Архивы за месяц Апрель, 2025

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. ДИНАСТИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ. Литературная газета опубликовала дипломный материал СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Афиша проекта "Династия" Творческой Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская

Афиша проекта
«Династия»
Творческой Мастерской Рябичевых
куратор София Загряжская

София Загряжская, искусствовед: Еще во время учебы задолго до защиты (в МГХПА им.Строганова) я решила посвятить свой диплом исследованию такого феномена в искусстве как художественные династии. Особенно ярко это явление в отечественном искусстве проявилось во второй половине двадцатого века, когда появились яркие мастера, одаренные талантом и работоспособностью, и зачастую для их творческих детей не стоял вопрос в выборе профессии. Мне посчастливилось знакомиться с творчеством многих таких художников, чья профессия была предопределена с детства, так возник проект «Семья художника», включающий выставки и очерки. И конечно, в первую очередь, прекрасным примером мне служила моя собственная семья, в которой я выросла в атмосфере творчества и любви к искусству. И когда я поделилась с куратором моего диплома выбором темы, она предложила мне писать не о династиях в целом, а о своей семье, посчитав, что именно этим трудом я внесу свой вклад в историю искусств, потому что все исследования творчества Рябичевых заканчивались 80-ыми годами. Практически, все, что было создано позднее, мне приходилось описывать впервые, опираясь только на собственный анализ, как и многое из тех работ, которые не вошли в поле зрения искусствоведов. Тем интересней было открывать еще неведомые миру страницы, находить связи со временем, истоки влияния на творчество, погружаться в историю. Но как приятно видеть, что сегодня сведения моего диплома публикуются в разных изданиях и информационных ресурсах, ссылающихся на мои описания. Особенно приятно было узнавать свои тексты в «Литературной газете», которую считаю одним из самых замечательных изданий в сфере культуры».

Добавлю, что все мои художественные проекты, которые я курирую от Творческой Мастерской Рябичевых, я посвящаю памяти прекрасного мастера, одного из лучших художников современности, творческим идеалам которого следуют мои самые любимые люди — скульптор Александр Рябичев и художник Даниэла.

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых Культурный центр Джавахарлала Неру

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых
Культурный центр Джавахарлала Неру

София Загряжская, искусствовед: «Дорогим другом индийского народа называла российского скульптора Дмитрия Рябичева Индира Ганди» — так начинается одна из страниц моего описания к выставке «Династия», которая прошла в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке в 2006 году. В Мастерской висит большая фотография с изображением скульптора и премьер-министра Индии, подписанная по-русски, возможно, кем то из официальных лиц Посольства, размашистым крупным почерком — «Дорогому другу», но мне кажется, что отношения этих двух замечательных людей, действительно, могли быть более теплыми и дружескими, чем предусмотрено дипломатическим протоколом. Ведь именно Индира Ганди одобрила работу Рябичева, создавшего портрет любимого духовного лидера народа — Махатмы Ганди, посчитав его эскиз лучшим, выбрав его из трехсот проектов, единственного из России скульптора, участвовавшего тогда в международном конкурсе. С тех пор с Индией связана творческая судьба Рябичевых — отца и сына, они, по прошествии нескольких лет, совместно работали уже над образом самой Индиры Ганди, и это одна из самых красивых архитектурных композиций, один из самых красивых скульптурных портретов Индиры Ганди (установлен в городе Бхубанишвар, штат Орриса).
И, конечно, эта тема не могла пройти мимо Даниэлы, создавшей несколько серий работ, посвященных Индии. Их можно было увидеть на многих выставках не только в Москве.

Даниэла Рябичева участник Выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок,  2015 г.

Даниэла Рябичева
участник Выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, 2015 г.

Художник  Даниэла Рябичева для выставки  "Индия, любовь моя!" в Совете Федерации, 2023 г.

Художник
Даниэла Рябичева
для выставки
«Индия, любовь моя!»
в Совете Федерации, 2023 г.

Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные творчеству семьи "Портрет отца"  (скульптор Александр Рябичев за работой") графика "Мастерская Рябичевых" (скульптура  Дмитрия Рябичева) и макет памятника Дмитрия Рябичева "Дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года"

Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные творчеству семьи
«Портрет отца»
(скульптор Александр Рябичев за работой»)
графика «Мастерская Рябичевых» (скульптура Дмитрия Рябичева)
и макет памятника Дмитрия Рябичева «Дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года»

София Загряжская, искусствовед: «Трехфигурный бронзовый памятник «Героям-дружинникам, участникам баррикадных боев на Красной Пресне» появился у Горбатого моста в декабре 81 года и уже более тридцати лет является одним из ярких символов борьбы за права и свободу. Неслучайно, именно это место вблизи Белого дома выбирали недовольные своим положением рабочие, шахтеры, демонстранты известных событий современной истории. Монументальная композиция, посвященная героизму людей, преданных своим идеалам, живших столетие назад, олицетворяет и многие современные исторические свершения. Автору Дмитрию Борисовичу Рябичеву удалось передать не только пафос событий 1905 года, но и отразить искренние чувства и порывы их участников, приблизить их образы к современникам, сделать понятными, вызвать сострадание к их судьбам.

Особенная пластика монумента у Горбатого моста — динамика движений в позах всех изображенных — женщины с развивающимся высоко над головами знаменем, в преклоненной к раненному товарищу позе рабочего с винтовкой, в патетике образа раненного героя, лежащего на земле, с лицом, обращенным к небу. Одна рука раненного приложена к груди, к сердцу, другая сжимает камень — оружие пролетариата (этот фрагмент композиции Дмитрия Рябичева концептуально связан с другой знаменитой городской скульптурой И. Д. Шадра — «Булыжник — оружие пролетариата» (1927).
Центральная фигура дружинника — изображает рабочего средних лет в фартуке и картузе, словно, он только что вышел из заводского цеха на баррикады, оторванный от работы, и в этой форме одежды видится не только статус и классовая принадлежность изображенного, но и читается особенная история — перед зрителем трудящийся человек, центральное звено производственного процесса, вынужденный взять в руки оружие, чтобы защитить свои права, борец за справедливость, на плечах которого зиждется создание ценностей и экономическое благополучие страны во все времена.»

Развивающееся знамя являет собой вершину композиции и ведет взгляд зрителя с лева на право по нисходящей опускаясь к раненному молодому рабочему, и вновь возвращает к женской фигуре, как к самой эмоционально напряженной части скульптуры. Решительная поза женщины, уверенная стать, гордо поднятая голова, волевое лицо — все говорит о вдохновенном состоянии героини происходящего и об исключительности момента. Крайние фигуры, олицетворяющие полярные состояния — эмоциональный подъем, решимость, устремленность к победе, воплощенные в женском образе и, с другой стороны — гибель, самопожертвование ради будущего счастья, олицетворенные в образе раненного героя объемно и детально рассказывают историю в развитии событий.
Есть еще одна важная ассоциация, рождающаяся от образов этой композиции. Женский портрет со знаменем в этой скульптуре относит зрителя к другому выдающемуся произведению на тему героизма народа — картине Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Как и в картине французского живописца женский образ, созданный Дмитрием Рябичевым символизирует самоотверженность и смелость, и так же привлекает основное внимание зрителя. Важно сказать, что в этой композиции, скульптор отдает дань выразительности женских образов, в чем так же проявляется пиетет автора перед силой характеров женщин, зачастую вдохновляющих в экстремальных ситуациях на подвиги сильных мужчин.

Проект «Дмитрий Рябичев. Династия продолжается» с 2006 года был представлен художественно-документальной программой телекомпании ВКТ, материал которой был подготовлен Мастерской Рябичевых Софией и Александрой Загряжской, выставкой в Галерее «Колорит» на Малой Дмитровке (2008 г.), также в Галерее Елены Гландиной на ВДНХ (ВВЦ, 2009 г.) и в Галерее «Даев, 33″ (2010 г.). Также творчество трех поколений художников Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева и Даниэлы можно было увидеть на выставке в Областном Музее г. Саратов (2012 г.), в Музее Марины Цветаевой (2013 г.), в Культурном центре Джавахарлала Неру Посольства Республики Индия (2015 г.), в Культурном центре АРТ-ПАРК галеристом Евгением Глобенко (2018 г.), в Совете Федерации РФ (2023 г.).
С 2015 года работы Даниэлы Рябичевой участвовали в выставках в России и за рубежом — в Музее современного искусства в Санта-Северине в Италии, в Музее современного искусства в Пекине, в Галерее графики во Франции. Также Даниэла проиллюстрировала несколько детских книг и настольных интеллектуальных игр для детей и взрослых, пользующихся большой популярностью не только в России.

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского (худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского
(худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Из статьи  "Хранилище памяти" Литературная газета

Из статьи
«Хранилище памяти»
Литературная газета

В юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской Рябичевых был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева на выставке "Династия" ВЗ "ПАРК"

Даниэла Рябичева
на выставке
«Династия»
ВЗ «ПАРК»

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия (Даниила) Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки. » ​

Портрет поэта и "Дубовый лист виолончельный" встречают посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

Портрет поэта встречает посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков.

В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» первой публиковала многие выдающиеся произведения поэта.

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского авт. Даниэла Рябичева

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского
автор дизайн-проекта Даниэла Рябичева

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева на выставке  "Портрет Российской словесности"

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева
на выставке
«Портрет Российской словесности»

Олимпия
Олимпия — правнучка скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, автора многих скульптурных композиций, посвященных Великой Победе. В Мастерской Рябичевых подрастает четвертое поколение творческой династии. Олимпия, как в свое время ее мама — художник Даниэла Рябичева и дедушка — скульптор Александр Рябичев, растет в атмосфере искусства, среди работ, созданных в честь подвига народа, в честь героизма и стойкости духа. Каждое произведение Дмитрия Рябичева отражает то, что скульптор пережил сам на фронте, куда он отправился в 16 лет добровольцем, а также события послевоенных лет, когда народ восстанавливал страну. Сюжеты его композиций — правдивые истории, запечатленные в камне и бронзе, одухотворенные личным опытом и жизненным опытом целого поколения современников скульптора.

Валентина Ивановна Борунова с внучкой Даниэлой,  (утренник в Детском саду Большого театра) фото из архива  Александра и Даниэлы  Рябичевых,  2001 г.

Валентина Ивановна Борунова с внучкой Даниэлой,
(утренник в Детском саду Большого театра)
фото из архива
Александра и Даниэлы
Рябичевых,
2001 г.

Александр Рябичев  с женой Александрой

Александр Рябичев
с женой Александрой

Александра Загряжская Рябичева: «Мне так нравится, что у нас с мужем одинаковые имена, и ему, как оказалось, тоже. Как-то спросила, почему он влюбился в меня, — он ответил, что ему понравились моя внешность, моя профессия и мое имя. Это было такое прекрасное время, когда мы встретились, молодые, красивые, и оба очень занятые, он работал с отцом в мастерской, а я тогда начала работать одновременно на радио и на телевидении, а обе наши профессии предполагают полную отдачу, но мы нашли самый прекрасный выход, чтобы все успевать, мы просто перестали разделять работу и жизнь, поэтому наши дети выросли в творческой обстановке, практически, на работе в мастерской или у меня на съемках и монтажах. Может быть, это обстоятельство и повлияло на выбор их профессии, София — искусствовед, Даниэла — художник, и мужей они выбрали себе таких, которые тоже составили часть нашей творческой семьи. И сегодня уже их дети растут в той же творческой обстановке, которая окружала их в детстве. Дети детей — это особенная радость. Пойдут ли они по стопам родителей, выберут ли творческие пути, не это важно, а то, что им будет легко понять, что творчество — это то, чему стоит посвятить свою жизнь, в чем бы оно не выражалось, в любой профессии, в любом хорошем начинании.

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Афиша к выставке  "Династия",  Творческая мастерская Рябичевых куратор София Загряжская

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Афиша к выставке
«Династия»,
Творческая мастерская Рябичевых
куратор София Загряжская

Один из стендов диплома Софии Загряжской в МГХПА им. Строганова

Один из стендов
диплома Софии Загряжской
в МГХПА им. Строганова

Витрина как искусство. Лучшие художники-оформители в рекламе


София Загряжская, искусствовед:
Мимо не пройти! За стеклом настоящая сцена со сложным драматургическим замыслом, главными героями и сюжетной линией. Небольшая, казалось бы, глубина оконного проема позволяет развернуться событиям театрального масштаба. Эмоциональный отклик — это связь между зрителем и происходящим, и вы уже неравнодушны к предметам за стеклом, они перестали быть просто чайниками, одеждой или диваном. Есть история, к которой можно прикоснуться, и вот вы уже входите в магазин.

Это и есть главное предназначение витрины — привлечь внимание покупателя, продать товар. Прозаично-прагматично? Но то, как это исполнено — настоящие шедевры! Над витринами, афишами и рекламой в свое время вдохновенно трудились — Дали и Пикассо, Казимир Малевич и Валентин Серов, Энди Уорхол и Альфонс Муха.

Витрины Hermès вдохновили меня найти авторов-оформителей инсталляций в Москве, и я нашла имена некоторых художников — студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Злата Сапко и Марина Алексашина победили в конкурсе проектов оформления витрин Hermès еще несколько лет назад. Тогда в 2018 году темой оформления стала игра во всех ее проявлениях: от азартных игр и казино до компьютерных миров.

Бренд уже проводил конкурсы в некоторых городах мира, сотрудничая с известными школами дизайна — Parsons School в Париже, l’ECAL в Женеве, Brera в Милане и Kunstakademie в Дюссельдорфе. В Москве несколько лет назад около тридцати студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ приняли участие в конкурсе организованном Hermès Россия. А сегодня витрины Hermès выглядят так.

Для информации:
Знаменитые художники, создававшие рекламные изображения:
Пабло Пикассо. Первым коммерческим заказом художника была разработка обложки меню кафе El Quatre Gats
Казимир Малевич. Художник был автором киноафиш и оформлял презентации. Малевич нарисовал дизайн этикетки одеколона «Северный» и эскиз флакона, а также создал афишу к киноленте Фрица Ланга «Доктор Мабузе — игрок»
Сальвадор Дали. Знаменитый сюрреалист в свободное от творчества время использовал свой талант в рекламных проектах. Дали разработал логотип для «Евровидения» и нарисовал дизайн этикетки вина Chateau Mouton Rothschild
Энди Уорхол. Звезда поп-арта начал свой творческий путь в мире рекламы. Одна из самых знаменитых его работ — дизайн бутылки для Coca-Cola
Валентин Серов. Импрессионист нарисовал театральную афишу к «Русским сезонам» Дягилева. Плакат к балету «Сильфида» сыграл свою роль в продвижении театра
Альфонс Муха. Художник создавал рекламные плакаты, афиши, календари, ресторанные меню, приглашения и визитки

София Загряжская, искусствовед:
С изобразительным искусством оформление витрин также роднит использование общих художественных жанров и выразительных средств — в оформлении витрин используются арт-объекты, инсталляции, сюжетные композиции. И даже смена экспозиции открывает каждый новый сезон.
Безусловно, с высоким искусством можно сравнивать лучшие образцы, притом не только с изобразительным, но и театральным. Манекены еще более придают витринам вид сценического пространства, с их помощью можно создать жанровые сцены, составить композиции, с выраженной сюжетной линией и характерами героев. Обожаю витрины! Получаю от их созерцания такое же удовольствие, как от хороших выставок.

Моноспекталь ЭШЕЛОН состоится 5 мая 2025 года в 18 часов в книжном магазине БИБЛИО-ГЛОБУС. Автор пьесы АННА МЕДАЛЬЕ, режиссер АЛЛА РУССО, исполнитель ВАДИМ ШИШКИН, продюсер АЛИНА ПОЛЯКОВА

5 мая 2025 года в 18:00 в книжном магазине «Библио-Глобус» запланированы театрализованные литературно-музыкальные чтения монопьесы Анны Медалье «Эшелон»

Проект Национальной Ассоциации драматургов к 80-летию Великой Победы
Генеральный директор Алина Полякова

Мероприятие пройдёт в Медиацентре книжного магазина «Библио-Глобус», 2-й уровень
Возрастное ограничение: 12+
Сюжет: семейная история об эвакуации детей из Москвы. Моноспектакль построен на воспоминаниях и письмах врача Якова Ковнера, ответственного за отправку и сопровождение детей в эвакуацию
Исполнители: Вадим Шишкин, режиссёр: Алла Руссо

Адрес: ул. Мясницкая, д. 6/3, стр. 1

Контакты:
телефон справочной службы: +7 (499) 685-19-00
электронная почта: mail@biblio-globus.ru

Пьеса «Эшелон» — проект Национальной ассоциации драматургов, является финалистом конкурса «Монолит» в номинации «Герой-2023 года», организованного совместно с Министерством Обороны. Также пьеса стала финалистом Первого Всероссийского конкурса творческих возможностей «Без срока давности».

Герш Львович Медалье Подполковник медицинской службы Дедушка Анны Медалье автора пьесы "Эшелон"

Гирш Львович Медалье
Подполковник медицинской службы
Дедушка Анны Медалье
автора пьесы «Эшелон»


В основу произведения легла история дедушки Анны, ветерана Гирша Медалье, сына раввина Шмарьягу — Лейба Янкеля Медалье. Еще до войны Гирш получил диплом стоматолога, а в 1941 году ушел на фронт, где служил врачом общей практики в полевых госпиталях. Воевал в составе 6-й ударной армии под командованием Жукова, участвовал во взятии Берлина.
Там и познакомился со своей будущей женой Мириам Каждан, переводчицей с немецкого языка. В 1952 году, когда евреев увольняли из армии, он демобилизовался. И после этого опять работал стоматологом в простой районной поликлинике в Выхино в Москве. Умер в 1992 году.

Гирш Медалье среди коллег фото из архива Анны Медалье

Гирш Медалье
среди коллег
фото из архива Анны Медалье

Анна Медалье: «Когда дедушка умер в 1992 году, я нашла у него книги из библиотеки прадеда раввина Медалье и свернутый портрет, написанный маслом. По стилю этот портрет был очень похож на манеру письма учителя Марка Шагала, известного витебского художника Юделя Пэна. На портрете изображен мой прадед Шмарьягу-Лейб Янкель Медалье, раввин той самой Витебской синагоги, которую посещал и сам художник, и жители соседних домов, в том числе и семья Марка Шагала.
Именно с этой находки и началось мое исследование истории нашей семьи. Позднее я передала этот портрет в музей памяти синагоги на Большой Бронной. Там создана небольшая экспозиция, посвященная раввину Медалье, она состоит в том числе из переданных мной семейных документов.»

Именно Анна Медалье стала одним из инициатором восстановления синагоги в Витебске, тогда несколько лет назад раввин московской синагоги Ицхак Коган обратился к властям Витебска с просьбой передать объект по улице Революционной,10 местной иудейской общине, чтобы в последующем его восстановить.
Еще несколько лет ожидания – и строение было бы не спасти, отмечали эксперты и почетные гости, присутствовавшие на церемонии торжественного открытия еврейского молитвенного дома в июле 2023 года.

Анна Медалье автор пьесы "Эшелон"

Анна Медалье
автор пьесы
«Эшелон»

Долгое время Анна Медалье собирала сведения для своей пьесы, изучала документы архивов России, Латвии, Франции, ей помогали историки и многие специалисты, так, пережив историю своей семьи, Анна отразила в произведении реальные судьбы, мысли, чувства, оттого ее пьеса такая живая и искренняя.

Анна Медалье:
«Когда в перестройку и в начале 90-х стали открываться архивы, публиковаться исторические материалы, я стала интересоваться происхождением своей фамилии. По семейной легенде фамилия Медалье французского происхождения, и составлена она из первых букв имен пятерых братьев в те времена, когда в 18 веке еврейские семьи стали обретать наследственные фамилии. Как известно, до этого у евреев фамилий не было, поэтому если какой-то еврей не выбирал себе фамилию самостоятельно, то ему ее в принудительном порядке назначал чиновник, отвечавший за реализацию закона. Поэтому наши далекие предки, видимо, выходцы из Франции, решили проблему таким образом – взяли первые буквы имен: Мойше, Езекиль, Давид и т.д., а окончание оставили на французский манер. В Россию же Медалье попали с армией Наполеона, где и остались, пустив корни, как произошло тогда со многими французами.».

Отец Анны Борис Григорьевич Медалье, окончил Институт связи, и потом проходил службу в рядах Советской армии по своей инженерной части. Служил в Архангельске. После демобилизации работал по специальности в одном из КБ Москвы.
Анна Медалье: «Кстати, предки моей мамы по одной из линий тоже родом из Витебска. Ее прабабушка Эда Липец, в девичестве Писаревская, родилась в богатой семье, жившей, вероятно, в центре Витебска. Писаревские могли посещать Заручьевскую Синагогу, как и семья Шагала, но познакомились мои родители уже в Москве.»

Об авторе:
Делициева Анна Борисовна (Медалье Анна)

прозаик, поэт, драматург, музыкант

Родилась в Москве. Училась в средней школе им. Н.В.Гоголя. С детства писала рассказы и стихи. Окончила муз.училище при Московской консерватории по специальности теория музыки. После училища начала публиковаться в журналах («Золотое перо») и писать статьи для газет по искусству. Окончила Институт Телевидения и Радио им. М.А. Литовчина по специальности звукорежиссер. Отработала 11 лет звукорежиссером на радио Sputnik «Голос России» (МИА РОССИЯ сегодня) в немецкой редакции, иранской, китайской, болгарской, польской и японской редакциях. Начала делать свои программы об искусстве: джаз, классика, живопись, кино, театр, гольф, конное поло, спорт для инвалидов. И перешла работать в Редакцию Вещания на Европу и Латинскую Америку в качестве специального корреспондента. Затем работала Выпускающей эфира в Испанской редакции. Была принята в члены Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Затем окончила Всероссийский Институт Кинематографии им. С.Герасимова Магистратуру, сценарно-киноведческий факультет, направление: драматургия, Мастерская А.Я. Инина и Н.А. Павловской.

В Интернете опубликована книга рассказов и повестей «Разные люди».

На сайте Проза.ру опубликованы рассказы и повести.

На сайте Стихи.ру и Ryphma опубликованы стихи.

Сценарий фильма «Душа художника» (короткий метр) по повести С.Довлатова «Компромисс» участвовал в Международном конкурсе ВГИК и ММКФ.

Китайская сказка «Волшебная ваза» прошла лонг-лист российско-китайского питчинга SILK ROAD – 2016, а также получила 1 премию Международного конкурса пьес и сценариев «Калейдоскоп-21век».

Пьесы «Убить г-на Дантеса» и «Эники-бэники ели вареники участвовала в конкурсах: «Ремарка», «Время драмы», «Антоновка 40+».

Пьесы залитованы в ООО “Театральный Агент”.

Драматургия:

Нет счастья ни смерду, ни царю. История лишь учит

Убить г-на Дантеса

Эники-бэники ели вареники

У моря

Проза

Галерея ОТКРЫТЫЙ КЛУБ представляет ТЕАТР ТЕНЕЙ и спектакль ВОЛШЕБНЫЕ ЛЕДЕНЦЫ. 26 апреля 2025 года в 18 часов

"Волшебные леденцы" спектакль  Театра теней в Галерее  "Открытый клуб"

«Волшебные леденцы»
спектакль
Театра теней
в Галерее
«Открытый клуб»


Театр теней. Спектакль «Волшебные леденцы» по сказке Лаймена Фрэнка Баума.

Театр теней — магическая, сказочная сцена, на которой оживают в светотеневой постановке силуэты, фигуры, образы.
«Истории теневого театра 2000 лет, он появился в Китае. С тех пор режиссеры, художники и актеры очень его обогатили, а сейчас, по-моему, теневой театр переживает ренессанс», — говорит Вера Коротаева, режиссёр-постановщик спектакля.

…итак, начало XX века, время изысканного модерна и ошеломляющих открытий. Доктор Доус, владелец аптеки и изобретатель, идет в ногу со временем и создает удивительные и волшебные леденцы, которые смогут наделить их владельца неповторимыми артистическими талантами. Заказчик, молодая дама Кларэбель Садс, случайно забывает их в галантерейном магазине, а девчушка Бетси находит и угощает всю семью. Дальнейшие удивительные события надолго запоминаются жителям Бостона, где все и происходит…

Билеты — 300 рублей

СКРЫТЫЕ СМЫСЛЫ: ранняя нидерландская, фламандская и голландская живопись XV–XVII веков. Экспозиция в ЦЕНТРЕ ИСКУССТВ МОСКВА. Адрес: МОСКВА, ВОЛХОНКА, дом 15

София Загряжская, искусствовед:

Эта экспозиция открыта в Центре искусств «Москва», и одно из больших ее преимуществ в исключительной возможности видеть работы из частных коллекций. Большинство шедевров переданы на временное экспонирование в “Центр Искусств. Москва”. Также налицо большая работа искусствоведов выставки — каждое произведение сопровождается подробным текстовым этикетажем. Много информации, с которой большинство зрителей знакомится впервые. Например, в портрете «Пишущего юноши» голландского художника Питера ван Норта, мастер заключил образ апостола Иоанна Евангелиста, сопроводительный текст открывает интересные интерпретации смысла этого образа.

Само по себе искусство Северного Возрождения — одна из самых загадочных и интригующих страниц истории искусств. Многие работы не подписаны, анонимное искусство в то время было очень популярным, это позволяло выразить больше иносказательным языком, чем предполагал сюжет. Именно в то время появилось бесконечное множество символов и смыслов, скрытых в картинах, которые искусствоведы расшифровывают до сих пор.


Из пресс-релиза: Среди представленных авторов в реэкспозиции «Центра Искусств. Москва» – Ян Брейгель Младший, Иероним Франкен Младший, Клас Моленар, Ян Корнелизон Вермеен, Мастер Святой Крови, Мастер Портретов Принцев, Себастьян Вранкс, Гейсбрехт Лейтенс, Давид III Тенирс, Ян Паувель Гиллеманс Старший, Питер ван Норт, последователи Альбрехта Баутса и Иоахима Патинира. Имена этих мастеров и периода объединены одним термином, а именно «старые мастера». Термин широко распространен в европейском искусствознании и относится к художникам, работавшим в Западной Европе с XV до конца XVII века. Экспозиция дополнена коллекцией лиможских эмалей.

В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ открыта новая выставка ПУТЬ НА ВОСТОК. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ В ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ. Экспозиция продлится до 28 сентября 2025 года

София Загряжская, искусствовед:

На фото: Знаменитая картина Александра Николаевича Волкова «Гранатовая чайхона», написанная в 1924 году, сейчас в коллекции Государственной Третьяковской Галереи. Обожаю эту картину, каждый раз замираю перед этим изображением, сколько в ней всего! Какое многослойное богатое по смыслу и по технике произведение! Сцена чаепития в красном зное одновременно умиротворяет и волнует. Спокойная по смыслу ситуация исполнена в горячих страстных тонах, и это уже само по себе — интрига, которую, возможно, зритель более всего чувствует на эмоциональном уровне. «Гранатовая чайхона» — одна из культовых работ в истории искусств, которая уже более столетия вызывает восхищение, а в эти дни можно увидеть искусство многих мастеров, вдохновленных культурой Центральной Азии.

Художник  Александр Волков "Гранатовая чайхона" 1924 г.  Государственная Третьяковская галерея

Художник
Александр Волков
«Гранатовая чайхона»
1924 г.
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея представляет выставочный проект, который посвящен важнейшей тенденции российской культуры начала XX века – массовому паломничеству художников в Туркестан.Выставка проходит на Крымском Валу, 10, залы 39–42.

В пресс-релизе сообщается, что среди экспонатов – уникальные произведения таких выдающихся мастеров, как Павел Кузнецов, Беатриса Сандомирская, Александр Волков, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Михаил Курзин и многих других.У живописцев, графиков, скульпторов были разные задачи, но общая цель – авангардистов и неоклассиков объединяло преклонение перед величием и тайной Азии.Основой выставочного проекта стала крупнейшая коллекция изобразительного искусства «восточной» направленности, собранная в Третьяковской галерее и впервые столь масштабно демонстрирующаяся посетителям.Особый раздел посвящен деятельности художников, эвакуированных в республики Центральной Азии в годы Великой Отечественной войны.

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ, СТРАСТНАЯ СЕДЬМИЦА, ПРЕДДВЕРИЕ ПАСХИ


Вход в Иерусалим

Вход в Иерусалим

С Вербного Воскресения начинается тепло, с этого дня в природу приходит настоящая весна и возвращается солнце.
Вербное Воскресенье — праздник в дни поста перед последней Страстной Неделей, которая закончится Пасхой. Сегодня все православные идут в храм, чтобы освятить веточки вербы и принести их в свой дом. Веточки вербы наши предки не только хранили, но и втыкали их под крышу дома, чтобы уберечь семью от невзгод. Сегодня позволено поесть рыбы, накануне самой строгой недели поста. Но главный смысл, конечно, не в обрядах, а в осознании сути библейских событий.

Суть праздника в том, что он напоминает о евангельских событиях, предшествовавших крестному страданию Христа и его Воскресению. В этот день Иисус вошёл в Иерусалим, а жители города его приветствовали, так как узнали о совершённом Мессией чудесном воскрешении Лазаря.

В храмах Вербное воскресенье начинается со всенощного бдения. Для праздника существуют специальные молитвы, во время которых верующие держат в руках свечи и веточки вербы. После верующие окропляют вербу святой водой и относят домой, чтобы хранить до следующего года.

Протоиерей Владимир Кузьминых: «О смысле праздника и том, что верующий человек должен сделать в этот день»

Для православного человека это очень трагический и торжественный день. Христос въезжает в Иерусалим. Он едет, зная, что впереди его ждут страсти и распятие. Это продолжение событий, которые начались еще в Лазареву субботу, накануне. По Писанию, когда друг Христа Лазарь заболевает, Христос находится далеко. За ним посылают, но он едет так долго, что друг успевает почить, и его даже хоронят в пещере, умащивая маслами тело и окутывая его пеленами. И когда Христос приезжает к могиле, то сестра Лазаря говорит ему, чтобы он оставил почившего в покое, потому что прошло уже четыре дня и покойный «смердит». Но Христос велит отвалить камень от гроба, от пещеры, где лежит Лазарь. И говорит ему: «Лазарь, выйди!» И Лазарь выходит, все еще замотанный в покрывала. И этот случай совершенно явного воскрешения покойного из мертвых неожиданно быстро распространяется по Иудее, народ начинает верить, что вот он — новый иудейский царь, который спасет всех, в том числе и от смерти. Поэтому Христос въезжает в Иерусалим, как царь, и его встречают, как царя. И кричат: «Осанна!» — «Спаси же!» Люди ждут, что он спасет их от римлян, от нищеты, от болезней, от смерти.

Это исполнение пророчества, по которому спаситель людей въедет в Иерусалим на неезженом осляте — осленке, на которого никто никогда не садился. Во-вторых, это знак смирения. Он въезжает в Иерусалим, как царь, а царя в те времена либо носили рабы, либо он въезжал в город на белом коне. Но Христос садится на осла — само по себе это животное смиренное. До революции в России тоже существовал обычай: в этот день государи въезжали в Москву на ослах. И это тоже был знак смирения.

Тогда Христа встречали ветвями финиковой пальмы. У нас — вербой или ивой, которая обычно расцветает за неделю до праздника. В других странах часто встречают цветами.

Страстная неделя, или Страстная седмица, Великая седмица, — это последняя неделя перед христианской Пасхой, посвященная воспоминаниям о последних днях земной жизни, страданиях, распятии и смерти Иисуса Христа.

В церковном уставе сказано, что неделя называется Великой не потому, что больше других, а потому, что в это время «совершились великие и преестественные чудеса и чрезвычайные дела нашего Спасителя…». Каждый день Страстной седмицы также принято называть Великим: Великий понедельник, Великий вторник и так далее.

В 2025 году Страстная неделя будет с 14 по 19 апреля включительно:

Страстная неделя начинается после Входа Господня в Иерусалим (Вербное воскресенье, 13 апреля), а заканчивается наступлением Пасхи. В 2025 году и православные, и католики отметят «праздник праздников» в один день — 20 апреля.

Страстная неделя по дням

Великий понедельник
14 апреля в 2025 году

В церквях всю Страстную неделю совершают особые богослужения. В понедельник на службе вспоминают Иосифа, сына Иакова, которого в 17 лет завистливые старшие братья продали за 20 сребреников. Так Иосиф оказался в Египте, где его ждало множество испытаний. Однажды он верно истолковал сон фараона и понял, что впереди семь сытых и затем семь голодных лет. Фараон в благодарность «поставил Иосифа над всей землей Египетской». Спустя время Иосиф встретил братьев и простил их.

Согласно Библии, братья измазали одежду Иосифа кровью козла и показали ее отцу, чтобы доказать, что Иосифа загрызли дикие звери. Картина Диего Веласкеса «Принесение Иакову одежды Иосифа», 1630 год

Великий вторник
15 апреля в 2025 году

Во вторник вспоминают притчу Иисуса Христа о десяти девах. Согласно ей, десять дев вышли навстречу жениху. Пять из них были неразумные — они взяли светильники, но не взяли масло, а пять — мудрые, взяли масло. Ночью, когда появился жених, светильники неразумных дев стали гаснуть — пока они ходили покупать масло, дверь на пир закрыли. Притча учит, что нужно всегда быть готовым ко встрече с Богом: «…бодрствуйте, потому что не знаете ни дня, ни часа, в который придет Сын Человеческий».

Великая среда
16 апреля в 2025 году

Поцелуй Иуды Джотто

Одна из проповедей Великой среды посвящена покаянию грешницы, которая возлила миро на ноги Иисуса. Также вспоминают предательство Иуды. Один из 12 учеников Христа — Иуда Искариот — продал Спасителя первосвященникам за 30 сребреников.
В этот день на вечерней службе православным верующим желательно принять участие в таинстве исповеди.

Великий четверг (Чистый четверг)
17 апреля в 2025 году

Считается, что именно в Великий четверг прошла Тайная вечеря. Христос раздал хлеб и вино 12 ученикам и таким образом установил обряд евхаристии, то есть святое причастие. Именно поэтому в Великий четверг православные стремятся причаститься. Вечером в церквях читают 12 Страстных Евангелий, а патриарх освящает миро (благовонное масло).

В народной традиции Великий четверг называют Чистым. В этот день принято убирать дом перед Пасхой.

Великая пятница (Страстная пятница)
18 апреля в 2025 году

Великая пятница — день страстей (страданий), распятия и земной смерти Христа, поэтому чаще ее называют Страстной. Для всех христиан это день великой скорби и строгого поста. Церковь рекомендует воздержаться от суеты и развлечений, провести время в тишине и молитвах.

Великая суббота (Тихая суббота)
19 апреля в 2025 году

В Великую субботу православные ждут чуда воскрешения. Считается, что в этот день Иисус Христос спустился в ад, где спас души ветхозаветных праведников. В субботу в церквях обычно освящают пасхальную еду: куличи, пасхи, крашеные яйца.

С вербой очень интересна история, связанная с еще одним главным праздником — Вхождения во храм Пресвятой Богородицы, который отмечается 4 декабря. Миф это или правда можно проверить в ночь с 3 на 4 декабря около полуночи, подойдя к любой вербе, говорят, что на несколько минут, невзирая на любой мороз, распускаются все веточки.
Из истории праздника: Праведные Иоаким и Анна в преклонном возрасте все-таки становятся родителями. Но обещают Господу «отдать в храм на воспитание». Так и происходит , когда девочке исполняется три года.

Ее приводят в храм и чудесным образом Захария вводит в «святая святых», место куда никто, кроме первосвященника ( и то раз в год) не может заходить, не говоря уже о девочке. Но Захария был осведомлен Архангелом Гавриилом о судьбе будущей Богородицы. Это было уже чудо!
С тех пор ходит легенда, что за несколько минут до полуночи наступающего 4 декабря природа являет нам это чудо!

ИЛЗЕ ЛИЕПА, ЕКАТЕРИНА РОЖДЕСТВЕНСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАХАРОВА: премьера спектакля ДИНАСТИИ. 21 апреля 2025 года в 19 часов. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ. Адрес: МОСКВА, КОСМОДАМИАНСКАЯ набережная, дом 52, строение 8

Афиша спектакля "Династии" Екатерина Рождественская, Илзе Лиепа, Александра Захарова

Афиша спектакля
«Династии»
Екатерина Рождественская,
Илзе Лиепа,
Александра Захарова


Илзе Лиепа, Екатерина Рождественская и Александра Захарова – что может объединить их на одной сцене? Все просто – память и любовь к их великим отцам. «Академия культуры и творчества имени Кобзона Иосифа Давыдовича» представляет премьеру НЕспектакля «Династии», которая состоится 21 апреля на сцене Светлановского зала Московского международного дома музыки.
Три наследницы великих творческих семей страны — Народная артистка РФ Илзе Лиепа, Екатерина Рождественская и Народная артистка РФ Александра Захарова, — впервые вместе выйдут на сцену, чтобы с любовью и нежностью рассказать нам о своих удивительных отцах то, чего мы еще никогда не слышали, о времени, в котором они жили, о судьбе, об ушедшей эпохе.
Да, время показало, что все они были и остаются великими – легендарный режиссер Марк Захаров, выдающийся поэт Роберт Рождественский и прославленный танцовщик Марис Лиепа, ставшие символами нашей страны и времени.
НЕспектакль «Династии» построен на чувствах, воспоминаниях и ощущениях трех дочерей, отцы которых были знаковыми фигурами советской культуры. Ведь как сказал поэт, «Все начинается с любви»! И наши три героини пронизаны любовью к своим родителям, которые прежде всего для них были просто любимыми папами.
Три дочери, три талантливых человека, три разных характера соединятся на сцене и дадут зрителям возможность прикоснуться к их семейным историям, окунуться в обстановку любви и настоящести, в воспоминаниях о том сокровенном, что обычно бывает скрыто от публики.
Екатерина Рождественская, Илзе Лиепа и Александра Захарова убедительно и трогательно раскрываются во взаимодействии друг с другом.
Перелистывая страницы биографии трех династий, зритель становится соучастником знаковых событий в истории культуры страны. Пронизанный искренностью и душевностью, уважением к великому творческому наследию, НЕспектакль «Династии» обещает покорить
зрителей и стать одним из хитов на театральной сцене.
Режиссером постановки выступил Заслуженный деятель искусств Максим Лахно.
В спектакле звучит музыка композитора Игоря Демарина.
Состав проекта «Династии»:
Организатор: Академия культуры и творчества имени Кобзона Иосифа Давыдовича

Главные действующие лица:
народная артистка России Илзе Лиепа
народная артистка России Александра Захарова
Екатерина Рождественская

Режиссер: заслуженный деятель искусств Максим Лахно
Композитор: Игор Демарин
Художник по костюмам: Екатерина Котова
Звукорежиссер: Михаил Борисовский
Видеоконтент: Василий Мусатов
21 апреля, 19:00 — ПРЕМЬЕРА
Московский международный дом музыки
Адрес: Москва, Космодамианская набережная, 52, стр. 8
метро Павелецкая

Интересное событие в БИБЛИОТЕКЕ имени Н.Ф.ФЕДОРОВА. Познавательная лекция о ПРАВОСЛАВИИ В ЯПОНИИ. Встреча с японистом ЕКАТЕРИНОЙ ВИКТОРОВНОЙ СЛАДКОВОЙ. 8 апреля 2025 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица ПРОФСОЮЗНАЯ, 92

Афиша мероприятия, подготовленного  Храмом иконы Божией Матери "Умягчение злых сердец"

Афиша мероприятия,
подготовленного
Храмом иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец»

Библиотека № 180 имени Н. Ф. Федорова

Сегодня ждем всех вас на познавательной лекции о православии в Японии. Мы с вами узнаем

• Как в Японии появилось православие?

• Почему до сих пор в XXI веке в Японии можно встретить катакомбных христиан?

• Как русский монах стал равноапостольным миссионером в Японии?

Ответы на эти вопросы — 8 апреля в 19:00 — на встрече с Екатериной Викторовной Сладковой — японистом и преподавателем японского языка МГИМО.

Вход свободный.

Адрес: Профсоюзная улица, 92.

Встречаемся в библиотеке

Фестиваль современного искусства DOCA: праздник как искусство

Афиша  Фестиваля Современного искусства DOCA
Международный фестиваль современного искусства DOCA 2025 (Days of Contemporary Art) объявил программу мероприятий. В этом году легендарный фестиваль предложил художникам интерпретировать тему «Праздника». Наряду с признанными российскими и зарубежными художниками студенты представят свои творческие проекты 26 апреля на площадке Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО).
DOCA – единственный в России международный студенческий фестиваль, посвященный концептуальному современному искусству. В этом году событие пройдет уже в 13-ый раз, фестивальная площадка встретит своего 15-ти тысячного посетителя.
DOCA предоставляет возможность коллаборации представителей арт-сообщества и студентов для реализации творческого потенциала в сфере современного искусства. В этом году фестиваль ожидает более 2000 посетителей.
DOCA-2025 предложил художникам интерпретировать тему праздника. Организаторы фестиваля рассматривают праздник как сакральное явление, тесно связанное с культурными традициями. Праздник объединяет людей, расширяет границы повседневности и создает новую реальность, в которой преобладает социальный аспект.
На фестивале будут представлены результаты работы трех мастерских, проекты молодых и признанных российских и зарубежных художников. В рамках образовательной программы DOCA-2025 пройдут лекции и мастер-классы по современному искусству от экспертов арт-индустрии.
В выставочную программу DOCA войдёт более 30 арт-проектов студентов ИГУМО и МКИК.
На фестивале пройдут воркшопы по дизайну, фотографии и брендингу: «Взгляд на пасхальный натюрморт через призму стиля Баухаус» художника фотографа Вадима Гущина, «Живой бренд. Дизайн будущего: эволюция фестиваля DOCA через стремительно меняющиеся тренды графического дизайна» иллюстратора Владимира Демьяновского, «Актуальность смыслов как инвестиция в будущее: разработка идей, которые будут продаваться» эксперта по брендингу Ирины Волхонской.
Впервые в России на фестивале будут представлены работы кубинских авторов: фотографа Сони Альмагер и художника Дениса Сан-Хорхе. Посредством коллажа проект переосмысливает архитектуру города Гавана и расширяет границы повседневной жизни, освобождает от обыденности и создает праздничную атмосферу. Проект предлагает новое прочтение архитектурного облика столицы Республики Куба, выходя за рамки привычного восприятия и создавая праздничную атмосферу. Так, знаковые здания предстанут в неожиданном, трансформированном и сюрреалистическом образе благодаря использованию необычных цветов, форм и аллегорий. Художники акцентируют внимание на деталях, которые обычно остаются незамеченными прохожими, создавая таким образом абстрактную архитектурную реальность.
Фотограф мирового уровня Сью Пак из Южной Кореи представит работу «Хоровод», демонстрирующую взгляд южнокорейского фотохудожницы на российскую природу и ее метафоричность.
Один из самых загадочных испанских художников Рамирес Барбе, несколько лет проживший в России, примет участие в DOCA-2025 c диптихом «Гости из Испании» (бумага, акрил).
Среди зарубежных авторов на фестивале будет представлен молодой художник-живописец из Монголии Нур Али, работающий в экспрессивной манере, сочетающей яркие контрастные цвета, что соответствует теме фестиваля.
На DOCA-2025 можно будет увидеть проект «Куклы в городе» фотографа Ивана Филимонова, созданный совместно с Музеем Театра кукол имени С.В. Образцова. Известных литературных персонажей, представленных в виде кукол, фотохудожник запечатлел в знаковых местах современной Москвы. Иммерсивности проекту добавят «ожившие куклы» — студенты создадут образы, навеянные проектом Ивана Филимонова и современными тенденциями. С «ожившими» куклами можно пообщаться и сделать совместные фотографии.
Художник-график Олег Арнаутов представит живописный диптих «Символы праздника», в котором переосмысливает роль привычных предметов в рамках праздничной атмосферы. Фотохудожник Юлия Жданова раскроет эстетику праздника через выставочный проект «Мишура», где покажет, что каждый день может быть наполнен яркими эмоциями.
Экспозиция 13 плакатов «Ретроспектива DOCA» раскроет эволюцию фестиваля через призму стремительно меняющихся трендов графического дизайна. Благодаря плакатам, которые фестиваль презентовал каждый год, можно отследить изменения за прошедшие 13 лет в цветовой палитре, графических редакторах и типографике.
Студенты и руководитель факультета «Индустрия красоты и гостеприимства» «Первого Московского Образовательного комплекса» Галина Герасимова проведут мастер-классы по созданию праздничных образов, а эксперт в китайской культуре Марина Штурко вместе с участниками фестиваля создаст маски для Пекинской оперы.
В рамках фестиваля пройдет книжная ярмарка от издательства AdMarginem, где будут представлены издания нон-фикшн литературы, труды западных философов и работы, посвященные современной культуре, искусству и кураторству.
15-тысячного посетителя ожидает праздничный подарок – скидка на обучение в Институте дизайна и фотографии ИГУМО.
По словам ректора ИГУМО и МКИК Марины Волынкиной, DOCA – это просветительский проект, направленный на популяризацию современного искусства. Фестиваль предоставляет студентам возможность для самовыражения и создания концептуальных проектов, которые приносят радость и счастье зрителям.
Кураторами фестиваля выступают Елизавета Землянова, художник, заместитель ректора ИГУМО по творческой деятельности, Вадим Гущин, художник-фотограф, декан института фотографии ИГУМО, Владимир Демьяновский, иллюстратор, декан института дизайна ИГУМО.

Фестиваль DOCA-2025 открыт для всех желающих. Регистрация на событие

Дата и время проведения: 26 апреля, 12:00 – 18:00
Место проведения: Институт гуманитарного образования и информационных технологий
Адрес: Москва, ул. Верхняя Первомайская, д. 53