Архивы за месяц Июль, 2022

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. ЛАРИСА БЕЛИМА. Виртуальная Лунная галерея представляет художников, работающих на тему ЧЕЛОВЕК. МИРОЗДАНИЕ. КОСМОС

Композиция Ларисы Белимы в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Название выставки — продолжение творческого процесса.

Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Эти истории автор всегда сопровождает названиями поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Лариса Белима участник проекта  "Первая Выставка на Луне"

Лариса Белима
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»

Лариса Белима — один из самых ярких представителей проекта «Первая Выставка на Луне». Виртуальная лунная галерея — это собрание картин, гармоничных космическому пространству, и работы Ларисы в этом смысле безупречно выписываются в антураж.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

Лариса Белима Первая Выставка на Луне 2019-2020..Арт-Релиз.РФ

«Первая Выставка на Луне» — это виртуальный проект, представляющий группу художников, работы которых отражают философию мироздания и внутреннего мира человека. Большинство работ было создано задолго до начала проекта, и для лунной галереи авторы присылали работы, наиболее точно, на их взгляд, представляющие их творчество. Таким образом сложилась удивительная коллекция — галерея самых знаковых произведений современных мастеров.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Проект включает не только художников. Первая Выставка на Луне, стартовавшая 1 апреля 2019 года включает более 30 авторов, работающих в разных областях искусства, культуры, науки, творчества.
Суть проекта в исследовании художественных, философских, научных идей на тему «Человек. Мироздание. Космос».

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности. То, что мы живем», — говорит художник, — «уже чудо, это уже не обыденность, это — бесценный дар!» Картины Ларисы Белимы передают это ее восхищение жизнью. В работах художницы не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама действительность. Ведь именно художественное воображение дарит нам возможность видеть мир не только таким каким он кажется, но и таким, каким он является — бесконечным множеством художественных идей, из которых состоит реальность.

Лариса Белима ©
В тексте использованы материалы статьи Александры Загряжской ©
Первая Выставка на Луне Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ space Даниэла Рябичева

Диджитал-арт — Даниэла Рябичева, Алла Булгакова
Куратор проекта «Первая Выставка на Луне» София Загряжская

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА

Композиция  Марины Звягинцевой  в проекте  "Первая Выставка на Луне 2019 -- 2022"

Композиция
Марины Звягинцевой
в проекте
«Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″

«Спальный район» — одна из самых знаменитых авторских программ Марины Звягинцевой Звягинцевой известная как серия public-art проектов, цель которых преобразовывать общественное пространство с помощью современного искусства. Это рискованная попытка средствами contemporary art реабилитации окраинных зон мегаполиса, которые до сих пор воспринимаются как антикультурные трущобы. «Спальный район» постепенно приобретает и наращивает формы непосредственной экспансии в город, ненавязчивого вторжения искусства в несвойственные ему места, захватывая не только окраины, такие как Южное Бутово и метро «Волжская», но и общественные пространства в центре Москвы (двор Высшей школы экономики, интерьер Морозовской больницы). Инсталляция Марины Звягинцевой «Периферийная галактика», созданная в рамках проекта «Спальный район» была представлена в проекте «Первая Выставка на Луне в 2020».
В 2022 году для создания Лунной галереи была использована композиция Марины Звягинцевой «Биотипия».

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. Художник ДАНИЭЛА (daniela_a.r.t) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ создала 3D конструкцию для виртуальной лунной галереи

Космический корабль для Лунной галереи «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ Даниэла Рябичева daniela_a.r.t Творческая Мастерская Рябичевых

Космический корабль
для Лунной галереи
«Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″
Даниэла Рябичева
daniela_a.r.t
Творческая Мастерская Рябичевых

Впервые для проекта «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ создана 3D космическая конструкция, чтобы разместить в виртуальной Вселенной работы авторов. Художник, работающая под ником daniela_а.r.t в Творческой Мастерской Рябичевых нарисовала в технике диджитал-арт летающую тарелку, с помощью которой были спроецированы кадры Лунной выставки. Космический антураж был создан таким образом, чтобы не только не отвлекать внимания от художественных произведений участников, но и подчеркнуть глубину замысла и философию их полотен.

Первая Выставка на Луне (англ. First Exhibition on the Moon) — международный, интерактивный, художественный проект, впервые реализованный к шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами, когда в январе 1959 года в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также проект посвящен пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969). «Первая Выставка на Луне» стартовала в преддверии Дня космонавтики 1 апреля 2019 года.

Композиции  Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Композиции  Виктора Орловского в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях.

Участники проекта:
Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Марина Звягинцева, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Максим Киреев, Зураб Пачулия, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Даниил Ковалев, Евгений Матько, Сергей Погорелый, Йослен Арриохас Орсини, Дара Иоанниди, Омар Годинес, Борис Загряжский, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Омар Чхаидзе, Юриан Беляев, Дмитрий Санджиев, Константин Поляков (Gandi), Петр Смирнов, Алла Булгакова, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко, Павел Товкач, Мария Комыса, Светлана Богатырь.

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Куратор — София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

Творческая Мастерская Рябичевых в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

SKETCH мини-отель — новый дизайнерский отель в тихой части исторического центра города ВЛАДИМИРА

Владимир Скетч мини-отель Арт-Релиз.РФ..

Здание, где сегодня расположился SKETCH мини-отель, построено в 1863 году купцом I гильдии Петром Васильевичем Козловым. Старые фотографии рассказывают, что место пользовалось популярностью у жителей города Владимира. В 21 веке популярность дома №2 на 2-й Никольской улице сохранилась. Рядом с мини-отелем Sketch находятся известные кофейни, рестораны и исторические памятники Золотого кольца.

Владимир. скетч мини отель. SKETCH мини-отель Арт-Релиз.РФ


Мини-отель Sketch расположен во Владимире рядом с Золотыми воротами и храмом Святого Розария. Отель находится в 300 метрах от Дома-музея пряника и в 500 метрах от Владимиро-Суздальского государственного музея и Дмитриевского собора. До Вознесенской церкви — 1 км.

Все номера оснащены телевизором с плоским экраном.

Каждое утро в мини-отеле Sketch сервируется континентальный завтрак.

Сотрудники стойки регистрации предоставят гостям полезную туристическую информацию.

Рядом с мини-отелем Sketch можно посетить такие популярные достопримечательности, как музейный комплекс «Палаты», Успенский собор и Рождественский монастырь.

Это любимая часть города Владимир среди наших гостей согласно независимым отзывам.

Адрес: Россия, Владимир, 2-я Никольская улица, 2/9 Россия, Владимир, 2-я Никольская улица, 2/9

Владимир Скетч мини-отель....... Арт-Релиз.РФ.....

Владимир Скетч мини-отель Арт-Релиз.РФ

Владимир Скетч мини-отель....... Арт-Релиз.РФ

Владимир Скетч мини-отель..... Арт-Релиз.РФ

Владимир..Скетч мини-отель Арт-Релиз.РФ

Владимир. скетч мини отель Арт-Релиз.РФ

Галерея и шоурум искусства МУХА открывает дебютную выставку SENSUS молодой художницы АННЫ ВЕПС 7 июля 2022 года

Афиша Анна Вепс  АРТ-Релиз.РФ


SENSUS (лат.) — буквально переводится как чувство, ощущение и восприятие.
Основная смысловая составляющая проекта — это объемный мыслительный труд последних 10 лет автора. Поиск себя, поиск своей идентичности, фиксация этапов этого жизненного поиска.
Анна считает главным предметом искусства саму жизнь. Опыт, которым человек обрастает на своем пути. И это не сами события, но результат их осмысления в каждый отдельный момент времени.
“Язык моего искусства — экстернализация внутренних переживаний и опыта, симбиоз того, что уже есть, поиск новых смыслов, соединение открытий и безоценочное наблюдение за миром вокруг. Без драмы и криков о помощи.”

К творчеству автора применим термин — интеллектуальное искусство, так как отправной точкой в создании каждой работы для нее является вопрос. Сложный вопрос себе и своему жизненному опыту. Вопрос, который заражает человека мыслью. Мыслью в первую очередь собственной, а не рассказанной кем-то другим.

Главные инструменты, которые использованы в создании — это буквы, цвет и сотворчество.
Экспозиция выставки состоит из двух главных серий — лаконичных и строгих холстов внушительного размера и бунтарских вандальных граффити на стекле.

Галерея и шоурум искусства “МУХА”
Москва, Костомаровский пер, 3, стр. 5
+7 925 924 34 34

https://myxagallery.ru/

С 14.00 до 22.00

Анна Вепс Благотворительный фонд аукцион АРТ-Релиз.РФ

Анна Вепс  АРТ-Релиз.РФ

ТОБОЛЬСК. Музей СЕМЬИ ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ II. АРХИЕРЕЙСКИЙ ДОМ. СОФИЙСКО-УСПЕНСКИЙ КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР. ТОБОЛЬСКИЙ КРЕМЛЬ. Фоторепортаж ИРИНЫ КОЗАЧЕК

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

Тобольск — центр освоения Сибири был основан в 1587 году, спустя три года получил статус города, а с 1708 года был столицей Сибирской губернии, простиравшейся от Урала до Тихого океана.
В XIX веке в связи с перемещением торговых путей, а затем строительством железной дороги (в стороне от города) экономическое значение Тобольска снизилось, областной центр перенесли в Тюмень. Но и в настоящее время Тобольск остается важнейшим культурным центром в Сибири, со множеством исторических и архитектурных памятников и крупным промышленным центром страны. Сегодня Тобольск — один из красивых уникальных российских городов.

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

В Тобольске расположен один из старейших художественных музеев Сибири (1887 год), история Тобольского драматического театра имени П. П. Ершова насчитывает более трех столетий, Государственный архив Тобольска — один из старейших и значимых по количеству и ценности документов архив в России. Входит в структуру архивной службы Уральского федерального региона.

Губернаторский дом.  Музей Семьи Императора Николая II фото: Ирина Козачек

Губернаторский дом.
Музей Семьи Императора Николая II
фото: Ирина Козачек

В революционные годы в Тобольске находилась Семья Императора Николая II. Настоящим памятником этому событию является Губернаторский дом, который на восемь месяцев (с августа 1917 года по апрель 1918 года) стал местом пребывания царственных узников.
Жизнь Романовых в Тобольске текла тихо и спокойно, дети занимались уроками, Николай II работал в кабинете, затем государь и великие княжны шли прогуляться во дворе, где был устроен турник, качели, выкопан прудик для уток. Именно отсюда царскую семью увезли в Екатеринбург, где свершилась одна из самых страшных трагедий в истории России.

Музей Семьи Императора Николая II фото: Ирина Козачек

Музей Семьи Императора Николая II
фото: Ирина Козачек

Ирина Козачек на фоне Губернаторского дома Музея Семьи Императора Николая II

Ирина Козачек
на фоне Губернаторского дома
Музея Семьи Императора Николая II

Бывший купеческий особняк в XIX веке являлся резиденцией сибирских губернаторов и не раз был путевым дворцом, где останавливались представители царствующей фамилии – Наследник престола Цесаревич Александр Николаевич, Великие князья Владимир Александрович, Алексей Александрович. Сегодня в музее можно узнать об обстоятельствах жизни императорской семьи в 1917 году в этом доме. В мемориальном здании представлено множество подлинных экспонатов, фотографий, сохранившихся и восстановленных деталей интерьеров. Всего при подготовке экспозиций было отреставрировано 235 предметов из архивных фондов.

Музей Семьи Императора Николая II Фото: Ирина Козачек

Музей Семьи Императора Николая II
Фото: Ирина Козачек


Губернаторский дом Ирина Козачек рояль. Тобольск АРТ-Релиз.РФ.

Музей Семьи Императора Николая II был открыт 26 апреля 2018 года. Проект осуществлен при поддержке Правительства Тюменской области в сотрудничестве с Фондом содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества» и Тюменского музейно-просветительского объединения.

Музей вошел в Федеральную программу «Императорский маршрут» и стал ключевым объектом показа за Уралом для паломнических и культурно-познавательных туров.

Губернаторский дом Арт-релиз.РФ

Музей истории православия Сибири находится в Архиерейском доме на территории Тобольского кремля. Сохранившийся Архиерейский дом – пятая по счету резиденция архиереев на Софийском дворе. Он был построен в 1775 году, при архиепископе Тобольском и Сибирском Варлааме.

Архиерейские палаты фото: Ирина Козачек Архиерейский дом (построен в 1775 г.). Бывшая резиденция Духовенства Тобольской губернии. Ныне здание в совместном владении РПЦ и Тобольского музея-заповедника

Архиерейские палаты
фото: Ирина Козачек
Архиерейский дом (построен в 1775 г.). Бывшая резиденция Духовенства Тобольской губернии. Ныне здание в совместном владении РПЦ и Тобольского музея-заповедника

До 1918 года дом служил резиденцией тобольских архиепископов и митрополитов. С 1925 года по 2007 год здесь размещался Тобольский музей, один из старейших и богатейших музеев Сибири.

В настоящее время здесь вновь расположена рабочая резиденция Митрополита Тобольского и Тюменского, а на первом этаже открыт Музей истории православия в Сибири.

Экспозиции Музея знакомят с историей становления Тобольской епархии и распространения православия в сибирском крае, рассказывают о духовном подвиге миссионеров Сибири, периоде гонений на русскую православную церковь и возрождении православия в России и на сибирской земле.

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный православный собор в Тобольске — один из старейших храмов Сибири, находится в составе Тобольского кремля — единственного каменного кремля за Уральскими горами.

Царской грамотой от 28 апреля 1680 г., адресованной тобольским воеводам А. С. Шеину и М. В. Приклонскому, разрешалось построить в Тобольске каменную Софийскую церковь.

В летописи говорится, что рвы под фундамент начали рыть 3 июля 1681 года. Спустя три месяца, прибывший в Москву тобольский сын боярский М. Серегин сообщил, что «под соборную церковь в Тобольску ров выкопан, и сваи набиты, и бутовой камень, и кирпич, и известь все готово». Тем не менее, к строительству приступили только 22 апреля 1683 года. Почти двухлетний перерыв можно объяснить боязнью властей доверить сооружение собора местным мастерам, построившим «митропольи кельи», но не имевшими опыта церковного строительства. Поэтому возведение собора началось лишь после прибытия из Москвы специалистов каменного строения.

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Собор строился довольно быстро, но 27 июня 1684 произошла катастрофа — обломились столбы и своды. Через два года здание достроили, и 27 октября 1686 года митрополит Павел I освятил собор «в память Успения Божьей Матери» (вместо «Софии Премудрости», как именовался деревянный). Однако впоследствии собор назывался и Софийским, и Успенским и Софийско-Успенским. Кстати, во всем мире насчитывается всего шесть Софийских соборов — в Константинополе, Софии, Киеве, Великом Новгороде, Полоцке и Тобольске, что символично, ведь ставили их только в крупнейших центрах православия.

Среди святынь собора особо чтимые две иконы — Вседержителя Спаса и Божьей Матери, называемой Тобольской.

В годы советской власти Софийско-Успенский собор, как и большинство храмов Тобольска был закрыт, в 1930-х годах в его стенах на временное жительство были размещены спецпереселенцы, позже собор использовался как зерновой склад.
Такое использование этого храма продолжалось до начала Великой Отечественной Войны, к этому времени износ здания составлял 70-80 %.

Послевоенный период начались ремонтно-реставрационные работы в Тобольском Кремле, которые продолжаются до настоящего времени.

В 1989 году государство передало Софийско-Успенский собор Русской православной церкви. С этого времени начинается новый период в истории собора Тобольско-Тюменская епархия начала своими усилиями восстанавливать его.

В период с 2010—2011 годах под руководством Ильи Шилаева художники-реставраторы из Московского научно-реставрационного художественного управления, при участии Тобольской иконописной школы воссоздали росписи Софийского собора, а также удалось восстановить местами начальную роспись храма конца XVII — начала XVIII вв. части южной стены собора и внутренний купол храма.

На сегодня Софийско-Успенский кафедральный собор полностью отреставрирован и можно прикоснуться к подлинной «жемчужине Сибири».

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Тобольск храм АРТ-Релиз.РФ.....

Тобольск храм АРТ-Релиз.РФ.......

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек