Искан Ильязов
Blue & yellow triangle
Искан о себе:
«Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин
Энергия Солнца переходит в мои полотна. Моё творчество идёт от природы»

О художнике:
Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Живёт в Москве.

Это интервью с художником было записано специально для портала АРТ-Релиз.

Арт-Релиз: Искан, это коллекционирование искусства сподвигло Вас к творчеству художника?

Искан Ильязов: В какой-то мере да, но я родился художником и стал бы им независимо от коллекционирования. Коллекционирование было последним этапом на пути к собственному изобразительному творчеству.

Ещё я через коллекционирование научился не признавать авторитетов, кроме Старых Мастеров и топ мировых гениев.

Искан: «Я вдохновляюсь небом и морем, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела
Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам

АР: С каким событием или внутренним ощущением связано то, что Вы решили написать свою первую картину?

Искан: На меня мощно наехали, агитируя начать писать — Ренэ Герра и его жена Ирина у меня дома в Каннах, и после двух недель напоминаний от моей жены и подталкиваний моего внука, я сломался и поехал закупил материалы, но потом ещё две – три недели не решался подойти к холсту, думая, что НУЖНО СНАЧАЛА УЧИТЬСЯ.
Однажды я встал пораньше, подошёл в ужасе к холсту и за два часа сделал картину маслом «Рассветозакат с моего балкона в Каннах» размером 65 на 81 см.
Мне очень хотелось не позориться и поэтому удалось закончить и спрятать первую картину до того, как жена и внук проснутся и поднимут меня на смех. Внук пронюхал на лоджии, в самом буквальном смысле, и быстро нашёл. На смех не подняли! Даже одобрили!

Искан: «Зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении
Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель»

АР: Следует ли этого, что Искан стал художником в некотором смысле случайно, с посыла друзей, как Вы сами относитесь к такой случайности? и как она отражается на Вашем творчестве? Находите ли Вы в этом элемент некоторой игры? возможно даже авантюризма?

Искан: Случайным была отбивка времени на хронологической шкале, а художником я бы стал в любом случае, раньше или позже. Друзья не с потолка взяли, что я гожусь в художники, а увидели, прониклись и меня убедили.
Элемент игры для меня есть, я человек увлекающийся, и я бы не решился нырнуть в живопись на полном серьёзе без обучения, оставалось считать её для себя игрой понарошку, чтобы, так сказать, сломать лёд. Поскольку моё финансовое положение не зависело от продаж, то с точки зрения зарабатывающих на жизнь художников у меня была блажь и игра, а с моей точки зрения – сначала неодолимый позыв, а затем важнейшая составляющая личного и социального бытия, моё призвание и самореализация, как я обнаружил в процессе. А попробовав себя драматургом, я на собственном творчестве убедился, что прав старик Шекспир: вся наша жизнь – игра! Скажи мне кто семь лет назад, что я буду признанным художником или два года назад, что признанным драматургом – ни за что бы не поверил! Авантюризма я не вижу, потому что он всегда с большим элементом риска, а я ничем не рисковал. Впрочем, смотря что считать авантюризмом и что приключением – «судьба играет с человеком, а человек играет на трубе», как сказал главный авантюрист Остап Бендер. Просто я всю жизнь, чем бы ни занимался, полностью отдавал себя тому, чем занимался, а в этом и состоит игра по имени жизнь, если вспомнить «Звезду по имени Солнце» Цоя.

АР: После первого признания в узком кругу с какими ожиданиями Вы вступили на путь художника?

Искан: Я не был профессиональным художником, который должен строить свою карьеру. Я в некотором смысле «с Луны свалился» и поэтому не знал, да и не интересовался, какими должны быть ожидания начинающего художника. У меня до сих пор их нет, я просто пишу, потому что не могу иначе. Первоначально моей целью было получить отклик от коллег на выставках от подлинников моих картин, чтобы понять, кто я и что я, и я очень увлёкся выставочной деятельностью. Когда мне стали подсказывать, что нужен персональный каталог, я быстро и хорошо его сделал к первой персональной выставке в музее «Садовое кольцо» в октябре 2016 года, а каталог — это уже не узкий круг, и дальше я по ходу дела получал и получаю подсказки коллег, не имея генерального плана.

АР:Насколько личность самого художника неотъемлема от его творчества?

Искан: В любом творчестве, и не только изобразительном, не имеет большого значения, что именно ты творишь, чем, на каком языке, на какой поверхности, из какого материала, в каком стиле, ради какой идеи, в каком жанре, в какое время начиная с Гомера, и даже не важно, какие у тебя намерения и что ты хочешь сказать — ценность произведения в истории искусства определяется в конечном счёте масштабом личности творца.
Меня тянет говорить о себе в третьем лице, потому что хорошо получается смотреть на себя со стороны, ведь глаз коллекционера никуда не делся. Я лишаю искусствоведов хлеба. Они сами виноваты: на предложение написать уклоняются или отвечают, что я сам пишу не хуже.
Дресс-код «весь в красном» родился сам собой, он понравился публике и прижился. Красные шкиперские штаны Tommy Hilfiger и красные рубашки (не сорочки) у меня были к тому времени, как я стал писать картины. Их было некуда носить, и вдруг — опаньки!- и пригодились.
На перформансы я одевался не в красное, хотя, казалось бы, «Жги!» предполагает цвета пламени.
Для меня важны не события вокруг картины, а энергия, то есть не действия, а заряженность картины смыслами и эмоциями. Вот тогда интерес к художнику есть – и к произведениям, и к личности. Когда искусство выходит за рамки картины – это не про меня.
История картины важна, когда картина задевает струны души. Впрочем, это верно про любое произведение искусства. Вряд ли кто заинтересуется историей создания слабого, неинтересного литературного, художественного или музыкального произведения.

АР: Что мешает в вашем творчестве?

Искан: Если же к творчеству отнести «продвижение», то мне очень мешает то, что я абсолютно некоммерческий человек, органически не могу продавать, я без толку потратил на попытки много времени и усилий. Я не могу себя заставить работать сериями, потому что мне неинтернесно делать перепевы на одну и ту же тему, а мне говорят, что без серийности не будет узнаваемости и продаж.
В творчестве как творчестве мне ничто не мешает. То, что у меня задумок лет на десять вперёд, меня не обескураживает: не успею, и ладно. Ничто не мешает и реализации творческих задумок в материал: у меня спокойный образ жизни, загородный дом, я использую кабинет как мастерскую, в топочной сушу картины, есть где хранить готовые работы, есть и всегда был хороший запас холстов, кистей и красок. Качество холстов часто мне не нравится, а красок — обычно — да, нравится, но по иронии бывает, что чем хуже материал, тем лучше получается картина, потому что идёт «сопротивление материала». Короче, грех жаловаться!

ISKAN
Искандер Ильязов
Фото: Ида Ручина.