Архивы рубрики ‘Art-reliz’

НАПОЛЕОН. ЖИЗНЬ И СУДЬБА. Более 200 произведений искусства и раритетных предметов эпохи XIXв. 22 мая – 21 июня 2019 года. Музей-усадьба МУРАВЬЕВЫХ-АПОСТОЛОВ. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 23/9, строение 1

15 Май 2019 | От: арт-релиз.рф
Бонбоньерка с портретом Наполеона I металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция. Нач. XIX

Бонбоньерка с портретом Наполеона I
металл, миниатюра на кости, гуашь. Франция.
Нач. XIX

Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов

Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий


Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов
Старая Басманная улица, д. 23/9, стр.1

Автор проекта: Александр Вихров

Куратор выставки: Сергей Подстаницкий

Выставка «Наполеон. Жизнь и судьба» пройдет с 22 мая по 21 июня 2019г. в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов. Масштабная экспозиция включает более двухсот произведений живописи, графики, скульптуры, изделий декоративно-прикладного искусства, мемориальные вещи, оружие, ордена и медали. Многие предметы эпохи начала XIX века, воссоздающие образы и окружение знаковых фигур мировой истории, будут показаны впервые. Император французов в свое время сватался к сестрам русского царя Александра I и дважды получил отказ. В год 250-летия со дня рождения Наполеона Бонапарта выставочный проект на основе частного собрания Александра Вихрова и ряда других крупных частных коллекций дает возможность представить, от кого же тогда отказалась Россия. Выставка обращена к событиям первой четверти XIX века.

В центре внимания оказываются два исключительно несхожих по судьбам человека. Российский монарх и император французов. Александр I – венценосный наследник престола, родившийся на ступенях трона крупнейшей страны, и Наполеон I – сын бедного корсиканского дворянина, сделавший головокружительную карьеру от мундира лейтенанта революционной французской армии до императорской короны и столь же быстро все потерявший. Иллюстрации самых ярких страниц их биографий и череды важнейших событий, определивших поворотные моменты и нынешнего мироустройства, ждут всех посетителей выставки.

В рамках проекта будет организована образовательная программа. 15 августа, в день 250-летия Наполеона Бонапарта, в Москве состоится презентация каталога выставки.

Дни и часы работы: среда– пятница: 14.00 – 20.00; суббота: 14.00 – 19.00. Билеты: 150 – 350 руб.

"Наполеон в Москве" Скульптор Р. Коломбо бронза Франция 1885 г.

«Наполеон в Москве»
Скульптор Р. Коломбо
бронза
Франция
1885 г.

Портрет императора Александра I_ Дж. Доу. Ок. 1825 г. Собрание С.и Т. Подстаницких

Портрет императора Александра I_
Дж. Доу.
Ок. 1825 г.
Собрание С.и Т. Подстаницких

Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите металл, цветная эмаль Франция 1807 г.

«Встреча Александра I и Наполеона I в Тильзите»
металл, цветная эмаль
Франция
1807 г.

Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: , , Комментариев нет »

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. Один из самых публикуемых fashion-фотографов в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 16 мая до 2 июня 2019 года

15 Май 2019 | От: арт-релиз.рф
Фото: Данил Головкин Тина Канделаки Tatler 2016 г.

Фото: Данил Головкин
Тина Канделаки
Tatler 2016 г.

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.
Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

На выставке будет представлено более 60 работ Данила — культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство.

К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина.
Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором.
Выставка пройдет с 16 мая по 2 июня.

Фото: Данил Головкин Андрей Бартенев Eclectic magazine 2016

Фото: Данил Головкин
Андрей Бартенев
Eclectic magazine 2016

Опубликовано в рубрике Art-reliz Комментариев нет »

ДАНИЛ ГОЛОВКИН. Выставка FACES. С 16 мая по 2 июня 2019 года в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР

30 Апр 2019 | От: арт-релиз.рф
Диана Вишнева, 2013 фото: Данил Головкин

Диана Вишнева, 2013
фото: Данил Головкин

Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES».

С 16 мая по 2 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер.

Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.

Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.

Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.

Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».

Анна Чиповская Собака.ру СПБ, 2017 фото: Данил Головкин

Анна Чиповская
Собака.ру СПБ, 2017
фото: Данил Головкин

Наталья Водянова L'Officiel 2016 фото: Данил Головкин

Наталья Водянова
L’Officiel 2016
фото: Данил Головкин

Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: , , , Комментариев нет »

В парке СОКОЛЬНИКИ установили памятный знак СЕРГЕЮ МИХАЙЛОВИЧУ ТРЕТЬЯКОВУ

28 Апр 2019 | От: арт-релиз.рф

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 3

24 апреля 2019 г. у Главного входа в парк «Сокольники» установили памятный знак в честь московского градоначальника XIX века, коллекционера и общественного деятеля Сергея Михайловича Третьякова. Именно Сергей Третьяков добился того, чтобы нынешняя территория парка «Сокольники» вошла в состав Москвы.
Почётный знак выдающемуся российскому меценату установлен по решению Правительства Москвы на финансовые средства Алексея Юрьевича Шабурова, президента Музейно-выставочного центра «ЭкоЦентр «Сокольники», коллекционера и директора Современного музея каллиграфии.
В создании памятного знака приняли участие скульпторы и архитекторы, среди которых: А.И. Воскресенский, архитектор, член-корреспондент Российской академии художеств, член «Союза художников России», скульптор А.С. Забалуев, Заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств А.К. Тихонов, архитектор Д.А. Воскресенская.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ

В рамках торжественной церемонии открытия памятного знака С.М. Третьякову прозвучали многочисленные слова благодарности и гордости за появление инсталляции. Среди тех, кто поздравил москвичей и парк «Сокольники» со знаменательным событием, были: председатель комиссии по монументальному искусству Московской городской Думы Игорь Николаевич Воскресенский, заместитель начальника Управления территориального контроля Департамента культурного наследия города Москвы А.Н. Курносов, Глава муниципального округа Сокольники Л.Н. Коврикова, директор Современного музея каллиграфии А.Ю. Шабуров, президент фонда им. Павла Михайловича Третьякова Виктор Михайлович Бехтиев, праправнучка Павла Михайловича Третьякова Екатерина Сергеевна Хохлова, директор парка «Сокольники» А.В. Лапшин и многие другие.

В XIX веке парк «Сокольники» или, как тогда было принято называть эти места, Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем находились в ведении Министерства государственных имуществ Российской империи. Говоря современным языком, это была государственная собственность федерального уровня.
В Московской городской Думе неоднократно поднимался вопрос о передаче Сокольников в собственность Москвы, однако долгое время городские власти не могли согласовать условия, которые устроили бы государственную казну.

Сергей Михайлович Третьяков в докладной записке генерал-губернатору Москвы князю В.А. Долгорукому сообщал: «Постоянно увеличивающееся население Москвы и день ото дня возрастающие потребности путей сообщения с загородными местами указывают на необходимость для городского управления приобретения близлежащих мест для гуляния и отдыха столичных жителей, и в особенности… рабочего класса, лишённого возможности пользоваться загородными прогулками, сопряженными со значительными расходами… Вся, так сказать, трудовая Москва близко заинтересована в Сокольничьем парке и его окрестностях…».
Только 140 лет назад, в 1879 году, Сергей Михайлович, находящийся на посту городского головы добился согласования всех условий передачи данной территории Москве. В итоге Министерство государственных имуществ согласилось уступить Сокольники городу за триста тысяч рублей золотом — колоссальную по тем временам сумму. Для уплаты первого взноса Третьяков лично призывал состоятельных москвичей жертвовать средства на приобретение «загородной дачи» для горожан, а также вложил в покупку собственные средства.
27 марта 1879 года Городская управа получила утверждённую купчую на «приобретенную в собственность города лесную дачу, называемую Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем». 12 августа 1879 года Московская городская управа вступила во владение этой землёй. Однако выплаты продолжались на протяжении многих лет

Сергей Михайлович Третьяков являлся знаменитым общественным деятелем, меценатом, представителем купеческой династии XIX века. Он был младшим братом Павла Третьякова и, наравне с ним, основателем Третьяковской галереи. Вел активную общественную деятельность а также был директором Московского отделения Русского музыкального общества, председателем Московского общества любителей художеств, членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур, входил в другие художественные и благотворительные общества.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 2

Опубликовано в рубрике Литье из бронзы, скульптура, События Комментариев нет »

REDO. COLD BREW. ПЕРВЫЙ В РОССИИ ПРОИЗВОДИТЕЛЬ КОЛД БРЮ КОФЕ

14 Апр 2019 | От: арт-релиз.рф

REDO Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF Фото 2

ПО МАТЕРИАЛАМ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА REDO
c разрешения владельцев и производителей

Первые попытки приготовить Колд брю кофе в России были сделаланы в 2014 году.


Производители в России REDO:

Тогда (в 2014 году) мы занимались исключительно горячим кофе, и не оценили метод по достоинству.
Следующие несколько лет мы посвятили зерну: стали лучше разбираться в спешэлти кофе и в подборе лучшего профиля его обжарки и заваривания.
В поисках уникального зерна мы нашли партнеров в Голландии и Бельгии, которые импортируют редкий и запоминающийся кофе напрямую от фермеров.
Мы попробовали заварить один из таких лотов холодным способом.

И это оказалось потрясающе: мягкий, насыщенный вкус с яркой натуральной сладостью и очень деликатной кислотностью.
Так мы заново открыли Колд брю. И поняли, что хотим заниматься только одним. Колд брю кофе.

Почти год мы потратили на подготовку:
выбор места для brewery, поиск и импорт специального оборудования, подбор лучшего рецепта заваривания.
И теперь мы готовы представить спешэлти Колд брю кофе REDO.

Колд брю кофе — это когда свежеобжаренные и молотые зерна настаиваются в чистой холодной воде в течение дня.

В результате: насыщенный, освежающий, менее кислотный, низкокалорийный и заряжающий Колд брю кофе.
Этот способ делает кофе чистым, мягким и очень вкусным.

В сравнении с горячим кофе, в колд брю меньше кислотность и горечь, в нем раскрывается натуральная сладость свежеобжаренных кофейных зерен.
Он заряжен кофеином и «ready-to-drink» — готов к употреблению!

REDO Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 6

REDO Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 5

Заработать на холодном кофе в стране, где девять месяцев в году зима!

Колд брю — это метод заваривания кофе в холодной воде.

Процесс выглядит так: молотое зерно заливают холодной водой и ставят в холодильник на время от 12 до 24 часов, а затем пропускают жидкость через фильтр — получается освежающий напиток.

Помимо мягкого вкуса колд брю обладает более ярким тонизирующим эффектом, который длится до пяти-шести часов.

Колд брю можно приготовить и дома (технология нехитрая, и в интернете много инструкций), но чтобы напиток получился вкусным, нужно учесть нюансы:
сорт и степень обжарки зерна;
помол;
минеральный состав и чистота воды;
температура настаивания;
время настаивания.

На Западе (в первую очередь в США) колд брю стал популярным более 10 лет назад, и за это время вокруг напитка сформировалась индустрия — его подают как в кофейнях, так и разливают по бутылкам и продают в супермаркетах.
В Москве колд брю появился в середине 2010-х годов, но только в кофейнях. Федотов и Теклин решили это исправить и открыли собственное производство бутилированного колд брю — чтобы его можно было приобрести и в магазине.

«До сих пор никто в России не сделал коммерческий колд брю. Кофейни разливают у себя для потребления на территории заведения. Они не могут выпустить продукт на рынок, потому что он не предназначен для этого», — поясняет сооснователь компании Redo Cold Brew Вадим Теклин.

Команда
Никита Федотов работал барменом в «Стрелке», затем в «Кофемании», а в конце 2014 года стал бар-менеджером нового заведения Buro Canteen, которое открыли ресторанная команда «Бабий бунт» и интернет-журнал Buro 24/7.

Никита Федотов на вечеринке Buro Canteen

Никита Федотов на вечеринке Buro Canteen

Он продумывал концепцию бара и решил сфокусироваться на здоровых напитках (смузи, детокс-коктейли и так далее), а также на кофе.
Параллельно он вместе с друзьями запустил небольшой бизнес в сфере обжарки кофе — они производят не больше 350 килограммов зерна в месяц для хороших знакомых и ради собственного удовольствия.

REDO Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 4

Практикуясь и в обжарке, и в приготовлении кофе, он научился раскрывать вкус напитка. Со временем зерно, которое продавали импортёры в Москве, перестало вызывать у него вау-эффект, и в 2016 году он отправился в Европу, где смог найти поставщиков кофе, которые связали его напрямую с фермерами из Южной Америки (Колумбии, Никарагуа и Коста-Рики).
Одним из посетителей Buro Canteen был Вадим Теклин, который занимался консалтингом в сфере недвижимости. В то время он как раз вернулся из Лондона, где впервые попробовал колд брю.

Вадим Теклин

Вадим Теклин

«Напиток стал для меня открытием — я никогда не был фанатом кофе, но когда впервые попробовал колд брю, меня поразили его вкус и эффект», — вспоминает он.

Вернувшись в Москву, Теклин решил узнать, как обстоят дела с колд брю в столице, и обратился к Федотову. Тот рассказал, что напиток продаётся только в кофейнях — в качестве дополнения к основному меню. Теклин увидел нишу и предложил создать компанию, которая специализировалась бы на производстве разливного и бутилированного колд брю.
Они потратили несколько месяцев на эксперименты с зерном (здесь пригодились контакты фермеров из Южной Америки) — предприниматели искали кофе, который давал бы сбалансированный вкус: не слишком кислотный, но и не слишком простой.
В конце концов они выбрали зерно из Никарагуа, которое стоит $13–14 за килограмм.

«Это кофе с классическим вкусом — кофейным, шоколадным, ореховым, но при этом достаточно плотный», — поясняет Федотов.


REDO Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 7

Производство

В марте 2017 года партнёры приступили к реализации идеи. Им требовалось найти место для производства, а заодно — оборудование.
С локацией было проще — им нравился творческий кластер на территории бывшей фабрики «Красный октябрь», где расположились модные кафе, студии дизайна и архитектуры, а также образовательные и медиапроекты.
Они хотели создать премиальный продукт, было важно найти соответствующее место. «“Красный октябрь” — это красивое и знаковое пространство, оно вдохновляет нас, а также задаёт определённый уровень компании», — рассуждает Теклин.

Партнёры арендовали помещение площадью 100 м² и потратили около полугода на изучение СНИПов, разработку техпроекта и ремонт в соответствии с нормами пищевого производства. За аренду они платят 150 тысяч рублей в месяц.
Параллельно они искали оборудование. Ситуацию осложняло то, что им было сложно найти информацию о промышленном производстве колд брю — это не та история, когда в интернете есть готовые технологические карты и список необходимых аппаратов.

Они хотели, чтобы напиток был без сахара и консервантов, но при этом хранился несколько месяцев. Оборудование подбирали, исходя из характеристик продукта и планируемых объёмов производства.
Партнёры потратили несколько месяцев на поиск компонентов для производственной линии (в первую очередь ориентировались на предприятия Великобритании) и в итоге нашли подходящие ёмкости для заваривания, систему фильтрации, а также аппараты для розлива, укупорки и наклейки этикетки.
Стоимость затрат они не раскрывают, но отмечают, что потратили «несколько сотен тысяч долларов». Производительность линии составляет 600 бутылок в час (120 литров колд брю).

«Так как продукт достаточно нишевый, это вполне адекватный объём. Мы подобрали оборудование, которое не требует огромного производственного ресурса. Мы можем регулировать объём», — рассказывает Теклин.

Когда оборудование было установлено, Федотов стал экспериментировать с рецептом. Одно дело — заварить 10 литров колд брю для бара, но совсем другое — приготовить 100 литров напитка.
Пришлось менять изначальную рецептуру — из-за масштаба все процессы протекали иначе.
Мы изменили температуру и время настаивания, чтобы добиться результата и получить яркий и сбалансированный вкус кофе.

REDO Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF Фото 3

Нам хотелось, чтобы напиток получился ни горьким, ни кислым, а сбалансированным, с оттенком ягодной кислинки, который можно легко пить.
При этом лёгкость не означает, что он слабый — он лёгкий, но тонизирующий, как натуральный энергетик.
Никита Федотов

REDO Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF

Опубликовано в рубрике Art-reliz, PRO BRAND, События Метки: , , Комментариев нет »

ЛЮДМИЛА БАРОНИНА. Выставка ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ГОРУ, ВОЗЬМИ КАМЕНЬ и УЛЬЯНА ПОДКОРЫТОВА с выставкой РАЙ’ОК в Галерее ТРИУМФ

27 Мар 2019 | От: арт-релиз.рф
Художник Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Галерея «Триумф»
представляет выставки

Людмилы Барониной
ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ГОРУ, ВОЗЬМИ КАМЕНЬ

и

Ульяны Подкорытовой
РАЙ’ОК

29 февраля – 21 апреля 2019
Открытие выставок состоится 28 марта в 19:00

Художник Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

О художниках и выставках:
Ульяна Подкорытова – российская художница, которая работает с живописью, видео, керамикой и в жанре инсталляции. В 2016 году выдвигалась на премию «Инновация» в номинации «Новая генерация» за проект «Косая» (проект «Старт»).

В рамках проекта «Рай’ок» в галерее «Триумф» Подкорытова представит графику, керамику и видео созданные специально для выставки. Объединенные в общую систему, эти работы служат иллюстрацией вымышленной художницей реальности, существующей на пересечении современной мифологии интернета и русского фольклора.

Ключевое место в экспозиции будет занимать мини-мистерия. Перед зрителем предстанут шесть персонажей из графической серии, которые расскажут истории, созданные на основе современных текстов, взятых из интернета, но исполненных в с характерными для народного пения приемами.

Ошибка в названии выставки неслучайна. С одной стороны это отсылка к лубковым гравюрам, в которых часто встречаются грамматические ошибки, так как их резали малограмотные мастера. С другой стороны этот эрратив складывается из двух слов: «рай» и «окей», и отсылает к интернет фольклору, богатому на разнообразные неологизмы,

получаемые в том числе путем сращивания слов. В то же время Раёк – это старинный вид народного театра, а раешники – артисты, путешествующие по ярмаркам и показывающие разнообразные сцены из жизни, знаменитых людей и заграничные города, одним словом «новости» с помощью небольшого ящика с увеличительными стеклами – прообраза современного телевидения и интернета.

Подкорытова переосмысливает стереотипы, которыми наполнено современное информационное пространство. Она развенчивает их, делая смешными и помещая в новый контекст сказочной то ли билибинской, то ли, вообще, лубочной реальности. Примеряя на себя образы навеянные народными приданиями, художница погружает зрителя в собственный мир, «русский народный галлюциноз».

Ульяна Подкорытова (р.1984, г. Брянск) живет и работает в Москве. Окончила Высшую школу печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета по специальности художник-график иМосковскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко. В 2016 году была участницей лаборатории Наталии Пшеничниковой «Голос» при Институте театра, фестиваль «Золотая Маска».

Художник Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Персональные выставки:

2018

«Перекати-поле», совместно с Еленой Мартыненко и группой ШШШ, ЦСИ «Фабрика», Москва

«Гертруда Свирепая и Москва-Река», проект «В единственном экземпляре», Музей современного искусства «Гараж», Москва

Burgan-Supurgi, совместно с Еленой Мартыненко, галерея «Айсель», Самарканд

2017

Inventio, Gogova Foundation Artists Residency, Баку

«Тётя Зина приехала», ЦСИ «Винзавод», Москва

2016

«Косая», проект СТАРТ, ЦСИ «Винзавод», Москва

«Ловушка», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

I Just Wanna Be Your Dog, ЦСИ «Винзавод», Москва

Избранные групповые выставки:

2019

OGA Videoart Exhibition, Ospizio Giovani Artisti, Рим

2018

VIII Ташкентская международная биеннале современного искусства, Ташкент

Mach mit mach´s nach mach´s besser, Берлин

«Моя прелесть. Волосы», MMOMA, Москва

«Истории настоящего», ВЦСИ, Воронеж

2017

«Инновация 2017», выставка номинантов государственной премии в области современного искусства «Инновация», Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва

«8 уровень», ЦСИ «Винзавод», Москва

DIALOG, Гамбург

2016

«Поле Зрения», параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва

«Про ШР. 10 лет Школе Родченко», специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства, МАММ, Москва

«Только неофициальный язык», ЦСИ «Винзавод» и Department of Research Arts, параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва

«Обратный просмотр», Галерея на Шаболовке, Москва

«Сделано в Москве», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

«Фантазмы», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

2015

«BIOB в Саду имени Баумана», Москва

«Чепуха», Видеоальманах Дмитрия Булныгина, Владивосток.

Художник Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Художник Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Художник Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

О художнике Людмиле Барониной:
Краснодарская художница Людмила Баронина работает с разными медиа — от графики и вышивки до реди-мейдов и инсталляций. Баронина активно исследует вопросы преобразования пространства, а некоторые ее проекты проходили на руинах старых городов и построек.

«Чтобы нарисовать гору, возьми камень» — выставка новых работ Барониной, вдохновленных утопиями, идеями нового человека и мыслями о путях развития современного общества в будущем. Серия работ отсылают зрителя к научной иллюстрации, средневековым схоластическим изобразительным ребусам и различного рода графическим

шифрам, в конце концов побуждая зрителя свободно интерпретировать изобразительный мир, который разворачивает перед ним художник.

Графические работы и вышивки составят два отдельных цикла, которые можно обозначить, как пространство действительного и пространство ожидания. На работах на ткани Баронина помещает своих персонажей в парк аттракционов, который символизирует одновременно цикличность и нестабильность современной социальной и политической жизни. Люди на карусели мутировали и превратились в монстров, смешались с мифическими существами и находятся в состоянии бездумного веселья. В серии графики художница изображает Атлантиду — советские остановки, которые ушли под воду вместе с пассажирами в вечном ожидании.

Работы Людмилы Барониной изображают среду и ситуации, которые являются изнанкой событий сегодняшнего дня. В своих работах, сочетающих различные направления и техники, которые складываются в авторскую художественную систему, художница показывает тонкую грань между реальностью и вымыслом, созданную силой воображения.

Людмила Баронина (р. 1988, Польша), живет и работает в Краснодаре (Москве).

Образование:

2007 — 2013 — Художественно-промышленная академия Краснодарского Государственного Университета Культуры и искусств (отделение станковая графика).

2013 — 2015 — Магистратура художественно-графического факультета КубГУ.

2017 — Dukley Summer School, Котор, Черногория

Персональные проекты:

2015 — Персональная выставка «Веселись или умри» КЦ Типография, Краснодар.

2016 — Персональная выставка «Вести из ниоткуда» КЦ Типография, Краснодар.

2017 — «Укрытие», Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва.

2018 — “Впусти меня.Яздесь”, ВЗ ЗДЕСЬ на Таганке, в рамках параллельной программы 6-й Московской международной биеннале молодого искусства, Москва, 2018г.

2019 — «Ebypt.От перестановки мест слагаемых сумма не меняется», Музей АРТ4, Москва

Основные групповые выставки:

2014 — «Тепло. Еще теплее», Makaronka, Ростов-на-Дону.

2014 — Выставка финалистов проекта STARTinART, арт-галерея К-35. Москва.

2015 — Групповая выставка «Друзья» КЦ Типография.

2015 — Групповая выставка «Диалоги с классикой.Коллективное сознательное», Винзавод (цех красного), Москва.

2015 — Групповая выставка «Запомнить и забыть», КЦ Типография.

2016 — Выставка исследование «Зеленый Хутор», из серии проектов «Примирение», Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, КЦ Типография.

2017 — “Организм”, групповая выставка, посвященная 5-ти летию Центра Современного Искусства “Типография”, Краснодар.

2017 — «Рядом с небожителями», ARTIS Gallery, Винзавод, Москва.

2017 — «Примирение здесь», ВЗ ЗДЕСЬ на Таганке, Объединение Выставочные Залы Москвы, 2017.

2018 — “Трагедия в углу”, Музей Москвы.

2018 — «Highlights», SAMPLE x Gorky Park Museum, (Москва).

2018 — «I feel warm and scared» , OVCHARENKO Gallery, Винзавод, Москва.

Художник Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

Опубликовано в рубрике Art-reliz Комментариев нет »

Единственное, что мы сможем взять с собой из этой жизни, это свое светлое имя. Оно всегда будет принадлежать нам. Рубрика ЦИТАТА. АРТ-Релиз.РФ

22 Фев 2019 | От: арт-релиз.рф

Галерея Александр Мастерская Рябичевых логотип AR Арт-Релиз.РФ .

Опубликовано в рубрике Art-reliz, Цитата Метки: , , , , Комментариев нет »

ЮЛИЯ КАРТОШКИНА, САРА МАГАМБЕТОВА, ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка ДАЛЬШЕ… 27 февраля 2019 года в 18 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

8 Фев 2019 | От: арт-релиз.рф

Афиша выставки Юрия Петкевича Сары Магамбетовой Юлии Картошкиной Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич об эскпозиции «Дальше…» Сначала нужно выработать свой стиль. Часто на это уходят многие годы. Но, когда художник выработал свой стиль, добился своего, — надо уходить от этого стиля. А уйти от самого себя очень непросто. Надо быть очень сильным, чтобы уйти от себя. Ломать себя не хочется, это тоже очень опасно, и лучше всего находить в последних своих работах прорывы в еще неизведанное себе, и в следующей работе преднамеренно идти дальше в случайно открытое это неизведанное. Только так можно уйти от себя. Однако, неизвестно, какой за этим поворотом еще поворот; я, например, никогда не знаю, куда дальше, и часто напрасно пробую напролом, а это очень больно и глупо и бьюсь то туда, то сюда, зато, если ошибся, не отчаиваюсь. Неправда, я очень часто в отчаянии… Впрочем, только так и можно двигаться вперед, а если ты всё знаешь – это уже сомнительно, и, самое главное, это уже неинтересно. Должна быть тайна, а к ней надо не вперед, я думаю, а назад – к своему рождению. Только так я понимаю движение вперед, то есть – ДАЛЬШЕ… — о чем наша выставка…
На открытии выставки каждый из нас расскажет, как помышляет уйти от себя, и нам хотелось бы, чтобы в этот разговор вмешались все кому это интересно; ведь в любом деле очень важно уйти от себя. Нам хочется не просто развесить работы, а осмыслить – куда же дальше, хочется подстегнуть себя, встрепенуться, — и, надеюсь, нам в этом помогут те, которым со стороны виднее…

Юрий Петкевич "Разгоняет"

Юрий Петкевич
«Разгоняет»

Юлия Картошкина

Юлия Картошкина

Сара Магамбетова

Сара Магамбетова

Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: , , , , , Комментариев нет »

От БАХА до ПЬЯЦЦОЛЛЫ для детей и взрослых. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ КЛАССИКА. Благотворительный концерт заслуженной артистки России СВЕТЛАНЫ СТЕПЧЕНКО. 1 февраля 2019 года в 18 часов. Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов

20 Янв 2019 | От: арт-релиз.рф

Светлана Степченко альт Арт-Релиз.РФ

1 февраля 2019 года в 18-00
Москва, Усадьба Алексеевых
(ул. А. Солженицына, д. 29/18, м. Таганская, Марксистская)

В концерте принимают участие солисты НФОР п/у В.Спивакова и специальные гости, ожидаются подарки и сюрпризы!

Программа благотворительного вечера:

18-00 — Сбор гостей.
Фуршет и благотворительная ярмарка.
19-00 — Концерт.

Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов Заволжского благочиния Кинешемской Епархии в Ивановской области.

Организаторы:
* Подворье «Благодать»,
* Музыкальное издательство «Артсервис» При поддержке Московского центра образования школьников им. М. В. Ломоносова .

Светлана Степченко — Заслуженная артистка России, концертмейстер группы альтов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, художественный руководитель ансамбля «Русская виола», автор многочисленных детских и благотворительных проектов.

Светлана Степченко закончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс альта профессора Федора Дружинина).
С 1997 года – солистка Московской филармонии. В разные годы Светлана Степченко работала в Госоркестре СССР под управлением Е.Ф. Светланова, ГАКО России.
Светлана Степченко – участница музыкальных фестивалей в Москве, Бостоне, Будапеште, Нойштадте, арт-директор серии фестивалей «Три века русского альта» в Москве. В репертуаре альтистки — более 60 концертных программ, охватывающих временной диапазон от раннего барокко до наших дней.
Светлана Степченко записала множество компакт-дисков, девять из которых выпущены московским издательством «Артсервис». Широкую известность приобрела ее «Антология русской альтовой музыки», идея создания которой возникла у альтистки в период работы в Госоркестре Евгения Светланова, записавшего свою «Антологию русской симфонической музыки». Создание альтовой антологии Светланов назвал «настоящим творческим подвигом». Впервые «Антология» Светланы Степченко прозвучала на радио «Орфей» в 1995 году. Светлана Степченко познакомила слушателей со многими неизвестными произведениями русских классиков, ею воссозданы забытые сочинения русского альтового репертуара: «Девять салонных пьес» Антона Рубинштейна, сонаты Павла Юона, Алексея Гантшера, камерная музыка Алексея Ермолова, Антона Симона. Артистка осуществила запись мировой премьеры музыкальной пасторали Михаила Кузмина «Куранты любви» и первое концертное исполнение его «Александрийских песен».
Светлана Степченко – автор концертных циклов для детей и юношества, автор и ведущая образовательных музыкальных передач на детском семейном образовательном телеканале «Радость моя», автор и ведущая популярнейшего концертного цикла для детей и взрослых Московского международного дома музыки «Веселые уроки музыки с Виолеттой Модестовной».
Светлана Степченко — один из самых известных и востребованных голосов в мире кино и мультипликации. Этих работ по озвучиванию разнообразных ролей, в том числе и с пением, более 300! Одна из последних работ – заглавная роль в анимационном фильме Гарри Бардина «Гадкий утенок» с музыкой П.И. Чайковского.

Опубликовано в рубрике Art-reliz, События Метки: , , , Комментариев нет »

АНЖЕЙ ЗАХАРИЩЕВ ФОН БРАУШ и АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART. В понедельник 17 декабря с 19 часов. МАНСАРДА КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МОСКВА, МАРОСЕЙКА, 9/2 строение 1 (М.КИТАЙ-ГОРОД) ВХОД СВОБОДНЫЙ.

14 Дек 2018 | От: арт-релиз.рф
Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art 17декабря с 19 часов

Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов в Trane Zen Art
программе Михаила Сапожникова
17декабря с 19 часов

В рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art (Avant-Garde Jazz Laboratory) состоится премьера уникального проекта. 17 декабря на сцену выйдут два известных перформера – основатель легендарной группы «Оберманекен» Анжей Захарищев Фон Брауш, голос, гитара, и «будущее джаза» в заголовке Jazz Wise Алексей Круглов, голос, саксофоны. Артисты представят перформанс, основанный на их авторских текстах, авторской музыке и свободных импровизаций.
Проект построен на тонких музыкально-поэтическо-театральных гранях, их преломлении и преобразовании в эстетике импровизационно-перформативного жанра.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Адрес: Москва, метро Китай-город, улица Маросейка, дом 9
Джаз-клуб Алексея Козлова. Зал Мансарда. Вход свободный.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Опубликовано в рубрике Art-reliz, Досуг, развлечения, Столица Метки: , , , , , , Комментариев нет »
« Предыдущие записи
Следующие записи »