Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва был учреждён в 1947 году, в год празднования 800-летия Москвы на территории Спасо-Андроникова монастыря. К моменту основания музея монастырь был полностью разорён. Музейная коллекция собиралась по крупицам, в обстановке крайне негативного отношения Советского государства к русскому религиозному наследию. Собранные произведения зачастую требовали тщательной и многолетней реставрации. Открытие музея состоялось 21 сентября 1960 года и было приурочено к 600-летию со дня рождения русского иконописца Андрея Рублёва, имя которого носит музей.
Музей хранит и исследует произведения русского религиозного искусства допетровский эпохи. Его экспозиция занимает более десяти залов и знакомит посетителей с выдающимися образцами художественного творчества XI—XVII веков. Международной известностью пользуется коллекция икон. В неё входят шедевры художников круга преподобного Андрея Рублёва и Дионисия, мастерской митрополита Макария и Иоанна Грозного, иконописцев Оружейной палаты.
Музей расположен на территории Спасо-Андроникова монастыря, филиал — в церкви Покрова в Филях. Древнейший живописный экспонат музея — ярославская икона «Спас из Гавшинки».

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский)
19 в.
дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский)
фаргмент
19 в.
дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Можайский)
конец 17 — начало 18 вв..
дерево, резьба, левкас, темпера

«Положение во гроб»
Вторая половина 18 века
дерево. резьба, левкас, темпера

Группа скульптур «Преподобный Нил Столобенский»
Тверская губерния
конец 19 века
дерево, резьба, темпера

Давид Ильич Арсенишвили
(1905–1963) организатор и первый директор Музея имени Андрея Рублева

НАУЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ / IV НАУЧНЫЕ ЧТЕНИЯ «ИВЕРИЯ. АФОН. РОССИЯ. ДУХОВНЫЕ И КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ»

14-15 ноября 2016 года в Музее имени Андрея Рублева при поддержке Министерства культуры РФ состоялись IV научные чтения, посвященные памяти Давида Ильича Арсенишвили (1905–1963), организатора и первого директора Музея имени Андрея Рублева.

Прогамма выступлений:

Выступление хора храма великомученика Георгия в Грузинах (Настоятель храма протоиерей Федор Кречетов)

М.Б. Миндлин (Музей имени Андрея Рублева) Открытие чтений

Митрополит Алавердский Давид (Грузинская Православная Церковь) Приветственное слово

А.А. Золотов (Российская академия художеств) Приветственное слово от З.К. Церетели – президента Российской академии художеств

Т.И. Джандиери (Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса») Приветственное слово

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

И.Л. Кызласова (Ассоциация искусствоведов) П.И. Нерадовский и создание музея имени Андрея Рублева

Т.А. Жукова (Музей имени Андрея Рублева) Первые страницы истории музея имени Андрея Рублева. С.С. Чураков – художник, реставратор и исследователь древнерусского искусства

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Протоиерей Иоанн Каледа (Настоятель храма Троицы на Грязех, Москва) О Евфимии Святогорце, Георгии и Торникии, Иоанне Святогорце в связи с иконой Божией Матери Иверской и Иверским монастырем

М.Н. Громов (Институт славянской культуры) Святая гора Афон как живое наследие Византии

Л.И. Алехина (Музей имени Андрея Рублева) Святогорские старцы начала XX века (по паломническим запискам валаамского иеромонаха Маркиана)

И.Е. Мельникова (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет) Служение епископа Кириона (Садзаглишвили) в Грузии

Э.К. Гусева (Москва) Иконография Божией Матери Иверской Московской. Идентификация и атрибуция

А.Ю. Виноградов (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») К вопросу о передатировке Гурджаанской Квелацминды

И.Ф. Кадикова (Государственный научно-исследовательский институт реставрации) Технологическое исследование афонских икон

Д.А. Косоуров (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») Значение Иверского монастыря на Афоне для конструирования грузинской истории в XI веке

Г.В. Попов (Музей имени Андрея Рублева) Приветственное слово

А.Н.Овчинников (Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И.Э. Грабаря) Роспись Ачи как одно из проявлений восточно-христианских центров Византийского мира

А.Л. Макарова (Государственный институт искусствознания) «Страшный суд» в росписях церкви Рождества Богородицы в Бетании (Грузия): особенности программы и иконографии

Е.А. Виноградова (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет) О дате и стиле фресок Лыхненского храма

Д.В. Белецкий (Москва) Позднесредневековая архитектура горцев Центрального Кавказа. Проблемы изучения

А.В. Рындина (НИИ Российской Академии Художеств) Монастырское бытие на Афоне в живописных работах иеромонаха Антония (конец XX – начало XXI веков)

Е.А. Ржевская (Российская академия художеств) Мемориальный комплекс Зураба Церетели «История Грузии» в Тбилиси

В.В. Игошев (Государственный научно-исследовательский институт реставрации) Русские и греческие предметы церковной утвари, окладные иконы и складни XV -XIX веков в Свято-Пантелеимоновом монастыре на Афоне

Е.А. Симатова (Государственный музей Востока) Копии средневековых грузинских фресок и миниатюр, выполненные Н.И. Толмачевской и Т.С. Шевяковой для Государственного музея Востока

С.В. Гнутова (Музей имени Андрея Рублева) Паломнические реликвии Святой горы Афон в России

Я.Э.Зеленина (Музей имени Андрея Рублева) Принципы копирования чтимых икон в мастерских русских обителей на Афоне

Е.О. Мирошина (Московская государственная художественно- промышленная академия имени С.Г. Строганова) Монументальная живопись соборного храма в Новом Афоне. Синтез художественных традиций Афона и национального своеобразия отечественной школы иконописи рубежа XIX – начала XX веков

Тамаз Джандиери
Президент Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»)

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

Г.Р. Рамазашвили (Москва)
Доклад «История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам»

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

ISKAN
Искандер Ильязов

Художественная позиция
Искандер Ильязов, художник: «Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин. Энергия Солнца переходит в мои полотна.
Моё творчество идёт от природы. Я вдохновляюсь небом и морем, нитью горизонта, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела. Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам. Я считаю, что зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении.
У меня чистые цвета и ясные формы. Я пишу лучшими красками, изредка добавляя только чистое льняное масло, и не пользуюсь растворителями, уайт-спиритом и прочей химией.
Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель».

ISKAN
Искандер Ильязов
Фото: Ида Ручина

Cофия Загряжская, куратор выставки: В работах Искандера Ильязова, отобранных для выставки «Графика Мексики и Осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» сам автор, в первую очередь, обращает внимание на колорит Мексики. Так под ярким оранжевым солнцем тени кажутся иссиня-фиолетовыми. Именно эти цвета очень часто встречаются в традиционной народной одежде мексиканцев, в народном творчестве. И даже элементы мексиканского орнамента мы узнаем в деталях картины. Но также главным сюжетом этого произведения Искандера является тема двойственности. Четкая геометрия разделяет полотно на две части, каждая из которых содержит элемент другой. И в этом геометрическом Инь-Ян, в предельно лаконичном изображении читается одна из главных идей мироустройства о дуальности мира, проявляющейся в бесконечном числе противоположностей — светлое-темное, добро и зло, видимое-невидимое, материальное-духовное. Размышляя, таким образом, о противоречии и единстве этих понятий, мы отправляемся в совершенно особенный мир, заданный темой «Мексика и осмысление…. » Мы отправляемся в мир мифов, легенд, мистических историй древних народов, образы которых, зашифрованы так символично в современной абстрактной картине Искандера Ильязова».

Искандер Ильязов примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Iskan является некоммерческим художником-абстракционистом, склонным к ярким цветам.
Автор родился в 1956 году в семье школьных учителей в Тирасполе, в то время одном из городов Молдавии, в настоящее время столице непризнанного Приднестровья. Рос в еврейской среде, в школе был чужаком.
Его мать происходит из украинской ветви польского рода Ганских, известного женой Оноре де Бальзака Eveline Hańska. Отец татарин-суннит, закончивший институт в Ташкенте в Узбекистане.
Дипломированный переводчик и экономист. Работал в Торгово-промышленной палате в Москве и Бухаресте, затем был бизнес-консультатнтом.
Искан собрал небольшую, но качественную коллекцию картин советских антикоммунистических нон-конформистов.
Автор никогда не учился как художник и неожиданно стал писать маслом на холсте в июне 2015 года.

Iskan. Artistic Statement
I take sunlight and transform it into the colors of my paintings. The Sun’s energy passes into them.
My work comes from nature. I’m inspired by the sky, the sea, the line of the horizon, by the dusks and dawns, by the curves of the mountains and of the female body. I generalize images, often reducing them to geometric shapes. I think that the viewer recognizes them subconsciously, reading off their meanings and reconstructing the original picture in his imagination.
My colors are pure and my shapes are clear. I use the best paints, only sometimes adding linseed oil; I don’t use solvents, White Spirit or other chemicals.
My pictures come from nature – my only teacher.

Iskan profile

Iskan is an abstractionist non-commercial artist with a penchant for bright colors.
Born into a family of schoolteachers in 1956 in Tiraspol, at that time a town in Moldavia, now capital of breakaway Transnistria, as a kid he was exposed to a Jewish environment. He is believed to have been the black sheep of his school.
His mother comes from the Gansky family, a Ukrainian branch of the Polish Hańsky nobility known by the illustrious Eveline Hańska, the wife of the French writer Honoré de Balzac. His father was a Sunni Volga Tatar educated in Tashkent, Uzbekistan.
Iskan is a graduate interpreter and economist. Before practicing as a business consultant, he was employed at the Chamber of Commerce and Industry in Moscow and Bucharest.
Iskan put together a small yet fine collection of pictures by Soviet anti-communist nonconformist artists.
Never having studied art, unexpectedly took to painting oil on canvas in June 2015.

Этот проект, организованный Маргаритой Юрковой и Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы. Куратор проекта София Загряжская.

Маргарита Юркова, художник
Господин Джейсундар (справа) атташе по культуре, директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
София Загряжская (слева), искусствовед, куратор выставки

Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Посольство Республики Индия в России
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»
(скульптура, графика, живопись)

3 октября 2016 года прошло Торжественное открытие выставки Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!» в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Экспозиция представила более 30 работ Маргариты из проекта «Осознание Сотворчества» над которым художник работает много лет! Культуре, мифологии, философии и традициям Индии посвящена особенная часть творчества Риты. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. Проект «Осознание Сотворчества» — основная тема и авторская концепция, в которой отражены идеи автора о единстве культурного пространства, единстве мира и народов.

Господин Джейсундар
Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
открывает выставку
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Cофия Загряжская, куратор выставки: «Я счастлива, что выставка, которую я так долго ждала, удалась. Весь этот год Маргарита готовилась к этой экспозиции, но я вижу, что все ее работы, представленные здесь, говорят о том, что она готовилась к ней всю жизнь. Творчество Маргариты направлено на самую благородную тему в искусстве, и в жизни вообще — она показывает нам, какие мы — все живущие на земле — близкие друг другу по духу и даже по крови. Второе название этой выставки «Мы с тобой одной крови, я и ты…». Мы, жители России выросли на сказке Киплинга о Маугли, несколько поколений выросли на индийских фильмах, каждое поколение выбирает свои особенности индийской культуры и философии, которые становятся дорогими их сердцу. И поэтому выставка Маргариты вызвала такой живой интерес, который мы сегодня наблюдаем здесь. Индию очень любят в нашей стране и в мире.
Вот эта работа Богоматери была написана задолго до этой выставки Маргариты, но уже давно Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз.
Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» мне хочется назвать «Свет идет с Востока».
Я узнала, что в штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена трем волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. На выставке Маргариты Юрковой есть множество работ, в которых соединены Восток и Запад, культура и традиции. При этом, видно, как художник улавливает тонкие взаимосвязи духовного мира и находит общее среди людей, живущих так далеко друг от друга.
Я очень рада приветствовать выставку Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя», потому Индия и моя любовь тоже, и всех, кто собрался сегодня в этом зале».

Ольга Петрова
искусствовед
Торжественное открытие
выставки Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Ольга Петрова, кандидат искусствоведения, профессор: «Любая художественная выставка — это праздник, потому что открывает неповторимый мир человеческих эмоций, переживаний, идей и чувств. И тем более праздник, если представлено такое яркое, многоплановое и глубоко личностное искусство, как искусство Риты. Войдя в зал, сразу же попадаешь под влияния неукротимого темперамента и мощной энергетики автора. Не удивительно, что Индия — её любимая страна. Там тоже любят яркие краски и ценят темперамент. Несомненно, что духовная основа искусства Индии и творчества Риты идентичны…
Рита начинала как скульптор, и здесь можно увидеть образцы её ранней скульптуры, которая лаконична и строга по форме, скупа по цвету, но очень выразительна и сущностно сильна. Но потребность в самовыражении посредством цвета одержала верх, и постепенно скульптура была вытеснена красочными работами, создаваемыми в самых разных техниках (масло, гуашь, витражи и т.д.). Но и в плоскостных работах скульптура постоянно дает о себе знать – им, как правило, присущи четкость формы, точность пространственного расположения объектов, строгая контурность, тяготение к объемности.
Необычен и образный мир полотен Маргариты Юрковой, на которых соседствуют люди, животные, растения и самого разного рода символы. Жанровые критерии чаще всего перемешаны. Неукротимая творческая фантазия художника не укладывается в рамки чистого вида пейзажа, натюрморта или портрета, создает сложные, многоуровневые композиции.
Главный экспонат этой выставки – несомненно триптих, посвященный семье Рябичевых, Александру и Александре, наследникам Народного Художника России скульптора Дмитрия Рябичева, автора памятников Джавахарлала Неру, Индиры Ганди и Махатмы Ганди. Любовь Риты к Индии и к представителям творческой династии Рябичевых естественным образом слились в этой замечательной работе!
Ну и, конечно, нельзя не отметить еще одну картину, связанную с семьей Рябичевых, глубоко символичную по смыслу. «Мир всем!» – так она называется. А изображены на этом полотне очаровательные девушки София и Даниэла, представительницы третьего поколения Рябичевых, одетые в индийские сари, окруженные все теми же крайне важными для мировоззрения художника объектами: собакой, леопардом (рысью), попугаем и филином. Самобытность Риты в этом полотне проявляется в максимальной степени.
Все творения Маргариты Юрковой радуют глаз: от маленьких бронзовых фигурок, до больших красочных полотен! Поздравляю с прекрасной выставкой!

Маргарита Юркова, автор выставки Александр Осипов,
Президент НП «Национальная Портретная галерея»
Торжественное открытие экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Гости вернисажа Маргариты Юрковой «Индия — любовь моя» погружены в удивительный мир Индийской культуры, увиденный глазами российского художника. Состоялся торжественный «диалог культур» двух древнейших цивилизаций. Каждая нация неповторима и уникальна. Это определяет необходимость особенно бережного отношения к её творческому наследию. Укрепление и развитие дружеских отношений и культурного взаимодействия между государствами создаёт предпосылки для позитивного взаимообогащения эстетических традиций. Выставки международного формата способствуют формированию и расширению опыта межнационального общения, интереса к изучению национальных традиций, обычаев, культуры различных стран.
Художник Маргарита Юркова своим творческим потенциалом через свои произведения приоткрыла зрителям портал в загадочный мир межкультурных коммуникаций. Гости вернисажа стали свидетелями ещё одного маленького арт-шага в сторону «Мира без границ» и формирования единого культурного пространства.

София Загряжская
искусствовед, куратор выставки
на открытии экспозиции
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Анастасия Куксинская, искусствовед: «Творчество Маргариты – это не только отражение ее отношения к культуре и философии Индии, но и диалог с собой, со своей глубинной сущностью. Этот диалог находит отклик в душе каждого, кто смотрит на ее картины. Художница словно обладает магическим даром раскрыть самые потаенные стороны прекрасного сада под названием душа. Глядя на ее работы, невозможно остаться равнодушным. Яркие, завораживающие цвета и образы погружают зрителя в теплую и дружественную атмосферу Индии, философию всеобщего мира и добра.
Но кроме этого в насыщенных экспрессивных картинах чувствуется и призыв к зрителю, призыв к созданию и сохранению мира. В наш полный противоречий век это безмолвное, но от этого не менее сильное по своему эмоциональному воздействию, обращение к каждому человеку имеет актуальное значение.
В творчестве Маргарите Юрковой поражает эффект масштаба затронутых вопросов: это и взгляд в глубину мироздания, и отражение своей любви к прекрасной Индии, ее культуре, и обращение ко всем народам, которые несмотря на свои межнациональные различия, всегда будут братьями на этой Земле».

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова
на открытии выставки
«Индия, любовь моя!»

На открытии выставки
выступили танцовщицы
Культурного Центра имени
Джавахарлала Неру

Первые гости.
Маргарита Юркова
автор выставки
рассказывает о своих новых работах в экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Татьяна Беляева
искусствовед
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Художники
Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Зураб Пачулия
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Художники
Ирэна Усова, Маргарита Юркова, Парвеж Моллах, Алекс Дено и его супруга Линда, Евгений Нэтра

Художник
Евгения Кове-Петрова
на фоне работ
Маргариты Юрковой
(одна из которых — портрет Евгении)

Художники
Омар Годинес и Иван Исаев
выставка Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Гости вернисажа
Александр Солдатов
и Дарья Ефремова

Маргарита Юркова
и София Загряжская
с гостями вернисажа
Александром Солдатовым и Дарьей Ефремовой

На фоне центральной работы выставки
«Индия, любовь моя!»

Даниэла Рябичева
София Загряжская
на фоне центральной работы выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Олеся Кущенко (в центре)
художник, дизайнер, иллюстратор
на выставке
«Индия, любовь моя!»

С художниками
Татьяной Кузьминой-Чугуновой и Дмитрием Плоткиным
на выставке Маргариты Юрковой

Сергей Юрков с гостем выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Гости вернисажа
Елена Рябинкина
Ольга Козлова
Леонид Козлов

Искусствовед Александр Рожин автор выставки Маргарита Юркова

Искусствовед Александр Рожин, Маргарита Юркова, автор выставки «Индия, любовь моя!» и куратор выставки искусствовед София Загряжская