. На субкультурном сленге это означает начинающего и неумелого граффитчика. ТОЙ постоянно работают с городским пространством и действуют под кириллическим псевдонимом, который часто воспроизводят в своих произведениях — «круТОЙ», «досТОЙно», «пусТОЙ» и многих других. Молодая команда — типичные представители «нижегородского уличного искусства» с практиками постграффити и ироничными надписями. Нарочито небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения повторяют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Специально для проекта художники создадут в пространстве галереи инсталляцию из предметов повседневности, построенную также на принципе «буквального иллюстрирования».

Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг»,

«Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».

Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой». Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артёма Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».

Партнер выставки команды «ТОЙ»

Галерея «Толк» (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ — дуэт молодых художников, образовавшийся в 2012 году. Относятся к направлению «нижегородское уличное искусство», постоянно работают с городским пространством и действуют под псевдонимом, который систематически воспроизводят в своих произведениях. Живопись, графика и объекты, создаваемые художниками и в мастерской, и на улице, как правило, построены на принципе «буквального иллюстрирования»: изображения являются прямой визуализацией расхожих фраз, выражений и жаргонизмов. Студийные вещи заимствуют у уличных работ ряд приемов. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров художники создают на холстах шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчеркнуто небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслируют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Художники называют себя «летописцами быта» и работают с темами повседневности и уличной блатной культуры.

Персональные выставки

2018 «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань

2018 «Эх, жизнь», Галерея Maxim Boxer, Москва

2015 «Что такое хорошо и что такое плохо?», Галерея «ТОЛК», Нижний Новгород.

МАГИЯ МЕЦНЕР. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 6 июня до 1 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Фото Шейла Мецнер

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер. Ее работы впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

«Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», — пишет Шейла.

После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.
Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

Проект реализован при поддержке Посольства США в России.

Выставка идет с 6 июня по 1 сентября.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1
Телефон: +7 (495) 228-98-78

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ...

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ......

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ..

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ

Победители межмузейного конкурса «ИНТЕРМУЗЕЙ–2019» и итоги XXI Международного фестиваля были объявлены 2 июня 2019 года

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ....

Церемония награждения и закрытия – 2 июня 2019 – стала заключительным событием XXI Международного фестиваля «Интермузей-2019», который проходил в этом году в ЦВЗ «Манеж».

Главное о прошедшем фестивале «Интермузей-2019»:

Более 400 российских и зарубежных музеев приняли участие в различных программах фестиваля. В 396 мероприятиях музейного форума, прошедшего с акцентом на деловой программе – главная тема: «Диалог профессионалов» – участвовало около 3 тысяч российских и иностранных специалистов.

На фестивале состоялась презентация 27 новых передовых музейных проектов, среди которых: музейные комплексы в Калининграде, Севастополе, Владивостоке, Кемерово, музей-заповедник «Владивостокская крепость», «Музей военной формы одежды» РВИО, Ржевский мемориал Советскому солдату в Тверской области, музейный квартал в Феодосии, Музей Рерихов на ВДНХ, передвижной выставочный проект «Сокровища музеев России» и др.

Впервые на фестивале 22 региона России представили 50 новых музеев, открывшихся за последние три года.

Около двух миллионов просмотров набрали онлайн-трансляции, которые впервые были организованы одновременно из пяти залов, где проходили мероприятия деловой программы.

16 стран участвовали в фестивальной экспозиции, а в деловых мероприятиях приняли участие 40 иностранных экспертов.

В Год театра в рамках фестиваля впервые было организовано сценическое пространство. Все спектакли прошли с аншлагом. Программа постановок была разработана с учетом возможности показа в музейных залах. А для детской программы более 40 музеев подготовили 60 мастер-классов и интерактивных занятий.

ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖМУЗЕЙНОГО КОНКУРСА «ИНТЕРМУЗЕЯ-2019»:

Тульский государственный музей оружия (Тула) с проектом «Виртуальный музей «Оружие Героев» победил в номинации «Лучший проект в сфере информационных технологий».

Музей истории Екатеринбурга (Екатеринбург) стал лауреатом в номинации «Лучший проект, направленный на социальное взаимодействие» с проектом «Один человек – это уже много: репрессии в Свердловской области 1930-х годов в частных воспоминаниях репрессированных и их семей».

Тотемское музейное объединение (Тотьма, Вологодская область) наградили за
создание Школы музейного развития «За границами столиц», – это «Лучший проект, направленный на межрегиональное взаимодействие».

Государственный музей истории ГУЛАГа (Москва) с проектом «Урок Памяти» стал первым в номинации «Лучший образовательно-просветительский проект».

Гран-при фестиваля «Интермузей-2019» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф» за три проекта, оказавшихся в финале конкурсной программы: «Петергофские университеты» (Образовательно-просветительский проект); Музей-спектакль «Дом игральных карт» (Информационные технологии); Петергоф в регионах (Межрегиональное взаимодействие).
Всего в рамках конкурсной программы жюри рассматривало 336 проектов от 213 российских музеев. Победители в основных номинациях конкурса «Интермузей» получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей; Гран-при составляет 700 тысяч рублей. Общий призовой фонд составил: 2, 3 млн. рублей.

Жюри также специально отметило благодарностями и дипломами: Государственный Биологический музей им. К. А. Тимирязева – за нестандартный подход к организации выставочной деятельности (проект «Засушенному – верить»), Государственный Дарвиновский музей – за сетевое взаимодействие (проект «Голос Севера») и за использование цифровых технологий в хранительской технике (проект «3D-предмет. Цифровая коллекция Дарвиновского музея»; ГМИИ имени А.С. Пушкина – за лучший проект в области цифрового развития музея (проект «Платформа 3D-проектирования Пушкинского музея»).

Лауреатом премии имени Т.А. Кибальчич Министерства культуры Российской Федерации как «Лучший музейный менеджер года» стала директор Кемеровского областного музея изобразительных искусств – Лариса Мызина.

Дипломы были вручены трем регионам-партнерам фестиваля: городу Москве, Московской области и Республике Коми; партнерам фестиваля: Благотворительному Фонду Владимира Потанина и Союзу музеев России. За организацию работы корпуса волонтеров на фестивале получил диплом «Мосволонтер».

Премии Союза музеев России имени Л.К. Александровой «Музей в городе N…» были вручены: Историко-краеведческому музею «Павловский Район»; Слободскому музейно-выставочному центру; Карсунскому художественно-краеведческому музею. Благотворительный фонд Владимира Потанина вручил премию за «Лучший волонтерский проект музея» Государственному историческому музею. Специальную премию имени Юрия Пищулина «За лучшую инициативу в сфере сохранения культурного наследия» получил Митчелл Джонсон (Mitchell Johnson, США) за проект «Спасая Север». Специальной премией «Память поколений» компания Радиогид отметила Музей-заповедник «Прорыв блокады Ленинграда».

***

«Интермузей-2019» посетили: Владимир Толстой, Советник Президента Российской Федерации; Владимир Мединский, министр культуры Российской Федерации; Алла Манилова, Статс-секретарь-заместитель министра культуры Российской Федерации; Лилия Гумерова, первый заместитель председателя Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре; Александр Кибовский, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы (регион-партнер); Нармин Ширалиева, министр культуры Московской области (регион–партнер); Сергей Емельянов, министр культуры туризма и архивного дела Республики Коми (регион-партнер); Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России; Елена Кальницкая, генеральный директор Государственного музея-заповедника «Петергоф», председатель жюри фестиваля; Николай Овсиенко, заместитель министра культуры РФ; Владислав Кононов, директор Департамента музеев Минкультуры России; Андреа Рихтер, президент Форума Славянских культур (Словения); члены Оргкомитета фестиваля, директора крупнейших музеев страны, кураторы специальных проектов, международные участники.

Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, в рамках «Интермузея-2019», вручил руководителям семи региональных музеев приказы на пополнение их фондов произведениями из коллекции Международной конфедерации союзов художников. Это беспрецедентный случай в истории современной России, когда в региональные музеи передаются предметы коллекция такого объема и качества.

На фестивале были подписаны соглашения: о сотрудничестве между Россотрудничеством и Союзом музеев России; а также – о культурном сотрудничестве между Музеем истории ГУЛАГа и Министерством культуры Республики Коми.

Главный организатор фестиваля – Минкультуры России; оператор фестиваля ГМВЦ «РОСИЗО». Регионы-партнеры: город Москва, Московская область, Республика Коми.

***
Сайт фестиваля http://imuseum.ru
Пресс-центр фестиваля «Интермузей-2019: + 7 (916) 674-1169; gallaylera@gmail.com; press@imuseum.ru

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ

Интермузей 2019

Интермузей 2019. Мединский

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ..

АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА представляет выставку ВТОРАЯ ПРИРОДА — ВЗГЛЯД НА КОСМОС

АКАНИС, Академия аналитического искусства, выставка Арт-Релиз.РФ

С 28 мая по 20 июня 2019 года в Калуге, которую члены Академии аналитического искусства называют – столицей солнечной системы: ПРОСТРАНСТВО АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА PRO ART`S, Творческое объединение АКАНИС (Академия Аналитического Искусства) и Ассоциация Amitiés Russes г.Монпелье запускают арт-проект «ВТОРАЯ ПРИРОДА – ВЗГЛЯД НА КОСМОС» памяти великих мыслителей Константина Циолковского и Поля Валери.

Проект нацелен на взаимодействие и обмен опытом российских и французских художников. На неделю галерея Pro Art`s преобразуется в арт-резиденцию с открытыми мастерскими, где художники из Монпелье, Калуги и Москвы будут создавать персональные проекты, ориентированные на принципы аналитического искусства.

Для зрителей проект будет интересен возможностью наблюдения за процессом создания художественных произведений на разных стадиях и непосредственным знакомством с участниками резиденции. Подобный опыт может стать новым путем осмысления современного искусства через погружение в контекст последовательного воплощения авторских художественных замыслов. В рамках проекта планируются: творческие встречи и мастер-классы, совместный перфоманс художников и музыкантов, выставка работ, созданных во время резиденции.

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: Паскаль Бенадди (Франция), Ан Молин (Франция), Михаил Мантулин (Калуга), Юлия Агеносова (Калуга), Людмила Зайчикова (Калуга), Николай Волков (Калуга), Евгений Пухов (Калуга), Лариса Белима (Москва), Евгений Матько (Москва), Василий Власов (Москва).

ПРОГРАММА

28.05-05.06 (11.00- 13.00, 15.00-18.00)

Открытые мастерские французских и российских художников
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

29.05 в 16.00

Пресс-конференция

29.05 в 19.00

Лекция и мастер-класс художника Юлии Агеносовой «Хуан Миро: ангел сюрреализма»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
СТОИМОСТЬ: 2000р. (все материалы предоставляются)

01.06 в 18.00

Творческая встреча с художниками-эмальерами Людмилой Зайчиковой и Михаилом Мантулиным «Современная художественная эмаль»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

06.06 в 18.00

JAM PAINTING – совместный перфоманс художников и музыкантов
ЛОКАЦИЯ: ДВОР PRO ART`S
Открытие выставки «Вторая природа – взгляд на космос»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S

ВХОД СВОБОДНЫЙ

07.06 в 19.00

Творческая встреча и мастер-класс с французскими художниками Ан Молин и Паскалем Бенадди
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
СТОИМОСТЬ: 500 р. (все материалы предоставляются)

06.06-20.06 10.00-19.00

Выставка «Вторая природа — взгляд на космос»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

АКАНИС, Академия аналитического искусства, выставка Взгляд на Космос афиша Арт-Релиз.РФ

ЛЮБОВЬ НОВА. Персональная выставка НА ОДНОМ ДЫХАНИИ. Представляют ДОМ-МУЗЕЙ Б.М.КУСТОДИЕВА, АСТРАХАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ ИМЕНИ П.М. ДОГАДИНА. Вернисаж 7 мая 2019 года в 16 часов. Адрес: АСТРАХАНЬ, улица КАЛИНИНА, дом 26/68

Любовь Нова автор выставки "На одном дыхании"

Любовь Нова
автор выставки
«На одном дыхании»

Дом-музей Б.М. Кустодиева
Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина
представляют персональную выставку
Любови Новы «На одном дыхании»

Пресс-релиз: Марина Емелина, Альбина Медведева

7 мая в 16.00 в Доме-музее Б.М. Кустодиева открывается выставка «На одном дыхании» современной московской художницы Любови Новы. Представленные живописные и графические работы своей колористикой и динамичностью свидетельствуют о том, что действительно созданы на одном дыхании, в живом порыве и ярком желании рассказать о мире.

Любовь Нова – уроженка Москвы. Несколько лет ее семья проживала в Финляндии, затем вернулась на родину. Здесь произошло погружение в творческую среду: будучи ребенком, Любовь много времени проводила в мастерской и на выставках своего отчима Воввы (Владимира) Морозова (1955-2001), известного российского художника, члена Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Творчество привлекало ее всегда, но Любовь выбрала другую профессиональную стезю, став кандидатом психологических наук. Она автор научных публикаций и методических пособий, работала практикующим психологом. Но потом вернулась к искусству: закончила Московский художественно-промышленный институт, затем Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Несколько лет обучалась в мастерской московского художника Дмитрия Плотникова, одного из основателей проекта «Центр современной живописи». Сегодня Любовь Нова является участницей многих выставок в России и за рубежом. Она член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Ее работы находятся в собрании музея города Бауска (Латвия), в частных коллекциях России, Европы и Китая.

По словам художницы, живопись — это познание мира и любование им. На выставке представлено более 30 работ разных жанров, которые демонстрируют смелые поиски художницей изобразительного языка и использование разных техник. В то же время автор опирается на психологическую составляющую изображаемого (так проявляется первая профессия), поэтому даже самые обычные, окружающих нас в повседневности предметы, представляются в ее работах живыми, полными смысла. Главная тема творчества Любови Новы — это человек и его мир, простой и сложный одновременно, и в своих картинах художница пытается найти баланс между главным и второстепенным.

Адрес:
ул. Калинина, 26/68, Астрахань
Контакт:
+7 8512 51‑16-29

Любовь Нова..

Любовь Нова....

Любовь Нова

Юбилейные мероприятия, приуроченные к пятисотлетней годовщине со дня смерти ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Выставка в ЛУВРЕ. Публикация искусствоведа ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490)   Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490)
Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado


анонс подготовила Елена Садыкова
(Elena Sadykova)

Леонардо да Винчи (1452-1519) является одним из наиболее известных мастеров эпохи Возрождения. Текущий 2019 год ознаменован рядом событий, приуроченных к 500-летней годовщине со дня смерти Леонардо. Эпицентром празднования данного события стала Франция, где Леонардо провел последние годы жизни и скончался в Кло-Люсе.
В Лувре с 24 октября 1919 по 24 февраля 2020 года пройдет выставка под названием «Леонардо да Винчи». Музейное собрание Лувра обладает наиболее обширным числом живописных картин произведений Леонардо да Винчи, в том числе и прославленной Моной Лизой, а также 22 рисунками.
2019 год имеет особое значение для Лувра, так как он ознаменует пятое столетие смерти художника в Кло-Люсе, в Амбуазе, в долине Луары. Когда его покровитель Джулиано Медичи умер, Леонардо да Винчи покинул Италию и отправился во Францию по приглашению нового французского короля Франсуа I. Вероятно, примерно в ноябре 1516 года он прибыл в замок дю Кло Люсе, в двух шагах от резиденции короля в Амбуазе.
Этот замок был великолепным домом, предоставленным Франсуа I для Леонардо, которого он назначил «Первым художником, инженером и архитектором короля», должность, за которую художник получил королевский пансион. Именно здесь он провел последние три года своей жизни, составляя заметки по различным научным и художественным темам с целью публикации трактатов, и работая над картинами, которые он привез с собой во Францию, такими как Святая Анна, Джоконда и Святой Иоанн Креститель. Некоторые замечательные рисунки этого периода, выполненные на бумаге французского производства, иллюстрируют его работу над гидравлическими проектами, торжествами для короля и монументальной конной скульптурой.
2 мая 1519 года великий гений итальянского Ренессанса умер в замке Кло-Люсе. Вот почему в Лувре хранится почти треть его коллекции картин: те, что он привез во Францию, были приобретены Франсуа I и пополнили королевские коллекции, в которые, уже вошли «Мадонна в гроте» и «La Belle Ferronnière», приобретенные Людовиком XII.
Пятисотлетняя годовщина со дня смерти итальянского мастера, таким образом, дает Лувру уникальную возможность объединить вокруг пяти живописных
картин Леонардо из музейного собрания, его другие живописные произведения. В настоящее время ему приписывается 14-17 живописных работ. Несомненно, что выставка внесет ясность в этот вопрос.
Экспозиция будет включать большое количество рисунков, и небольшую, но значительную группу картин и скульптур, которые обеспечат контекст.
Кроме того, эта международная ретроспектива представит последние результаты исследований, критические выпуски ключевых документов и результаты последнего анализа, проведенного в лабораториях или во время недавней консервативной обработки в Лувре.

часы работы:
Открыто каждый день с 9 до 18 часов
Выходной день вторник.
По средам и пятницам ноктюрны до 21:45.
Бесплатный ноктюрн первую субботу месяца
с 18 ч до 21 : 45
Даты: с 24 октября 1919 по 24 февраля 2020 года

Афиша выставки «Леонардо да Винчи»
«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490)
Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

ТРИ ЖИЗНИ АНЬЕС ВАРДА. Спецпоказ фильма ПОБЕРЕЖЬЯ АНЬЕС. В МАММ. Организатор MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Адрес: ОСТОЖЕНКА, дом 16

Показ фильма в МАММ Арт-Релиз.РФ

21 апреля в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда» MAMM проведён спецпоказ фильма «Побережья Аньес» — автобиографической ленты легендарной французской кинематографистки и художницы, бабушки «новой волны» Аньес Варда. Фильм представит Андрей Плахов — кинокритик и обозреватель газеты «Коммерсантъ», лично знавший и друживший с Аньес Варда.

Это самая настоящая автобиография, в которой режиссёр рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам.

Легендарная французская кинематографистка и художница, бабушка «новой волны» — Аньес Варда. Это первый показ фильма в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда».

Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Аньес Варда, Жак Деми, Джейн Биркин, Розали Варда, Матье Деми и др.
Страна: Франция, 2008
Жанр: документальный, биография
Продолжительность: 110 мин.
Возрастное ограничение: 16+

Начало в 19:00. Стоимость билета 300 рублей – приобретайте на сайте Музея mamm-mdf.ru/…/spetsialnyy-pokaz-film-poberezhya-agnes-vard…/


MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Авторскую экскурсию по выставке проведет владелец коллекции SHOE ICONS НАЗИМ МУСТАФАЕВ. Фотографии, костюмы и обувь. 21 апреля 2019 года с 13 часов до 14:30. Адрес: МОСКВА, ОСТОЖЕНКА, дом 16

Выставка в Музее МАММ.

В воскресенье, 21 апреля куратор выставки «Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» и владелец коллекции Shoe Icons Назим Мустафаев проведет авторскую экскурсию.
Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons — выставка фотографий, плакатов, костюмов и обуви эпохи ар-деко — главенствующего стиля 1920-х–1930-х. Зародившийся в начале ХХ века, он окончательно оформился к середине 1920-х: на парижской Международной выставке современных декоративных искусств и ремесел 1925 года он доминировал в дизайне одежды, тканей, ювелирном искусстве, дизайне интерьеров, предметов быта и мебели. Сто лет спустя мы обращаемся к ар-деко неслучайно: этот стиль до сих пор сохраняет свою актуальность и питает фантазию современных дизайнеров, модельеров и архитекторов.

Необходима регистрация по ссылке: mamm-mdf.ru/…/kurator-ekskursiya—vystavka-les-annes-folle…/

Вход в музей — по билету, который можно приобрести на сайте или в кассе музея.

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Проект НЕЙРОКОД: ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА. С 26 апреля до 30 августа в рамках октрытия нового пространства INART. Адрес: МОСКВА, 4-й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ переулок, дом 1сб, подъезд 6, ЦСИ ВИНЗАВОД

Афиша Марины Звягинцевой
Проект «НЕЙРОКОД: ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА»

Автор проекта: Марина Звягинцева Куратор: Лиза Савина
26 апреля – 30 августа

В рамках открытия пространства InArt

4-й Сыромятнический пер., д. 1с6, подъезд 6 ЦСИ «ВИНЗАВОД»

Каким образом человек реагирует на сочетание цвета, формы, плоскости, объема — всех этих физических характеристик, которым придана форма объекта искусства? Какие процессы происходят в нашем мозге, когда он видит произведения искусства? Чем отличается реакция подготовленного зрителя от реакции того, кто не имеет большого опыта насмотренности? Почему некоторые картины с легкостью попадают в разряд искусства, а другие вызывают самый разнообразный спектр эмоций, где путь от отрицания до принятия может быть не пройден никогда?
Мы предлагаем вам узнать ответы на эти вопросы с помощью науки!
25 апреля в новом пространстве InArt вы сможете поучаствовать в уникальном исследовании «Нейрокод: восприятие искусства», и проверить с помощью специального аппарата, что происходит с вами, когда вы смотрите на картины.
Проект «Нейрокод: восприятие искусства» — это полноценное исследование на стыке искусства и нейроэстетики, которое проводилось на базе Института высшей нервной деятельности и нейрофизиологии РАН, в лаборатории высшей нервной деятельности человека.