Архивы рубрики ‘Art-reliz’

Галерея «НАГОРНАЯ». Мультимедийный проект в рамках IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».

Мультимедийный проект, состоявшийся 30 августа в Галерее «Нагорная». Участники: Давид Ру, Николай Попов.(N) on — sto (Р). При поддержке: центра электроакустической музыки Московской консерватории и центра современной музыки Московской консерватории. Композитор: Николай Попов. Видеохудожники: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Александр Плахин, Александра Голикова (Россия). Художник, перформер: Давид Ру, Ирина Сидорина,Татьяна Бабушкина, Ирина Матинян, Мария Градова. Исполнители: Никита Агафонов (кларнет), Мария Алиханова (флейта), Эдита Фил (флейта), Сергей Чирков (аккордеон), Станислав Малышев (скрипка), Ольга Калинова (виолончель), Марк Пекарский (ударные), Дмитрий Щелкин (ударные);

Мероприятие прошло в рамках IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».
Выставка в галерее «Нагорная» продлится до 10 сентября 2015 года.
Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 6)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 4)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная

Есть известный фильм Анри-Жоржа Клузо, в котором режиссер приоткрывает завесу тайны над творческим процессом, ставя жесткие временные задачи перед великим Пикассо, доводя тем художника до крайней степени творческого напряжения. Вот такое же вдохновенное напряжение царило и в зале, где на глазах у публики Давид Ру создал масштабное полотно, при этом взяв на вооружение не только эмоциональную, но и техническую сторону художественного эксперимента Пикассо и Клузо. В этот вечер Давид Ру работал не спиной к зрительному залу, а за экраном, на котором вырисовывалась, будто сама собой, его картина на глазах зрителей.

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 11)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 13)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 15)

АЛЕКСАНДР ВОЛОДИН. Скульптор, реставратор. «… а что еще остается в жизни? Только искусство!»

Александр Володин  принимал участие  в реставрационных работах в самых красивых зданиях Москвы, памятниках архитектуры и истории.

Александр Володин
принимал участие
в реставрационных работах в самых красивых зданиях Москвы, памятниках архитектуры и истории.

В детстве Александр посещал студию лепки в Центральном Дворце Пионеров на Ленинских горах. Ему было тогда лет семь. Мало было игрушек, время было такое, а пластилин стоил 16 копеек. С этого все и началось.

Сегодня за плечами Александра Володина реставрационные работы в прекрасных зданиях, старинных особняках, музеях в компании лучших коллег профессионалов. Дом Журналиста в Москве, Музей Минералогии, Музей Революции, Хлебный Дом в Царицино, МХАТ, Малый Театр, Большой Театр, Московская Консерватория, Дом Пашкова, Даниловский монастырь и другие ансамбли архитектурного наследия столицы. Был резчиком по камню, создавал выколотку, чеканку, формовал, восстанавливал изысканную лепнину, маскароны, кронштейны, капители, убранства фасадов, многие элементы декора, созданные мастерами почти два столетия назад и даже больше. «Огромная ответственность, это же история, — говорит Александр, — к этому раньше относились очень серьезно».

Зинаида Романова известный скульптор повлияла на его творчество, как и многие великие мастера тогда в семидесятых, когда развивалась монументальная скульптура — золотой век изобразительного искусства в СССР. После войны создавались памятники погибшим, монументы, посвященные подвигу героев, величию победившей страны. Это длилось десятилетия. В семидесятые, когда Александр работал на Бабушкинском комбинате, там великими мастерами были созданы многие известные скульптурные композиции не только для Москвы, но и для городов России. Этот период был необыкновенно интересным, жизнь кипела, выставки были замечательны, собирали не только художников, как сейчас, но интересовали широкую публику. Тогда вообще было интересно жить, — вспоминает художник.

«Сейчас тоже интересно, — говорит Александр, — но я родился в СССР, я ощущаю некоторую пустоту, которая пришла на смену той необыкновенной насыщенной жизни, нет стремления к истинному искусству, царит «ширпотреб».
Девяностые Александр вспоминает как страшный период для искусства,»когда, — говорит он, — для художников настали плохие времена. Не стало заказов, не стало работы, Союз Реставрации разваливался потихоньку», — большинство масштабных работ, в которых он участвовал, закончились до 80-ых.

Внешность его колоритна и необыкновенна. Вас в кино не приглашают сниматься? — хочется спросить. Оказывается, да. Сейчас Александр снимается, правда не в художественном, но в документальном фильме о первых хиппи в СССР. Длинные волосы ниже плеч, вельветовый стильный пиджак, брюки клеш, обувь соответственная — шузы, — улыбается Александр, — он и сейчас выглядит в стиле «дети цветов». Молодежная компания, большинство которой составляли художники, стремящиеся к свободе выражения, независимости, оставила ему самые прекрасные воспоминания о его молодости.

Новая история сегодня начинается в жизни Александра Володина — выставочная. «Без выставок художнику нельзя, — считает Александр, — это жизнь, движение. А что еще остается в жизни? Только искусство!»

Мы познакомились с Александром недавно в выставочном зале «Кузнецкий Мост, 20″, где проходила экспозиция художников, работающих в свое время с коллекционером Николаем Корниловым — высочайшим профессионалом, истинным ценителем искусства. Он, собиратель произведений художников, которые сегодня пополнили многие музейные собрания современного искусства, отметил и творчество Александра Володина. Так Александр вошел в состав художников его галереи «Никор», которую представили лучшие современные мастера.

Мастерская Александра — его дом. Это не мешает, наоборот. Работа и жизнь в одном пространстве создает особенный характер быта. И ему это нравится. Правда, дома можно лепить только из пластилина, — сожалеет скульптор. Глина создает слишком влажный климат в комнате, обои начинают отходить от стен.

Скульптурных работ в коллекции Александра немного, большинство их погибло в мастерской, в которой он раньше работал, пока помещение не отобрали, а художника не выгнали на улицу, как это случилось с мастерскими многих его коллег в постперестроечное время. Но остались главные его работы — сохранился в их числе и портрет отца, он изображен в форме военного моряка, служил на Северном Военно-морском флоте до пятидесятых, участник Великой Отечественной войны, принимал участие в боевых действиях с Японской армией.
В творческих работах Александра Володина, особенно в женских образах, есть что-то сказочное. Он любит Билибина, славянскую тему в искусстве, Альфонса Муху, модерн.

Сегодня Александр Володин обращается к собственному внутреннему миру, приходит к созданию произведений, отражающих его характер, его собственные представления о прекрасном, которые сложились на великолепных образцах искусства, в золотой век, наполненный энтузиазмом и вдохновением.
Александра Загряжская
Фото из архива художника и АРТ-Релиз.РФ

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Статья в газете. Об Александре Володине

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 6)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 7)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Александр Володин за работой (фото 8)

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Статья в газете. Об Александре Володине, реставрация, Дом Пашкова

Александр Володин стал героем нескольких статей  о реставрационных работах над московскими памятниками архитектуры

Александр Володин стал героем нескольких статей
о реставрационных работах над московскими памятниками архитектуры

Александр Володин также принял участие  в реставрационных работах в Петровском путевом дворце

Александр Володин также принял участие
в реставрационных работах
в Петровском путевом дворце

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, Петровский путевой дворец

Реставраторы  Станислав Молчанов Александр Володин

Реставраторы
Станислав Молчанов
Александр Володин

Записки о художниках АРТ-релиз.РФ, реставрация

Александр Володин фото из личного архива

Александр Володин
фото из личного архива

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США)
Московский музей современного искусства

ЭКЗОТИЧЕСКИЙ МИР ХАНТА СЛОНЕМА: ЖИВОПИСЬ

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 2

Дата проведения: 30 сентября — 1 ноября 2015
Вернисаж: 29 сентября 2015 в 18.00
Место проведения: МВК РАХ Галерея искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19

Российская академия художеств, Московский музей современного искусства и Serge Sorokko Gallery (Сан-Франциско, США) представляют масштабный выставочный проект Ханта Слонема, одного из самых ярких представителей американского неоэкспрессионизма с конца 1970-х годов. В рамках первой выставки Слонема в России будут показаны 34 работы из важ-нейших циклов художника, созданные за последние десять лет. Доставку произведений Сло-нема в Москву осуществляет Serge Sorokko Gallery, сыгравшая ключевую роль в организации первых культурных обменов между США и постсоветской Россией, в том числе в проведении выставки нью-йоркских художников в Москве в 1989 году.
Хант Слонем родился в Киттери, штат Мэн, в 1951 году. Он рос в художественной среде: любовь к живописи ему привил дед – художник-любитель. Отец Слонема был морским офицером, и мировоззрение будущего художника было сформировано в частых переездах по Америке. Так, например, жизнь с семьей на Гавайских островах существенно повлияла на его восприятие цвета и природы.
В шестнадцать лет Слонем принял участие в программе студенческих обменов и провёл 6 месяцев в Никарагуа. Вернувшись в США, он поступил в Университет Вандербильта в Нэшвилле, но вскоре переехал в Мексику, где продолжил обучение в Университете Лас Америкас города Чолула. Степень бакалавра искусств факультета живописи и истории искусств Слонем получил в Тулейнском университете в Новом Орлеане. Однако, наибольшее влияние на дальнейшую карьеру художника оказала Академия живописи и скульптуры в Скаухигене, штат Мэн – там Слонем познакомился и подружился с такими мастерами американского искусства, как Луиза Невельсон, Алекс Кац, Ричард Эстес и Джек Левин. Примерно в это же вре-мя, из соображений, связанных с нумерологией, Слонем поменял в своей фамилии букву «и» на букву «e» и в 1973 году переехал на Манхэттен, где он и живёт по сей день.
Творческая карьера Слонема началась в Нью-Йорке в середине 1970-х. Однажды, когда начинающий художник подрабатывал уроками живописи, ему позвонила приятельница – художница Дженет Фиш. Она сообщила ему, что уезжает на всё лето, и предложила на три ме-сяца свою мастерскую бесплатно. Слонем немедленно согласился; вскоре он получил грант для живописцев от монреальского фонда Elizabeth Greenshields и полностью погрузился в живопись. Его первая персональная выставка состоялась в нью-йоркской Harold Reed Gallery в 1977 году. Вслед за ней последовал проект в престижной манхэттенской Fischbach Gallery. Ждать успеха у критиков Слонему пришлось недолго. Он был принят в окружение таких представителей американской творческой элиты, как Энди Уорхол, Лайза Миннелли, Сильвия Майлз, Трумен Капоте, Моника ван Вурен, Генри Гельдцалер и Тама Яновиц.
Несмотря на жизнь в центре Манхэттена, Слонем сохранил свою любовь к “экзотике”, навеянную детскими и юношескими впечатлениями от путешествий. Его влечет ко всему таинственному, незнакомому, и он по-прежнему смотрит на мир свежим взглядом. В его мастер-ской живет больше 100 тропических птиц. Творчество Слонема отождествляют с экзотикой, и в ней же художник находит свое вдохновение.
Этой осенью московскому зрителю на выставке будут представлены картины из самых знаменитых его циклов: бабочки, птицы, цветы и кролики — чудесные образцы его творчества, сочетающие в себе элементы поп-арта и фигуративного экспрессионизма. Многократно повторяющиеся, яркие и чувственные образы — прием, переходящий для Слонема в наваждение.
Начиная с 1977 года, персональные выставки Ханта Слонема проходили в музеях и га-лереях многих стран. Его работы можно было увидеть в Париже, Стокгольме, Мадриде, Осло, Кёльне, Венеции, Токио и Гонконге. Он выставлял свои произведения в Museo Diocesano d’arte sacra Sant’Apollonia в Италии, Художественном музее Олбани, Александрийском музее искус-ства, Художественном музее Полка, Галерее Марлборо и Галерее Сержа Сорокко в США, Стамбульском музее современного искусства в Турции, Художественном музее Сальвадора.
Работы Ханта Слонема представлены в важнейших мировых музеях и галереях: Метрополитен-музей, Музей Соломона Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Smithsonian American Art Museum и Национальная галерея искусства (Вашингтон, США), Музей изящных искусств (Бостон, США), Художественный музей Нового Орлеана (США), Фонд Жоана Миро (Барселона, Испания), Musée d’Art Moderne (Париж, Франция), Würth Museum (Кюнцельзау, Германия), Стамбульский музей современного искусства (Турция), Museo de Arte de El Salvador (Сан-Сальвадор, Сальвадор).
Среди многочисленных частных коллекционеров произведений Слонема — непропорцио-нально большое количество представителей Голливуда, включая Шэрон Стоун, Джину Гер-шон, Брук Шилдс, Джулианну Мур, Мэнди Мур и Кейт Хадсон.

O Serge Sorokko Gallery
Serge Sorokko Gallery, организатор первой российской выставки Слонема, была осно-вана в 1984 году. За годы своего существования она принимала у себя работы таких из-вестных художников, как Дэмиен Херст, Сол Ле Витт, Дональд Султан, Шон Скалли, Анто-ни Тапиес, Яннис Кунеллис и Росс Блекнер.
Галерея также успешно занимается издательской деятельностью. Среди ее проек-тов портфолио таких художников, как Юрий Купер, а также коллекции снимков, напечатан-ных для Бруклинский Академии Музыки: BAM Photography Portfolio I, II и III. Они включают в себя работы Энни Лейбовиц, Ричарда Аведона, Джона Балдессари, Кандиды Хофер и многих других.
Владелец и основатель галереи Серж Сорокко является обладателем многочисленных международных наград за вклад в искусство, в том числе ордена Искусств и литературы (Франция). Он знаком и работает с Хантом Слонемом уже больше 20 лет. Объединен-ные общей целью заботы об искусстве, Российская академия художеств, MMOMA и Serge Sorokko Gallery уверены, что выставка этого художника в Москве — важнейший шаг для развития сотрудничества в области культуры между США и Россией. К открытию планируется выход каталога на русском и английском языках (издательство Glitterati, Нью-Йорк).

Аккредитация обязательна: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 3

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 4

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 5

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Ханта Слоним 6

Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в МОСКВЕ приглашает 14 июля в 19 часов на концерт классической индийской музыки. Адрес: ул.ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, д.6-8. Выступит СИНИТА ТИКАРЕ под аккомпанемент ГУЛЬФАМА САБРИ.

14 июля 2015 г., в 19 часов состоится концерт индийской классической музыки в Посольстве Индии (ул. Воронцово Поле, 6-8). Выступит певица из Индии Суннита Тикаре под аккомпанемент преподавателя музыкального класса Культурного центра Гульфама Сабри.
Вход строго по приглашениям. Приглашения бесплатны, и их можно взять в Культурном центре им. Джавахарлала Неру (ул. Воронцово Поле, 9, ст.2).

Информация:
Культурный центр им. Джавахарлала Неру
Посольство Индии

Культурный центр имени Джавахарлала Неру Индия Афиша.

«ЦАРСКИЙ БУКЕТ. ИСКУССТВО ЖОСТОВА. К 190-летию жостовского промысла». МГОМЗ Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ.

Коломенское 3.

16 июля 2015 г., 16.00
Коломенское, Дворец царя Алексея Михайловича, Большой выставочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»

Подмосковная деревня Жостово уже давно стала символом уникального народного искусства. Почти два века жители этой деревни владеют дивным мастерством изготовления и росписи подносов, передавая его тайны из поколения в поколение. Экспозиция юбилейной выставки в музее-заповеднике охватывает почти двухвековую историю промысла, а это более трехсот произведений. Большинство экспонатов – малоизвестные и ранее не выставлявшиеся работы. Впервые на выставке можно будет увидеть работы иеромонаха Троице-Сергиевой Лавры Аффония Вишнякова, последнего прямого потомка основателя промысла Филиппа Вишнякова. Уникальный человек, со сложной, трагической судьбой, он много сделал для сохранения традиционной декоративной росписи, привнес новое звучание в это самобытное искусство.
Жостово – это не только букет, не только натюрморт или пейзаж. В сюжетах жостовских творений отразилась отечественная история. Среди экспонатов выставки есть уникальные подносы, выполненные на заказ, и посвященные событиям советского периода жизни страны, начиная с 20-х годов прошлого века.
В современном Жостове поднос из утилитарного предмета становится подлинным искусством. Творения современных жостовских умельцев хранятся в коллекциях Лоры Буш, Жака Ширака, английской королевы Елизаветы, испанского короля Хуана Карлоса II, Папы римского, в коллекциях первых лиц нашего государства.
История Жостова тесно связана с историей другого известного подмосковного лакового промысла – Федоскино. На выставке можно будет увидеть единство двух художественных систем, которая выразилась в первоначальном материале изделий (папье-маше), сюжетах, приемах письма и мастерах, которые одновременно работали на двух промыслах.
Участниками проекта являются: Жостовская фабрика декоративной росписи, Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Музей народных художественных промыслов Московской области, Федоскинсское отделение ВШНИ, Федоскинская фабрика миниатюрной живописи, коллекционеры. Этот год стал юбилейным и для двух величайших жостовских мастеров П.И. Плахова и В.И. Дюжаева, чьи работы находятся в ведущих музеях нашей страны, Западной Европы, Америки. Их произведения так же представлены в экспозиции выставки.
На открытии будет работать мастер-класс по росписи на металла. Гости выставки смогут сами попробовать написать свой собственный шедевр.
Выставка «Царский букет. Искусство Жостова» в Коломенском будет работать для посетителей с 17 июля до 8 ноября 2015 г.

Аккредитация для СМИ: 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru
Пресс-релиз подготовлен МГОМЗ Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник Коломенское.
Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487; тел.: +7 (499) 614 88 80,
www.mgomz.ru

Жестово

Коломенское

Коломенское 2

КЭНДЗИ МИДЗОГУТИ. Сказки туманной луны после дождя.

Режиссер  Кэндзи Мидзогути

Режиссер
Кэндзи Мидзогути

Кэндзи Мидзогути (16 мая 1898, Токио — 24 августа 1956, Киото) — японский кинорежиссёр, который наравне с Ясудзиро Одзу и Акирой Куросавой признан крупнейшим мастером японского кинематографа. Для его режиссёрской манеры характерна техника «плана-эпизода» («одна сцена — один план»), которая подразумевает отказ от монтажа в пользу сложных передвижений камеры внутри кадра (план «эмакимоно» по названию длинного живописного свитка, развёрнутого по горизонтали).

Мидзогути родился в токийском районе Хонго в семье кровельщика. Семья имела средний достаток, пока отец не попытался заняться продажей плащей для солдат во время Русско-японской войны. Война закончилась слишком быстро, чтобы инвестиции окупились; семья оказалась в удручающем положении и переселилась в Асакусу, неподалёку от театра и района борделей. Старшую сестру Сусомо (Судзу) пришлось отдать в чужую семью; через некоторое время приёмные родители продали её в гейши. Это событие глубоко повлияло на мировоззрение Мидзогути, предопределив главную тему его творчества — «несчастья женщин в мужском мире», в том числе их прозябание в домах терпимости. Он всю жизнь резко противостоял отцу, жестоко обращавшемуся с матерью и сестрой.

Мидзогути оставил школу в 13 лет, чтобы работать и изучать графику в институте Аохаси. Первой его работой был дизайн рекламы в Кобэ. В 1915 году умерла его мать, и старшая сестра, оставив отца дома, увезла двух младших братьев в Токио. В 1920 Мидзогути вошёл в мир киноиндустрии как актёр. Через три года он стал полноправным режиссёром на студии «Никкацу», поставив свой первый фильм «Воскрешение любви» во время забастовки рабочих.

Ранние работы Мидзогути созданы под сильным влиянием немецкого экспрессионизма, в их числе экранизации произведений Юджина О’Нила и Льва Толстого. Мидзогути работал быстро, иногда снимая фильм за несколько недель. В 1920-х — 1930-х годах он снял более 50 фильмов, большинство которых ныне утеряно.

После Великого землетрясения Канто Мидзогути переехал в Киото, где располагалась студия «Никкацу», и работал там, пока скандал не вынудил его временно отойти от дел: Юрико Итидзё, девушка по вызову, с которой у него были отношения, напала на него и порезала бритвой спину.

На фильмах первой половины 1930-х сказалась склонность Мидзогути к социализму. Сам режиссёр в последние годы жизни говорил, что по-настоящему его карьера началась фильмами «Осакская элегия» и «Гионские сёстры», оба 1936 года. Постепенно Мидзогути завоёвывает репутацию режиссёра «нового реализма». Одной из основных тем его фильмов становится бесправная роль женщины в японском обществе.

Мидзогути, под впечатлением от судьбы сестры, снял несколько фильмов о мире гейш и проституток: «Гейша», «Район красных фонарей» и др.; героини его фильмов беззащитны перед жестокостью меркантильного мира.

Во время Второй мировой войны Мидзогути был вынужден идти на уступки военному правительству. Самая известная картина этого периода — эпическое произведение «Преданность в эпоху Гэнроку» (1941), в основу которого легла знаменитая легенда о 47 ронинах.

В начале 1950-х Мидзогути вместе со своим постоянным сценаристом Ёсиката Ёдой целиком переключился на дзидайгэки, заимствуя сюжеты из истории и фольклора. В этот период появились его самые известные работы: «Жизнь Охару, куртизанки» (1952), фильм, который сам режиссёр считал лучшей своей работой; «Сказки туманной луны после дождя» (1953), удостоенные «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале; и «Управляющий Сансё» (1954), один из любимых фильмов критиков французской новой волны.

Эти работы принесли режиссёру, который у себя на родине считался старомодным, мировое признание. Дело доходило до того, что в Европе его «сравнивали с Шекспиром и Бетховеном за мрачную мелодию неотвратимого рока… с Рембрандтом, Тицианом и даже Пикассо за изощрённую живописность чёрно-белого изображения». Мидзогути умер в расцвете творческих сил от лейкемии. В 1975 году Канэто Синдо снял полнометражный документальный фильм «Кэндзи Мидзогути — жизнь кинорежиссёра».

Фильмография
1929 Утреннее солнце сияет
1929 Токийский марш
1930 Любовница иностранца
1933 Белые нити водопада
1934 Перевал любви и ненависти
1935 Падение Осэн
1936 Осакская элегия
1936 Гионские сёстры
1937 Проливы любви и ненависти
1939 Повесть о поздней хризантеме
1941 Верность в эпоху Гэнроку (47 ронинов)
1944 Миямото Мусаси
1945 Знаменитый меч Бидзёмару
1946 Пять женщин вокруг Утамаро
1947 Любовь актрисы Сумако
1948 Женщины ночи
1949 Огонь моей любви
1950 Портрет госпожи Юки
1951 Госпожа Ою
1951 Дама из Мусасино
1952 Женщина Сайкаку (приз Венецианского кинофестиваля)
1953 Сказки туманной луны после дождя (приз Венецианского кинофестиваля)
1953 Гейша (Гионский музыкальный фестиваль)
1954 Управляющий Сансё (приз Венецианского кинофестиваля)
1954 Женщина и молва
1954 Рассказ Тикамацу
1955 Ян Гуйфэй
1955 Новая повесть о роде Тайра
1956 Район красных фонарей

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. (ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ sasha.vkt@mail.ru, 8 926 524 12 47)

Даниэла-Рябичева-фото-Татьяна-Новикова-2

Родилась в 1995 году. Выпускница МАХЛ РАХ.
Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова.
Участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), участница международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года) а так же художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.

Участница выставочного проекта ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П. КИБАЛЬНИКОВА (2013 г. Саратовский областной музей краеведения, проекта «Портрет Российской словесности» (2014 г. Музей Марины Цветаевой, ВЗ «Колорит», Творческая Мастерская Рябичевых)
Ведущая мастер-классов по скульптуре для детей (2013 — 2014 г. Музей Москвы)

Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)

«ПАРАЛЛЕЛИ ДРУГИХ МИРОВ». Продолжение арт проекта «БИОГЕНЕЗ», прошедшего на площадке «ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ» в январе 2014 г., а также международного проекта «ИНОМЕРИЯ», успешно прошедшего в сентябре-октябре 2014 г. на площадках галереи «АРТ-ДРЕЗДЕН» и ГВЗ «НА КАШИРКЕ» с участием художников, музыкантов и артистов перформанса.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, АФИША ДРУГИЕ МИРЫ 15 А3.

Художники участники проекта:

Константин Марков
Константин Худяков
Вячеслав Колейчук
Владимир Анисимов
Валерий Малолетков
Леонид Феодор
Евгений Нэтра
Валерий Шечкин
Омар Годинес
Владимир Фомичев
Константин Персидский
Александр Косяк
Юрий Луньков
Сергей Куприянов
Сергей Сорокин
Андрей Умнов
Алексей Горбушин
Марина Лейзгольд
Маргарита Юркова
Александра Загряжская
и другие.

Проект приурочен к 50-летию первого выхода в открытый космос советского космонавта Алексея Леонова в 1965 году, продолжившего традицию успешного освоения околоземного космоса. А также 100-летия русского авангарда — нового течения возникшего в искусстве России в 10-20-е годы 20-го века под влиянием новых революционных и социальных процессов в стране. Такие вот не простые параллели. Советские космонавты в 60-х годах прошлого столетия явились открывателями новых горизонтов, можно сказать «других миров» для всего человечества, заложили основы продвижения человеческого гения по созданию новых технологий и аппаратов. Новых смелых гипотез, новых дерзких проектов по достижению и освоению новых планет, воплощая идеи великого ученого — мечтателя, нашего соотечественника К.Э. Циолковского. Воплощая идеи философов создателей русского космизма: Павла Флоренского, Н.А. Бердяева, В.И. Вернадского, Д.Л. Андреева и других.

Но, как бы, опережая будущую космонавтику, творческая мысль русских художников уже в начале 20- века не стояла на месте. Они уже открывали и осваивали «другие миры», выдвигали новые гипотезы. Отметая все шаблоны и каноны устоявшегося традиционного искусства, художники двигались в ногу со временем, изобретая и экспериментируя. По новому, расставляли акценты. Желая показать динамику и экспрессию нового революционного мира, они меняли значимость образа, ставя во главу угла формальные поиски с формой, композицией, и цветом. Так возникло движение русского авангарда.

Назовём лишь основные направления этого движения и имена их создателей:
Абстракционизм – Василий Кандинский
Супрематизм – Казимир Малевич
Конструктивизм – Владимир Татлин
Кубофутуризм – Владимир Маяковский и другие.
Отдельно вспомним создателя «Аналитического искусства» — Павла Филонова.

Новый взрыв авангарда пришелся на 60-70 годы 20-го века как протест на официальное искусство в Советской России. Из за репрессий в Хрущёвскую оттепель и дальнейших гонений многие художники ушли в творческое подполье. Но работа продолжалась, возникали новые школы и направления. Новая волна авангардного искусства и концептуализма возникла как протест после знаменитой «Бульдозерной выставки» 1974года в Битцевском парке Москвы…Но это уже другая история.

В арт проекте «Параллели других миров» участвуют современные художники, творчески развивающие и продолжающие традиции русского авангарда. Это представители пост авангарда, и современного концептуализма. Используя традиционные технологии, а также современную фотографию, цифровую графику, инсталляции, ассамбляж, горячий батик, и иные техники — они открывают свои «другие миры». Метафизически переосмысливают окружающий мир и создают свою новую реальность с новыми смыслами и подтекстами.

Этот выставочный проект является продолжением арт проекта «БИОГЕНЕЗ», прошедшего на площадке «ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ» в январе 2014 г., а также международного проекта «ИНОМЕРИЯ» успешно прошедшего в сентябре-октябре 2014 г. на площадках галереи «АРТ-ДРЕЗДЕН» и ГВЗ «НА КАШИРКЕ» с участием художников, музыкантов и артистов перформанса.
Кураторы проекта:
Валерий Шечкин
Евгений Нэтра
Тел.: +7 906 748 3500, +7 929 634 9489
E-mail:netra-dezin@yandex.ru

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ». Выставка в рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем.

Министерство культуры Российской Федерации
Посольство Китайской Народной Республики в РФ
Российская Академия художеств

Отдел по делам образования Посольства КНР в РФ
МГАХИ им. В.И.Сурикова
Хэйхэский университет

При участии:
Союза Китайских Учащихся в России
Ассоциации российских специалистов, обучавшихся в Китае
Журнала «Китай» (Издательство «Жэньминь Хуабао»)

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ»

Открытие выставки состоится 07.05.2015 в 16.00

Выставка проходит с 07.05.2015 по 16.05.2015
По адресу: Москва, ул. Крымский вал, 10, ЦДХ, зал № 10.

Выставка Россия-Китай

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ». Совместный российско-китайский выставочный проект «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ» является уникальным опытом коммуникации в области культуры и искусства.
Значение представленного межгосударственного проекта трудно переоценить, так как творческие работы студентов из России и Китая — это тот культурный срез, который формирует представление об интеллектуальном и профессиональном уровне молодых художников обеих стран сегодня.
Название выставки – «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ» — отражает основную концепцию экспозиции, которая, с одной стороны, хранит память о защитниках Родины, а с другой – повествует о новом витке жизни. О мире, каким он должен быть, и о людях, которые радуются возможности разделить с близкими ценность каждого нового дня.
Россия празднует юбилей Победы в Великой Отечественной Войне, Китай чтит семидесятилетнюю годовщину Победы в Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае. Скрепленные единой данью уважения к героическому прошлому обеих стран, представители культурного ареала обращают свой взгляд в будущее – на развитие духовного потенциала молодых профессионалов в области изобразительного искусства.
Учредители и организаторы проекта считают своим долгом осуществить поддержку молодежи двух стран, предоставить им возможность творческого высказывания. От их не по-юношески зрелых убеждений и позитивного вектора сознания будут в дальнейшем зависеть тенденции развития полноценного, гармоничного общества.
Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова на протяжении многих лет принимает в свои ряды талантливых студентов из Китая, прививая им традиции московской школы живописи, существующей в контексте общемировых традиций профессионального изобразительного искусства. На выставке представлены работы студентов Института разных лет, от картин и графических листов тех мастеров, которые в свое время пережили войну, до живописи, графики и скульптуры, созданных молодыми российскими и китайскими современниками.
В экспозиционном пространстве также представлены фотографии, выполненные китайскими и российскими студентами и стажерами в ходе их обучения в университетах страны-партнера. На снимках победителей — китайских и российских участников фотоконкурса — запечатлены самые яркие моменты их студенческой жизни за рубежом. Наряду с изобразительным искусством и фотографией можно видеть работы молодых российских лауреатов конкурса китайской каллиграфии, которые твердой ручкой демонстрируют незаурядные навыки в этом удивительном древнем виде искусства.
Экспериментальный замысел фестиваля состоял в том, чтобы креативная молодежь двух стран, взаимопроникая в жизнь и менталитет друг друга, творчески их интерпретировала. Так появились живописные полотна, графика, фотография и каллиграфия, созданные российскими и китайскими студентами по впечатлениям от обменных поездок в Россию и Китай. Использование различных художественных техник позволило учащимся и выпускникам найти свой неповторимый авторский язык пластического высказывания.
Выставка «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ», проходящая в залах Центрального дома художника в Москве, — отражение своеобразия существующих в обеих странах устоев и культурно-исторических ценностей. Тематика включает в себя различные ипостаси человеческой жизни. Участие в такой выставке становится для художников шагом к обновлению, к повышению уровня мастерства, на практике показывающим, что значит «работать в команде».
Таким образом, экспозиционное пространство становится полем творческого роста, расширяющим свои горизонты навстречу тем, кому интересно развитие, кто готов к коммуникации и познанию нового. Тем, кого впереди ждет полная открытий и озарений творческая жизнь.

Лун Кай Инь В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

В.С. Мухин В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

В.С. Мухин
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

«СИРЕНЬ И САКУРА». Концерт ВЕРЫ БЕЛОВОЙ, ТОМОНЫ МИЯДЗАКИ, АЛЕКСЕЯ ЮЖИНА в АРХИПОВСКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ САЛОНЕ.

24 апреля, в 19 ч., Архиповский музыкальный салон приглашает на концерт «Сирень и сакура». Участвуют: Лауреат Всероссийских и дипломант международного конкурсов Вера Белова, (сопрано), Лауреат Международного и Всеяпонского конкурсов Томона Миядзаки (Япония, партия фортепиано), Алексей Южин, (баритон).
В программе прозвучат произведения: П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, Ц. Кюи, а также Японские народные мелодии.

концерт Веры Беловой

Они не только талантливы, но еще и изыскано красивы — русская певица Вера Белова и японская пианистка Томона Миядзаки. Музыкальный вечер «Сирень и Сакура» имеет своих постоянных поклонников из числа любителей музыки, которые внимательно следят за афишами концертов Веры Беловой и Томоны Миядзаки.

Эти снимки были сделаны в прошлом году в Концертном зале Музея Николая Рериха. Концерт «Сирень и Сакура».

Вера-Белова-4

Вера Белова
сопрано, лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международного конкурса вокалистов (Италия), солистка Русского Музыкального Фонда

Вера-Белова-и-Томона-Ниядзаки.-Вечер-в-музее-Рериха

Вера-и-Томона

Рахманинов, Глинка, Чайковский — любимые русские композиторы певицы Веры Беловой, которым она отдает предпочтение и в других своих концертных программах, в музыкальном вечере «Сирень и Сакура» представлены в произведениях «Жаворонок» (Михаил Глинка), речитатив и ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама» (Петр Чайковский) и «Сирень» (Сергей Рахманинов).
В совместной программе с Томоной Миядзаки Вера так же исполняет произведения японских авторов на японском языке. Это «иду по городу, в котором идет снег» (Й.Наката), «Луна над развалинами замка» (Р.Таки), «Праздник кукол «Хинамацури»(К.Кавамура), «Этот путь» (К.Ямада)

Томона-Ниядзаки

Томона Миядзаки
(фортепиано, Япония)
Лауреат ( I премия ) международного конкурса в Литве. Гастролировала в различных городах Японии, России, стран СНГ и Прибалтики, а так же по Европе, США и Мексики. Неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Вера-Белова-и-Томона-Ниядзаки.-Вечер-в-музее-Рериха

Заканчивается вечер традиционно вариациями для фортепиано соло на тему «Сакура» (Г.Кобаяси) в исполнении Томоны Миядзаки.

Сирень-и-Сакура