Архивы рубрики ‘Выставки’

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: ВЛАДИМИР МАРТИРОСОВ. ТРАЕКТОРИИ ОЩУЩЕНИЙ до 16 февраля 2025. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14


Первая выставка в галерее ARTSTORY в новом 2025 году «Владимир Мартиросов.Траектории ощущений» продлится до 16 февраля. Все пространство галереи подчинено непрерывному движению, дирижером которого выступает художник, скульптор, сценограф Владимир Мартиросов. Выставка, приуроченная к 50-летию художника — ретроспективная: на ней представлены результаты творческих исканий Владимира Мартиросова за последние два десятка лет, включая и новые работы, которые показаны впервые. Работы Владимира Мартиросова представляют сложные механизмы, преимущественно сделанные из металла, в которых, вместе с тем, присутствует легкость и плавность, хрупкость и даже романтичность. При этом все объекты «стремятся» к абстрактности. За счет неконкретности образов работы кажутся не только емкими и выразительными, но они будто приглашают зрителя к сотворчеству. В кинетическом искусстве важным является не конечный результат, но сам процесс преобразования и изменения, в том числе это касается и восприятия.

Объекты Владимира Мартиросова завораживают на расстоянии и в непосредственной близости. Издалека заметны ритмичность движения, траектория раскрытия объектов. Вблизи зритель получает возможность увидеть, рассмотреть механизм, который приводит объект в движение. Художник намеренно не маскирует двигатели, но превращает в полноправные концептуально обоснованные части объектов. Экспозиция включает несколько тематических зон. Это и сад с работами из серий «Цветы» и «Насекомые», и своеобразный парк с крупными объектами. Представлены и малые формы: уже известные «Веера», а также «Облака», которые экспонируются впервые. В одном из залов сделан акцент на творческий процесс. В другом представлены новые настенные объекты, которые Владимир Мартиросов делает вместе со своей супругой – Анастасией Кислициной. По словам автора, увлечением кинетическими объектами он, во-первых, своему отцу – художнику Александру Мартиросову, чьи работы произвели большой впечатление на сына, хотя они работают теперь в совершенно разных техниках. А еще – детскому кружку авиамоделирования, в котором Владимир провел несколько месяцев в детстве.

Владимир Мартиросов, художник:
«Я научился склеивать „деревяшечки“, начал какие-то конструкции делать для себя, но это еще были не мобили, а некие авангардные формы. Потом я приделал к ним моторчики, которые их трясли. Ну, и постепенно пришел к тому, что делаю сейчас».

Как известно, кинетические объекты построены на идее постоянного изменения. Это символическое закрепление мысли о бесконечной динамике и трансформации живой материи. Область искусства исследует возможности работы с пространством и временем, обращается к феномену процессуальности и изменениям объектов в пространстве и времени. Движение объектов создает динамическое восприятие, где время становится частью художественного процесса.
Кинетическое искусство связано с философией движения. Это мысль, уходящая корнями еще в античность. Поиск универсальной характеристики объектов приводил мыслителей к пониманию того, что движение присуще всему живому – констатация непостоянства материи и непрерывной изменчивости бытия.
Стоит напомнить, что самая первая выставка галереи Artstory в 2014 году была посвящена творчеству знаменитой группы художников-кинетистов «Движение», в которую входили представителям неофициального искусства советской эпохи.

***
Владимир Мартиросов родился 27 января 1975 года в Тбилиси. Его отец — художник, мать — искусствовед. В 2000 году окончил Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС) — факультет сценографии под руководством С.М. Бархина, мастерская С.Ф. Морозова, где они учились вместе с Анастасией Кислициной. С 1999 года начал работать как театральный художник, с 2007 года – в киноиндустрии. В послужном списке художника не один десяток спектаклей, среди которых такие известные постановки, как: «Шинель» Н.Гоголя, реж. Н.Чусова, РАМТ (Москва); «Мамапапасынсобака» Б.Срблянович, реж. Н.Чусова, театр «Современник» (Москва); «Тартюф» Ж.-Б.Мольера, реж. Н.Чусова, МХТ им. А. П. Чехова (Москва). Лауреат премий «Триумф» (2001), «Чайка» (2006). Но по словам художника, для него театр и арт-объекты
— «две совершенно параллельные, не соприкасающиеся друг с другом линии жизни».

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская»,
«Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00.
Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

В сказку попали. Зрители ЦСИ ВИНЗАВОД смогли увидеть школу волшебства для взрослых и детей

Галерея «Триумф» и Винзавод представили выставку в исторических подземельях под сводами Большого Винохранилища. Русские сказки в современном осмыслении глазами художников и иллюстраторов. Представлено много инсталляций, иммерсивных и световых арт-объектов, именно они и создают ту особенную атмосферу присутствия зрителя в центре сюжета. Как будто среди декораций, ощущения фантастические. Но главный смысл экспозиции, по замыслу авторов, заключается в исследовании сказочных историй и характеров персонажей, изучение феномена, как народные сказки выдержали века и даже уходят корнями в тысячелетия. Для этого путешествия в волшебный магический мир создано 15 выставочных зон. Выставка большая, представлены классики — Иван Билибин, Георгий Нарбут, Евгений Мигунов и современные художники. Куратор — моя любимая Софья Багдасарова. Там, где она, всегда интересно! Выставка продлится до 31 марта 2025 года. По вторникам и средам доступны льготные билеты.Приобрести билет на выставку и познакомиться с программой мероприятий можно на сайте ruskazka.ru.

Организатор выставки:
МТС Live
Реализация выставки: галерея Триумф
Куратор: Софья Багдасарова

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ до 18 января 2025 года. НЕ ТОТ ПИТЕР

У него своя, невероятная оптика, он воспринимает мир ярче и динамичнее, чем глаз человека или объектив камеры. Комов разрывает шаблонный образ Питера, как изысканно печального города. У Комова он — радостный и драматичный; экстремально яркий, густо насыщенный цветом и динамикой город. Напряжение на пределе, как внутри произведений Кандинского. Строгость имперской архитектуры усиливает конфликт пятен цвета , сообщая композиции ещё больший динамизм и величественную монументальность. Бесконечная многоплановость и парадоксальность пространственных ходов придают ощущение тайны и бездонной, пугающей глубины. Образ сформирован сочетанием пронзительного северного солнца и воды. Она отражает свет, окрашивая выплетаемый реками и каналами пространственный узор мощными пятнами открытого цвета. Дыхание Финского залива чувствуется повсюду, как будто море само приходит в город. Экспозиция состоит из работ, написанных в 2023-24 г.

ЛЮДМИЛА ЧАРСКАЯ представляет художников в экспозиции ПЯТОЕ ВРЕМЯ ГОДА

Коллективная выставка «Пятое время года» откроется 16 октября и будет работать до конца месяца. Проект создан совместно Домом-музеем Марины Цветаевой, Творческим Союзом художников России, Творческим Союзом художников декоративно-прикладного искусства и куратором Людмилой Чарской. Выставка приурочена ко дню рождения поэта, поэтому художники размышляли над её творчеством и интерпретировали его благодаря различным техникам и изобразительным решениям.


«Авторы делятся своими прозрениями, полученными в процессе осмысления поэзии Цветаевой. Открывают зрителю духовное измерение с помощью своих полотен. Картины, отобранные для выставки «Пятое время года» демонстрируют сосредоточенность на фантазии, мечте, поэтическом восприятии мира. Сочетая живопись и другие виды изобразительного искусство с поэзией художники демонстрируют глубочайшую привязанность к родной культуре» — отмечает куратор проекта, руководитель живописно/графического отделения ТСХДПИ, художник и коллекционер Людмила Чарская.

Выставка представляет собой уникальное собрание работ и объединяет творчество художников разных направлений и стилей. На ней посетители смогут насладиться разнообразием интерпретаций творчества поэта и взглядов на основополагающие вопросы. Зрители увидят хрустальные волны Марины Кутенковой, мистический реализм Ольги Мочаловой, философский поп-арт Дмитрия Октябрьского и Юлии Хищенко, завораживающий ботанический рельеф Светланы Майоровой, тончайшую акварельную графику Владимира Коротуна… 
Художник Августа Оранская, которой в следующем году исполняется 100 лет продолжает трудиться и по сей день. В проекте «Пятое время года»

представлено её живописное полотно пронизанное сентенциями серебряного века.
Получилась разнообразная и одновременно цельная экспозиция, где каждая работа – это погружение в мир, созданный любимым поэтом.

На выставке также принимают участие художники: Александр Скороход, Дмитрий Небогатов, Ольга Репина, Ирина Даникова, Николай Мухин, Анна Корнилина, Светлана Чертова, Анастасия Викулина, Федор Жербин, Евгения Фомичева, Елена Вилисова, Татьяна Эпштейн.

Часы работы выставки:
вт., ср., пт., сб., вс.: 12.00–19.00 чт.: 12.00–21.00
Ждем вас с 16 по 31 октября 2024 года в концертном зале Дома-музея Марины Цветаевой по адресу: Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1.
Тел.: + 7 (495) 695 35 43
Вход на выставку по бесплатным билетам, оформленным на mos.ru. 6+

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. Библейский цикл, детский портрет и история мироздания в проекте, представленном в НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ

Выставка  Маргариты Юрковой в Нижнем Новгороде "Осознание Сотворчества" до 13 октября

Выставка
Маргариты Юрковой в Нижнем Новгороде
«Осознание Сотворчества»
до 13 октября

Министерство Культуры города Нижний Новгород,
Центр культуры «Рекорд»
Маргарита Юркова

представляют художественную выставку
«Осознание Сотворчества»

Адрес: г. Нижний Новгород, улица Пискунова 11/7


Живопись, скульптура и текстильные волокна — Маргарита Юркова открыла выставку «Осознание сотворчества» в Нижнем Новгороде. Здесь представлены различные работы: образы детей с ангельскими чертами, животных, которые наравне с людьми являются частью души природы.

Мария Умелина — посетительница выставки:
«Меня впечатляет вот искренность, доброта в этих работах. Люблю животных, люблю детей, и поэтому сейчас вот меня это очень впечатлило».

На открытии выставки сам автор, Маргарита Юркова, говорит, что большую часть картин написала на своей даче во Владимирской области, прямиком оттуда и привезла 60 работ. Посмотреть их можно в центре культуры «Рекорд».

Маргарита Юркова — художник:
«В основе концепции „Осознание сотворчества“ лежит три единства истины сознания: истина разума, истина чувства и истина веры. Где истина разума — это наука, истина чувства — это культура и искусство, истина веры — это религия».

Карина Лукьянова — заведующий экспозиционно-выставочным отделом Центра культуры «Рекорд»:
«Когда заходишь в зал, главное ощущение, которое вызывают эти работы, — это ощущение какой-то светлой радости, то есть настолько эти работы мощные, энергетические. Поражает, насколько каким-то вот светом и созиданием просто вот тебя насквозь пронизывают эти работы».

Выставку можно посетить до 13 октября. Вход свободный.

Служба информации: Анастасия Соколова, Максим Веселов.

ИЛЬЯ КОМОВ. СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ. Выставка в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ в Музее современного искусства ЭРАРТА до 8 сентября 2024 года


Выставка московского художника Ильи Комова проходит в Санкт-Петербурге впервые. Ее название подсказано одноименной песней Виктора Цоя и намекает на знакомое большинству россиян чувство долгого ожидания лета — той особой поры, когда жизнь кажется настоящей и ощущается как праздник. Илья Комов — художник солнечных дней, мастер активного «витражного» цвета, продолжатель французской линии в русском искусстве. Выросший в интеллигентной творческой среде, хорошо владеющий французским, знающий Францию, ценящий ее южные городки, но любящий русскую глубинку, Илья — настоящий русский европеец, какими, наверное, были славянофилы.

Среди немалого числа художников из разных стран, вдохновляющихся традициями французской школы рубежа XIX–XX веков, оглушенных цветовыми откровениями фовизма с его взрывным колоритом, лишь немногие по-настоящему оригинальны. Илья Комов — из этих немногих. У него свой яркий и узнаваемый стиль, невероятная оптика, особенное ощущение цвета, свой способ сочетания плоскостного и пространственного. В работах автора нет избыточных подробностей, занятных мелочей, дробящих композицию, нет сюжетности как таковой: даже если на картине что-то и происходит, это лишь элемент извечного круговорота событий, постоянная часть ландшафта. Композиция у Комова тяготеет к знаку, а картина становится обобщенной метафорой пейзажа — цветовой, пластической, смысловой. Манера письма художника отличается «непростой простотой» и выразительностью. Он ищет не столько декоративный живописный мотив, сколько гармонический смысл пейзажа.

В работах Ильи преобладает внутреннее событие: материальная природа преображается в поэтическую визуальность, в подобие рая на земле — место покоя и умиротворения, где всегда солнечные дни и праздник. Кажется, это место художник нашел для себя в старинном приволжском городке Романове-Борисоглебске (ныне Тутаев). Автор предпочитает пленэрный метод работы, и большая часть произведений на выставке — это тутаевские пейзажи: старинные храмы, усадьбы, идущие по Волге корабли, дома, деревья и одинокие фигурки людей, погруженные в круговорот повседневности. Визуальный ряд тематически разнообразят несколько портретов, виды Франции и Черногории и грузинский натюрморт. Как знак уважения и любви к городу на Неве в экспозиции также присутствует пейзаж «Петербург. Мойка». Рассматривая эти работы, невольно хочется оказаться там, где они были созданы, — неважно, в Коллиуре или на Волге, главное, чтобы день выдался солнечный.

Творческий мир Ильи Комова — самодостаточная реальность, где соединяются пейзажный мотив, опыт души и художественный инстинкт. Чтобы понять ее, надо сделать шаг ей навстречу, по-новому настроить восприятие — и ощутить воздействие цвета, линии, ритма, образа, почувствовать эмоциональный посыл автора.

об авторе
Илья Олегович Комов родился в 1965 году в Москве в семье известного скульптора Олега Комова. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. В 2012 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. Награжден Первой премией Московского Союза художников (1997 г.), Почетным дипломом Российской академии художеств (1999 г.), Серебряной медалью Российской академии художеств (2007 г.), Серебряной медалью Творческого союза художников России (2008 г.), Золотой медалью Творческого союза художников России (2011 г.), медалью Московского Союза художников (2015 г.). С 1987 года принимает участие в выставках в России и за рубежом, среди которых более 50 персональных.

КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка ЧАО, ИТАЛИЯ! В арт-кафе СЧАСТЬЕ ВНУТРИ. Адрес: МОСКВА, КОМСОМОЛЬСКИЙ ПРОСПЕКТ, дом 5/2

«Чао, Италия!». Художник Ксения Черномор в каждой своей картине итальянской серии приветствует солнечные пейзажи, вечные города благословенной земли, историю и красоту, к которой ей посчастливилось прикоснуться и полюбить всей душой.

Ксения Черномор о своих путешествиях по Италии:

«Эта прекрасная страна стала моей музой, моим вдохновением! Здесь всё находится в единой гармонии и купается в солнечных лучах!
Я побывала во многих местах. Это были и туристические города , и малоизвестные селения. Италия, прекрасна во всём!
Теперь я точно знаю, почему эта земля родила Великих художников, музыкантов, архитекторов и певцов!
На этой земле всё светится, поёт и благоухает!
От этой красоты невозможно оторваться, руки сами тянутся к краскам и холстам!
Теперь все чаше и чаще подхожу к своим картинам, рассматриваю их.
Вспоминаю те прекрасные дни, которые подарила мне Италия.»

Ксения Черномор выбрала идеальное пространство для своей выставки, посвященной впечатлениям от итальянских путешествий. В кафе «Счастье внутри» особенная творческая атмосфера. Сюда приходят не просто пообедать или выпить чашечку кофе, но проникнуться настроением романтики и искусства.

Расположено кафе недалеко от станции метро «Фрунзенская» по адресу: Москва, Комсомольский проспект, дом 5/2

СОФИЯ АКИМОВА. Галерея ТРИУМФ. Персональная выставка THE LAST GALA

Художник  София Акимова  на своей выставке в галерее "Триумф" "The Last Gala"

Художник
София Акимова
на своей выставке
в галерее «Триумф»
«The Last Gala»

В основе новой серии работ Софии Акимовой лежит идея создания портрета современного общества и исследования его роли в жизни отдельного человека. Социум, способный принять в свои ряды или, наоборот, отвергнуть, при этом оказывается привилегированным по отношению к личности.

Для сюжетов своих работ София выбирает сцены празднеств, приемов, вечеринок, балов и прочих увеселений из жизни высшего общества. Этот кажущийся вечным праздник происходит на излете человеческой эры: воздух над головами ничего не подозревающих господ и дам сгущается и наполняется ощущением тревоги и надвигающейся катастрофы. По мнению художницы, само понятие праздника и его внутреннее содержание поменялись за последние десятилетия: постепенно он трансформировался в площадку для нетворкинга, самопрезентации и создания контента.

В ЗАРЯДЬЕ работает Выставка АНТИЧНОСТЬ. СИСТЕМА КООРДИНАТ до 4 августа 2024 года

Выставка  "Античность. Система координат"  В Выставочных залах  Медиацентра Москва, Зарядье

Выставка
«Античность. Система координат»
В Выставочных залах
Медиацентра
Москва, Зарядье

Выставочный зал для сменных экспозиций расположен на нижнем этаже Медиацентра. С 26 апреля в выставочном зале открылся проект «Античность. Система координат». В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское», отмечающего в этом году свою 105-ю годовщину. Античность — фундамент современной цивилизации: в Греции и Риме зарождаются и развиваются вневременные идеи, образы и институты. Здесь лежат корни этики и эстетики, поэзии и театра, философии и идеи Бога. Античные мотивы остаются вечной темой в искусстве. Свою систему координат античность задала и продолжает поддерживать и в российской культуре. Экспозиция не просто знакомит зрителей с основными сюжетами античной истории и мифологии в исполнении западноевропейских мастеров. На выставке прослеживается эволюция основных понятий античности в русской культуре — от точки входа до современности.

ПО СЛЕДАМ СТРАСТЕЙ. Выставка МИХАИЛА РОГОВА. Куратор МАЙКЛ АРУТЮНЯН

Видео «По следам страстей». Художник Михаил Рогов

«Будто следуешь за Христом, созерцаешь последние события Его земного пути», — говорит искусствовед София Загряжская о выставке Михаила Рогова «По следам страстей», — «художнику удалось через изображения знаковых предметов — Чаши, деревьев Гефсиманского Сада, гвоздей Креста Господа, через образы, связанные с событиями, создать атмосферу присутствия. Большая часть работ выполнена в технике печати — монохромные оттиски на ткани выглядят архаично, создавая иллюзию буквальных следов истории. Вдохновением послужила Плащаница Спасителя. Момент Воскресения — оставленный нам чудесным образом Лик Христа, — стал идеей рассказать историю именно в такой художественной технике. Также в экспозиции присутствует скульптурная инсталляция, состоящая из десятков рук, символизирующих тему Бичевания; выглядит трагично, но на фоне темного изображения Голгофы воспаряет Лестница в Небо — современная простая лестница, похожую могли использовать и тогда. Вместе с тем, оттиски, цитирующие известные изображения Спаса Нерукотворного и Чаши, связывают зрителя с историей через узнаваемые символы. Каждый сюжет сопровождается отрывками из Евангелия, описывающими события.»

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов

Релиз Выставки «По следам Страстей»

В Выставочном зале Московской консерватории открылась персональная выставка «По следам страстей» художника Михаила Рогова и куратора Майкла Арутюняна. Выставка доступна держателям билетов на концерты Малого зала ежедневно с 18.00.

Проект — результат трехлетней художественной практики с библейским сюжетом Страстей Христовых, который не только в христианской религии, но и мировой культуре занимает особое место и обладает богатой иконографической и концептуальной программой. В произведениях от монументальных графических листов и инсталляций до объектов, скульптур и видео художник тонко пересобирает хронологию последних дней земной жизни Христа, обращаясь к так называемым Орудиям Страстей.

Выставка "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов


Акцент на атрибутах, которыми была опосредована жизнь Иисуса за неделю до своего Воскресения, помогает очертить границы диалога о культурной памяти, метаморфозах человеческого и человечности в заряженном образами и смыслами мире. В контексте парадигмы «Материального поворота» выставка размышляет о способности вещей входить в активное соучастие с человеком и кристаллизовать коллективное деятельное тело.

Выстраивание образа общекультурного сюжета Страстей Христовых посредством материальных предметов, мира вещей и среды, в которую были вовлечены действующие лица (Иисус, апостолы, Иуда, Понтий Пилат, Богородица и другие), определяет модель того, как человек может рассуждать о высвобождении чувственного, эмоционального и порой травматического жизненного опыта, выраженного в физических предметах-артефактах.

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов

Интонация произведений Михаила многоплановая: находясь в синтезе друг с другом, разнообразные формы одновременно конструируют пространство «археологического раскопа», зал некого музея исторических наук, реликварий, а также довольно возвышенное, экзальтированное помещение, вылепленное устами апостолов, ведь к каждой работе на выставке присвоена своя уникальная евангелическая цитата. Текст в связке с образами атрибутов сшивает ткань нарратива, позволяя зрителю через последовательное взаимодействие со знаками расколдовать цикл Страстей и проследить за ходом разнохарактерных и экспрессивных действий. Страсти Христовы воплощаются в материале с оставленными глубокими фактурными следами. Суть самих вещей на выставке — это быть «скрижалями», которые хранят на своих поверхностях отпечатки времени и сам факт принадлежности.

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов


Каждое художественное произведение частично или полностью передает образ одного эпизода сюжета, в котором фигурирует Орудие Страстей, определяющее деятельность владельца или «ослепляющее» его властью. Экспозиционное пространство поделено на 3 части (Часть 1. Первые Страсти, Часть 2. Предательство, Часть 3. Травма и исцеление) с Прологом и Эпилогом, в которых происходит интенсивная хореография сакральных объектов и в которых постепенно проявляются, словно на лакмусовой бумажке, полустертые очертания атрибутов и межличностных отношений.

Впрочем, в 33 году нашей эры Орудия были лишь инструментами совершения разнохарактерных деяний от причинения вреда до спасения, а сейчас являются историческими реликвиями, хранителями символического значения или же источниками тайн, которые еще придется развоплотить…

В рамках выставки проходят публичные мероприятия, среди которых экскурсии, лекции, круглые столы и встречи со зрителями.