2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)
Открытие проекта состоится 1 марта в 18:00
по адресу: Галерея «Нагорная», ул. Ремизова , 10
В рамках проекта:
Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00
Архивы за месяц Февраль, 2018
ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10
Выставка — исследование МОСКВА — КАЗАНЬ — МОСКВА. В рамках проекта ПРОСТРАНСТВО «РОССИЯ»: МЕСТА, ГРАНИЦЫ, НАРОДЫ. При поддержке ФОНДА ПРЕЗИДЕНТСКИХ ГРАНТОВ и Галереи ТРИУМФ. С 28 февраля до 25 марта 2018 года. Галерея ЦАРСКАЯ БАШНЯ, КАЗАНСКИЙ ВОКЗАЛ
Выставка «Москва — Казань — Москва» — совместный проект Department of Research Arts и Центра современной культуры «Смена» — стала результатом исследований более двадцати современных художников. В нее войдут работы участников двух резиденций в Казани в 2016–2017 годах, а также проекты казанских современных авторов, работы из коллекции Фонда Марджани, фотографии из личных архивов и других фондов. В центре внимания — Казань, ее окрестности и трансформирующийся образ города в публичном пространстве.
В последнее время упоминания Казани не обходятся без словосочетания «третья столица России». По многим показателям главный город Татарстана может по праву ею считаться, а в некоторых областях может претендовать на статус второго, а иногда в некоторых довольно важных случаях первого города страны. При этом у данного образа есть и символическая сторона. Всякий раз фраза «Казань — третья столица России» звучит не как свершившийся факт, а как мантра или скорее заклинание: будто бы городу еще предстоит стать этой самой «столицей», а статус — это некий аванс за явные успехи последних лет. Идеологема «третьей столицы» содержит утопический образ, это основа не только для современной идентичности Казани, но и для будущих действий ее жителей.
Каждый отдельный проект на выставке «Москва — Казань — Москва» — это исследования различий между городом, проживаемым его жителями и гостями (которыми были многие участники выставки), и его альтернативным публичным образом, существующим отчасти автономно. «Москва — Казань — Москва» исследует само понятие «столицы» как политического, географического и культурно-символического узла и центра, который трансформирует жизнь местного сообщества и приводит к радикальным визуальным изменениям в облике. Работы участников выставки затрагивают такие понятия как «место», «гений места», «локальная идентичность» и «территориальные и социокультурные границы».
Выставка займет Царскую башню Казанского вокзала, и выбор пространства закономерен. Современный архитектурный комплекс Казанского вокзала — это не до конца реализованный проект Алексея Щусева, часть которого строилась на протяжении первой половины XX века, и уже в наше время вокзал был расширен за счет крыла, где находится галерея «Царская башня». Предполагалось, что строительство нового вокзала позволит связать различные точки большого пространства империи друг с другом, прежде всего европейскую и азиатскую территории. Отсюда название архитектурного конкурса «Ворота на восток» и итоговые решения, предложенные Щусевым, — это параллели с Казанью (Башня Казанского вокзала и Башня Сююмбике), и опора на гражданскую архитектуру XVII века (например, «нарышкинское барокко»), и связанный с ней «русский стиль», который должен был объединять различные культуры и обыгрывать их взаимодействие. Выставка «Москва — Казань — Москва» также является некими воротами — однако, мир, который по-прежнему воспринимается как «восточный» или «традиционный», и как показывают работы художников,
уже таковым не является. С тех пор Казань стала еще более важным центром не только для Поволжья, но и страны в целом, а поэтому так или иначе аккумулирует в себе различные глобальные тенденции. Задача выставки — не свести образ города к расхожим стереотипам (IT-столица, туристическая столица и др.) и показать «открыточные» виды города, а, напротив, выявить неоднозначность развития современной Казани, которая иногда не считывается с поверхности и поэтому необходим язык более живой, чем язык репортажа.
«Москва — Казань — Москва» является частью проекта «Пространство „Россия”: места, границы, народы», задача которого при помощи методов искусства и современных социальных наук исследовать регионы России и расширить массовые представления о территории страны.
Участники: Алексей Васильев, Ляля Гимадеева, Булат Галеев и СКБ «Прометей», Анна Денисова, Владислав Ефимов, Михаил Колчин, Икуру Куваджима, Галина Леонова, Саша Маник, Максим Месяц, Николай Онищенко, Павел Отдельнов, Леся Полякова, Иван Петрокович, Анастасия Пожидаева, Екатерина Попович, Артем Сильвестров, Александр Скобеев, Валерий Скобеев, Виталий Скобеев, Тимур Хадеев, Ильгизар Хасанов, Игнат Цоколаев, Антон Цимерман, Елизавета Чухланцева и другие.
Кураторы: Кристина Романова, Наиль Фархатдинов
Организаторы
Department of Research Arts (АНО «Центр междисциплинарных исследований в современном искусстве») учрежден в 2013 году и объединяет исследования современных художников и ученых в области социологии, антропологии и других гуманитарных наук. Образовательные и выставочные проекты центра нацелены на создание различных форм экспериментального знания об истории современности. С 2013 года команда центра организовала ряд исследовательских выставок, посвященных различным народностям и территориям России, в том числе «Чуваши.Research», «Мари.Research», «Московия.Research» и другие. В 2017 году была организована выставка, посвященная архиву пионеров советского и российского медиа арта СКБ «Прометей».
Центр современной культуры «Смена», начавший свою работу в Казани в 2013 году, включает в себя галерею современного искусства, лекторий и книжный магазин, издает книги и организует крупные городские мероприятия, среди которых уже восемь книжных фестивалей, Международный фестиваль дебютного документального кино «Рудник» и Фестиваль искусства и краеведения «Искра». С начала 2017 года в здании «Смены» работают кофейня «Диван», магазин виниловых пластинок «Сияние», мебельный шоурум «Куллар» и галерея казанских художников.
Партнеры
Галерея «Триумф», ОАО «Российский железные дороги», Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани.
Выставка-исследование
Москва — Казань — Москва
В рамках проекта «Пространство „Россия”: места, границы, народы»
при поддержке Фонда президентских грантов
и галереи «Триумф»
28 февраля — 25 марта 2018
Торжественное открытие — 27 февраля, 19-00
Галерея «Царская башня», Казанский вокзал.
Икона БОГОМАТЕРЬ «УМЯГЧЕНИЯ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ» (фрагмент иконы «НЕЧАЯННАЯ РАДОСТЬ СО 120 ЧУДОТВОРНЫМИ ИКОНАМИ БОГОМАТЕРИ», первая половина XIX века)
Особое место среди икон занимает «Умягчение злых сердец». Здесь изображается Божия Матерь без Младенца, а в сторону ее сердца направлены кинжалы. Основанием для сюжета служит евангельский рассказ о том, как в храме родители Христа встретили праведного старца, желавшего увидеть явленного Спасителя. В честь этого события в Церкви существует праздник Сретение (встреча). Святой Симеон предсказал юной Марии, что она будет жестоко страдать — не только за Сына, но и за каждого смертного.
Евангельское пророчество святого Симеона Богоприимца, произнесенное им в Иерусалимском храме в день Сретения Господня: «И благословил их Симеон и сказал Марии, Матери Его: се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, — и Тебе Самой оружие пройдет душу, — да откроются помышления многих сердец».
(Лк. 2:34-35)
Число семь обозначает полноту горя, печали и сердечной боли, испытанных Богородицей в её земной жизни. Празднование иконе совершается 15 февраля, а также в неделю Всех Святых (первое воскресенье после дня Пятидесятницы).
Молитва перед иконой Божией Матери «Умягчение злых сердец»:
О Многострадальная Мати Божия, Превысшая всех дщерей земли по чистоте Своей и по множеству страданий, Тобою на земли перенесенных! Приими многоболезненныя воздыхания наша и сохрани нас под кровом Твоея милости. Инаго бо прибежища и теплаго предстательства, разве Тебе, не вемы, но яко дерзновение имущи ко иже из Тебе Рожденному, помози и спаси ны молитвами Своими, да непреткновенно достигнем Царствия Небеснаго, идеже со всеми святыми будем воспевати в Троице Единаго Бога, всегда, ныне и присно и во веки веков. Аминь.
Пред иконой молятся об исцелении от холеры, хромоты и расслабления, об умиротворении враждующих и об умягчении злых сердец, при вражде или гонениях.
Компания ЧЕРНАЯ РЕЧКА, АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, Музей НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку НАРОДНАЯ ГРАФИКА КИТАЯ. Открыто с 21 февраля 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 40, 5 этаж
Академия Народного искусства
РусКультФонд
Музей Народной графики
Творческая Мастерская Рябичевых
Компания «Черная Речка»
представляют выставку
«Народная графика Китая»
Открыто с 21 февраля до 28 февраля 2018 года
Место проведения: Gardenmir на Проспекте Мира
Адрес: Москва, Проспект Мира, 40, 5 этаж
Многие азиатские страны вычитывают дату наступления Нового года по Лунному календарю. В этом году второе новолуние после зимнего солнцестояния (21 декабря 2018) наступило 16 февраля в 23:13 по пекинскому времени (18:13 мск). Считается, что именно в этот момент в свои права вступит новый символ года- Желтая Земляная Собака.
Китайский Новый год 2018: обычаи и традиции
Новый год по восточному календарю для китайцев — это период воссоединения семьи, подобно тому, как это делают в Рождество на Западе, только в более крупных масштабах. В преддверии Нового года люди стремятся уехать из мегаполисов, чтобы встретить праздник за большим столом в своем родном городке. Как правило, школьники и студенты в Китае в честь Нового года отдыхают целый месяц, а многие организации страны — от 7 до 15 дней. Празднование китайского Нового года продолжается с 1-го по 15-й день первого лунного месяца, а в народе принято начинать праздновать еще раньше — с 23-го дня двенадцатого лунного месяца.
Перед праздником семьи проводит тщательную уборку дома и отправляется за покупками, готовят подарочные конверты красного цвета, покупают новогодние украшения, новую одежду для детей.
Познакомиться с традициями и культурой празднования Нового года можно на выставке «Народная графика Китая», которая откроется 21 февраля в Gardenmir на Проспекте Мира. Графические листы, созданные китайскими мастерами из коллекции Музея Народной графики и Академии Народного искусства приоткроют интересные страницы жизни и обычаев Поднебесной. В рисунках отражены не только мифические сюжеты, связанные с праздником, но и картины реальной жизни народа. Выставка проходит в здании, где в двух минутах от метро Проспект Мира расположен магазин для художников и дизайнеров «Черная Речка» (4 этаж), а также кафе на первом этаже этого исторического дома. Европейские новогодние праздники закончились, но еще остались поводы празднично и в хорошем настроении провести досуг, встретится с друзьями и узнать новое и интересное из истории и культуры мирового изобразительного искусства. Вход свободный.
ПИТЕР — МОСКВА. Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из ПЕТРОГРАДА в МОСКВУ. С 28 февраля до 11 марта 2018. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, бульвар ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1
Говорят, что где-то между Санкт-Петербургом и Москвой есть место, где поребрик превращается в бордюр. В этом же месте, наверняка, могут происходить и другие метаморфозы — за три сотни лет «противостояния» накопилось множество семантических и семиотических различий между двумя российскими столицами. Выставочный зал «Тушино» в содружестве с проектом Artcultivator представляет выставку «Питер-Москва», в экспозицию которой вошли живописные и графические работы от более чем 30 авторов.
Как сегодняшние художники видят Москву и Санкт-Петербург? Насколько они не похожи? Как сильно близки? Все также славна Москва калачами, а Петербург усачами? Кому Москва не указ? Куда идет Петербург, когда Москва направляется к заутрене?
В поисках ответов на эти вопросы мы объявили кураторский отбор, и за 3 месяца собрали почти 150 заявок. Мы благодарны всем, кто откликнулся! К сожалению, зал физически не смог вместить все работы, достойные показа, но мы сможем их показать на мониторе в цифровом виде.
«ПИТЕР-МОСКВА» Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из Петрограда в Москву 28 февраля — 11 марта 2018 года Выставочный зал «Тушино» Москва, бул. Яна Райниса, 19, корп.1 м. Сходненская ОТКРЫТИЕ — 2 марта в 18-00 Вход свободный
Информационная поддержка: ArtTube.ru, cultobzor.ru
На афише — работы художника из Санкт-Петербурга Дмитрия Ермолова
Лекция ВИКТОРА СОЛКИНА, посвященная демонам и сновидениям в культуре ДРЕВНЕГО ЕГИПТА состоится в галерее ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. 22 февраля 2018 года в 20 часов. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2
Галерея «Открытый Клуб»
при поддержке
Библиотеки им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО
представляют лекцию
Виктора Солкина
Сны, демоны и ночные кошмары в Древнем Египте
22 февраля 2018 г.
Начало в 20.00
Сонники, «письма умершим», памятники, повествующие о духах, которые обитают в неизмеримых безднах вселенной – это, пожалуй, самые удивительные и неоднозначные фрагменты наследия Древнего Египта. Речь на лекции известного российского египтолога Виктора Солкина пойдет о том, как представляли египтяне области, примыкающие к миру живых, чем измеряли пространство сна и как интерпретировали сны, как старались оберечь себя и близких от «обрушивающихся» на сновидца ночных кошмаров.
Мир мифа и легенды, образы духов, богов и демонов, заклинания и обереги окажутся в этой теме лишь частями огромного пространства, в котором древний египтянин прекрасно ориентировался и которое использовал для своих повседневных нужд.
Обязательна бронь места: смс на номер +7 926 539 1881
Стоимость — 500 руб. Запись лекции вестись не будет. 16+
Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9/2
ИГОРЬ ТЕРЕХОВ. Художник — абстракционист
Современный художник, абстракционист. Родился в 1954 году в Екатеринбурге. С 1972 года живет в г. Жуковском, Московской области. В 1977 году окончил Московский Физико-технический институт по специальности инженер-физик. Живописью занимается с 1973 года. Состоит в МСХ (Товарищество живописцев). Является членом Международного художественного фонда и Профессионального союза художников.
Участник выставок с 1989 года. Основные выставки: Выставка комитета художников графиков (Москва, 1989); Выставка объединения «Пиковая Дама» в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 1992); Персональная выставка в Доме композитора (Москва, 1995); «Пути. Абстракция на пороге нового века» в галерее «Нагорная» (Москва, 1996); «Контр-авангард», персональная выставка в Государственном институте искусствознания (Москва, 1997); Международный художественный салон «ЦДХ-99» (Москва, 1999); «Абстракция в России. 20 век», Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, 2002); «Чистейшая абстракция 05» в галерее «Pop/off/art» (Москва, 2005); «Actus purus», персональная выставка в «Галерее А3» (Москва, 2005); Персональная выставка в посольстве Республики Сингапур (Москва, 2007); Персональная выставка в Красноярском музейном центре (2012).
Работы И. Терехова находятся в коллекциях Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге и частных собраниях России, Германии, Швейцарии, Франции, Канады, Сингапура, Японии.
Галерея ТРИУМФ и Галерея ЭРИТАЖ представляют персональную выставку ОКСАНЫ МАСЬ. ТРАНСФИГУРАЦИЯ. С 17 февраля до 17 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5
Галерея «Триумф» и Галерея «Эритаж» представляют персональную выставку всемирно известной современной художницы Оксаны Мась, в которую войдут работы из серий «Mandala Dance», «Biomorphic Realism» а также часть нового проекта «Spiritual Cities», в конце 2017 года впервые представленного в Museo MA*GA museum (Италия).
Мировое признание Мась получила благодаря проекту “Post-vs-Proto-Renaissance” (прототип инсталляции “Алтарь Наций”), представленному на 54-й Венецианской биеннале современного искусства, а также работе «Quantum Prayer», представленной в групповой выставке «Glasstress 2013» в рамках параллельной программы 55-й Венецианской биеннале. Художница работает в разнообразных медиа от живописи и графики до инсталляций, скульптуры и фото. Ее произведения ассоциируются с искусством неоэкспрессионизма, цифровым искусством и искусством взаимоотношений (relational art).
Оксана Мась перерабатывает и трансформирует колоссальные пласты человеческой истории и культуры в поисках единого культурного кода, обнаруживая его признаки во всякой области человеческого знания и деятельности. В выставку вошли работы из разных серий, созданных художницей в разное время. Она обнаруживает и выявляет архитектурные закономерности и создает на их основе масштабную инсталляцию «Spiritual Cities», объединяя в ней планы церквей, синагог, медресе, мечетей всего мира.
Фрактальные композиции «Mandala Dance» служат выражению космического ритма и символической проекцией вселенной. Такой устоявшийся ритуализированный шаблон проходит сквозной нитью через все мировые духовные практики. Живописные работы из серии «Biomorphic Realism» представляют собой реалистические по сути, но абсолютно абстрактные и универсальные по содержанию работы, наследующие большим мастерам XX века.
Кристина Краснянская: «Трансфигурация» — это проект, направленный на основные вехи в глобальном исследовании художником индивидуума и общества, а также их взаимосвязей. Мы все вовлечены в этот неотвратимый глобальный процесс, который развивается, двигается, меняя нас и устанавливая новые правила в сегодняшнем мире, и в рамках данной выставки можно оценить вектор этого движения через призму видения художника, задуматься о том, как каждый из нас оценивает себя в этой глобальной трансформации».
О художнике:
Оксана Мась родилась в 1969 году в городе Ильичевск (Одесская область). В 1986 году окончила Ильичевскую школу искусств. В 1992 году – Одесское художественное училище им. Грекова. В 2003 году получила степень магистра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова. Художник работает в индивидуальной авторской запатентованной технике. Оксана Мась провела более 80 персональных выставок. Работы Оксаны продавались на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных собраниях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, BREUS Foundation, коллекция Joerg Bongartz (Deutsche Bank), Соpelouzos Family Art Museum, Capital Group Art Foundation, Фонд «Екатерина», коллекция Виктора Пинчука, коллекция Виктора Бондаренко. Оксана Мась — участник самых значительных мировых выставок: La Biennale di Venezia 54 / 55, Art Basel Miami, FIAC, Armory Show, Freeze, ARCO (Madrid), Art-Dubai.
Избранные персональные выставки:
2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Sotheby’s Milano, Милан, Италия 2017 «Оксана Мась. Духовные города» Галерея Art Ukraine, Киев, Украина 2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Музей MA*GA, Галарате / Международный аэропорт Маль пенса, Италия 2017 «Gravity and glass» NK Gallery, Антверпен, Бельгия 2015 «Oksana Mas. Get together» ArtFactory Istambul, Стамбул, Турция 2014 «Оксана Мась» Государственного музея искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан, Алматы 2013 «Tikkun» Mironova Gallery Киев, Украина 2012 «Die Geshtalt» Галерея «Триумф», Москва «Biomorphic realism» Mironova Gallery, Киев, Украина «Helium-3 and other Works» Barbarian gallery Цюрих, Швейцария 2011 «Post-vs-Proto-Renaissance». Павильон Украина. 54я Венецианская биеннале, Венеция, Италия 2010 «Helium-3″ Айдан Галерея, Москва, Россия 2008 «Мась», ММОМA, Москва, Россия 2007 «Hired to Dream» Айдан Галерея, Москва, Россия 2006 «Modus R. Russian Formalism Today” некоммерческая программа Art Basel Miami
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, скульптор, общественный деятель, руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка новых работ цикла СТАРАЯ ШКОЛА и на ИНДИЙСКУЮ тему. 13 февраля 2018
13 февраля в Мастерской Рябичевых прошла творческая встреча с друзьями и коллегами этой художественной студии, организованная по поводу дня рождения ее руководителя Александра Рябичева. По сложившейся традиции, этот день скульптор отмечает небольшой экспозицией, в которой представляет произведения художников, сотрудничающих с Мастерской, а также свои новые работы. В этом году выставка включила картины и инсталляции Саввы Дмитриева (участника группы художников-дизайнеров PINKY-WINKY), портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой, и монументальные живописные композиции Маргариты Юрковой. Скульптор представил свои новые работы из цикла «Старая школа», законченные и отлитые накануне, и с удовольствием проводил экскурсию для желающих увидеть процесс рождения новых работ на индийскую тему.
Мастерская Рябичевых, скульптура, литье из бронзы:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
О художнике:
Рябичев, Александр Даниилович (род. 13 февраля 1957 г., Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2015 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московская городская дума (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член правления «Российско-Германского Общества дружбы»(2016).
Среди общеизвестных работ скульптора памятник Джавахарлалу Неру, установленный в 1996 году на площади Джавахарлала Неру в Москве, созданный совместно с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, композиция «Танцующие дети», установленная в Пресненском районе Москвы в 1997 г., олицетворяющая дружбу народов России и Баварии, мемориальный знак по увековечению Костандова Л.А.(ул.С.Басманная, 2002 г.), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди Бхубанешвар (штат Орисса), композиция Махатме Ганди (Москва, ул.Воронцово Поле, Посольство Республики Индия).
Скульптура Махатмы Ганди на территории Посольства Республики Индия в Москве (ул. Воронцово поле, д. 6-8) принесена в дар скульптором Александром Рябичевым в знак дружбы и благодарности за работу в Индии. Памятник был установлен 2 октября 2006 года в Международный День ненасилия, установленный в день рождения Махатмы Ганди.
С 1995 года Александр Рябичев — руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, в которой также над своими произведениями работали скульпторы Александр Бурганов (Скульптура-фонтан «Принцесса Турандот» ), Александр Рукавишников ( Памятник Дмитрию Донскому перед Маринкиной башней Коломенского Кремля), Александр Рожников, Александр Таратынов, Мария Левинская, Александр Вагнер и другие. Основателем Мастерской в 1967 году стал скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев, народный художник РСФСР, лауреат премии ЮНЕСКО, Лауреат премии Ленинского комсомола в области искусства и архитектуры 1979 г., Лауреат Государственной премии (1978 г.), автор памятников композиции «Памятник четырнадцати туркестанским комиссарам».,Монумент «Мужество» в Ташкенте, Памятник борцам революции 1905 года (Иваново), Памятник участникам боёв на Красной Пресне. Художественные традиции мастерской Рябичевыхпродолжают скульптор Александр Рябичев и его дочь Даниэла Рябичева. В 2017 году Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Мастерская Рябичевых является центральным офисом РОО «БРИКС. Мир традиций», а также одной из выставочных площадок Академии Народного искусства и Общества «Дзалиса».
Чайный клуб ДУШИ НЕ ЧАЮ и КИТАЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР приглашают на лекцию о чае ОЛЕГА КАЛИНИНА. 16 февраля 2018 в 19 часов. Регистрация обязательна. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1, строение 1
В Китайском культурном центре продолжает работу лекторий, который поможет вам всесторонне и глубоко познакомиться с культурой Китая.
Следующая лекция культурологического курса состоится 16 февраля в 19.00 . Тема лекции — «Чай в китайский культуре: мифы, живопись и поэзия», лектор Олег Игоревич Калинин, кандидат филологических наук, преподаватель и переводчик китайского, основатель чайного клуба «Души не чаю».
Чай в Китае относят к «семи вещам, потребным ежедневно», и пьют как в повседневных ситуациях, так и во время официальных мероприятий.
Чаепитие в Китае — это гораздо больше, чем просто употребление напитка. Рамки этого ритуала выходят далеко за пределы таких понятий, как вкус и аромат, это один из многочисленных способов достижения внутренней гармонии, поиска своего места в жизни. К этому действу относятся всерьез, оно требует вдохновенного, осмысленного подхода.
Китайский культурный Центр
Адрес: Москва, ул. Правды дом 1строение 1
Вход бесплатный.
Необходима регистрация по адресу moskvaccc@gmail.com.
Доп.информация по телефону 8 495 612 11 97