Архивы за месяц Январь, 2023

ВИКТОР АРНАУТОВ. Живописец, монументалист, график, преподаватель

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона Одно из изображений включает жест Вашингтона в направлении группы исследователей, которые идут мимо тела предположительно погибшего коренного американца, нарисованного в сером цвете. Другое показывает Вашингтона рядом в несколькими рабами, занимающимися различного рода физическим трудом.  Фергус М. Бордевич, историк, написал в The Wall Street Journal, что намерения художника надо принимать во внимание, рассматривая нацеленность образов: «Автор фрески Виктор Арнаутов был протеже Диего Ривера и коммунистом. Он включил эти образы не в целях прославления Вашингтона, а скорее вызывая тонкую оценку его наследия. Например, сцена с мертвым коренным американцем привлекает внимание к цене «предопределённости судьбы». Фрески Арнаутова показывают рабов гуманно, а нескольких живых индейцев сильными и мужественными». «The College Fix», США

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона
Одно из изображений включает жест Вашингтона в направлении группы исследователей, которые идут мимо тела предположительно погибшего коренного американца, нарисованного в сером цвете. Другое показывает Вашингтона рядом в несколькими рабами, занимающимися различного рода физическим трудом.
Фергус М. Бордевич, историк, написал в The Wall Street Journal, что намерения художника надо принимать во внимание, рассматривая нацеленность образов:
«Автор фрески Виктор Арнаутов был протеже Диего Ривера и коммунистом. Он включил эти образы не в целях прославления Вашингтона, а скорее вызывая тонкую оценку его наследия. Например, сцена с мертвым коренным американцем привлекает внимание к цене «предопределённости судьбы». Фрески Арнаутова показывают рабов гуманно, а нескольких живых индейцев сильными и мужественными».
«The College Fix», США

Виктор Арнаутов автопортрет

Виктор Арнаутов
автопортрет

Первые художественные навыки получил у В. П. Тарасова (Мариуполь, 1910-е)
С 1924 жил в США
Учился в Калифорнийской школе изящных искусств (1925–1929) у Г. Пьезони, Ли Рандолфа (Сан-Франциско)
В начале 19З0-х работал с Диего Риверой (Мехико)
Участник выставок с 1931
Преподавал в Станфордском университете (США, штат Калифорния, 1936–1962)
В конце 1930-х избран председателем Совета художников Ассоциации искусств (Станфорд)
Заслуженный профессор Станфордского университета (с 1962)
В 1964 возвратился на Родину в Мариуполь
С 1974 жил в поселке Вырица Ленинградской области
Член Ленинградского отделения Союза Художников с 1964

Виктор Арнаутов "Завтрак рабочего" холст, масло  66х55 1929 г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Н.В.Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Завтрак рабочего»
холст, масло
66х55
1929 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов (11 ноября 1896, село Успеньевка, Таврическая губерния — 22 марта 1979, Ленинград) — художник-монументалист, член Союза художников СССР. Сын священника Михаила Арнаутова, преподавателя Мариупольской Мариинской женской гимназии и Аделаиды Кравцовой. Юность провел в Мариуполе. Окончил Александровскую мужскую гимназию. С юности занимался живописью у местного художника. После начала первой мировой войны окончил ускоренный курс Елисаветградского кавалерийского юнкерского училища и ушел на фронт младшим офицером эскадрона Литовского уланского полка. Служил в полку до конца войны (Брестского мира). Был награждён Орденом Святого Георгия за то, что вывел эскадрон из окружения и в 1917 году стал командиром эскадрона. Демобилизовался и поселился в Симбирске, где снова был мобилизован и стал прапорщиком 1-й Стрелецкой Дроздовской дивизии.

В начале 1918 вновь был мобилизован в армию Колчака и отступал с ней до Сибири и Дальнего Востока.

Жил в Китае (в Маньчжурии встретил свою первую жену, дочь помощника военного атташе). Зарабатывал иконописью и росписью шкатулок. Одновременно учился в студии «Лотос» у бывших преподавателей Екатеринбургского художественного училища М. А. Кичигина и А. О. Бернардацци. В 1923—1925 годах работал кавалерийским инструктором на конезаводе армии маршала Чжан Цзолина в Мукдене.

С 1925 учился в Калифорнийской художественной школе (California School of Fine Arts), США. В числе его преподавателей Пьезони, Стакпол, Рандолф. В соответствии с тогдашними условиями предоставления визы, ему следовало покинуть США на некоторое время. Увлекшись созданием фресок, вместе с семьёй уезжает в Мексику, продолжая образование у всемирно известного художника Диего Риверы (1929—1931).

В Мехико принимал участие в создании фресок на зданиях Министерства здравоохранения, Национального дворца (фреска «Мексика сквозь века»), Губернаторского дворца. По воспоминания Арнаутова, он изначально был подручным у Риверы, растирал краски и подавал воду и только со временем его допустили к росписи некоторых деталей. В это время художник пишет картины, которые хранятся сейчас в коллекции Государственного Русского Музея: «Стирка белья у моста» (1931) и «Завтрак рабочего» (1929). В это же время он публикует несколько ксилографий в журнале «Mexican Life» за 1929 год.

 Виктор Арнаутов "Стирка белья у моста" холст, масло  30х41 1931  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Стирка белья у моста»
холст, масло
30х41
1931 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

В 1931 году возвращается в США и получает официальное разрешение на работу. Работал в Сан-Франциско, оформлял станции метро, дом Всемирной библиотеки, Койт Тауер (Coit Tower), мемориал памяти пожарных. погибших при землетрясении в 1906, которая была временно закрыта из-за споров, вызванных его картиной. Расписывал клинику в Пало-Алто в 1932 году, школу Джорджа Вашингтона в 1936 году. Принимал активное участие в общественных мероприятиях в поддержку СССР, особенно во время Второй мировой войны. Преподавал в California School of Fine Arts, с 1939 по 1963 — профессор в Стэнфордском университете. В Сан-Франциско проходят его персональные выставки в 1933, 1934, 1935 и 1938 годах, в 1936 — персональные выставки в Трентоне, Стоктоне. С 1938 года является членом Коммунистической партии США.

  Виктор Арнаутов "Зима. Сан-Франциско" холст, масло  40,5х50,5 1944  г.  Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея  в 1988 году дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов
«Зима. Сан-Франциско»
холст, масло
40,5х50,5
1944 г.
Картина поступила в коллекцию Государственного Русского музея в 1988 году
дар жены художника Нонны Талепоровской

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В одной из школ города Сан-Франциско Виктор Арнаутов в 1936 году расписал стены серией из 13 фресок под названием «Жизнь Вашингтона» площадью около 1 600 квадратных футов, с изображением сцен из жизни Джорджа Вашингтона. Считается, что это самое большое по площади художественное произведение, созданное в период Великой депрессии в США, с помощью субсидий безработным художникам от Управления общественных работ США в рамках нового курса Рузвельта.
В конце XX — начале XXI века некоторые, в основном цветные, учащиеся стали выражать негодование в связи с тем, что фрески якобы прославляют расизм и колонизаторов в духе явного предначертания и тем самым оскорбляют небелое население США. Основные нарекания вызывает фреска, где вооружённые белые первопроходцы идут на запад мимо тела убитого индейца, и фреска, где Вашингтон изображён в окружении своих усердно работающих закабалённых чёрных рабов и белых слуг.
В 1974 году, чтобы прекратить жалобы колледж добавил три фрески афроамериканца Дьюи Крамплера, изображающих единство американской нации. Крамплер утверждает, что тогда учащиеся принесли извинения за непонимание смысла фресок Арнаутова, отражающих реалии истории и осуждающих колониализм.
В конце июня 2019 года городской совет по образованию Сан-Франциско принял решение закрасить эти фрески, в связи с тем, что на них присутствуют изображения Вашингтона среди его рабов, и изображение тела убитого колонизаторами коренного американца. По мнению совета это оскорбляет чувства студентов, а закрашивание фресок послужит искоренению исторической расовой несправедливости по отношению к афроамериканцам и коренным американцам. За уничтожение фресок вопреки логике ратуют именно активисты движений в защиту афроамериканцев и индейцев.

Более 400 учёных и преподавателей из США и других стран подписали петицию в адрес школьного совета, с просьбой пересмотреть решение о закрашивании или уничтожении фресок.

Виктор Арнаутов фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско из числа 13 фресок, изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

Виктор Арнаутов
фреска на стенах колледжа Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско
из числа 13 фресок,
изображающих сцены из жизни первого президента США Джорджа Вашингтона

В годы Великой Отечественной войны войны Арнаутов был главой Русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии. Художник передал в подарок Сталинграду картину «Сталинградский снайпер». Его старший сын Михаил участвовал во Второй Мировой и сражался во Франции. В 1950-х годах в Сан-Франциско создаётся группа художников с левыми взглядами, Graphic Workshop, куда входит и Арнаутов.

Михаила Арнаутова выбрали председателем русско-американского общества по оказанию помощи Красной армии в Сан-Франциско через неделю после нападения гитлеровцев на Советский Союз. Виктор Михайлович и его жена Лидия Васильевна развили бурную деятельность по сбору средств на вооружение и на гуманитарную помощь своей Родине. Деятельность общества не прекратилась и после окончания войны, а сам художник всё чаще стал обращаться в своём творчестве к острым социальным проблемам, устраивал выставки карикатур на американскую реальность и американских политиков. После чего в его адрес посыпались угрозы. Может быть, эти угрозы и стали последней каплей – все сорок лет Арнаутов тосковал по Родине, по родному Мариуполю, по Азовскому морю.

Летом 1961 года по предложению В. А. Яхонтова совершил поездку в СССР. В 1963 году после выхода на пенсию и смерти жены (в 1961 году) вернулся в Жданов (Мариуполь) и стал гражданином СССР. Автор большого количества работ, из которых наиболее известны мозаичное панно «Покорение космоса» (1964) на Доме связи и памятник жертвам фашизма (1967) в Мариуполе. Оформлял также СШ № 54 и аэровокзал «Мариуполь».

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько "Покорители Космоса" фото: 2016 г. Мариуполь  мозаика смальта 1964 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
«Покорители Космоса»
фото: 2016 г. Мариуполь
мозаика
смальта
1964 г.

Его первой работой в родном городе и стало монументальное мозаичное панно на Доме связи «Покорители Космоса».
Проводил в Мариуполе (в то время название города — Жданов) и Донецке персональные выставки. Был женат вторым браком на искусствоведе Нонне Талепоровской, вместе с ней незадолго до смерти уехал в село Вырицу под Ленинград, где и скончался на 83 году жизни.

Среди самых известных росписей Михаила Арнаутова:

Фреска в Медицинской Клинике Пало-Алто. 1932
Фреска «Городская жизнь» в Башне Койт. Сан-Франциско
Фреска «Деятельность армии в мирное время». Часовня на военной базе Президио. Сан-франциско. 1935
Фрески, изображающие жизнь Джорджа Вашингтона. Школа Джорджа Вашингтона. Сан-Франциско. 1936
Фрески в 5 почтовых отделениях (Pacific Grove Post Office, South San Francisco Post Office и др.)
Мозаика на школе № 54. Мариуполь
Мозаичное панно «От скифов к космосу». Аэропорт Мариуполя
Мозаичное панно на Доме Связи в Мариуполе

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько Мозаика на фасаде здания школы №54 Мариуполь 1965 г.

Виктор Арнаутов, Григорий Пришедько
Мозаика на фасаде здания школы №54
Мариуполь
1965 г.

Судьба исторических зданий, связанных с жизнью и творчеством Виктор Арнаутова в Мариуполе

*В центре Мариуполя находится здание Дома связи, которое пострадало в ходе боевых действий – как минимум дважды снаряды попадали в мариупольский Главпочтамт. Но мозаика пострадала еще раньше, осыпаясь с каждым годом от безразличия властей, боевые действия на территории Мариуполя только усугубили состояние уникального художественного произведения.
Еще в 2016 году в обзоре «Уникальные художественные произведения Мариуполя» было замечено:
«Декоративно-монументальное мозаичное панно «Покорители Космоса» на Доме Связи – известная и узнаваемая работа в городе. Она находится в самом центре Мариуполя, а её площадь составляет около 100 кв.м. Панно не закрыто для обозрения деревьями, однако состояние произведения неудовлетворительное, значительная часть смальты осыпалась».
Мариупольцы считают, что во время военных действий в 2022 году мозаика сохранилась неслучайно и надеются, что теперь ее возможно будет восстановить полностью.

*В центре Мариуполя также находилось здание, в котором жил художник Михаил Арнаутов — знаменитый Дом с часами.
Российские власти разработали план полного восстановления Мариуполя за три года, об этом летом 2022 года заявил вице-премьер Марат Хуснуллин. В рамки плана входит восстановление исторических памятников архитектуры города. В особенности его центральная часть. Дом с часами является визитной карточкой исторической части Мариуполя. В период боевых действий здание значительно пострадало. Власти приняли решение о сносе дома, по поводу восстановительных работ и дальнейшей судьбы строения ведется обсуждение на региональном уровне.

Виктор Арнаутов Мозаичное панно  «От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

Виктор Арнаутов
Мозаичное панно
«От скифов к космосу» Аэропорт Мариуполя

ФОТОМОНТАЖ В ЗВУКОЗАПИСИ. Цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ расскажет об искусстве фотомонтажа в Центре LA ATMOSFERA на ВДНХ

Безымянный-1

1 февраля 2023 года цифровой художник Сергей Погорелый проведет лекцию на тему искусство фотомонтажа.

В этот раз рассказ коснётся темы применения фотомонтажа в нарождавшемся в 90-е шоу-бизнесе и оформлении музыкальной продукции — конвертов виниловых пластинок, компакт-дисков и компакт-кассет издававшихся на фирмах «Мелодия» и «Русский диск». Как и в каких условиях создавались художественные, цветные афиши и обложки перечисленных наименований? Где и каким образом осуществлялись фотосессии артистов и музыкантов на плёнке фирмы Kodak? Кто были эти художники и фотографы? Как и почему не состоялся выпуск неизданных записей Владимира Высоцкого на этих фирмах? Это и многое другое, вы сможете узнать уже в ближайшую среду. Кроме перечисленного, вы сможете увидеть некоторые наиболее интересные работы, представленные в интерьерах этой галереи.
Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 1 февраля 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция.   .АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция.   .    .АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый Фотомонтаж в звукозаписи лекция      ....АРТ-Релиз.РФ

МОСКВАРИУМ. Крупнейший в Европе аквариум, удаленный от морского побережья. ОКЕАН В ГОРОДЕ. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119, ВДНХ

Москвариум.АРТ-Релиз.РФ

Океанариум «Москвариум» самый большой не только в России, но и в Европе. Он открылся в 2015 году. Находится на территории ВДНХ. И, действительно, огромен! «Москвариум» занимает 12 000 кв. м в 5-ти этажном здании. В 80 аквариумах «Москвариума» собраны рыбы и животные со всего мира!
Здесь можно понаблюдать за уникальными крупными морскими животными — косатками, белухой и дельфинами. Познакомиться с подводной флорой и фауной морей и океанов со всех уголков планеты. Увидеть таких редких животных, как амазонские арапаймы, черепаха бисса и многих других!


Океонариум Олимпия Рябичева Ковалева, Москвариум Москва, рыбы АРТ-Релиз.РФ...

Водное шоу — отличная возможность разнообразить досуг, сменить обстановку и наполнить жизнь новыми впечатлениями!
Репертуар Москвариума регулярно обновляется и уже насчитывает 6 уникальных шоу. Здесь на одной водной сцене встречаются сотни артистов всевозможных жанров: актёры, певцы, акробаты, фигуристы, синхронистки и многие другие, а также морские млекопитающие: озорные дельфины, харизматичный морж, игривые морские львы и, конечно, красавицы-косатки!

Океонариум Олимпия Рябичева Ковалева, Москвариум Москва, рыбы АРТ-Релиз.РФ.....  .

Как добраться:
Автобус от метро «ВДНХ» (бесплатный). После прибытия на станцию следовать через выход №3 (последний вагон из центра). Расписание автобусов можно увидеть у выхода из метро. Маршрутки курсируют 9:51 до 20:54.
Пешком от метро «ВДНХ». После прибытия на станцию следовать через выход №1 (первый вагон из центра). Время прогулки — около 25 минут. Данный вариант рекомендуется тем, что впервые на ВДНХ. По пути можно полюбоваться фонтанами и павильонами выставочного центра.
На «Яндекс Такси». Подойдет тем, кто не хочет идти пешком по территории ВДНХ. Рядом со зданием Москвариума действует зона посадки и высадки пассажиров такси. Но в выходные и праздничные дни проезд автотранспорта по территории ВДНХ запрещен.

Москвариум, Океан в городе.Арт-Релиз.РФ

Цены
Вход в Москвариум
с 10:00 до 21:00 Понедельник – Четверг Пятница – Воскресенье, праздничные, выходные, нерабочие дни
Билет юного посетителя (от 3 до 12 лет) 750₽/чел. 900₽/чел.
Взрослый билет 1100₽/чел. 1300₽/чел.
2 взрослых и 1 детский 2650₽/группа. 3250₽/группа.
2 взрослых и 2 детских 3200₽/группа. 4100₽/группа.
При единовременной покупке билетов на любое Шоу 700₽/чел. 850₽/чел.

Москвариум, Океан в городе...АРТ-РЕЛИЗ.РФ фото  .

Адрес:
Станция метро: Ботанический сад, ВДНХ
г. Москва, проспект Мира, д. 119, стр. 23, «Москвариум»
+7 (499) 677-77-77

Океонариум Олимпия Рябичева Ковалева, Москвариум Москва, рыбы АРТ-Релиз.РФ.....

Искусствовед СОФИЯ БАГДАСАРОВА. Книга АПОКАЛИПСИС В ИСКУССТВЕ. ПУТЕШЕСТВИЕ К АРМАГЕДДОНУ

Обложка книги  Софии Багдасаровой "Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону"  Издательство: Бомбора  2018 г. Серия: Искусство с блогерами

Обложка книги
Софии Багдасаровой «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону»
Издательство: Бомбора
2018 г.
Серия: Искусство с блогерами

Аннотация к книге «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону»
Автор: С. Багдасарова
Редактор: А. Квашин
Издательство: «Бомбора», 2018 г.
Серия: Искусство с блогерами

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова» — самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.
Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала ХХ века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.
Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 100 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание — теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.

Об авторе: София Андреевна Багдасарова — российская писательница, историк изобразительного искусства, журналист, художественный критик, арт-блогер. Дважды номинант премии «Просветитель».
Отец — Андрей Леонидович Пономарёв, известный историк-византинист, нумизмат. Дед — Леонид Иванович Пономарёв, советский и российский физик, академик РАН.
Окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, научные руководители Фёдор Заничев, Иван Тучков, специализация — европейский портрет.
Более 15 лет профессионально занимается журналистикой в области культуры (РИА Новости, Ваш досуг, Россия сегодня и другие). С 2018 года сотрудник международного издания The Art Newspaper Russia.

С 2004 года ведёт в «Живом журнале» блог историка искусства (shakko.ru). Блог приобрёл широкую известность в 2017 году, первой популярной его рубрикой стало «Омерзительное искусствоведение»:

София Багдасарова:
«Я пишу о тех темах в искусстве, о которых редко рассказывают в серьёзных изданиях. Впрочем, на Западе они давно попали в научную сферу (например, можно вспомнить «Историю уродства» Умберто Эко), у нас с этим пока бедно. А людей-то интересует все необычное! Таким образом, у меня возникла рубрика «Омерзительное искусствоведение» (названная в честь ленты Тарантино «Омерзительная восьмерка»). В ней я стала публиковать всякие шокирующие вещи, ужасающие произведения искусства — причем не современные, а исключительно классику. Первый крупный поток читателей, мне кажется, привлекли именно эти сюжеты, а затем они стали читать и другие, более «спокойные» записи.»

«Апокалипсис в искусстве»
В октябре 2018 года в отделении «Бомбора» издательства «Эксмо» вышла вторая книга Софии Багдасаровой «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону». Издание представляет собой полный текст «Откровения Иоанна Богослова» («Апокалипсиса»), снабжённый большим количеством цветных репродукций произведений художников прошлого, максимально полно иллюстрирующих текст.

София Багдасарова:
«Во-первых, сразу успокою тех, кто опасается фривольностей на тему христианства — никакого юмора в ней нет! Из моих фирменных качеств я использовала тут другие — все очень просто и понятно, уровень объяснений — «для советского школьника-старшеклассника», для представителя технической интеллигенции. То есть для умного человека, который искренне хочет понять сложное, но боится углубляться в дебри».


Идея издания родилась из фразы искусствоведов об уникальности «Апокалипсиса»: это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац». Так что вот оно, такое «Откровение Иоанна Богослова», в котором действительно проиллюстрированы каждая строчка или хотя бы абзац! По сути, вышел «графический роман» (это как «книга комиксов», только для интеллектуалов), или огромная житийная икона с двумястами клеймами, последовательно иллюстрирующими развитие событий Конца света.

«Российская газета» отметила презентацию книги в числе наиболее интересных событий ярмарки Non/Fiction-2018, журнал Elle Girl включил книгу в список «10 умных нон-фикшн книг для серьёзных девушек».
Эта книга тоже вошла в лонг-лист премии «Просветитель» (2020 год).
В 2022 году вышло второе издание книги, исправленное, дополненное и с новыми иллюстрациями.

Сэр ДЖОЗЕФ НОЭЛЬ ПАТОН (англ. Sir Joseph Noel Paton; 13 декабря 1821, Данфермлин, Файф — 26 декабря 1901, Эдинбург) — шотландский художник, один из крупнейших представителей викторианской сказочной живописи

Картина Джозефа Ноэля Патона «Ссора Оберона и Титании» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Картина Джозефа Ноэля Патона «Ссора Оберона и Титании» по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Джозеф Ноэль Патон. Родился в семье ткачей, делавших ткани из бархата и торговавшие ими. Некоторое время Дж. Н. Патон также занимался этим делом. Однако увлечение живописью привело молодого человека в Лондон, где он в 1843 году поступил в Королевскую академию художеств.

Художник Джозеф Ноель Патон

Художник
Джозеф Ноель Патон

Свои произведения Дж. Н. Патон создал в стиле прерафаэлитов. Главные темы его творчества — исторические и литературные сюжеты, а также легенды, сказки. Писал также религиозные и аллегорические полотна. Его первое замеченное общественностью полотно — «Руфь сеет пшеницу» — была выставлена в Королевской шотландской академии в 1844 году. Две его наиболее известных картины — «Ссора Оберона и Титании» (1846) и «Примирение Оберона и Титании» (1847) — хранятся в Шотландской национальной галерее.

В 1847 году художник стал членом-корреспондентом, а в 1850 — действительным членом Королевской шотландской академии. В 1858 году он вступил в брак с Маргарет Фурье, в котором родилось семеро детей. В 1867 году королева Виктория возвела мастера в дворянское достоинство. В 1878 году стал доктором права Эдинбургского университета.

Под влиянием событий в Индии в 1857 году, когда там происходило восстание местного населения против британских властей (восстание сипаев), Дж. Н. Патон на летней выставке в Королевской академии выставил свою картину «In memoriam» («Помните!»), на которой изобразил небольшую, съёжившуюся от страха группу женщин, к которым приближаются восставшие сипаи. В это время в прессе Великобритании сообщалось о критическом положении окружённых в городе Канпур англичанах, о жестоком избиении индийцами европейцев (резня в Бибигаре), и в связи с этим реакция зрителей на полотно Патона оказалась настолько острой и отчаянной, что художник принял решение переписать свою картину. Вместо сипаев он на ней изобразил солдат Шотландского полка, спасающих несчастных, а само полотно переименовал в «In Memoriam, Henry Havelock» («Памяти Генри Гавелока» — английского офицера, активно участвовавшего в снятии осады с Канпура).

ЧУДО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

Паоло Уччело "Святой Георгий с драконом"  1465 г.  холст, масло  Национальная галерея, Лондон

Паоло Уччело
«Святой Георгий с драконом»
1465 г.
холст, масло
Национальная галерея, Лондон

Сказание гласит, что в окрестностях города Бейрута близ Ливанских гор, или, как следует в других источниках, в городе Ласия или Гевале, в земле Палестинской, или в городе Силена в Ливии, в озере жил змей, нападавший на людей. Правил городом царь идолопоклонник, беспощадный, немилосердный к верующим во Христа. Народ, напуганный чудовищем, пришёл к нему, царь предложил составить список горожан и по очереди отдавать своих детей на растерзание змею, пообещав, когда придёт его очередь, отдать на смерть свою дочь. Исполнив своё обещание, царь «нарядил свою дочь в пурпур и виссон, украсил золотом и драгоценными камнями, и перлами» и повелел отвести к змею.

В греческих редакциях сказания чудо описывается как единственное прижизненное (славянская традиция все чудеса Георгия считает посмертными) и сообщается, что Георгий был военачальником, «войско его было распущено, а сам он шёл в Каппадокийскую землю, своё отечество».

Увидев плачущую царевну, он спросил у неё о причине её скорби и, узнав о чудовище, пообещал её спасти. Затем «осенив себя крестным знамением и призвав Господа, со словами: — „во имя Отца, и Сына, и Святого Духа“, — устремился на коне своём на змея, потрясая копьем и, ударив змея с силою в гортань, поразил его и прижал к земле; конь же святого попирал змея ногами». В некоторых вариантах истории змей был поражён только силой молитвы святого. Затем Георгий приказал царевне связать змея поясом и вести его в город. Народ был удивлён возвращением царевны, а увидев змея в ужасе стал разбегаться. Георгий обратился к ним со словами:

«Не бойтесь! если веруете в Христа, в которого верую я, то увидите ныне спасенье своё».
Царь же, выйдя навстречу ему, сказал ему: «Как зовут тебя, мой господин?»
Он же ответил: «Георгием зовут».
Тогда воскликнули люди все как один, говоря: «Тобою веруем в единого Бога Вседержителя и в единого Сына его, Господа нашего, Иисуса Христа, и в Святой животворный Дух».


Георгий обезглавил мечом змея, тело жители вынесли за город и сожгли. Данное чудо способствовало обращению местных жителей в христианство, крещение по преданию приняло множество человек (в разных списках от 25 000 до 240 000), а в городе построили церковь в честь Богородицы.

Чудо Георгия о змие, с житием в 14 клеймах Новгород. Первая половина XIV века Дерево, левкас, темпера. 86 х 63 х 2,5 ДРЖ-2118 Пост. в 1898 году из Музея древнерусского искусства Академии художеств; ранее в собрании М. П. Погодина. Новгород Сведения о реставрации: Раскрыта до поступления в музей, повторно в 1912 году в ГРМ Г. И. Чириковым.

Чудо Георгия о змие, с житием в 14 клеймах
Новгород. Первая половина XIV века
Дерево, левкас, темпера. 86 х 63 х 2,5
ДРЖ-2118
Пост. в 1898 году из Музея древнерусского искусства Академии художеств; ранее в собрании М. П. Погодина.
Новгород
Сведения о реставрации:
Раскрыта до поступления в музей, повторно в 1912 году в ГРМ Г. И. Чириковым.

Чудо Георгия о змие, с житием в 14 клеймах. Одна из самых интересных житийных икон, принадлежащих искусству Новгорода, крупнейшего центра средневековой Руси.
До 1851 года находилась в собрании М. П. Погодина (Москва), затем – в Синодальной ризнице и Мироваренной палате Московского Кремля, откуда в составе всей коллекции в 1870 году была передана в МАХ.
Раскрыта до поступления в музей, повторно в 1912 году в ГРМ Г. И. Чириковым.

Христианский мученик Георгий, казненный во время гонений на христиан при императоре Диоклетиане (правил с 284 по 305), был одним из самых популярных на Руси святых.
Особенно распространена легенда о спасении Георгием Елисавы-царевны, предназначенной в жертву змию, и освобождении «всей страны ливийской». В образе Георгия-змееборца воплотилось представление о доблестном воине, побеждающем силы зла, отсюда имя его на Руси – Победоносец. В нем видели и воина-защитника, и помощника в трудах земледельческих, а также покровителя невест.
Четырнадцать клейм вокруг центрального изображения – «средника» – иллюстрируют житие святого. В них преобладают сцены мучений («страстей»), призванные подчеркнуть духовную стойкость и мужество героя и сопровождаемые надписями:
– Георгий раздает свое богатство нищим
– Воины везут связанного Георгия
– Георгий перед царем
– Георгий в темнице
– Мучения на колесе
– Георгий сокрушает идолов
– Мучения удицами
– Избиение дубовыми прутьями
– Георгия камнями трут
– Мучение свечами
– Георгия в котле варят
– Мучение пилой
– Мучение кипящей смолой
– Усекновение главы Георгия

Чудо Георгия о змие Втора половина XVI века Государственный исторический музей, Москва, Россия

Чудо Георгия о змие
Втора половина XVI века
Государственный исторический музей, Москва, Россия

Светлый образ Георгия Победоносца, поражающего Змея – олицетворение неизбежной победы добра над злом. Существует множество вариантов жития Святого Георгия, как канонических, так и апокрифических. Согласно каноническому житию, Георгий пострадал во время Великого гонения при императоре Диоклетиане и после восьмидневных тяжких мучений в 303 (304) году был обезглавлен. Согласно византийскому житию, изложенному преподобным Симеоном Метафрастом, святой Георгий родился в III веке в Каппадокии. В некоторых источниках названы имена его родителей и приведены краткие о них сведения: отец Георгия — воин Геронтий (сенатор из Севастополя Армянского, имевший достоинство стратилата), мать — Полихрония (владела богатыми имениями около города Лидда, Сирия Палестинская). После смерти отца переехали в Лидду. Поступив на военную службу, Георгий, отличавшийся умом, мужеством и физической силой, стал одним из тысяченачальников и любимцем императора Диоклетиана. Его мать скончалась, когда ему было 20 лет, и он получил богатое наследство. Георгий отправился ко двору, надеясь достичь высокого положения, но когда начались гонения на христиан, он, будучи в Никомидии, раздал имущество бедным и перед императором объявил себя христианином, его арестовали и стали пытать.

Одним из самых известных сказаний о его чудесах является «Чудо о змие». Образ «Чудо Георгия о Змие» украшает герб столицы России.

Чудо Георгия о змие Около середины XV в. (Возможно, вторая половина — последняя четверть XV в.) 58,5 × 42. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Инв. 2123 Происхождение. Из церкви в с. Манихино близ устья р. Паши Волховского района Ленинградской области. Поступила в ГРМ из Областного музейного фонда через Комиссию по охране памятников в 1937 г. Из той же деревни происходят «Илья Пророк» и «Никола» (обе в ГРМ, кат. №№ 69, 70).

Чудо Георгия о змие
Около середины XV в. (Возможно, вторая половина — последняя четверть XV в.)
58,5 × 42.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Инв. 2123
Происхождение. Из церкви в с. Манихино близ устья р. Паши Волховского района Ленинградской области. Поступила в ГРМ из Областного музейного фонда через Комиссию по охране памятников в 1937 г. Из той же деревни происходят «Илья Пророк» и «Никола» (обе в ГРМ, кат. №№ 69, 70).

Икона «Чудо св. Георгия о змие»  («Черный Георгий»)  Псков, конец XIVв.  Из собрания Британского музея,  Лондон.

Икона «Чудо св. Георгия о змие»
(«Черный Георгий»)
Псков, конец XIVв.
Из собрания Британского музея,
Лондон.

Кто изобрёл жанр фотомонтажа? Как новые технологии меняют современное искусство? Расскажет цифровой художник СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ на своей выставке в LА ATMOSFERA 25 января 2023 года в 19 часов

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник


«Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил в середине 80-х годов минувшего века» — говорит цифровой художник Сергей Погорелый, — «тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов, обложки пластинок и листовые календари». Творчество и опыт Сергея в сфере этого одного из наиболее популярных видов искусства вызывает интерес галеристов, коллекционеров и любителей.
Как цифровым художником создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» в восьмидесятых и почему он написал книгу по программе photoshop. Об этом — на проходящей в эти дни выставке в La Atmosfera на ВДНХ.

Сергей Погорелый цифровой художник

Сергей Погорелый цифровой художник

На творческой встрече с художником можно будет узнать о том, что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.

Из истории искусства:
В нашей стране яркий период искусства фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».

Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Выставка работ цифрового художника Сергея Погорелого и встреча с автором в Центре La Atmosfera 25 января 2023 года в 19 часов.
ВДНХ, Москва, Проспект Мира, дом 119, строение 246, 200 метров от фонтана Колос.

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

新年快乐 С Новым годом!

Даниэла Рябичева иллюстрация digital art 2023 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
digital art
2023 г.

Согласно верованиям, в конце лунного года добрые «домашние» духи отправляются в невидимый мир, чтобы рассказать о том, как прошёл год, и почтить память предков. В конце первого дня Нового года духи возвращаются, и задача людей — поприветствовать их, устроив большой праздник.

Таким «домашним» духом года сегодня 23 января стал Кролик. В 2023 году Кролик обещает людям много позитивных событий, романтики и любви. Китайцы называют Кролика семейным существом, поэтому дому в этому году стоит уделить особое внимание. Кролик — один из самых любимых знаков зодиака в китайской культуре. Он ассоциируется с земной стихией, пятью—семью часами утра и символом инь (женское начало мира). В китайской мифологии Кролик — единственное животное, которое живет на Луне вместе с богиней Чанъэ. В 2013-м Китай даже назвал свой первый роботизированный луноход «Нефритовый кролик» (Jade Rabbit).

Сегодня во всем мире знают, когда наступает Новый год по Лунному календарю, несмотря на то, что каждый год это разная дата в периоде с 21 января до 21 февраля. Лунный Новый год всегда настолько яркий и праздничный, что он быстро стал одной из самых привлекательных мировых традиций.

新年快乐 С Новым годом!

Даниэла Рябичева иллюстрация digital art 2023 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
digital art
2023 г.

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Выставка и лекция на тему цифрового искусства в Центре креативного арт-дизайна La ATMOSFERA. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119, строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник


Галерея
LA ATMOSFERA

цифровой художник
СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

представляют
выставку и лекцию на тему цифрового искусства

Как создавались фотокомпозиции задолго до появления Photoshop?
Интересно, как это было в девяностые?

Об этом и об истории фотомонтажа расскажет Сергей Погорелый, который поделится своими знаниями и приемами, в том числе и о том, как им создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» и почему он написал уникальную книгу по программе Photoshop.
Что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.
Вы увидите экспозицию работ Сергея Погорелого в пространстве галереи La Atmosfera и сможете задать вопросы автору лично!

Встреча состоится:
25 января в 19 часов
в Центре креативного арт-дизайна «La Atmosfera»

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Организаторы встречи — художник и галеристы анонсируют:
«Во время искреннего и увлекательного повествования, слушатели смогут проследить путь развития фотомонтажах работ от их зарождения в конце XIX века до наших дней. Узнать как создавались цветные эстрадные плакаты в докомпьютерную эпоху. Познакомится с лучшими примерами работ признанных за рубежом мастеров цифрового искусства. Специально для этой и последующей встречи, которая будет посвящена применению фотомонтажа в индустрии звукозаписи, были подготовлены два слайд-фильма. Кроме них можно будет увидеть экспозицию реальных работ, созданных Сергеем Погорелым в разное время и задать интересующиевопросы. Данная встреча может быть интересна и полезна для фотографов, цифровых художников, дизайнеров, декораторов, стилистов интерьера и арт-консультантов.

Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119 строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

Сергей Погорелый  цифровой художник

Сергей Погорелый
цифровой художник

СТАРАЯ САРЕПТА. Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник крупный культурный, туристический, научно-исследовательский и методический центр ВОЛГОГРАДА

Зал современной  Сарептской кирхи Волгоград

Зал современной
Сарептской кирхи
Волгоград

В 30 километрах от центра города, в двух шагах от широкого проспекта и буквально в одном – от многоэтажек 1970-80 гг., можно (и нужно) перенестись в прошлое, причем западноевропейское. Это музей-заповедник «Старая Сарепта», когда-то – колония Сарепта-на-Волге религиозного братства гернгутеров, переселившихся сюда в XVIII веке из Саксонии по зову Екатерины II.

Поселение развилось в небольшой городок, причем весьма прогрессивный: здесь занимались самым северным российским виноделием, здесь появились первые в Нижнем Поволжье аптека, паровое отопление, лифт и общественный водопровод. А главной особенностью стал горчично-маслобойный завод. Он работает и сегодня, производя местный специалитет – горчичное масло.

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта»

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта»

Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта» — крупный культурный, туристический, научно-исследовательский и методический центр Волгограда. Выставочный комплекс «Старой Сарепты» занимает площадь в 7,1 га, включает 27 строений, из которых 23 — федеральные памятники XVIII – XIX веков, постоянные исторические и этнографические экспозиции, сменные выставки художников, фотографов, мастеров декоративно-прикладного творчества.

Музей-заповедник «Старая Сарепта» был создан в 1989 г. на базе сохранившегося историко-архитектурного комплекса колонии религиозного братства гернгутеров Сарепта. Сарепта была первой и единственной колонией Братского Союза гернгутеров на территории России. Сарептяне внесли значительный вклад в развитие экономики и культуры Нижнего Поволжья. Среди них были историки, археологи, этнографы, энтомологи и ботаники.

В мае 2014 года в одном из корпусов музея-заповедника открылся первый в России музей горчицы. Место для музея выбрано не случайно: в Сарепте было положено начало разведению отечественной горчицы, возникли первые заводы в России по переработке горчицы, и это место в XIX и начале XX века являлось центром горчичной промышленности России.

Немецкая экспериментальная библиотека
Находится на втором этаже старинного здания, построенного гернгутерами в 1779 году. Крупнейшее собрание литературы на немецком языке на юге России. Фонд библиотеки насчитывает более 15 тысяч книг на немецком, русском и английском языках по многим отраслям знаний. Инициатором появления библиотеки в музее в 1992 году стал Иоханн Трауб, руководитель библиотечного управления правительственного округа Арнсберг (Германия)

Центры культур
В музее-заповеднике работают 4 центра культур: русской, калмыцкой, татарской и немецкой. Центр немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд входит в состав региональной немецкой культурной автономии и работает при музее-заповеднике «Старая Сарепта» с 1990 года. В русский центр музея входит клуб исторической реконструкции и ролевого моделирования «Алатырь».