Архивы рубрики ‘Выставки’

КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка ЧАО, ИТАЛИЯ! В арт-кафе СЧАСТЬЕ ВНУТРИ. Адрес: МОСКВА, КОМСОМОЛЬСКИЙ ПРОСПЕКТ, дом 5/2

«Чао, Италия!». Художник Ксения Черномор в каждой своей картине итальянской серии приветствует солнечные пейзажи, вечные города благословенной земли, историю и красоту, к которой ей посчастливилось прикоснуться и полюбить всей душой.

Ксения Черномор о своих путешествиях по Италии:

«Эта прекрасная страна стала моей музой, моим вдохновением! Здесь всё находится в единой гармонии и купается в солнечных лучах!
Я побывала во многих местах. Это были и туристические города , и малоизвестные селения. Италия, прекрасна во всём!
Теперь я точно знаю, почему эта земля родила Великих художников, музыкантов, архитекторов и певцов!
На этой земле всё светится, поёт и благоухает!
От этой красоты невозможно оторваться, руки сами тянутся к краскам и холстам!
Теперь все чаше и чаще подхожу к своим картинам, рассматриваю их.
Вспоминаю те прекрасные дни, которые подарила мне Италия.»

Ксения Черномор выбрала идеальное пространство для своей выставки, посвященной впечатлениям от итальянских путешествий. В кафе «Счастье внутри» особенная творческая атмосфера. Сюда приходят не просто пообедать или выпить чашечку кофе, но проникнуться настроением романтики и искусства.

Расположено кафе недалеко от станции метро «Фрунзенская» по адресу: Москва, Комсомольский проспект, дом 5/2

СОФИЯ АКИМОВА. Галерея ТРИУМФ. Персональная выставка THE LAST GALA. Адрес: МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР

Художник  София Акимова  на своей выставке в галерее "Триумф" "The Last Gala"

Художник
София Акимова
на своей выставке
в галерее «Триумф»
«The Last Gala»

В основе новой серии работ Софии Акимовой лежит идея создания портрета современного общества и исследования его роли в жизни отдельного человека. Социум, способный принять в свои ряды или, наоборот, отвергнуть, при этом оказывается привилегированным по отношению к личности.

Для сюжетов своих работ София выбирает сцены празднеств, приемов, вечеринок, балов и прочих увеселений из жизни высшего общества. Этот кажущийся вечным праздник происходит на излете человеческой эры: воздух над головами ничего не подозревающих господ и дам сгущается и наполняется ощущением тревоги и надвигающейся катастрофы. По мнению художницы, само понятие праздника и его внутреннее содержание поменялись за последние десятилетия: постепенно он трансформировался в площадку для нетворкинга, самопрезентации и создания контента.

В ЗАРЯДЬЕ работает Выставка АНТИЧНОСТЬ. СИСТЕМА КООРДИНАТ до 4 августа 2024 года

Выставка  "Античность. Система координат"  В Выставочных залах  Медиацентра Москва, Зарядье

Выставка
«Античность. Система координат»
В Выставочных залах
Медиацентра
Москва, Зарядье

Выставочный зал для сменных экспозиций расположен на нижнем этаже Медиацентра. С 26 апреля в выставочном зале открылся проект «Античность. Система координат». В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское», отмечающего в этом году свою 105-ю годовщину. Античность — фундамент современной цивилизации: в Греции и Риме зарождаются и развиваются вневременные идеи, образы и институты. Здесь лежат корни этики и эстетики, поэзии и театра, философии и идеи Бога. Античные мотивы остаются вечной темой в искусстве. Свою систему координат античность задала и продолжает поддерживать и в российской культуре. Экспозиция не просто знакомит зрителей с основными сюжетами античной истории и мифологии в исполнении западноевропейских мастеров. На выставке прослеживается эволюция основных понятий античности в русской культуре — от точки входа до современности.

ПО СЛЕДАМ СТРАСТЕЙ. Выставка МИХАИЛА РОГОВА. Куратор МАЙКЛ АРУТЮНЯН

Видео «По следам страстей». Художник Михаил Рогов

«Будто следуешь за Христом, созерцаешь последние события Его земного пути», — говорит искусствовед София Загряжская о выставке Михаила Рогова «По следам страстей», — «художнику удалось через изображения знаковых предметов — Чаши, деревьев Гефсиманского Сада, гвоздей Креста Господа, через образы, связанные с событиями, создать атмосферу присутствия. Большая часть работ выполнена в технике печати — монохромные оттиски на ткани выглядят архаично, создавая иллюзию буквальных следов истории. Вдохновением послужила Плащаница Спасителя. Момент Воскресения — оставленный нам чудесным образом Лик Христа, — стал идеей рассказать историю именно в такой художественной технике. Также в экспозиции присутствует скульптурная инсталляция, состоящая из десятков рук, символизирующих тему Бичевания; выглядит трагично, но на фоне темного изображения Голгофы воспаряет Лестница в Небо — современная простая лестница, похожую могли использовать и тогда. Вместе с тем, оттиски, цитирующие известные изображения Спаса Нерукотворного и Чаши, связывают зрителя с историей через узнаваемые символы. Каждый сюжет сопровождается отрывками из Евангелия, описывающими события.»

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов

Релиз Выставки «По следам Страстей»

В Выставочном зале Московской консерватории открылась персональная выставка «По следам страстей» художника Михаила Рогова и куратора Майкла Арутюняна. Выставка доступна держателям билетов на концерты Малого зала ежедневно с 18.00.

Проект — результат трехлетней художественной практики с библейским сюжетом Страстей Христовых, который не только в христианской религии, но и мировой культуре занимает особое место и обладает богатой иконографической и концептуальной программой. В произведениях от монументальных графических листов и инсталляций до объектов, скульптур и видео художник тонко пересобирает хронологию последних дней земной жизни Христа, обращаясь к так называемым Орудиям Страстей.

Выставка "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов


Акцент на атрибутах, которыми была опосредована жизнь Иисуса за неделю до своего Воскресения, помогает очертить границы диалога о культурной памяти, метаморфозах человеческого и человечности в заряженном образами и смыслами мире. В контексте парадигмы «Материального поворота» выставка размышляет о способности вещей входить в активное соучастие с человеком и кристаллизовать коллективное деятельное тело.

Выстраивание образа общекультурного сюжета Страстей Христовых посредством материальных предметов, мира вещей и среды, в которую были вовлечены действующие лица (Иисус, апостолы, Иуда, Понтий Пилат, Богородица и другие), определяет модель того, как человек может рассуждать о высвобождении чувственного, эмоционального и порой травматического жизненного опыта, выраженного в физических предметах-артефактах.

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов

Интонация произведений Михаила многоплановая: находясь в синтезе друг с другом, разнообразные формы одновременно конструируют пространство «археологического раскопа», зал некого музея исторических наук, реликварий, а также довольно возвышенное, экзальтированное помещение, вылепленное устами апостолов, ведь к каждой работе на выставке присвоена своя уникальная евангелическая цитата. Текст в связке с образами атрибутов сшивает ткань нарратива, позволяя зрителю через последовательное взаимодействие со знаками расколдовать цикл Страстей и проследить за ходом разнохарактерных и экспрессивных действий. Страсти Христовы воплощаются в материале с оставленными глубокими фактурными следами. Суть самих вещей на выставке — это быть «скрижалями», которые хранят на своих поверхностях отпечатки времени и сам факт принадлежности.

Выставка  "По следам Страстей" Художник Михаил Рогов

Выставка
«По следам Страстей»
Художник Михаил Рогов


Каждое художественное произведение частично или полностью передает образ одного эпизода сюжета, в котором фигурирует Орудие Страстей, определяющее деятельность владельца или «ослепляющее» его властью. Экспозиционное пространство поделено на 3 части (Часть 1. Первые Страсти, Часть 2. Предательство, Часть 3. Травма и исцеление) с Прологом и Эпилогом, в которых происходит интенсивная хореография сакральных объектов и в которых постепенно проявляются, словно на лакмусовой бумажке, полустертые очертания атрибутов и межличностных отношений.

Впрочем, в 33 году нашей эры Орудия были лишь инструментами совершения разнохарактерных деяний от причинения вреда до спасения, а сейчас являются историческими реликвиями, хранителями символического значения или же источниками тайн, которые еще придется развоплотить…

В рамках выставки проходят публичные мероприятия, среди которых экскурсии, лекции, круглые столы и встречи со зрителями.

МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА представляет большую персональную выставку ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ к 90-летию мастера. С 26 апреля до 22 сентября 2024 года. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25

Зураб Церетели "Лика" 2010 г.  холст, масло

Зураб Церетели
«Лика»
2010 г.
холст, масло

Даты проведения: 26 апреля – 22 сентября 2024

Место проведения:
Московский музей современного искусства
(Петровка, 25)

Московский музей современного искусства представляет большую персональную выставку Зураба Константиновича Церетели, одного из крупнейших мастеров российского искусства XX-XXI вв., народного художника СССР и РФ, Президента Российской академии художеств, приуроченную к празднованию его 90-летнего юбилея. Экспозиция развернется на двух этажах здания на Петровке, 25 – именно здесь четверть века назад был открыт Московский музей современного искусства (MMOMA), основателем и директором которого выступил художник.

Партнером проекта является премиальный автомобильный бренд из Китая «Hongqi» (Хончи). Совместно с брендом подготовлен специальный проект «Шелковый путь», который станет частью монографической выставки Зураба Церетели.

Зураб Церетели "Я садовником родился" холст, масло

Зураб Церетели
«Я садовником родился»
холст, масло

На протяжении выставочного маршрута «хронологическим пунктиром» будут отмечены основные этапы и яркие эпизоды уникальной, чрезвычайно плодотворной творческой биографии Церетели, охватывающей длительный и насыщенный событиями период с середины 1950-х гг. вплоть до сегодняшнего дня. Среди них такие важные вехи как обучение на факультете живописи в Тбилисской академии художеств (окончил в 1958 г.) и изучение недавним выпускником наследия родной земли в качестве художника Института истории, археологии и этнографии Грузинской ССР; судьбоносные встречи с Пикассо и Шагалом в Париже в середине 1960-х и работа главным художником МИДа в посольствах СССР в Японии, Бразилии, Португалии, Сирии и других странах; преподавательская деятельность в США в конце 1970-х и оформление Московской Олимпиады; создание важнейших, символически-значимых для современной России монументальных ансамблей и градостроительных проектов в 1990-2010-х и установка престижных скульптурных памятников по всему миру; наконец, успешное руководство Российской академией художеств на протяжении более двадцати пяти лет.

Зураб Церетели "Багебские подсолнухи" 2013 г.  холст, масло

Зураб Церетели
«Багебские подсолнухи»
2013 г.
холст, масло

В созвучии с центральной для Церетели идеей синтеза искусств экспозиция представит произведения в широком диапазоне материалов и техник – от живописи и графики до круглой и рельефной скульптуры, от эмалей и витражей до гобеленов и мозаик. При этом картины и графические композиции, в том числе совсем недавние, служащие для Церетели ежедневным творческим экзерсисом и складывающиеся в многолетние циклы, позволят проследить эволюцию авторского почерка, неиссякаемую вариативность образов и впечатлений. Они позволят почувствовать пульсацию пластического мышления художника.

Будут показаны редкие произведения ученического периода, созданные во многом под влиянием педагогов, связавших молодого художника с традициями дореволюционной классической школы Петербурга, и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного «голоса» в искусстве, а также работы 1960-1980-х гг., когда Церетели становится одним из главных представителей советского монументального модернизма, автором зрелищных декоративных композиций, украсивших курорты Черноморского побережья и общественные сооружения в различных городах СССР. И, конечно, выставка продемонстрирует основные станковые серии новейшего этапа творческого пути художника, отмеченного масштабом, технической сложностью и визионерским духом. В эти годы Церетели в полной мере воплотил образ универсального художника, свободно преодолевающего границы техник, жанров и стилевых направлений. Уверенно работая с большими концепциями, он будто бы управляет чистой стихией искусства.

Остановками на пути зрителя мыслятся специальные разделы экспозиции. Мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели, будут раскрыты в трех особых залах, которые сфокусированы на сквозных для художника персонажах-героях (Прометей, Св. Георгий и Петр I). Другими специальными пространствами станут графический и скульптурный кабинеты, мастерская-амфитеатр, где в жанре «выставки одной работы» будут демонстрироваться самые новые, только что написанные живописные полотна мастера, а также фотографическая галерея его избранных общественных монументов с конца 1960-х до сегодняшнего дня – как в России, так и за рубежом. Экспозицию дополнят архивные фотографии и редкие документальные фильмы. Все работы, показанные на выставке, происходят из собрания автора в Москве и Тбилиси. Зритель также увидит витраж, установленный художником в музее к его открытию в 1999 г.

Ключом к прочтению экспозиции станет образ солнечного сада. Этот поэтический и визуальный архетип является центральным для Церетели. Солярные и космогонические символы, мотивы цветения, изобилия флоры и фауны, знаки небесных светил мигрируют из картины в картину, находя воплощение, например, в бесчисленных цветочных натюрмортах с излюбленными подсолнухами. Они также проявляются во всем разнообразии медиа, не только в станковых работах, но в больших общественных ансамблях. На метафорическом уровне фигуру художника Церетели понимает как своего рода садовника, способного культивировать и преображать социальную реальность во всей ее сложности.

«Солнечный сад» Зураба Церетели призван открыть зрителю мощное мифопоэтическое пространство его произведений – пространство красоты и витальности, где природное и человеческое, архаическое и современное, созерцательное и деятельное пребывают в гармоническом, созидательном единстве.

Галерея ХОДЫНКА представляет выставку ЧЕРНО-БЕЛЫЙ КОСМОС с 12 апреля до 12 мая 2024 года

Олег Тыркин "Обратная сторона Луны"

Олег Тыркин
«Обратная сторона Луны»

Чёрно-белый космос

11 апреля — 12 мая 2024

Галерея Ходынка / ул. Ирины Левченко, 2 (м. Октябрьское поле)

В год 90-летия со дня рождения Юрия Гагарина, в Галерее Ходынка Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Черно-белый космос».

Экспозиция включает произведения на тему космоса, различные как по смысловому восприятию, так и по творческому воплощению – объекты, графика и скульптура, рельефы, фотографии, принты на дизайнерской одежде. Большинство авторов давно и успешно обращаются к теме космоса в своем творчестве. Участники выставки: Олег Артемьев, Татьяна Баданина, Константин Батынков, Александр Дедушев, Алена Калянова, Борис Кочейшвили, Иван Михайлов, Владимир Наседкин, Елена Ржевская, Леонид Тишков, Владимир Трямкин, Олег Тыркин, Сергей Чернов, Антон Чумак, Евгений Шнайдер.

Иван Михайлов серия  "Детские площадки будущего"

Иван Михайлов
серия
«Детские площадки будущего»

Специально к проекту новые произведения подготовил Иван Михайлов, размышляющий о том, как могут в будущем выглядеть космические детские площадки (кстати, часть изображений сгенерирована нейросетью). А художник, дизайнер Елена Ржевская в коллаборации с брендом Xakama сделали для выставки модели одежды, с использованием принтов из серии «Мегагалактика» (дизайнер одежды –Лена Макашова).

Выставка входит в многочастную серию, посвященную интерпретации темы космоса авторами нынешнего столетия. Но впервые кураторы проекта, который стартовал в 2011 году и был показан совершенно по-разному на многих галерейных и музейных площадках Москвы и других городов России, предприняли попытку полностью ограничить цвет у произведений и представить лишь черно-белые графические работы и монохромные объекты.

Олег Артемьев "Сахалин" фотография

Олег Артемьев
«Сахалин»
фотография

Есть еще две необычные составляющие проекта. В экспозиции представлены черно-белые фотографии, который сделал в космосе летчик-космонавт, Герой России Олег Артемьев, совершивший уже три полета. А в одном из камерных залов кураторы Валерия Галлай и Дмитрий Буткевич разместили правдивые истории и мифы о космосе и космонавтике, в том числе «рассказанные» непосредственным участником тех «исторических будней» Марком Галлаем, заслуженным летчиком-испытателем, Героем Советского Союза, инструктором первого отряда космонавтов, автором слогана «Поехали!», 110-летию со дня рождения которого и посвящен проект.

Экспозиция в очередной раз показывает, что космос по-прежнему вдохновляет современных художников. Своеобразное жонглирование смыслами и образами приводит к тому, что каждый раз получается совершенно необычный, другой космос, рождающий новый диалог со зрителями.

Выставка ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ. С 6 до 19 марта 2024 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 12/1

Выставка Триалог Константин Ганди Афиша

ИНСТИТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ РАН, ВОСТОЧНЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР
ВЫСТАВКА
ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ
с 6 по 19 марта 2024 года
УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКИ: СВЕТЛАНА ВАЦЛАВОВНА ПЫНИНА-ВОЙЦЕХОВСКАЯ, КОНСТАНТИН ЭДУАРДОВИЧ ПУТИНЦЕВ, КОНСТАНТИН ГЕННАДЬЕВИЧ ПОЛЯКОВ «GANDI»

Константин Поляков (Gandi) "Приближается шторм"

Константин Поляков (Gandi)
«Приближается шторм»

«ТРИАЛОГ» – не просто выставка, это – культуртрегерский проект, представляющий многообразие и единство нашего мира, самобытность различных регионов, культур, традиций и общность уникальной природы Земли, отражающий также и национальное в глобальном.

Константин Путинцев "Водопад Виктория"

Константин Путинцев
«Водопад Виктория»

«ТРИАЛОГ» мы рассматриваем как вдумчивую беседу художников между собой и со зрителем. Произведения трех авторов, отличных по манере письма, стилистике, цветовой гармонии, повествуют о величии первозданной природы южноамериканского Эквадора, Африки, Индии, о силе духа людей этих таких удаленных друг от друга мест на разных континентах нашей планеты.

Светлана Пынина-Войцеховская

Светлана Пынина-Войцеховская

«ТРИАЛОГ» отражает заинтересованный и профессиональный взгляд российских художников на особую культуру, мощную, насыщенную контрастным светом, природу и жизненный уклад людей далеких южных стран. В своих работах мастера раскрывают свое личное, можно сказать, влюбленное, отношение к хорошо знакомым им странам и континентам, но также и к самой жизни, ценность и значение которой заключается и в уважении и понимании иных, не похожих на наши, традиций, мироощущений, уклада бытия. Красота и величие природы, столь разнообразной, как и людей, сосуществующих с ней, объединяет всех нас, жителей этого мира.

 Светлана Пынина-Войцеховская участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Светлана Пынина-Войцеховская
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

Татьяна Пынина,
журналист, к.ф.н., Почетный член Российской академии художеств.

СВЕТЛАНА ВАЦЛАВОВНА ПЫНИНА-ВОЙЦЕХОВСКАЯ

Заслуженный художник РФ более десяти лет жила и работала в Латинской Америке.

Большинство ее персональных выставок проходили за рубежом, в городах:

Буэнос-Айрес, Мар-дель-Плата, Будапешт, Кито, Гуаякиль, Риобамба, Куэнко, Барселона; и неоднократно в Москве.

Константин Путинцев участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Константин Путинцев
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

КОНСТАНТИН ЭДУАРДОВИЧ ПУТИНЦЕВ

Член-корреспондент и почётный член РАХ

Константин Путинцев объездил практически весь свет – был в 126 странах, из них 24 – африканские, побывал в Антарктиде.

Им созданы сотни путевых зарисовок, в которых автор неустанно восхищается миром, природой, историческими и архитектурными достопримечательностями. Константин автор книг «Слово в акварельных тонах» и «Жемчужина земли русской».

Его картины представлены в 19 художественных музеях.

Константин Поляков (Gandi) участник выставки "ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ"

Константин Поляков (Gandi)
участник выставки
«ТРИАЛОГ. САМОБЫТНЫЙ ГЛОБАЛЬНЫЙ ЮГ»

***

КОНСТАНТИН ГЕННАДЬЕВИЧ ПОЛЯКОВ «GANDI»

в 2010 году впервые оказался в Индии, а в 2014 году создал проект «Творческое Путешествие», для координации и взаимопомощи художникам, отправляющимся рисовать в Индию. Важные выставки последнего времени: «Россия и Индия» – в Калькутте, «Яркие краски Гокарны» – в Посольстве Республики Индия в Москве, «Индия, любовь моя» – в СФ России, «Солнечная страна Бхарат» – в Московском доме национальностей.

МАРИНА ЛЕЙЗОЛЬД открывает персональную выставку РУССКОЕ НАСЛЕДИЕ проекта КОЛОРИТ РОССИИ о красоте и духовности. Адрес: ЯРОСЛАВЛЬ, ВОЛЖСКАЯ набережная, дом 17

Афиша выставки  Марины Лейзгольд

Афиша
выставки Марины Лейзгольд

Персональная выставка Марины Лейзгольд
пройдет с 20 марта по 22 апреля 2024 года
при поддержке Мэрии г.Ярославля
в залах «Музея истории города Ярославля им. В.Г. Извекова»
по адресу: Россия, г.Ярославль, Волжская набережная, 17
вернисаж 21 марта в 16 часов

Персональная выставка Марины Лейзгольд «РУССКОЕ НАСЛЕДИЕ» — это начало масштабного проекта «КОЛОРИТ РОССИИИ», посвященного достижениям и открытиям наших российских соотечественников и исторических деятелей, способствующих развитию человечества во всех сферах жизни и экономики, усилению взаимодействия между развитыми и развивающимися странами. В рамках проекта предполагается организация персональных выставок, перфомансов, мастер-классов, пленеров, где участники могут выразить самые сакральные переживания и мысли о красоте окружающего
нас мира, а так же представить свои размышления в творческих работах.
Выставка «РУСКОЕ НАСЛЕДИЕ»- это отражение исторического и культурного богатства России посредством живописно-реалистической манеры письма. Задача выставки -дать зрителю осмысление и понимание значимости как академической, так и современной абстрактной живописи; проводя мастер-классы для широкой аудитории, показать важность российской культуры в мировом масштабе; раскрыть красоту и многообразие российского колорита;
привлечь присутствующих к путешествию от Ярославля до Карелии.
Тем самым заинтересовать инвесторов к последующим проектам для реализации пленеров и передвижных выставок, для создания неповторимых образов города Ярославля, как самого известного исторического центра России и Русского Севера с его таинственными островами.
Путешествие от Москвы до Санкт-Петербурга оказалось вдохновляющим. Впечатления об уникальных скалах, горах, озерах, реках Карелии воплотились в работах: «Шхеры», «Онежское озеро»…, символизирующих мощь природной действительности. «Ладожский архипелаг», «Лодки святого Павла»- картины , позволяющие зрителю погрузиться в природные достопримечательности, ландшафты, имеющие особую значимость. В пейзажах : «Изгородь из
жердей с черемуховыми ветками», «У дома Елизарова из деревни Середка», «Пейзаж с домом Ошевнева» читаются обычаи и традиции русского народа в уникальной архитектуре с природными элементами. Богатая история православия России отразилась в работах: «Кижский погост», «Часовня архангела Михаила», «Гефсиманский скит Валаама» … «Белая ночь»-это пейзаж, отражающий феноменальное явление, характерное для русского севера. «Баня из
деревни Мижостов» — аллюзия к социальной и духовной ценности русских бань, которые считаются священными местами для русского народа.
Пейзажи, вынолненные в чистой цветовой гамме, подчеркивают культуру цвета, естественную красоту русской природы. Колорит соответствует местным особенностям и придает таинственную атмосферу живописным полотнам. Игра света и тени дает постимпрессионистическое прочтение. Люблю гулять по набережным города Ярославля.
Очарование жемчужины Золотого кольца более тысячи лет захватывает сердца путешественников и иследователей любовью. Дух Древней Руси перекликается с современными постройками золотых куполов…. Одно из моих любимейших мест г.Ярославля — Церковь Николы Рубленный Город ХVll века на Которосльной набережной. Это место силы и вдохновения в работе «Которосльная набережная». Выставка позволяет не только насладиться красотой природы, архитектуры России, но и проникнуться духовностью, сакральностью присущей этим местам. В картинах оживает история и культура русского народа, объединяющие прошлое и настоящее.
Художник Марина Лейзгольд

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА и МАША ИВ в Галерее ЗДЕСЬ НА ТАГАНКЕ открыли выставку ТЕКУЩИЙ МОМЕНТ

Афиша выставки "Текущий момент" в галерее "Здесь на Таганке"

Афиша выставки
«Текущий момент»
в галерее
«Здесь на Таганке»

Фразы-мотиваторы в картинах, эмоциональная багаж, биотипия и душ эмоций – все это главные составляющие выставки «Текущий момент», открывшейся в галерее «Здесь на Таганке».

Художники Марина Звягинцева и Маша Ив, выступившие в тандеме, объединили в единую экспозицию свои работы в совершенно разных направлениях и техниках.

Авторы придумали аудио-инсталляцию «эмоциональный навигатор», которая помогает посетителям переключаться между городом и природой, следуя указаниям голосового помощника.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Династия продолжается. ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА о работах в библиотеке АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского (худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского
(худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Из статьи  "Хранилище памяти" Литературная газета

Из статьи
«Хранилище памяти»
Литературная газета

Десять лет назад в юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской, в которой работает ни одно поколение художников, был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева на выставке "Династия" ВЗ "ПАРК"

Даниэла Рябичева
на выставке
«Династия»
ВЗ «ПАРК»

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия (Даниила) Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки. » ​

Портрет поэта и "Дубовый лист виолончельный" встречают посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

Портрет поэта встречает посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков.

В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» первой публиковала многие выдающиеся произведения поэта.

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского авт. Даниэла Рябичева

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского
автор дизайн-проекта Даниэла Рябичева

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева на выставке  "Портрет Российской словесности"

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева
на выставке
«Портрет Российской словесности»