Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ династия продолжается. Художественный проект МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Из афиши Выставки  "Династия продолжается" в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

Из афиши Выставки
«Династия продолжается»
в галерее «Колорит»
на Малой Дмитровке

Выставка проекта «Династия продолжается» впервые состоялась в Галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, когда было представлено творчество трех поколений Рябичевых, самый младший представитель которого Даниэла еще училась в то время в художественном лицее Российской Академии художеств. Проект «Династия продолжается» включил фотографии с изображениями скульптурно-архитектурных памятников Дмитрия Рябичева, установленных в разных городах России и мира, станковую скульптуру Александра Рябичева и графику Даниэлы. Искусствоведы и художники, посетившие выставку, отмечали исключительную целостность экспозиции, как будто все произведения создавались в соответствии друг другу. Что же объединило такие разные работы, представленные в разных техниках, жанрах и даже видах искусства, кроме того, что они были созданы представителями одной семьи.
Изучению этого феномена посвятила свое творчество еще один представитель семьи — София. Она участвовала в подготовке материала выставки и составлении буклета и обратила внимание на то, как художники разных поколений влияют на творчество друг друга. Это интересное исследование затем легло в основу ее диплома в МГХПА им. Строганова, чем дополнило искусствоведческий анализ в изучении творчества художественных династий.

Фото буклета к проекту «Дмитрий Рябичев. Династия продолжается», 2006 год, текст которого затем лег в основу статьи в Литературной газете

К афише выставки "Династия продолжается"

К афише выставки
«Династия продолжается»

Даниэла родилась в тот год, когда ее дедушка ушел из жизни, и родители назвали дочку в его честь, настоящее имя скульптора при рождении — Даниил Рябичев. Вместе с именем, девочка, похожая на маленькую принцессу, будто унаследовала и сильный твердый характер и необыкновенную работоспособность.


На многих выставках в Москве и в городах России можно увидеть работы Рябичевых, которые можно назвать продолжением проекта, начало которому положено много лет назад. Три поколения художников и сегодня рядом в художественных экспозициях.

Работы проекта "Дмитрий Рябичев. Династия продолжается"

Работы проекта
«Дмитрий Рябичев. Династия продолжается»

Продолжатели творческой династии Александр Рябичев и Даниэла на выставке проекта  "Династия продолжается"

Продолжатели творческой династии
Александр Рябичев и Даниэла
на выставке проекта «Династия продолжается»

Искусствовед  София Загряжская, куратор выставки, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, галерист художник Евгений Глобенко, организатор выставки  проекта "Династия продолжается"

Искусствовед
София Загряжская, куратор выставки,
Александр Рябичев,
Даниэла Рябичева,
галерист художник Евгений Глобенко, организатор выставки
проекта «Династия продолжается»

Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев (1926—1995) — скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии ЮНЕСКО, лауреат премии Ленинского комсомола, известный российский скульптор, автор памятников, портретов, монументальных композиций, скульптурно-архитектурных ансамблей, установленных в России и в мире, основатель Творческой Мастерской, работающей в Москве с 1967 года.

Биография
Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев родился 1 сентября 1926 года в городе Малине (Украина). В 1942—1945 гг. — ушел добровольцем на фронт Великой Отечественной войны, воевал в составе 3-го Белорусского фронта, в боях за Родину был ранен, лечился в госпитале в городе Сасово. Получил боевые награды.

В 1946—1954 гг. учился в Ленинградском инженерно-строительном институте на факультете архитектуры, затем в Московском художественно-промышленном училище (сегодня МГХПА. им. Строганова) на факультете скульптуры. В 1954 г. принят в члены Союза художников СССР

В 1962 г. присвоено звание заслуженного деятеля искусств Узбекской ССР. В 1964 г. присуждена Государственная премия Узбекской ССР имени Хамзы Хаким-заде, поездка в Женеву, работа над проектом монумента «Эхо мира». В 1965 г. присуждена Международная премия ЮНЕСКО, присвоено звание заслуженного художника СССР. В 1967 г. основал собственную творческую мастерскую, которой сегодня руководят сын скульптора Александр Рябичев и внучка Даниэла.

В 1969 г. присуждена Почетная грамота ЦК КП Узбекистана, Совета Министров и Верховного Совета УзССР, поездка в Финляндию для работы над памятником изобретателю радио А. С. Попову в городе Котка, присвоено звание Почетного гражданина города Котка. В 1970 г. избран членом правления СХ СССР. В 1976 г. присвоено звание народного художника Узбекской ССР. В 1977 г. — творческая поездка в ЧССР, участие в конкурсе на создание монумента в честь Дня Международной солидарности трудящихся — 1 Мая. В 1978 г. присуждена Международная премия Всемирной Федерации профсоюзов, присвоено звание народного художника РСФСР, творческая поездка в Италию, присуждена Государственная премия СССР за монумент «Первым Советам» в городе Иваново, награждение знаком «Отличник культуры» Министерства культуры СССР. В 1979 г. — Поездка в ЧССР для работы над монументом «Содружество», присуждена премия Ленинского комсомола. В 1980 г. присуждены награды ЧССР, работа над монументом «Подвиг во имя жизни», посвященный врачам Великой Отечественной войны в городе Сочи.

В 1981 г. — сооружение мемориального комплекса Героям-дружинникам, участникам баррикадных боев на Красной Пресне в Москве, награжден Почетной грамотой МГК КПСС и Моссовета, избран членом правления Московской областной организации Союза художников РСФСР. В 1982 г. награжден серебряной медалью имени М.Грекова за создание произведений на военно-патриотическую тему, избран членом правления Союза художников СССР, награжден Почетной грамотой Президиума ВЦСПС. В 1983 г. — творческая поездка в Индию. 1984 г. — работа над памятником Махатме Ганди для Дели (Индия).

Похоронен на Головинском кладбище.

Творчество
Участник всех всесоюзных, республиканских, областных и международных художественных выставок. Произведения Дмитрия Рябичева экспонировались за рубежом: в Варшаве (ПНР), Ольберге (Дания), Неаполе (Италия), Берлине, Карл-Маркс-Штадте (ГДР), Магдебурге (ГДР), Симидзу (Япония), Каракасе (Венесуэла), Вене (Австрия), Улан-Баторе (МНР), Пхеньне (КНДР), Праге (ЧССР), Софии (НРБ).

Творческая Мастерская Рябичевых
Дмитрий Рябичев, награжденный премией ЮНЕСКО, полностью передал награду Государству. В знак благодарности правительство подарило скульптору мастерскую, в которой были созданы многие произведения монументальной скульптуры и памятники для городов России и мира, среди которых Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество», скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, монументальные композиции для Индии — скульптурный портрет Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди, Индиры Ганди и многие другие. Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла, а также создают свои произведения современные художники. Мастерская Рябичевых занимается культурной общественной и просветительской работой, является центральным офисом РОО «БРИКС. Мир традиций», Академии Народного искусства. Среди постоянных художественных проектов Мастерской — выставки современных российских и зарубежных художников, благотворительный проект Bona Mente, «Первая Выставка на Луне» — виртуальная, мультимедийная, интерактивная экспозиция и другие.

Основные произведения
1954 г. — бюст С. П. Боткина для Боткинской больницы
1956 г. — портрет А. С. Попова — изобретателя радио, композиционный портрет, бронза, Государственный Русский музей
1956 г. — памятник герою-комсомольцу Александру Чекалину, г. Чекалин (Лихвин) Тульской области
1957 г. — композиция «Тревожная юность», мрамор, Тульский областной художественный музей
1958 г. — проект памятника В. И. Ленину (для Москвы)
1958 г. — памятник А. С. Попову — изобретателю радио, бронза, гранит, архитектор А. Н. Душкин, г. Краснотурьинск
1958 г. — памятник В. И. Ленину, бронза, гранит, архитекторы Е. И. Архипов, А. Н. Душкин, г. Владимир
1959 г. — Композиция «Академика И. П. Павлова с собакой»
1960 г. — Монумент в ознаменование 850-летия города Владимир, камень, бронза, гранит, архитектор А. Н. Душкин, г. Владимир, Соборная площадь
1961 г. — памятник К. Э. Циолковскому, мрамор, авиагородок
1962 г. — памятник 14 туркестанским комиссарам, г. Ташкент
1966 г. — «Звездная мечта» — портрет К. Э. Циолковского, алюминий, Министерство культуры РСФСР, г. Москва
1969 г. — памятник Карлу Марксу, кованный металл, гранит, архитектор Л. В. Мисожников, г. Краснодар
1970 г. — памятник Карлу Марксу, бронза, гранит, архитекторы Л. Т. Адамов, Ю. Н. Мирошниченко, г. Ташкент
1971 г. — памятник народном поэту Айбеку, полированный гранит, архитектор Г. П. Карибов, г. Ташкент
1971 г. — памятник академику С.Астаханову, полированный гранит, г. Ташкент
1971 г. — мемориал в память о 14 тысячах погибших в годы Великой Отечественной войны, гранит, г. Коломна, Московская область
1972 г. — портрет академика С. П. Королёва, гранит, Академия наук СССР, г. Москва
1974 г. — «Мать», портрет, мрамор, Министерство культуры РСФСР, г. Москва
1975 г. — мемориальный ансамбль, посвященный воинам-сибирякам, героическим защитникам Родины в годы Великой Отечественной войны, гранит, чугун, архитектор Н. А. Ковальчук, г. Омск
1975 г. — монумент «Первым Советам», бронза, гранит, архитектор Е. И. Кутырев, г. Иваново
1976 г. — монумент «Мужество», бронза, гранит, архитекторы С. Р. Адылов, В. И. Попов, г. Ташкент
1976 г. — портрет лауреата Ленинской премии, писателя Чингиза Айтматова, гранит, Министерство культуры РСФСР, г. Москва
1979 г. — проект монумента «Дружба народов», г. Ташкент
1980 г. — портреты Ю. Гагарина, К. Циолковского, С. Королёва, М. Келдыша, медь, Вена, Австрия
1981 г. — мемориальный комплекс «Героям-дружинникам» — участникам баррикадных боев на Красной Пресне», бронза, гранит, архитектор В. А. Нестеров, г. Москва
1982 г. — памятник Дружбе народов, в честь кузнеца Шаахмета Шамахмудова и его жены Бакри, усыновивших во время Великой Отечественной войны 15 детей разных национальностей.
1983 г. — памятник Махатме Ганди, бронза, г. Дели, Индия
1988 г. — памятник Индире Ганди, бронза, г. Бхубанешвар, Индия, работа совместная с А. Д. Рябичевым
1995 г. — памятник Джавахарлалу Неру, бронза, г. Москва, работа совместная с А. Д. Рябичевым

MONOCHROME PHOTOGRAPHY AWARDS 2022. Лучшие черно-белые фото года

Тени цветов: лучшие черно-белые фото года
Названы победители конкурса Monochrome Photography Awards 2022

Подведены итоги международного фотоконкурса Monochrome Photography Awards за 2022 год. Гран-при и звание «Монохромный фотограф года» получила Наталья Сержанова за работу «Первый твой день рождения без тебя» — о переживании утраты близкого человека.

Наталья Сержанова  «Первый твой день рождения без тебя»

Наталья Сержанова
«Первый твой день рождения без тебя»

Джузи Баффи "Завитушка"

Джузи Баффи
«Завитушка»

Андре Бото  "Нарезка"

Андре Бото
«Нарезка»

Бин Чжан  "Цзаннань"

Бин Чжан
«Цзаннань»

Марк Гринланд "Танцовщица"

Марк Гринланд
«Танцовщица»

Ристо Раунио "Айсберг"

Ристо Раунио
«Айсберг»

Дельфин Марго "Дети Земли"

Дельфин Марго
«Дети Земли»

Сайед Ахмад Бехешти "Восход Луны"

Сайед Ахмад Бехешти
«Восход Луны»

Евгений Репяшенко  "Девушка-ночь"

Евгений Репяшенко
«Девушка-ночь»

Патрик Суплиси Конвей "Город птиц"

Патрик Суплиси Конвей
«Город птиц»

Фарид Лаид "Овощи на ужин"

Фарид Лаид
«Овощи на ужин»

ЛАрс Бескер "Давным-давно"

ЛАрс Бескер
«Давным-давно»

Тим Кокутт "Полнолуние в Бахрейне"

Тим Кокутт
«Полнолуние в Бахрейне»

Сафат Али "Девушка из общины Рабари"

Сафат Али
«Девушка из общины Рабари»

Тань Чжун "Солнечный свет в зале"

Тань Чжун
«Солнечный свет в зале»

Международная выставка С С С Р # 100, посвящена столетию СССР

Игорь Черноглазов  "Лоскутное одеяло" камень, бронза  2018 г.

Игорь Черноглазов
«Лоскутное одеяло»
камень, бронза
2018 г.


автор релиза: Карина Погосова
фото: Союз художников России

Союз художников России представляет международную выставку «СССР 100», посвященную столетию советского государства. Экспозиция включает около 400 станковых произведений живописи, скульптуры и графики из фондов Союза художников России и Белорусского Союза художников, а также из частных коллекций и студий современных авторов.

Специальный раздел выставки посвящен ретроспекции. В ее контексте впервые за более чем полувековой период будут показаны уникальные произведения из запасников СХ России, которые прежде не были представлены широкому кругу зрителей. Это живописные полотна легендарных художников советской эпохи С.Я. Адливанкина, И.Э. Грабаря, А.А. Дейнеки, А.Н. Самохвалова, С.В. Герасимова, М.П. Кончаловского, Н.М. Чернышова, С.А. Лучишкина, С.М. Чуйкова,
Г.Г. Нисского, Г.М. Коржева, Я.Д. Ромаса, Т.Т. Салахова, З.К. Церетели, Братьев Ткачевых, В.И. Иванова, В.М. Сидорова; будут экспонироваться работы А.А. Пластова и др.. В скульптуре — не менее знаменитые имена: М.Г. Манизер, Л.Е. Кербель, А.Г. Пологова, А.Г. Сотников, В.Х. Думанян и др.. В графическом разделе — Кукрыниксы, А.В. Кокорин, А.Ф. Пахомов, В.И. Курдов, Д.И. Митрохин, Н.Е. Чарушин, И.В. Голицын, Г.Ф. Захаров, П.Г. Дик, А.П. Мунхалов и др..

100-летие со дня образования СССР еще раз подчеркнуло необходимость взглянуть через призму векового юбилея и на историю самого крупного и самого «старого» (опытного и мудрого!) в стране коллектива мастеров изобразительного искусства — Союза художников России, проследить важнейшие этапы его жизни, изучить и исследовать основные аспекты развития. Об этом рассказывает информационный кластер выставки.

Гостей, участников и друзей, коллег из Белоруссии поздравил с торжественным открытием выставки председатель Союза художников России Андрей Николаевич Ковальчук: «Союз художников России не мог пройти мимо столь важного исторического события. В СССР были созданы различные творческие союзы, которые и сегодня продолжают работать в России, Белоруссии и других бывших республиках СССР. В 30-е годы, когда зарождались творческие союзы, искусство развивалось очень активно. Это дало возможность консолидации всех творческих сил того периода и продолжается десятилетия. С нашим дружественным Союзом художников Белоруссии мы решили организовать интересную выставку, в которой существует и ретроспективный зал, и залы наших современников. Представлены работы 30-х годов прошлого столетия и 20-х годов 21 века». Андрей Николаевич высказал пожелание, чтобы все традиции, заложенные нашими выдающимися художниками, путь которых продолжают современные авторы, развивались и дальше: «И молодые художники, и те, кто придет после, будут видеть созданное в 20-м веке – это формирует фундамент современного искусства».

Председатель Белорусского Союза художников Глеб Анатольевич Отчик также поприветствовал гостей и выразил признательность руководству и команде СХ России за плодотворное сотрудничество: «Эта выставка говорит о многом: нашей дружбе, большой истории, великих традициях и о том, что пронзает наше поколение и все работы, – невероятной любви к жизни, друг к другу и искренности. Эти картины останавливают и будоражат. Сегодня, в тяжелое время, это очень хороший знак и шаг, который свидетельствует о том, что у нас очень сильные традиции и корни, мощный фундамент и общая история, которую мы на даем, не дадим переписать».

Выставка открыта для посещения с 30 декабря 2022 по 22 января 2023
Место проведения: Выставочный зал Союза художников России Москва, Крымский Вал, 10. Западное Крыло Новой Третьяковки. 4 этаж

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..           Арт-Релиз.РФ .

Борис Неменский "Портрет художник Игоря Павловича Обросова" 2008 г.  холст, масло

Борис Неменский
«Портрет художник Игоря Павловича Обросова»
2008 г.
холст, масло

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022.. .  .Арт-релиз.РФ

Анатолий Любавин  "Спасская Башня" 2020 г.  холст, масло

Анатолий Любавин
«Спасская Башня»
2020 г.
холст, масло

Скульптор  Андрей Ковальчук

Скульптор
Андрей Ковальчук

Гелий Коржев "У печки" 1984 г.  холст, масло

Гелий Коржев
«У печки»
1984 г.
холст, масло

Алексей Жабский "Вино и хлеб" 1992 г.  холст, масло

Алексей Жабский
«Вино и хлеб»
1992 г.
холст, масло

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..Арт-релиз.РФ

Гавриил Ващенко  "Сеятели" 1981 г.  холст, масло

Гавриил Ващенко
«Сеятели»
1981 г.
холст, масло

Таир Салахов "Варя на красном диване" 2003 г.  холст, масло

Таир Салахов
«Варя на красном диване»
2003 г.
холст, масло

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..   ..      АРТ-Релиз.РФ.

Виктор Глухов "Девушка с бирюзовыми бусами" 2018 г.  холст, масло

Виктор Глухов
«Девушка с бирюзовыми бусами»
2018 г.
холст, масло

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022. АРТ-Релиз.РФ

Конкурс на соискание Премии в области изобразительного искусства в рамках художественно-промышленной выставки-форума УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ

Афиша  конкурса и выставки-форума "Уникальная Россия"

Афиша
конкурса и выставки-форума
«Уникальная Россия»

Творческий союз художников России приглашает живописцев, графиков и фотографов принять участие в конкурсе на соискание Премии в области изобразительного искусства «Уникальная картина мира».
Конкурс проходит в рамках художественно-промышленной выставки-форума «Уникальная Россия» и призван выявить и поощрить авторов оригинальных творческих высказываний.
Премии присуждаются за выдающийся вклад в развитие культуры и изобразительного искусства, за поддержание традиций и привнесение новаторства, оригинальность и профессионализм.
Организаторами выступили Фонд сохранения и развития культуры, традиционных духовно-нравственных ценностей и исторической памяти «Уникальная Страна», ТСХДПИ и ТСХР.

Конкурс является публичным и открытым, к рассмотрению принимаются работы, выполненные в различных техниках и раскрывающие заданную тему — «Уникальная картина Мира».

Понятие картина мира несет в себе ответ на важный мировоззренческий вопрос, который касается сущности человека и его места в мире. На современном этапе выделяются следующие виды картины мира: философская, религиозная, мифологическая и научная.

Премии предоставляются победителям Конкурса в следующих размерах:
Номинация «Живопись»
Лауреат I степени: 10 тысяч рублей.
Лауреат II степени: 5 тысяч рублей.
Лауреат III степени: 3,5 тысячи рублей.

Номинация «Графика»
Лауреат I степени: 10 тысяч рублей.
Лауреат II степени: 5 тысяч рублей.
Лауреат III степени: 3,5 тысячи рублей.

Номинация «Фотография»
Лауреат I степени: 10 тысяч рублей.
Лауреат II степени: 5 тысяч рублей.
Лауреат III степени: 3,5 тысячи рублей.

Выставка произведений номинантов конкурса «Уникальная картина мира»:
Будет проходить в выставочном центре «Гостиный двор. Москва» по адресу: ул. Ильинка, 4.

Период проведения конкурсной экспозиции с 30 января по 05 февраля 2023 года.
Завоз работ будет проходить 29 января с 13:00 до 16:00.
Вывоз работ 5 февраля с 17:00 до 20:00.

Количество мест ограничено!

Все участники выставки-конкурса получают дипломы форума «Уникальная Россия».

За участие в конкурсе предусмотрен организационный взнос:

За экспонирование произведения размером до 80 см по большой стороне в оформленном виде 3500 рублей.
За экспонирование произведения размером более 80 см по большой стороне в оформленном виде 4000 рублей.
Также есть возможность взять в аренду выставочные площади, стоимость одного погонного метра 11 тысяч рублей.

Заявки на участие в конкурсе принимаются до 27 января по адресу: charlus@yandex.ru.
Куратор проекта: Людмила Чарская (+79262477157)

Информацию о художнике и о произведении для размещения на стенде выставки необходимо направлять по адресу: 79262127768@yandex.ru (текст не должен превышать 1 печатную страницу А4)

В состав экспертного совета вошли:

Валерий Богомолов – директор Фонда сохранения и развития культуры, традиционных духовно-нравственных ценностей и исторической памяти «Уникальная Страна».
Артём Адибеков – генеральный директор АО «Марка», заслуженный работник культуры РФ, член-корреспондент РАХ
Александр Шклярук – искусствовед, художественный критик, автор и ведущий телепередач, публицист, фотограф, дизайнер, издатель.
Ведущий специалист в области русского и советского плаката. Исследователь декоративного искусства и художественной фотографии.
Член Творческого союза художников России и МОА «Союз дизайнеров».
Андрей Дубов – заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, председатель секции «Живопись» ТСХР, профессор.
Валерий Рябовол – почетный член РАХ, заслуженный художник РФ, председатель секции графики ТСХР, доцент кафедры академической живописи МГХПА им. С.Г. Строганова.
Михаил Жебрак – журналист, автор и ведущий передачи «Пешком» телеканала Культура.
Максим Киреев – почетный член РАХ, лауреат премии РАХ им. И.Е. Репина, член правления ТСХР, председатель секции арт-фото ТСХР. Благодарность министра культуры РФ, золотая и серебряная медали РАХ, золотая и серебряная медали ТСХР.
Лариса Комарова – художественный руководитель творческих проектов Международного художественного фонда, заслуженный работник культуры РФ.
Людмила Чарская – председатель живописно графической секции ТСХДПИ, член Московского Союза Художников (МСХ), Союза Художников России (ВТОО СХР) МО, Творческого союза художников России.
Андрей Бронников – руководитель отделения «Искусство фотографии» ТСХДПИ.

С С С Р # 1 0 0. Международная художественная выставка продлится до 22 января 2023 года в выставочном зале СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. Западное Крыло НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВСКИ, 4 этаж

Гелий Коржев "У печки" 1984 г.  холст, масло

Гелий Коржев
«У печки»
1984 г.
холст, масло

Союз художников России представляет международную выставку «СССР 100», посвященную столетию советского государства. Экспозиция включает около 400 станковых произведений живописи, скульптуры и графики из фондов Союза художников России и Белорусского Союза художников, а также из частных коллекций и студий современных авторов.

Специальный раздел выставки посвящен ретроспекции. В ее контексте впервые за более чем полувековой период будут показаны уникальные произведения из запасников СХ России, которые прежде не были представлены широкому кругу зрителей. Это живописные полотна легендарных художников советской эпохи С.Я. Адливанкина, И.Э. Грабаря, А.А. Дейнеки, А.Н. Самохвалова, С.В. Герасимова, М.П. Кончаловского, Н.М. Чернышова, С.А. Лучишкина, С.М. Чуйкова,
Г.Г. Нисского, Г.М. Коржева, Я.Д. Ромаса, Т.Т. Салахова, З.К. Церетели, Братьев Ткачевых,
В.И. Иванова, В.М. Сидорова; будут экспонироваться работы А.А. Пластова и др.. В скульптуре — не менее знаменитые имена: М.Г. Манизер, Л.Е. Кербель, А.Г. Пологова, А.Г. Сотников,
В.Х. Думанян и др.. В графическом разделе — Кукрыниксы, А.В. Кокорин, А.Ф. Пахомов,
В.И. Курдов, Д.И. Митрохин, Н.Е. Чарушин, И.В. Голицын, Г.Ф. Захаров, П.Г. Дик, А.П. Мунхалов и др..

100-летие со дня образования СССР еще раз подчеркнуло необходимость взглянуть через призму векового юбилея и на историю самого крупного и самого «старого» (опытного и мудрого) в стране коллектива мастеров изобразительного искусства — Союза художников России, проследить важнейшие этапы его жизни, изучить и исследовать основные аспекты развития. Об этом рассказывает информационный кластер выставки.

Приглашаем Вас посетить открытие выставки и осветить (в подходящем для вашего инфоресурса формате) событие, которое направлено на поддержание, сохранение и развитие культурного достояния, художественного разнообразия и традиций классического искусства России.

Выставка _СССР 100_ 29.12.2022..   ..      АРТ-Релиз.РФ.

Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ. Выставки, проекты, живопись, инсталляции, творчество

Выставка в парке Музеон. Интервью Зураба Пачулии телеканалу «МИР» 2013 г.  "Тбилисоба"

Выставка в парке Музеон.
Интервью Зураба Пачулия
телеканалу «МИР»
2013 г.
«Тбилисоба»

В своем художественном проекте «Международное Творческое объединение «Богема Мы Вместе» Зураб Пачулия объединил авторов из разных стран ближнего и дальнего зарубежья. Художники являются послами мира, — говорит Зураб, — искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства, объединяет людей, и поэтому Зураб Пачулия обращается к современникам таким посланием:

Мы вместе всегда и сегодня — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!
Искренне Ваш Зураб Пачулия

Долгие годы Галерея Зураба Пачулия была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. Поэтому ему легко было собрать масштабную международную выставку в парке Музеон на широком праздновании «Тбилисоба».

Художник  Зураб Пачулия организатор выставки "Богема Мы Вместе" 13 октября 2013 г.  ЦДХ, Музеон

Художник
Зураб Пачулия
организатор
выставки
«Богема Мы Вместе»
13 октября 2013 г.
ЦДХ, Музеон

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулия — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. На его полотнах величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Любовь, милосердие, справедливость, взаимопонимание — есть ценности, понятные в каждом уголке планеты, каждому живущему на Земле. Благотворительность — одно из таких понятий. Выставка при участии Зураба Пачулия «Bona Mente», состоявшаяся по инициативе московских врачей и художников, собрала около ста работ для одной из городских клиник. На открытии выставки «Bona Mente» Зураб Пачулия подчеркнул, что наша планета — это не только большая общая мастерская, это еще и большая клиника, где все люди созданы для исцеления друг друга. Его сюжет, представленный для этой выставки называется «Исцеление». Выставка состоялась весной 2018 года.

Художник Зураб Пачулия Руководитель Творческого объединения «Богема Мы Вместе» на открытии выставки Bona Mente

Художник
Зураб Пачулия
Руководитель Творческого объединения
«Богема Мы Вместе»
на открытии выставки
Bona Mente

Зураб Пачулия "Исцеление"

Зураб Пачулия
«Исцеление»

Одним из наиболее интересных творческих проектов, прошедших при поддержке Зураба Пачулия можно назвать Конкурс детского творчества «400 лет Дому Романовых в истории России». Победители конкурса — юные художники учащиеся художественных и общеобразовательных школ были награждены в Фонде славянской письменности и культуры.

17 ноября 2013 г. Международный Фонд славянской письменности и культуры Работа жюри конкурса члены жюри художник Зураб Пачулия и директор школы В.А.Серова Екатерина Серова

17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
Работа жюри конкурса
члены жюри
художник Зураб Пачулия
и директор школы В.А.Серова
Екатерина Серова

Конкурс детского творчества, посвященный теме «400 лет Дому Романовых в истории России» Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры 17 ноября 2013 г. Церемония

Конкурс детского творчества,
посвященный теме
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры
17 ноября 2013 г.
Церемония

Среди участников дети младшего и среднего школьного возраста и старшеклассники, предоставившие на конкурс живопись, графику и скульптуру на тему исторических событий в период правления царской династии Романовых — портреты и жанровые композиции. Перед жюри стояла непростая задача выбрать лучших в номинациях по возрастным категориям, технике и жанрам.

Художественный конкурс «РОССИЯ-ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА», в котором приняли участие школьники, студенты и творческая молодежь прошел в 2015 году в несколько этапов и завершился награждением в Посольстве Республика Индия. Зураб Пачулия — почетный член жюри конкурса под председательством известного востоковеда Татьяны Метакса.

Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-2 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-1 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Зураб-Пачулия-работа-жюри-3 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Татьяна-Метакса-Работа-жюри (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-4
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-5 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Зураб-Пачулия-работа-жюри-2 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Татьяна-Метакса-Работа-жюри-3 (1)
Россия-Индия.-Культура-Миротворчества-конкурс
Россия-Индия.-Культура-Миротворчества-конкурс-фото-57

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России. 26 ноября 2015 года Посольство Республики Индия в России Культурный Центр имени Джавахарлала Неру Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества»

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России.
26 ноября 2015 года
Посольство Республики Индия в России
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Композиция Зураба Пачулия в экспозиции,  посвященной художественному осмыслению Космоса июль-август г. Владимир

Композиция Зураба Пачулия
в экспозиции,
посвященной художественному осмыслению Космоса
июль-август 2022 г.
г. Владимир


У авторов может быть множество причин дать то или иное имя своим произведениям, и часто они неочевидны, порой парадоксальны. Эта картина Зураба Пачулия называется «Эхо» и отчасти объясняет выбор автора, представившего именно ее для масштабной, посвященной Космосу выставке, состоявшейся в июле в муниципальном выставочном центре города Владимир. Эхо — феномен природы, в некотором смысле метафорический, сравнимый с тем, что эхо — это отражение и возвращение к нам наших посылов — наших помыслов и поступков. Удивительное доказательство мудрости мироздания. И эта картина Зураба Пачулии — метафора одного из самых неопровержимых законов жизни людей.

О художнике:
Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Богема Мы Вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулия включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие.

На основе своей мастерской художник создал детскую творческую студию, где безвозмездно проводил уроки, открывая новые таланты, прививая художественный вкус своим юным ученикам, и по сей день он продолжает консультировать начинающих художников.

Зураб Пачулия принимает участие в обустройстве города, в благотворительных акциях по внешнему оформлению и в социальных общественных проектах.

ФОТОМОНТАЖ. ОТ КОРОЛЕВЫ ВИКТОРИИ ДО НАШИХ ДНЕЙ. Выставка и цикл лекций цифрового художника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО. 25 января 2023 года в 19 часов в галерее LA ATMOSFERA. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119 строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый Blazing Rotation (Master)

Сергей Погорелый
Blazing Rotation (Master)

Галерея LA ATMOSFERA

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

представляют

ФОТОМОНТАЖ. ОТ КОРОЛЕВЫ ВИКТОРИИ ДО НАШИХ ДНЕЙ

Как создавались фотокомпозиции задолго до появления Photoshop?

Интересно, как это было в девяностые?

Об этом и об истории фотомонтажа расскажет цифровой художник Сергей Погорелый, который поделится своими знаниями и приемами.

Сергей Погорелый также расскажет том, как им создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» и почему он написал уникальную книгу по программе Photoshop.

Что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.

Вы увидите экспозицию реальных работ Сергея Погорелого в пространстве галереи La Atmosfera и сможете задать вопросы автору лично!

Сергей Погорелый Тропическая фантазия

Сергей Погорелый
Тропическая фантазия

Кого заинтересует мероприятие:

Фотографов
Цифровых художников
Дизайнеров
Декораторов
Стилистов интерьера
Арт-консультантов
И всех, кто увлечен фотографией, как искусством!

18 янв в 19.00
«ФОТОМОНТАЖ.ОТ КОРОЛЕВЫ ВИКТОРИИ ДО НАШИХ ДНЕЙ»
билет 2000р

25 Янв в 19.00
«ФОТОМОНТАЖ В ЗВУКОЗАПИСИ»
СКИДКА 10% В НАШЕМ TELEGRAM

Сергей Погорелый обложка

КРИСТОФЕР НОЛАН снял ядерный взрыв для фильма ОППЕНГЕЙМЕР без спецэффектов

Оппенгеймер АРТ-Релиз.РФ
Британский и американский режиссер Кристофер Нолан заявил, что сцена ядерного взрыва в фильме «Оппенгеймер» была снята без использования спецэффектов. Об этом сообщает портал GamesRadar.

Нолан отказался от компьютерной графики и использовал для этого «Тринити» – первое в мире испытание технологии ядерного оружия. Известно, что оно произошло в 1945 году. По его словам, подобное решение было сложным в вопросе реализации.

На старте производства режиссер пригласил супервайзера по визуальным эффектам Эндрю Джексона, который помог ему воссоздать те или иные элементы без компьютерной графики.

«Это один из самых сложных проектов, за которые я когда-либо брался, как с точки зрения его масштаба, так и с точки зрения понимания всей широты истории Оппенгеймера. Были большие логистические сложности, большие практические проблемы», – рассказал Нолан.

В предстоящем кинофильме сыграли актеры Киллиан Мерфи, Эмили Блант, Мэтт Деймон, Рами Малек, Роберт Дауни – младший и Флоренс Пью. Картину представят зрителям летом следующего года.

Год КРОЛИКА (КОТА). Кому повезет?

Даниэла Рябичева Новогодняя открытка "Олимпия с зайчиком" digital art

Даниэла Рябичева
Новогодняя открытка
«Олимпия с зайчиком»
digital art

Кролик — один из самых любимых знаков зодиака в китайской астрологии. Он ассоциируется с земной стихией, пятью—семью часами утра и символом инь (женское начало мира). В китайской мифологии Кролик — единственное животное, которое живет на Луне вместе с богиней Чанъэ.
В 2013-м Китай даже назвал свой первый роботизированный луноход «Нефритовый кролик» (Jade Rabbit).
Вода в китайской традиции означает долголетие и мир, а Кролик — символ бдительности, остроумия, осторожности, ловкости и самозащиты. Водяной Кролик тем временем мягкий, дружелюбный и легко приспосабливающийся к различным условиям

Рожденные в год Кролика, согласно китайской астрологии, нежные, тихие, бдительные, терпеливые и очень ответственные люди. Они часто склонны избегать реальности, но всегда верны окружающим.

Как встречать год Черного Водяного Кролика
Китайский Новый год связан с несколькими мифами. Самая популярная легенда гласит, что в далекие времена на дне моря жил страшный зверь с головой льва и острым рогом, которого звали Нянь. В последний день лунного года он выходил на берег и поедал людей и домашний скот. Люди так боялись монстра, что рано ужинали и на ночь уходили в горы, но однажды навстречу зверю вышел седовласый старик в красном одеянии и с помощью петард прогнал Няня.
Старик оказался божеством. Он рассказал людям о трех секретах, чтобы отогнать зверя: предметы красного цвета, яркие огни и петарды. С тех пор китайцы в канун Нового года вешают красные фонари, запускают фейерверки, не выключают свет и не ложатся рано спать.


Даниэла Рябичева digital art

Даниэла Рябичева
digital art

Китайский Новый год — семейный праздник, который стоит встречать дома, в кругу родных и близких. Нежелательно отправляться на шумные вечеринки. Символ года — Кролик (Кот) — считается милым домашним зверьком, который благоволит домашнему уюту и семейной обстановке.
Можно приготовить традиционные блюда и закуски, которые якобы приносят удачу. В Китае к Новому году часто пекут яичные рулеты с начинкой, на Западе их также называют спринг-роллами. В России аналогом могут стать блинчики.
Еще одно популярное блюдо, без которого невозможно представить китайский Новый год, — дамплинги, то есть пельмени. Традиционная начинка, как правило, состоит из свинины, креветок, пекинской капусты и зеленого лука. Некоторые люди также кладут монету в один из пельменей — тому, кто его съест, в новом году будет сопутствовать удача.
На новогоднем столе китайцев часто можно встретить засахаренные дыни, арахисовые и имбирные конфеты и много фруктов. Хурма, мандарины и апельсины из-за цвета олицетворяют богатство и процветание. Персики считаются плодами богов и приносят долголетие и здоровье, виноград — плодородие и урожай, гранаты — благословение и защиту семьи.

На десерт в Новый год китайцы обязательно на удачу едят няньгао, традиционное печенье или же «рисовый пирог».

Во время Нового года в Китае не воспрещается употреблять алкоголь. Самый популярный напиток — байцзю, наиболее похожий на водку.

Даниэла Рябичева digital art

Даниэла Рябичева
digital art

В чем встречать год Кролика
В год Черного Водяного Кролика будет уместно надеть одежду черного цвета (например, маленькое черное платье) или оттенков, напоминающих цвет воды: синего, голубого, бирюзового.

Даниэла Рябичева "Violet" digital art

Даниэла Рябичева
«Violet»
digital art

Символ года также любит розовый и фиолетовый. Считается, что эти цвета приносят Кроликам удачу. А вот с коричневым, серым и белым дела обстоят ровным счетом наоборот. От вещей в этих цветах лучше отказаться.

Для китайцев самый «сильный» цвет — красный. Считается, что именно он отгоняет злых духов и защищает человека. Некоторые люди даже носят красное нижнее белье каждый день — на удачу. Также красный в 2023-м — один из самых модных. «Новый красный» — смесь алого, бордового и фиолетового — стал цветом года по версии Института цвета Pantone.

Как украсить дом на год Кролика
Считается, что, помимо петард, зверя Нянь отпугивали вещи красного цвета, именно поэтому китайцы обязательно украшают дом к Новому году красным. Также можно оформить и украсить комнату аксессуарами в любимых цветах символа года (для Кролика это фиолетовый и розовый).

В фэншуй кролик — символ плодородия. Если задумываетесь о рождении ребенка в 2023-м, можете поставить у себя дома в западном направлении статуэтку животного. Золотая фигурка на юго-востоке комнаты сулит богатство и деньги

Что дарить на год Кролика
Традиционно на китайский Новый год дарят красные конверты (хунбао) с деньгами и пожеланиями удачи. Чай, фрукты и товары для дома тоже считаются хорошими подарками.

По китайским традициям, нельзя дарить часы, обувь, зеркала, срезанные цветы, ароматические свечи, груши, зонтики и кошельки. Чаще всего это связано с произношением слов, например, в Китайском «груша» звучит похоже на слово «расставание».

Кому повезет в год Кролика
Самые удачливые знаки китайского зодиака в 2023-м — Бык, Тигр и Змея. Чуть меньше повезет рожденным в год Собаки, Лошади, Козы и Свиньи. Петухам и Обезьянам в 2023-м нужно много работать, чтобы добиться успеха. Наименее удачливые знаки — Крыса, Дракон.

Также стоит быть осторожными людям, рожденным в год Кролика. Китайцы называют год зодиакального животного человека (один раз в 12 лет) — годом бенминга, временем возрождения и неудач.

По легенде, человек в свой «год рождения» оскорбляет божество времени Тай-суя, поэтому рожденным в год Кролика в 2023-м предсказывают проблемы и жизненные перемены. Лучше не принимать поспешных решений и быть осмотрительными.

текст: РБК life
Олеся Роженцова

КИТАЙСКИЙ БУМАЖНЫЙ ФОНАРИК. Илл. Даниэла Рябичева, диджитал арт

Даниэла Рябичева "Олимпия на тигре с китайским фонариком" диджитал арт  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Олимпия на тигре с китайским фонариком»
диджитал арт
2022 г.

Первые упоминания о китайских бумажных фонарях были найдены в летописях, описывавших военные походы генерала Чжугэ Ляну (180—234 н. э., почётный титул Кунмин), который, как сообщают источники, использовал их, чтобы вселять страх во вражеские войска:

Масляная лампа была установлена под большим бумажным мешком, который поднимался с горячим воздухом от лампы. … Враги были охвачены страхом из-за света в воздухе, думая, что божественная сила помогала ему.

Также известно, что летающие китайские фонарики использовались как универсальное средство передачи сигналов между командованием и различными армейскими подразделениями в китайской армии. Позже в Китае и других восточных странах запуску бумажных фонариков придавали определённое религиозное значение.

В Европе китайские фонарики стали массово появляться в 2005 году, в память о жертвах Землетрясения в Индийском океане в 2004 году, на пляже Хао Лак в Тайланде было запущено около 5 тысяч фонариков. Журналист Чжоу Синь, издания Ганджоу Дэйли, с фотографией этого события занял второе место в категории «Искусство и развлечения» в престижном международном конкурсе фотожурналистов World Press Photo.