Выставка приурочена к 150-летнему юбилею великого скульптора. Специально для выставки художником были созданы триптих «Гений места» и серия работ «По следам Эрьзи», которые вступают во вневременной диалог с «русским Роденом» и его творчеством.
Яркий, узнаваемый стиль художника имеет глубинные истоки, пролегающие через века, разные цивилизации и культуры. Интерес к примитивному искусству, народной культуре разных регионов, фовизму и русскому авангарду также оказал значительное влияние на формирование эстетики произведений Маргариты Юрковой. Однако важнейшее место в творчестве отдано библейским сюжетам. Прекрасно зная мировую художественную культуру, а также иконописные каноны, и пропуская через призму собственного макрокосмоса, художник создает особый язык для их интерпретации и выражения. Творчество Маргариты Юрковой полнокровно и ликующе, стремится выразить внутреннюю эмоциональную суть и поет гимн жизни. Будучи скульптором по образованию мастер великолепно чувствует пространство и линию. Смелое, интенсивное и экспрессивное движение цвета создает ощущение напряжения, энергии и внутренней свободы.

Выставочный проект «Осознание сотворчества. Вселенная Эрьзи» продлится до 5 октября.

Маргарита Николаевна Юркова – художник-монументалист, скульптор, график. Член Международного Художественного Фонда, Творческого Союза художников России, Академии Народного Искусства, Московского Союза художников и Владимирского отделения ВТОО «Союза художников России».

Маргарита Юркова родилась 22 января 1946 г. в Москве. Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) в 1969 г. С 1973 г. – член Союза художников СССР. Экспонент московских, зональных, всероссийских, всесоюзных выставок, а также международных: в Германии, Австрии, Финляндии, Польше. Произведения художника хранятся в частных коллекциях и в фондах музеев России и зарубежья.

Куратор выставки,
научный сотрудник МРМИИ им. С.Д. Эрьзи
А.В. Елисова

«В человеческом сознании пересекаются две вселенские бесконечности, рождая образы и смыслы Единого. Что такое Единое и возможен ли контакт с ним?
Мы постигаем Единое через творящую силу воображения.
Единое непостижимо — оно везде и нигде, поэтому оно доступно искусству только в СИМВОЛИЧЕСКОМ отображении».
Алексей Дьячков

Художник
Алексей Дьячков

Все всегда начинается с одного символа, со знака, понять который можно только путем бесконечных толкований самого знака. Художник Алексей Дьячков жил, творил, дарил, восхищал, возмущал, просвещал… И сам стал символом, знаком, с которого все началось…
Его картины нельзя разглядывать и задаваться вопросом, что хотел сказать художник. Его картины каждый понимает по-своему, они сакральны, т.к. любой увидит в них только те знаки, которые положены именно ему, тому, кто сейчас стоит перед полотнами Дьячкова.
Да, он ушел в ту самую двойную бесконечность и оставил нам трансперсональный символизм.

Художник
Алексей Дьячков

Символ — это знак, значение которого проявляется только путем бесконечных толкований самого знака. Мы, люди, с момента появления у нас первой мысли живем в мире символов: намёков, таинственных и загадочных образов, недосказанности… Мы видим символы, мы принимаем их и пытаемся интерпретировать, примеряя на себя их значение.
Художник Алексей Дьячков шагнул дальше, он пересек ту черту, за которой заканчивается просто «символизм» и начинается «трансперсональный», заставляющий человека выталкивать свое сознание за границы привычного «Я». Те, кто внимательно смотрит на его работы, видят знак, видят символ, принимают или не принимают их, но в любом случае открывают в себе что-то доселе неизведанное, что-то трансперсональное, «выходящее за границы отдельного человека или индивидуальной души».

Ваше творчество называют трансперсональным символизмом. Почему вас заинтересовал символизм?
Это мироощущение. Одни пишут природу, другие — животных.
А направление, в котором работаю я, ищет ТАЙНУ МИРА через символы. Мне в жизни повезло.
Алесей Дьячков

Художник
Алексей Дьячков

Дьячков Алексей Николаевич (1950–2020)
Родился 18 июля 1950 года в Москве.
В 1976 году закончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года.
Член Московского союза художников (МСХ).
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Австрии, Германии, Голландии, Финляндии, Франции, Чехии, США.
Зачинатель (1978 г.) творческого направления в живописи «Трансперсональный символизм».

ПРОГРАММА ВЫСТАВКИ
«СВЯЗУЮЩАЯ НИТЬ»

23 июня — 4 июля 2026 года

24 июня, 18:30
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ.
Презентация книги АЛЕКСЕЯ ДЬЯЧКОВА
«ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ»

30/31 июня, 18:30
Лекция
КОШАЕВ В.Б., доктор искусствоведения, профессор МГУ
ПАМЯТЬ-ГНОЗИС В ЖИВОМ ПРОСТРАНСТВЕ
В МИРОСОЗЕРЦАНИИ

3 июля, 17:00
ЗАКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ
Круглый стол — 26, 29, 30, 31 июня, 1, 2 июля, 18:30
Тема
СИМВОЛИЗМ В ИСКУССТВЕ.
ТРАНСПЕРСОНАЛЬНЫЙ СИМВОЛИЗМ

Контактная информация:
Дьячкова Татьяна +7 916 017-2083
Выставочный зал +7 (495) 621-00-21
Адрес: Кузнецкий мост, дом 20, 2-й этаж (Московский союз художников (МСХ)
Проезд: метро Кузнецкий мост, Лубянка

Художник
Алексей Дьячков

Об Алексее Дьячкове

Когда живописец теряет возможность писать на пленэре, он уходит в космос собственного сознания. Дьячков не просто ушёл — он стал зачинателем направления «Трансперсональный символизм». Сложное слово, за которым стоит простая и шокирующая правда: Алексей смотрел туда, куда обычному человеку заглянуть страшно — в коллективное бессознательное, в архетипы, в ту область души, где сны переплетаются с явью, а личная трагедия становится частью мировой истории.

В его работах нет наивной иллюстративности. Символ у него — это не ребус. Это знак, который раскрывается бесконечно, как матрёшка смыслов. Каждый зритель, стоя перед холстом Дьячкова, встречается с собой — со своей утратой и со своей надеждой.

Оксана Бурлука
издатель, член Союза журналистов Москвы

Художник
Алексей Дьячков

Алексей Дьячков. И его картины, и его тексты — это вопрошание и раскрытие того, что его переполняло с детства. И по сути, он не открывал себя, а оформлял себя в себе. Он был «философом-художником», «произведения которого превзойдены суждением» по Леонардо.

В живописи Алексей Дьячков коснулся фундаментальной темы отношений философии гностической живописи и философии канонического искусства. Он весьма изыскано продемонстрировал, как фигуры знаков-изображений, восходящих очевидно к общему источнику, где мандала и тантра индуизма и буддизма с одной стороны и описание Библейских преданий с другой, рассказывают о Начале сотворенного Мира — Райском саде.

Владимир Кошаев
д-р искусствоведения, проф. факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, проф. кафедры истории и теории декоративного искусства и дизайна РГХПУ им. С.Г. Строганова

***

Тайна недосказанности — одно из основополагающих качеств работ Дьячкова.
Дьячков отвечает на потребность в чудесном. Он создал нечто целиком для него новое — поэзию на холсте.

Искусство неотделимо от поисков Истины. Искусство Дьячкова в целом — это и есть поиск истины.

Дьячков в своем творчестве отказывался от прямой связи с какой-либо традицией, западной или восточной: он использовал широкий ряд разнообразных символов.

Григорий Климовицкий, искусствовед

***

В нашей антропологической ситуации искусство Алексея Дьячкова открылось энергии древних и вечных символов, духовной проблематике старинных традиций Европы, Ближнего и Дальнего Востока.

Художественными средствами он воссоздал в своих картинах энергетические пространства, удалённые от всего земного, вплотную подступив к визуально-созерцательному общению с глубинным Я человека.

Илья Семененко-Басин,
российский историк и поэт, д-р исторических наук, профессор

***

Раскрывая понятие «трансперсональный символизм», можно сказать, что это изображение «путешествия» в глубинах реальности за пределами чисто биографического опыта — путешествия, наполненного знаками и символами архетипической распаковки.

А. Дьячков, если исходить из его творчества, не просто доверяет символам, но глубоко чувствует их.

Жанна Дрогалина-Налимова, писатель

***

Способ взаимодействия с мирозданием определил своеобразие творчества Алексея Дьячкова, особенности его художественного стиля и название направления, с которым он связал свое искусство.

Шутливо именуя себя «художником Атлантиды», Алексей, вероятно, имел в виду пространственно-временные континуумы, ушедшие за границу нашего восприятия: в прошлое, в глубину, в бессознательное, но продолжающие обозначать в мире современной культуры иное, вечное и притягательное.

Александр Котылев,
Канд. культурологических наук

***

Первым сильным переживанием при восприятии картин Алексея является осознание высокой степени насыщенности и полноты визуального и сильного его контраста как с повседневным зрительным фоном, так и с традиционной классической живописью. Мы ощущаем как бы скачок плотности содержания визуального в картинах художника.

Искусство Алексея Дьячкова — сильный пример бытия картины в модусе «больше себя самоё», когда она становятся больше, чем только расписанная красками бумага или холст.

Он прожил удивительную жизнь, видевший революции и войны, узнавший судьбу эмигранта, он прошел путь от полковника российской императорской армии до жителя далёкой бельгийской колонии в Центральной Африке, а карьеру военного в сорок лет сменил на ремесло фотографа.

На выставке «Исчезающая Африка. Свет и тени Казимира Загурского», созданной в содружестве с галереей Диалог, экспонируются материалы фотографического наследия Загурского 1920-х – 1930-х гг. Проект охватывает регионы бассейна реки Конго, современных Руанды, Бурунди и Кении.
«Выставка уведет зрителя в парадоксально сложный мир культур бассейна реки Конго – одновременно глубоко традиционный и испытывающий воздействие европейской политики, европейской культуры. Благодаря Казимиру Загурскому мы неожиданно не только погружаемся в повседневную жизнь этой части Африки 1920-40-х годов, но словно бы проживаем с ним перипетии существования российского фотохудожника, оторванного от дома и ищущего свое место в меняющемся мире первой половины ХХ в.», – объяснила куратор выставки Дарья Ванюкова.
Главное наследие Казимира Загурского – фотографическая серия L’Afrique qui disparaît (фр. «Исчезающая Африка»). Она состоит из черно-белых фотографий, изданных в формате почтовых открыток. Загурский задумал этот цикл, чтобы художественными средствами зафиксировать традиционные культуры Центральной Африки, постепенно исчезающие под натиском европейского влияния. Это не просто документальная съемка драматической реальности континента, а скорее повесть, рассказывающая о мире, который Загурский знает, в котором участвует, за которым много лет наблюдает и который скоро исчезнет навсегда.
Директор галереи Диалог Михаил Прозоров рассказал, что фотографии Загурского часто попадали в поле его зрения и всегда поражали эстетикой кадров. Он отмечал для себя свет, композицию, глубокий психологизм и индивидуальность героев фотографа, а также особый, «магический» характер съемки. По его словам, это переводит серию «Исчезающая Африка» из жанра просто этнографической фотографии в категорию произведений искусства.
«Когда появилась возможность приобрести значительную часть серии в свою коллекцию, я не задумываясь сделал это. Мне кажется, что этот выставочный проект станет мостом между страстью коллекционера и зрителем – ведь фотография обретает смысл только когда ее видят. А если зритель почувствует то же, что и я, глядя на эти отпечатки, значит, мы поняли друг друга без слов», – признался Михаил Прозоров.
Кураторы отмечают, что Загурский смотрит на чужую реальность с любопытством, а его фотоаппарат словно стирает все границы. Автор ищет новые контексты, акценты, позволяя себе быть свободным от влияния уже «сказанного» об Африке другими фотографами.
Серия этих снимков близка к литературному жанру «травелога» (путевого дневника) с его обязательным осмыслением пути как целостности движения и остановок, с субъективным отношением автора-путешественника к увиденному.
Цикл «Исчезающая Африка» Загурского был показан на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Гости и жители столицы увидят почти 300 фотографий этой серии до 16 августа.

Вдохновившись снимками Загурского, дизайнер Анна Славутина разработала коллекцию украшений, которую можно приобрести на память о выставке в музейном магазине.