Архивы рубрики ‘Выставки’

ПАВЕЛ МОРАЛЕС. Выставка СВЕТ, РОЖДАЮЩИЙ ДВИЖЕНИЕ. До 23 января 2026 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15, строение 1 . ТСХР

В выставочном зале изобразительных искусств Творческого союза художников России «Лаврушинский`15» открылась персональная выставка современного российского художника, члена ТСХР Павла Моралеса (Павла Кутелева) «Свет, рождающий движение».

Афиша Выставки Павла Моралеса "Свет, рождающий движение" до 23 января 2026 года Москва, Лаврушенский переулок, дом 15, строение 1 ТСХР

Афиша Выставки
Павла Моралеса
«Свет, рождающий движение»
до 23 января 2026 года
Москва, Лаврушенский переулок, дом 15, строение 1
ТСХР

Автор специализируется на создании иммерсивных стерео-композиций, которые зритель воспринимает в виде многомерных визуальных историй. Эти произведения сочетают глубину, симметрию, пространственные эффекты и оптические иллюзии, создавая эффект присутствия и вовлечённости.

Его работы бросают вызов восприятию и приглашают зрителя взаимодействовать с пространством, светом и движением на совершенно новом уровне. Имея портфолио из более чем 100 оригинальных работ, Павел исследует глубину, симметрию и иллюзию, превращая плоскость в многомерные повествования. Каждое произведение тщательно проработано, чтобы предложить не только визуальный, но и эмоциональный и пространственный опыт.

Художник разрабатывает авторский стиль, в котором объединяются элементы живописи, скульптуры и цифровой готики. Его творчество охватывает как абстрактные, так и тематические сцены, включая аллегорические сюжеты, портреты и мифологические образы.

Павел Моралес родился 1 мая 1965 года в России, имеет ученую степень доктора наук, член Творческого союза художников России. Художественное образование получил самостоятельно, совмещая традиционные и цифровые методы создания образов. С начала 2010-х годов активно занимается разработкой и созданием стерео-картин, предназначенных для восприятия в многослойной оптической перспективе без использования дополнительного оборудования.

Посетить экспозицию можно будет до 23 января 2026 года.
Место проведения: Москва, Лаврушинский пер., 15, стр. 1
ТСХР

У него не было учителей и наставников, по его признанию, основную информацию о технологии Павел почерпнул из статей, опубликованных в интернете. Полагался на свой вкус и опыт, создавая свою первую 3D-картину около 15 лет назад и возвращался к ней в течение трёх месяцев ежедневного упорного труда. С тех пор перепробовал множество программ, выбирая инструменты, пока не остановился на тех, которые сегодня помогают ему создавать стереокартины, воплощающие новую реальность в его работах. Сейчас в коллекции художника более 100 авторских работ в сложнейшей технике — множество трёхмерных изображений соединяются в единую композицию, — так появляется глубина и трехмерность. Эти работы, по словам Павла Моралеса — «трёхмерные голографические композиции, собранные и реализованные с использованием технологии светового поля».

Павел Моралес: Они в полной мере технологичны, так как содержат признаки научного, технического и творческого соединения и выполнены на основе оригинальных авторских решений. Уровень проработки и детализации работ позволяет добиться не только максимально глубокого 3D-эффекта без извлечения и размытия, но и выйти за пределы человеческого восприятия, открыть новую реальность, ранее скрытую от глаз.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ. Выставка на ВДНХ. 115 произведений крупнейших мастеров. До 1 февраля 2026 года

На ВДНХ проходит первая в истории Русского музея выставка, посвященная Москве

В павильоне №1 на ВДНХ проходит масштабная выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Из Санкт-Петербурга привезли 115 работ крупнейших мастеров, в их числе – Илья Репин, Валентин Серов, Василий Верещагин, Аполлинарий Васнецов, Василий Суриков, Иван Шишкин и Андрей Рябушкин. Это первая в истории Русского музея выставка, посвященная Москве, и часть произведений демонстрируется в столице впервые. Проект проходит при поддержке Правительства Москвы.

Выставка состоит из четырех разделов. О дореволюционном времени рассказывает пространство «Старая Москва», центральным объектом которого стал цикл из 15 работ Жерара Делабарта 1790-х годов. Французский художник запечатлел допожарную Москву: масленичные гулянья, народные праздники, виды Кремля и Яузы. Здесь же расположились иконописные произведения главных представителей московской школы – Андрея Рублева и Дионисия. А также исторические полотна Василия Сурикова, Андрея Рябушкина и других авторов.

В разделе «Новая Москва» представлены произведения 1920-х – 2010-х годов: здесь каждый художник ведет свой диалог с постоянно меняющимся городом. Особое место отведено советскому мастеру повседневной романтики, «реалистическому импрессионисту» Юрию Пименову и его образам динамичной столицы эпохи XX века. Их дополняют картины представителей московской художественной школы 1970–80-х годов и работы мастеров новейшего времени.

Теме возвращения Москве столичного статуса посвящен раздел «Москва – столица». Неслучайно здесь представлен мировой шедевр Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (размер полотна 4×8,8 метра), отражающий преемственность российской власти и столичного статуса. Среди членов Совета было немало уроженцев столицы и представителей исконно московских родов, в том числе московский генерал-губернатор великий князь Сергей Александрович.

Образы ученых, литераторов, врачей, музыкантов и актеров, связавших свою жизнь со Москвой, можно увидеть в разделе «Москвичи». Здесь же представлен «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой» Валентина Серова, который практически никогда не покидает стены Русского музея. Последняя представительница древнего аристократического рода изображена в среде ее дома в Архангельском под Москвой, славившегося вкусом и богатством.

Кроме того, в экспозицию вошли произведения монументальной скульптуры: работы на московские темы авторства Михаила Аникушина, Сергея Орлова, Ивана Шадра, Эрнста Неизвестного и других.

Организаторы выставки: Государственный Русский музей, Правительство Москвы и Департамент культуры города Москвы.

Что: выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея»
Где: ВДНХ, павильон №1 «Центральный»
Когда: до 1 февраля 2026 года

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА представляет выставку ШЕДЕВРЫ ИСЛАМСКОГО ИСКУССТВА с 14 ноября 2025 г. до 23 февраля 2026 г. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119 строение 13, павильон №13 ВДНХ

«Шедевры исламского искусства» покажут в Музее Востока
Выставка откроется 14 ноября и продлится до 23 февраля в павильоне на ВДНХ

«Шедевры исламского искусства» покажет Музей Востока на одноименной выставке. Она откроется 14 ноября в филиале музея на ВДНХ. В экспозиции будет представлено около 100 выдающихся памятников исламского искусства из собрания музея. Это керамика, художественный металл, камень и дерево, ткани, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства Средней Азии, Ирана, Турции, арабских стран, Афганистана, мусульман Индии, Китая и России.
«Мы показываем искусство Ислама во всем его многообразии – от древних рукописей Корана и первых исламских монет до выдающихся образцов книжной миниатюры, от средневекового декоративно-прикладного искусства до каллиграфии ХХ в. Особенный упор предполагается сделать на исламском искусстве регионов нашей страны, прежде всего Поволжья (эпохи Золотой Орды), Крыма (времени Крымского ханства и Российской империи), а также Дагестана. Это помогает определить место художественного творчества российских мусульман в общеисламском контексте», – подчеркивает куратор выставки Илья Зайцев.
Экспозиция не только призывает задуматься над источником этого искусства, но его смыслом и задачами. Авторы выставки предлагают свое понимание идеи исламского искусства как художественного творчества, источником которого служит исламское откровение.
Почти все рукописи, представленные на выставке, получили новую атрибуцию и теперь предстанут перед зрителями в новом качестве. Также в процессе подготовки проекта были прочитаны и переведены надписи, украшающие экспонаты. Многие предметы демонстрируются впервые – например, свиток с чертежами архитектурного оформления фасадов, автор которого считался неизвестным. Однако Илья Зайцев установил, что экспонат происходит из Бухары, принадлежит ученику известного архитектора Фазил-джана по имени Мухаммад-Шариф.
На выставке показаны памятники разных эпох и стран мира, «объединенные не гением одного народа или племени, а духом одной религии», – именно так некогда определял исламское искусство академик И.А. Орбели. Предметы выставки, которые снабжены подробными описаниями, пояснениями и переводами арабских и персидских надписей на русский язык, помогут зрителям ответить на вопрос о характерных признаках исламского искусства, подумать о том, как причудливы иной раз бывают сочетания древних национальных традиций и религиозной идеи, как исламская эстетика влияет на этнографию и художественную жизнь разных народов.

Проект осуществлён при поддержке Духовного управления мусульман РФ.

ШЕДЕВРЫ ИСЛАМСКОГО ИСКУССТВА
14 ноября 2025 – 23 февраля 2026 г.

Москва, Проспект мира, 119, стр. 13
(Павильон №13 на ВДНХ)

BRICS+ Fashion Summit. Открыта регистрация на Международный форум САММИТ МОДЫ БРИКС+ Мероприятие пройдет в МКЗ ЗАРЯДЬЕ с 28 августа до 30 августа 2025 года

Саммит моды БРИКС+

Саммит моды БРИКС+


На фото к публикации: Второй BRICS+ Fashion Summit, который прошел также в «Зарядье» и собрал более 4 миллионов просмотров онлайн, офлайн прошлый cаммит посетили около 20 000 человек. Такой интерес к мероприятию объясним. Во-первых, это красиво! Модные показы, демонстрирующие новые дизайнерские идеи — это всегда интересно. Но главная привлекательность в этом году — использование традиционных мотивов и разнообразия костюмов многонациональной страны в современном дизайне одежды.

Международный форум BRICS+ Fashion Summit (Саммит моды БРИКС+) пройдет в МКЗ «Зарядье» с 28 по 30 августа. На Саммите пройдут ежедневные индустриальные пленарные сессии и дискуссии, выставка «Родные мотивы» и многое другое. Регистрация на сессии деловой программы и дизайнерскую выставку «Родные мотивы» BRICS+ Fashion Summit уже открыта на официальном сайте мероприятия.

Участники обсудят, может ли национальный культурный код стать ключом к зарубежным рынкам, как международная повестка влияет на креативные индустрии, стоит ли защищать рабочие места в швейной промышленности на фоне автоматизации, взаимодействие креативных индустрий и бизнеса, роль технологий и внедрение ИИ в бизнес-процессы, а также многое другое.

Российскими и зарубежными спикерами деловой программы BRICS+ Fashion Summit станут ведущие эксперты модной индустрии, дизайнеры, представители органов государственной власти, предприниматели сферы моды из разных стран, дизайнеры брендов, стилисты, преподаватели, а также эксперты в сфере искусственного интеллекта.

Сбер примет участие в статусе Гига-партнёра BRICS+ Fashion Summit. Участникам и гостям Cаммита будет предоставлена возможность воспользоваться помощником от нейросети GigaChat: персональный AI-консультант поможет составить программу Cаммита с учетом интересующих тем и спикеров, а по завершении выбранной сессии можно ознакомиться с ключевыми тезисами выступающих.

На выставке «Родные мотивы» будет продемонстрировано богатство национального костюма народов России и вдохновленного им современного дизайна. Попасть на выставку смогут все желающие по предварительной регистрации на сайте мероприятия. Выставка будет работать ежедневно с 11:00 до 19:15.

Программа BRICS+ Fashion Summit опубликована на официальном сайте. Вход на все мероприятия свободный по предварительной регистрации.

Организатор BRICS+ Fashion Summit — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. Саммит стратегически поддержал Сбер.

ВЕРНОСТЬ ПРИЗВАНИЮ. Персональная выставка ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ в Доме-музее художника С.В. ГЕРАСИМОВА


Персональная выставка Людмилы Чарской «Верность призванию» в Доме-
музее художника С.В. Герасимова
Выставочный зал Дома-музея художника С.В. Герасимова, входящего в состав
Государственного Бородинского музея-заповедника, представляет персональную
выставку московского художника Людмилы Чарской под названием «Верность
призванию».

Выставка  Людмилы Чарской  афиша

Выставка
Людмилы Чарской
афиша

Экспозиция носит ретроспективный характер и охватывает более 30 лет
творческого пути автора.
Выставка раскрывает глубокую концепцию, посвящённую связи традиций московской школы живописи с индивидуальным художественным поиском, личным стилем и экспериментами Людмилы Чарской.
Важной частью выставки становится историческая преемственность: в начале
своей карьеры Чарская училась в Московском академическом художественном
училище памяти 1905 года, где значительное внимание уделялось творческому
наследию Сергея Васильевича Герасимова.
Это определило основополагающие принципы в её художественном подходе — внимание к натуре, созерцательность, тонкая передача настроения и духовной сути природы, отразившейся в её полотнах.

Художник  Людмила Чарская

Художник
Людмила Чарская

В экспозиции представлены работы разных периодов: от ранних этюдов до
последних произведений, выполненных в авторской технике «корпускуларт» —
уникальном художественном направлении, разработанном самой Чарской. Это
делает выставку не только эстетически насыщенной, но и исследовательски
значимой.

Формат выставки позволяет проследить эволюцию художественного языка
автора, увидеть, как от академической школы художник приходит к новаторству,
сохраняя при этом верность своему призванию и уважение к традиции.
Выставка «Верность призванию» — это не только эстетическое событие, но и
культурно-просветительская инициатива, призванная продемонстрировать силу преемственности, важность личного пути художника и открытость современного
искусства к диалогу с классикой.

Терракотовые воины — наследие ПЕРВОГО ИМПЕРАТОРА ЦИНЬ ШИХУАНДИ

Терракотовые воины — наследие Первого Императора Цинь Шихуанди

Терракотовые воины — наследие Первого Императора Цинь Шихуанди

Последний раз терракотовые фигуры легендарных воинов императора Цинь Шихуанди показывали в Москве в 2008 году, но в этот раз проект должен получиться еще более масштабным. Точные даты пока неизвестны, поскольку переговоры все еще ведутся, но когда выставка состоится, она станет сенсационным художественным событием! В анонсе дата выставки, когда можно увидеть это археологическое чудо, указана 2026 год, а место — Исторический музей.

В релизе сообщают, что «специально для выставки привезут полноразмерные фигуры с уникальными прическами и доспехами — экспонаты, которые были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году. Именно они были обнаружены в окрестностях города Сиань в гробнице императора Цинь Шихуанди, огромном погребальном комплексе, который состоит из 8 тысяч воинов, 130 колесниц и 670 лошадей.

Помимо глиняных воинов на выставке можно будет увидеть оружие, украшения и предметы быта III века до н. э.— это позволит узнать больше об эпохе Цинь и об истории создания знаменитой армии.

Ждем выставку «Терракотовые воины — наследие Первого Императора» в 2026 году в Историческом музее!

АФРИКА В МУЗЕЕ ВОСТОКА. С 30 мая до 20 июля 2025 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 А

Министерство культуры РФ

Государственный музей Востока

АФРИКА В МУЗЕЕ ВОСТОКА

30 мая – 20 июля 2025
Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А

Трехчастный африканский проект стартует в Музее Востока

Искусство Камеруна, культ духов воды и ритуалы племени Зар — до 20 июля

Африканский континент – колыбель множества культур, демонстрирующих единство в бесконечном разнообразии проявлений. Большой проект Музея Востока, включающий три выставки, призван продемонстрировать уникальные особенности африканского искусства из разных регионов и подчеркнуть его значимость в контексте общемирового художественного процесса.

Выставка «Земля тысячи королей. Искусство Республики Камерун» познакомит зрителя с искусством многочисленных этносов Камеруна. Посетители увидят скульптурные произведения, маски, костюмы, металлопластику, керамику и традиционное оружие этносов, населяющих страну от севера, где пасут стада кочующие фулани, до побережья Гвинейского залива, где чествуют духов воды представители этноса сава.

Выставка «Мами-Вата: водные божества южнее Сахары» расскажет гостям музея историю синкретического божества Мами-Ваты («Матушка вод»). В ее образе объединились черты русалок, чьи изображения африканцы встречали в виде носовых украшений европейских торговых кораблей, и облик азиатских заклинательниц змей с рекламных плакатов эпохи XIX в. Изображения Мами-Ваты, покровительницы женщин, ищущих защиты, и мужчин, жаждущих богатства и славы, будут продемонстрированы в контексте произведений искусства, связанных с культами локальных водных божеств разных регионов африканского континента, а также как источник вдохновения для современных художников.

«Поклонение водным духам принимает различные формы – им посвящен ежегодный фестиваль Нгондо, который проводится на р. Вури. Гонки на традиционных пирогах мбонго в наши дни имеют спортивный характер, однако старожилы по-прежнему говорят, что устраиваются они в честь водных духов, в том числе, Мами-Ваты. Победитель получает в дар модель традиционной пироги. Одну из них можно увидеть на выставке», – рассказывает куратор Дарья Ванюкова.

Небольшая выставка «Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» будет дополнять и оттенять проекты выставочного комплекса, располагаясь в витринах перед ним. Около 20 предметов североафриканского ювелирного искусства из числа новых поступлений включают в себя амулеты и предметы, использовавшиеся в рамках сложного и интересного ритуала Зар, распространенного в Эфиопии, Северной Африке (Египте) и даже на Юге Ирана.

«Ритуал, в котором преимущественно принимают участие женщины, связан с необходимостью взаимодействовать с духами-джиннами и усмирять их. Через ювелирные украшения мы покажем историю редкого и интересного явления обширного региона, а также внесем важный аккорд в заявленную тему единства и разнообразия культур», – отметила куратор выставки Полина Коротчикова.

Кроме вещей из фондов Музея Востока, на выставке демонстрируются предметы из частных коллекций, Центрального военно-морского музея Петра Великого, музеев Традарт, «Собрание» и Московского финансово-юридического университета. В оформлении выставочного пространства использованы фотоработы путешественника и фотохудожника Владимира Галкина.

Показ африканского проекта запланирован до 20 июля
Кураторы: Дарья Ванюкова, Полина Коротчикова

СКРЫТЫЕ СМЫСЛЫ: ранняя нидерландская, фламандская и голландская живопись XV–XVII веков. Экспозиция в ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ МОСКВА. Адрес: МОСКВА, ВОЛХОНКА, дом 15

София Загряжская, искусствовед:

Эта экспозиция открыта в Центре искусств «Москва», и одно из больших ее преимуществ в исключительной возможности видеть работы из частных коллекций. Большинство шедевров переданы на временное экспонирование в “Центр Искусств. Москва”. Также налицо большая работа искусствоведов выставки — каждое произведение сопровождается подробным текстовым этикетажем. Много информации, с которой большинство зрителей знакомится впервые. Например, в портрете «Пишущего юноши» голландского художника Питера ван Норта, мастер заключил образ апостола Иоанна Евангелиста, сопроводительный текст открывает интересные интерпретации смысла этого образа.

Само по себе искусство Северного Возрождения — одна из самых загадочных и интригующих страниц истории искусств. Многие работы не подписаны, анонимное искусство в то время было очень популярным, это позволяло выразить больше иносказательным языком, чем предполагал сюжет. Именно в то время появилось бесконечное множество символов и смыслов, скрытых в картинах, которые искусствоведы расшифровывают до сих пор.


Из пресс-релиза: Среди представленных авторов в реэкспозиции «Центра Искусств. Москва» – Ян Брейгель Младший, Иероним Франкен Младший, Клас Моленар, Ян Корнелизон Вермеен, Мастер Святой Крови, Мастер Портретов Принцев, Себастьян Вранкс, Гейсбрехт Лейтенс, Давид III Тенирс, Ян Паувель Гиллеманс Старший, Питер ван Норт, последователи Альбрехта Баутса и Иоахима Патинира. Имена этих мастеров и периода объединены одним термином, а именно «старые мастера». Термин широко распространен в европейском искусствознании и относится к художникам, работавшим в Западной Европе с XV до конца XVII века. Экспозиция дополнена коллекцией лиможских эмалей.

В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ открыта новая выставка ПУТЬ НА ВОСТОК. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ В ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ. Экспозиция продлится до 28 сентября 2025 года

София Загряжская, искусствовед:

На фото: Знаменитая картина Александра Николаевича Волкова «Гранатовая чайхона», написанная в 1924 году, сейчас в коллекции Государственной Третьяковской Галереи. Обожаю эту картину, каждый раз замираю перед этим изображением, сколько в ней всего! Какое многослойное богатое по смыслу и по технике произведение! Сцена чаепития в красном зное одновременно умиротворяет и волнует. Спокойная по смыслу ситуация исполнена в горячих страстных тонах, и это уже само по себе — интрига, которую, возможно, зритель более всего чувствует на эмоциональном уровне. «Гранатовая чайхона» — одна из культовых работ в истории искусств, которая уже более столетия вызывает восхищение, а в эти дни можно увидеть искусство многих мастеров, вдохновленных культурой Центральной Азии.

Художник  Александр Волков "Гранатовая чайхона" 1924 г.  Государственная Третьяковская галерея

Художник
Александр Волков
«Гранатовая чайхона»
1924 г.
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, который посвящен важнейшей тенденции российской культуры начала XX века – массовому паломничеству художников в Туркестан.Выставка проходит на Крымском Валу, 10, залы 39–42.

В пресс-релизе сообщается, что среди экспонатов – уникальные произведения таких выдающихся мастеров, как Павел Кузнецов, Беатриса Сандомирская, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многих других.У живописцев, графиков, скульпторов были разные задачи, но общая цель – авангардистов и неоклассиков объединяло преклонение перед величием и тайной Азии.Основой выставочного проекта стала крупнейшая коллекция изобразительного искусства «восточной» направленности, собранная в Третьяковской галерее и впервые столь масштабно демонстрирующаяся посетителям.Особый раздел посвящен деятельности художников, эвакуированных в республики Центральной Азии в годы Великой Отечественной войны.

АПРЕЛЬ. БЛАГАЯ ВЕСТЬ. Выставочный проект ЕЛЕНЫ БОЛОТСКОЙ в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ

Выставочный проект
«Апрель. Благая Весть»
Апрель ассоциируется у нас с Двунадесятым христианским праздником Благовещения, когда небо соединилось с землей, духовное с телесным. Мария – олицетворение земли, приняла в свое лоно небесного младенца.
Это метафорическое осмысление возрождения, победы света над тьмой, преображение и рождение новых начал в природе, жизни и искусстве.
В Апреле произошло еще одно соединение земли и неба, первый земной человек поднялся в высшее небо – в космос.
Проект, объединяет работы, посвященные весеннему обновлению, духовным и философским темам — природа просыпается, всё живое преображается, облачаясь в новые одежды.
Выставка, собрала художников разных направлений, они интерпретирует «Благую Весть» через приемы современное искусство от религиозных аллюзий до социальных, экологических и личных тем.
В экспозиции органично соединяются: живопись, скульптура, графика, декоративные объекты, инсталляции, цифровое искусство и даже куклы – древние тотемы наших предков.
Это многоголосие современного искусства создает образы обновленной, расцветающей духовной и земной жизни, озаряющие зрителя «Нетварным Светом», надеждой и предчувствием Новых Благих Вестей.
Куратор выставки
Елена Болотских

Выставка проходит с 6 по 11 Апреля в залах
Московского Союза Художников
по адресу: Старосадский переулок, 5
Часы работы с 12 до 18 часов
Превью 6 Апреля с 17 до 20 часов
Открытие 7 Апреля с 17 до 20 часов
В среду 9 апреля зал работает с 12 до 20 часов
Вход на выставку свободный во все дни ее работы