Архивы за месяц Июль, 2019
ДАРЬЯ ТЮРИНА. Выставка ФАНТАЗИЯ И РЕАЛЬНОСТЬ. С 31 июля до 7 августа 2019 года. Выставочный зал ТУШИНО
В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ и в МОСКВЕ. Художники НИКОЛАЙ БАЗУНОВ, МАРИНА ИМАР, АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН в выставке НА ИНДУСТРИАЛЬНЫХ СКОРОСТЯХ. Куратор АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН.
Выставка живописи
«На индустриальных скоростях»
Санкт-Петербург. Невский проспект, дом 20. Центр искусства и музыки ЦГПБ им В.В. Маяковского 16 – 30 августа 2019 года Москва. Улица Покровка, дом 17. Культурный центр «Покровские ворота» 04 — 17 ноября 2019 года.
Художники:
Николай Базунов
Марина Имар
Алексей Кукушкин
Куратор выставки Алексей Кукушкин.
С 16 по 30 августа в Санкт-Петербурге пройдёт выставка живописи «На индустриальных скоростях». Выставка пройдет в Центре культуры и музыки ЦГПБ имени В.В. Маяковского по адресу Невский проспект, дом 20.
Идея выставки в том, что мы живем на современных скоростях, даже не задумываясь над этим. Искусственный интеллект помогает быстро и безошибочно решать многие наши задачи. Наступила постиндустриальная эпоха. Современные художники в рамках выставки «На индустриальных скоростях» расскажут, как они видят скорость, следы индустрии и не только.
Мало кто из современных художников подметил трагическую красоту увядания индустриальной эпохи ХХ века. Николая Базунова чутким взглядом художника заметил трагическую красоту естественных живописных инсталляций брошенных объектов. Они по праву стали в его творчестве предметом уникального исследования и воплощением на холсте визуальных реалий в стилистике экспрессивного впечатления.
В работах Марины Имар скорость — это сама жизнь, предстающая в различных красках и самых необычных формах, которые понятны и при этом очень необычны. Будущее предстанет со следами цивилизации которая не всегда так бережно относится к природе и плодам прежней цивилизации.
Тема не бережного отношение цивилизации к природе отражена и в работах Алексея Кукушкина. К тому же, все плоды промышленности сталкиваются в конфликте и одновременно составляют единое целое с природой. А героем живописной работы станет так же электричество.
Вторая выставка «На индустриальных скоростях» пройдет в Москве с 4 по 17 ноября в Культурном центре «Покровские ворота» по адресу улица Покровка, дом 27
ОЛЕГ КОМОВ. Монография НИКИТЫ ВОРОНОВА. Издательство «ХУДОЖНИК РСФСР. ЛЕНИНГРАД», 1982 год. Рубрика КНИГИ, ИЗДАНИЯ
Эта монография рассказывает о творчестве одного из ведущих советских скульпторов, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств, лауреата Государственных премий Олега Константиновича Комова. Скульптор снискал широкую известность как автор памятников Андрею Рублеву и Александру Суворову в Москве, Пушкину в Кишиневе, Калинине, Болдине, Салтыкову-Щедрину в Калинние, Венецианову в Вышнем Волочке. Олег Комов также известен станковыми композициями. Издание представляет интерес для профессионалов и любителей современного изобразительного искусства. Автор монографии — известный искусствовед Никита Воронов. Съемку скульптурных произведений для издания осуществлена В.И. Почаевым.
«Комов, как всякий истинный художник, шел и идет дорогой открывателя, — пишет в искусствовед Никита Воронов в 1982 году, — именно идет, а не проносится в вихре блестящих замыслов, эффектных находок, сверкающих свершений. Он переосмысливает, открывает новые грани, показывает с неожиданных позиций то, что мы, казалось, знали уже с детских лет. И зритель вдруг останавливается пораженный — да, конечно, это же так, более того, это только так и может быть!»
С этих слов начинается глава «Начало пути». Никита Васильевич Воронов не просто хорошо знал современное искусство и творчество своих современников, он дружил с теми, о ком писал, в непосредственной близости наблюдал истоки вдохновения, профессиональные устремления, поиски и успехи, жизнь в семье и искусстве. Издание содержит редкие архивные фотографии, подробно рассказывает об этапах творчества и главных работах скульптора. Исторические композиции и пушкиниана — этим темам отведены отдельные статьи.
Никита Воронов, искусствовед, автор монографии:
«Среди молодых художников Комов пришел к истории одним из первых, пришел не по заказу на памятник или историческую композицию, а действительно по велению души и сердца. После Алтая, после поездок по России и Европе что-то нарастало в душе: желание понять, осмыслить истоки культуры. Став признанным скульптором, Комов со всей ответственностью ощутил, с одной стороны, свою причастность к отечественной культуре. Художник — продолжатель традиций искусства, создававшегося поколениями мастеров, в нем воплощается исторический дух нации, черты многовековой культуры народа. А с другой стороны, он почувствовал недостаточность своих знаний об этой стране и ее народе — особенно после того, как перед ним открылись ее просторы, самобытность ее культурных традиций и нелегкость исторической судьбы.»
Памятник Илье Репину на территории Дома творчества «Академическая дача», (1976 г.), скульптурная композиция «Юрий Гагарин и Сергей Королев», (1975 г.), К.Э.Циолковский, (1971 г.), М.Ю. Лермонтов (1976 г.) — галерея образов, созданных Олегом Константиновичем в этом издании предстает в черно-белых и цветных фотографиях, очень точно передающих пластику скульптур.
Эта монография также прекрасно иллюстрирует, что особое место в творчестве скульптора занимают трогательные образы семьи художника и портреты близких его друзей — скульптор Лавинский (1971 г.), Юрий Чернов с дочерью (1967 г.), писатель Борис Полевой (1966 г.), поэт Андрей Дементьев (1979 г.). Никита Воронов также указывает, что Олег Константинович стремился и в портретах знаменитых исторических личностей подчеркнуть их человеческие качества, сделать их более близкими зрителю. В этой демократичности искусствовед видел характер искусства эпохи, в которой жил и творил Олег Комов.
Никита Воронов, искусствовед, автор монографии:
«… желание скульптора показать Пушкина — человека, одаренного, гениального, но прежде всего человека, то есть не противопоставлять его людям, а, напротив, выявить те общие черты, которые сближают гения с другими людьми и, стало быть, делают его образ земным, а идеал — достижимым.»
В той же манере создан памятник Александру Суворову для Москвы. Никита Воронов пишет:
«Поза полководца не только естественна и непринужденна — она полна особого изящества, то есть, как и в своей станковой композиции, изображающей Суворова с картой, ваятель подчеркивает в памятнике не силу, а интеллект, духовное начало, примат мысли. И именно в этом, а нетолько в масеровитой отделке деталей, подлинная созвучность эпохе, приучившей нас по достоинству ценить достижения разума.
В этом памятнике, пожалуй, более, чем в других своих работах, Комов опирался на традиции русской скульптурной классики XIX века.»
«Каждое нарисованное им лицо выступает из пространства листа как объемная скульптура,» — Никита Воронов.
Отдельная глава посвящена рисункам Олега Комова. «Его «подсобные» изображения приобрели самоценность. Его аналитическое отношение к натуре придало карандашной графике новое особое качество.»
Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ. Выставка ЦВЕТА ИНДИИ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Куратор, организатор пленэров в ГАКАРНУ художник КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ
Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Выставка акварелей «ЦВЕТА ИНДИИ»
05.09. – 24.09.2019.
Пленэрный проект «ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», акварельный пленэр в Индии 2018-2019 год.
Участники выставки: Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана, Поляков Константин, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита.
Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, означающий рисование на открытом воздухе стал широко популярен у художников полтора века назад. В России пленэр получил свое развитие и традиции, но длинная и холодная зима на несколько месяцев лишает художников возможности писать на улице, особенно акварелью. Уже на протяжении восьми лет, когда в России зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где светит теплое солнце, где яркие, насыщенные, сочные цвета и доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Мы стремимся через творчество передавать свое восхищение увиденной красотой всему миру. Желание творить и через живопись открывать Индию захватывает не только профессиональных художников, но и людей, для которых живопись не основное занятие.
Для координации пленэров в Индии был создан проект «ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/
Организатор и куратор проекта художник-акварелист Константин (GANDI) Поляков, более тридцати лет работающий в технике акварельной живописи.
На этой выставке участвуют новые акварельные картины, созданные в Индии в 2018-2019 годы. Свои произведения представят, как профессиональные и уже известные художники, так и начинающие акварелисты.
Живописный калейдоскоп художественных впечатлений наилучшим образом, через ЦВЕТА картин, раскроет для зрителей многообразие ИНДИИ и пригласит вас в незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.
БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Выставка в МУЗЕЕ ВЛАДИМИРА откроется в августе 2019 года. О художнике — искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.
Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.
Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.
Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов
Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА о художнике МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ накануне предстоящей персональной выставки ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в МУЗЕЕ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР
Христианские образы Маргариты Юрковой.
Вселенная любви и благодати.
К ярким мастерам изобразительного искусства относится Маргарита Юркова. Творческий путь художника многообразен, включает несколько этапов, насыщенных интенсивными поисками стиля и жанра.
Одной из устойчивых тем ее живописного творчества являются библейские сюжеты. Художник обращается к христианским образам в 1990-е годы, когда создает ряд живописных полотен преимущественно на новозаветные сюжеты. Несомненно, что религиозные картины Маргариты Юрковой вносят весомый вклад в современное христианское искусство, служат оплотом веры и соответствуют высоким эстетическим критериям.
Религиозное искусство христианского мира складывалось в первые четыре века нашей эры, когда Катакомбы Рима явили миру фрески с первыми образами Христа и Богоматери. Популярна тогда была иконография Христа Доброго Пастыря, воплощаемая в скульптуре, фресках, а затем и мозаиках церкви святого Виталия в Равенне и других памятниках.
Период Средневековья был отмечен интенсивным сложением иконографии изображения христианских персонажей, как на Востоке, так и на Западе. Византия дала христианскому миру иконографические изводы, традиция которых воплощалась в православном мире и преемниками которой стали мастера Киевской Руси. Икона Владимирской Богоматери, привезенная в Киев из Константинополя, стала символом этого тесного взаимодействия, первоисточником создания иконописных образов.
Искусство Запада воплощало многообразный веер сюжетов, каноны их воплощения, причем наряду с живописью, монументальной и станковой, была важна храмовая скульптура.
Об этом свидетельствуют паломнические базилики и готические соборы, фасады которых украшены скульптурными группами. Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой представляют собой глубокие произведения искусства, автор свободно владеет иконографией сюжетов. «Рождество Христово», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды» и другие картины на новозаветные сюжеты обладают убедительностью образов, смелыми композиционными решениями, звенящей чистотой красок.
Такие картины органично смотрелись бы в Шартрском соборе, где перекликались бы с витражами. Могли бы они украсить и храмы Владимиро-Суздальской школы, славящиеся белокаменной резьбой.
Однако эти образы созданы в наши дни и имеют современное звучание. В них художник воплотил многовековой опыт человечества, выразил философию мироздания.
Известно, что древнерусская иконопись пережила века забвения, и лишь к началу 20 столетия русское общество осознало ценность древнерусского иконописного наследия. Во многом это заслуга коллекционера икон, реставратора Ильи Семеновича Остроухова. Потемневшие от времени лики обрели сияние и предстали перед миром во всей красе.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.
Елена Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент ГИТИС
МАРГАРИТА ЮРКОВА. Персональная выставка ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛИЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА и МУЗЕЙ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР представляют. Куратор ИГОРЬ КРАВЧЕНКО
Музей иконы города Владимира
представляет
Выставку Маргариты Юрковой
«Осознание-Сотворчества. Библейский цикл»
Живопись, графика
с 1 августа до 15 сентября 2019 года
Куратор Игорь Кравченко
Татьяна Беляева, искусствовед:
Маргарита Юркова — художник-монументалист, скульптор, живописец и график. Волею судьбы детство Маргариты было связано с Высшим художественно-промышленным училищем, знаменитой «Строгановкой», она, можно сказать, выросла в стенах Строгановки, которые и оказали свое большое влияние. Она не только смотрела, слушала, запоминала, впитывала, поневоле находясь среди творчески одаренных людей и в особой атмосфере, но и активно восхищалась, пробовала себя и искала ответы на вопросы о месте человека (на своём собственном примере) среди природных начал. Глина, вода, огонь, скульптор — из наблюдений превратились у неё в «я — глина — огонь», она научилась лепить и обжигать, а ещё она ощутила себя в качестве цветной подвижной формы, участвуя в показе экспериментальных моделей детской одежды, поняла зависимость динамики этого кусочками цвета от себя самой, и роль итого маленького кусочка в настроении окружающего пространства, потому что мир, город, улица — не только природа и дома, но и люди, в одежде, цветной и имеющей форму, много таких «кусочков цвета», подвижных, перекликающихся друг с другом, мешающих один другому, то выстраивающихся в гармонии. Талант выстраивать пространственные и цветовые гармонии и понимание себя в мире у Маргариты с раннего детства, а мастерство доведено до автоматизма, и Маргарита никогда не ошибается ни в количестве, ни в оттенке цвета, ни в других деталях своей азбуки, на основании которой она и строит свои сложные психологические тексты, то есть картины, скульптуры, и даже витражи.
Библейский сюжет
Обращение художника Маргариты Юрковой к Библейским сюжетам состоялось дважды — в 1989 году и через 10 лет, в 1999 году, поэтому на выставке можно увидеть, как менялась способность художника к воплощению вещей глубоко внутренних, и менялись сюжеты и стилистика изображений, не выходя за границы собственного алфавита и собственных
форм языка художника. Алфавит Маргариты — открытый чистый цвет, четкая граница цвета — линия, замкнутая, заключающая цвет в вариации простейших геометрических фигур, скрытый в композиции канон или ордер. Язык подразумевает приёмы использования основы – алфавита – для построения сложных комбинаций, способных передавать мысли и чувства – в данном случае художника и художественными средствами.
Елена Садыкова, искусствовед:
Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.
София Загряжская, искусствовед:
Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.
Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.
Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.
Выставка продлится до 15 сентября
Вернисаж 1 августа 2019 года в 16 часов
Адрес: Владимир, улица Сакко и Ванцетти, дом 50
Выставочное пространство Лофт-Фабрики. Музей Иконы
Телефон: 8 915 773 30 55
ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка в ДОМЕ-МУЗЕЕ Б.М.КУСТОДИЕВА прошла при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ АСТРАХАНСКОЙ ОБЛАСТИ, Телеканалов РОССИЯ 1 и РОССИЯ 24
Завершила свою работу персональная выставка Любови Новы «На одном дыхании», проходившая в доме-музее Б. М. Кустодиева с 7 мая по 22 июня 2019. Выставка была организована на высочайшем профессиональном уровне, что безусловно, является заслугой всей команды музея Б.М. Кустодиева. Отдельная благодарность Ирине Перовой, Марине Емелиной и Альбине Медведевой.
На выставке были представлены живописные, графические и декоративно-прикладные работы, созданные автором за последние несколько лет. Астраханцы проявили большой интерес к экспозиции, задавали вопросы, беседовали с художницей. По итогам выставки 10 картин Л. Новы остаются в частных собраниях Астрахани, а 2 работы музей отобрал для своей коллекции.
В рамках выставки и проекта «Люблю жить!» Любовь Нова провела мастер-класс для людей с ограниченными возможностями здоровья, посвящённый абстрактной живописи. В ходе мастер-класса каждый участник приобрёл опыт создания абстрактной композиции и получил собственноручно расписанную летнюю сумку.
Интересное продолжение проведённый мастер-класс получил уже в июне в Москве, на международном фестивале Интермузей 2019, где Марина Емелина представила результаты работы проекта «Люблю жить!» Астраханской государственной картинной галереи им П. М. Догадина и поделилась опытом арт-терапевтических мастер-классов с участниками фестиваля, в том числе со своими английскими и греческими коллегами.
Стоит отметить, что выставка Любови Новы прошла при поддержке Министерства культуры Астраханской области, была широко освещена прессой, интернет изданиями, телевидением, в том числе федеральными каналами Россия 1 и Россия 24.
Художница была тронута тёплым приемом астраханцев и призналась, что с радостью ещё не раз вернётся в этот прекрасный южный город.
Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ
Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ
Текст
Мила Валькова, художник, куратор проекта:
13.07 в 13.00 по адресу Гончарная ул., 7/4, на веранде Powerhouse Moscow у меня открывается летняя школа рисования.
На открытие будет мастер-класс по рисунку, увлекательный экскурс в историю искусства с участием профессионального искусствоведа, много новых материалов, которые все желающие смогут попробовать, и подарки для всех от производителей блокнотов Maxgoodz (очень классные ребята). Буду всех очень рада увидеть, вход свободный, можно с друзьями, кто не любит рисовать, сможет познакомиться с прекрасным местом в Москве, где можно вкусно поесть.»
О месте встречи: Клуб «Dewar’s Powerhouse»
Украшения с острова БАЛИ. Презентация новой ювелирной коллекции бренда ABOUT ANGELS by KAORA SANDARA «ALNILAM» в России. На презентации в Москве побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА
В июне дизайнер Kaora Sandara провела презентации новой коллекции ювелирных украшений бренда About Angels в России.
Коллекция носит название ALNILAM.
Название коллекции – это имя планеты в созвездии Орион.
Каора Сандара – дизайнер и художник русского происхождения, основатель бренда About Angels. На протяжении долгого времени, более десяти лет, живет и работает на Бали, и коллекция создается на этом волшебном острове. Художник взаимодействует с кристаллами, воплощает трансформативные знания, космическую энергию. В основе ювелирной коллекции, имеющей современное звучание и тонкие художественные формы, лежат коды сакральной геометрии. Любимыми кристаллами мастера являются горный хрусталь, розовый кварц. В изделиях можно увидеть халцедон, черный агат, лунный камень, гранат, цитрин и другие натуральные камни, обрамленные серебром.
Каора Сандара является тем редким мастером, который выражает эзотерические знания в ювелирных изделиях. Украшения не просто обладают эстетической привлекательностью, но и несут в себе закодированные смыслы. Можно выделить два уровня смыслов. Первый из них закодирован на успех, богатство, любовь и другие традиционные ценности, второй же помогает раскрыть личностные качества и перейти на новый уровень сознания.
Ювелирная коллекция включает коды-шармы, тонкие браслеты с кодами сакральной геометрии, диадемы, кольца, кулоны и другие магические изделия. Украшения имеют названия – «Гармоническая Женщина», «Очиститель Сознания», «Новая Игра», «Поток», «Излучатель Любви», «Магнит Изобилия» и другие.
Анонс:
И вновь ювелирные изделия брэнда About Angels можно будет увидеть в Москве в рамках трехдневного шоурума 4,5 и 6 июля по адресу Большой Козихинский переулок, 19/6.
Наряду с новой коллекцией «ALNILAM» представлены и изделия прошлых коллекций.
Телефоны представителей +7 916-695-59-74 Людмила и + 7 926-056-70-30 Наталья
Часы работы показов: четверг 4 июля 15-22.00 пятница 5 июля 15-22.00 суббота 6 июля 12-19.00
Елена Садыкова эксперт-искусствовед