Архивы за месяц Октябрь, 2017

Памятник ВАСИЛИЮ ЧАПАЕВУ в городе ЧАПАЕВСК, САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ. Скульптор ВАСИЛИЙ АКИМОВ. Историк АЛЕКСАНДР ЛУКОНИН и его акция по сохранению от разрушения скульптуры героя

Памятник Чапаеву в Самарской области Арт-Релиз.РФ.

Автором этого памятника Василию Чапаеву, появившемся в городе Чапаевске (бывш. поселок Иващенково) в Самарской области в 1949 году стал молодой в то время скульптор Василий Акимов. Интересен факт, что позировал скульптору сын Чапаева — Александр Васильевич. И именно эта скульптура принесла автору признание, а в дальнейшем повлияла на историю его профессионального успеха. И у этого — одного из лучших произведений Василия Акимова, находящегося в двухстах метрах от здания Администрации города, в наши дни складывается печальная судьба. Памятник Чапаеву отлит не из металла, и время наносит следы разрушения. Историк-краевед житель города Чапаевска Александр Луконин пытается привлечь внимание общественности к истории памятника Чапаеву в городе Чапаевске, чтобы помочь сохранить произведение талантливого скульптора, избавить от забвения и окончательной потери.

Памятник Чапаеву Арт-Релиз.РФ.

19 августа Александр Луконин историк-краевед житель города Чапаевска, велотурист отправился в велопробег до Санкт-Петербурга на расстояние 2017 км, приурочив акцию к 100-летию Русской революции. 1 октября Александр прибыл в Питер, и дата не случайна. Свое большое путешествие Луконин завершил в скорбный для Чапаевска день. 99 лет тому назад Чехословацкие легионеры устроили в маленьком посёлке Иващенково при Сергиевском заводе взрывчатых веществ (ныне г. Чапаевск) массовую карательную акцию. Было расстреляно по меньшей мере 1000 рабочих из 12000 населения того времени. Так 1 октября в знаковый день в истории города Чапаевска Александр почтил память жертв минутой молчания на Марсовом поле Санкт-Петербурга у Вечного огня на могилах павших на фронтах Гражданской войны. В Питере Александр посетил множество музеев, в том числе и связанных с Революцией. Музей Артиллерии, где хранится наган Комдива 25-й дивизии В.И.Чапаева, подаренный ему в 1918 году тульскими оружейниками, также вошел в план программы. В своём велопробеге Александр посещал города Самару, Ульяновск, Чебоксары, Н.Новгород, Шуя, Иваново, Ярославль,Углич, Бежецк, Вышний Волочёк, Великой Новгород. Он встречался с научными работниками краеведческих музеев и, к сожалению, находил в некоторых городах полное забвение истории начала 20-го века. «В канун трагических и масштабных событий 100-летия Русской Революции это вдвойне странно и страшно», — говорит Александр.

Александр Луконин рассказывает о проблеме памятники Василию Чапаеву скульпторам Сергею Смурову и Александру Рябичеву

Александр Луконин рассказывает о проблеме памятники Василию Чапаеву скульпторам Сергею Смурову и Александру Рябичеву

Александр Луконин, историк, краевед: «Во времена ВОВ именно сотрудники Куйбышевского Художественного музея в сотрудничестве с В.П.Акимовым, а позже с В.П.Володиным самоотвержено создавали условия для хранения эвакуированных из Москвы и других городов произведений искусства различных учреждений культуры СССР. В этом их незабвенная заслуга. А памятник Чапаеву — единственное сохранившееся до наших дней монументальное произведение В.П.Акимова — затерялся в маленьком городке от взгляда искусствоведов и специалистов по монументальной скульптуре. Он не признан даже памятником, а уж тем более объектом культуры Регионального значения. Без такого охранного статуса ценное произведение находится на балансе дотационного города. Около 3-4 лет бюджет не выделял денег на поддержание этой скульптуры в надлежащем состоянии- ведь как символ города Чапаев не устраивает многих чиновников, делающих себе карьеру на осквернении Советского прошлого. Чапаевску в 2017 году исполнилось 106 лет, из них, как вы понимаете, около 80 лет наивысшего расцвета пришлись на советский период города. Трудно опорочить большую часть истории города, его свершений и побед связанных с именем Чапаева, но постараться стереть из памяти подрастающего поколения памятные события Революции которые кровавым колесом прошли по судьбам горожан можно. Это кощунственно, преступно, но если задаться целью, то можно взрастить поколения оторванные от истории, легко управляемые, пойти по пути Декоммунизации, а значит подорвать основы существования современной России».

Газета о памятнике Чапаеву Арт-Релиз.РФ

После неоднократного обращения в областные структуры по охране объектов культурного наследия, осознав нежелание этих структур заниматься проблемой памятника, инициативная группа граждан города Чапаевска и Художественной интеллигенции Самары вынуждены были обратить внимание печатной прессы, как региональной, так и федеральной на аварийное состояние памятника. А Александр Луконин отправился в Свой 40-ка дневный велопробег в поддержку этой инициативы, не забывая в СМИ поднимать проблему состояния памятника. И вот чудо! Звонок из высоких кабинетов мгновенно отрезвил горячие головы «борцов за правое дело искажения истории». В считаные часы были начаты работы по покраске скульптуры и усилению расколовшегося фундамента. Вопрос же о статусе памятника В.И.Чапаеву может найти своё решение только лишь с обращением к федеральным структурам. В Самарской области, просто, нет экспертов по монументальной скульптуре способных дать заключение об историко-культурной ценности этой скульптуры. Правда сотрудники Русского музея Санкт- Петербурга выразили желание взглянуть на фото документы сделанные Самарскими блоггерами. Их экспертное мнение может приподнять завесу забвения с Чапаевского Чапаева и, возможно, явится первым вдумчивым подходом к этой проблеме. Вселяет оптимизм в жителей города и тот факт, что Союз Художников Санкт-Петербурга, так же, в лице своего председателя, не мог не отреагировать на этот вопиющий случай забвения и поругания. Всё дело в том Что первый председатель Санкт-Петербургского Союза Художников   Кузьма Сергеевич Петров-Водкин и Константин Павлович Головкин купец-художник- меценат, инициатор создания Художественного музея в г.Самаре, наставник будущего известного скульптора Василия Петровича Акимова-они оба учились у одного наставника-художника  Фёдора Емельяновича Бурова, организовавшего рисовальные классы в Самаре. Известное произведение Ф.Е.Бурова «Шлиссельбургский узник» находится в экспозиции Русского музея Санкт-Петербурга.
Могут оказать поддержку и представители столичной интеллигенции. Сотрудники музея В.В.Маяковского в г.Москве хранят память о Василии Акимове. В стенах Музея Маяковского в череде других ценных экспонатов находится бронзовый бюст В.В.Маяковского работы Василия Петровича.

Валентина Александровна Кибальникова  дочь скульптора Александра Кибальникова  (на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой в Творческой Мастерской Рябичивых)

Валентина Александровна Кибальникова
дочь скульптора Александра Кибальникова
(на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой в Творческой Мастерской Рябичивых)

В Москве Александр Луконин встретился с дочерью Александра Кибальникова Валентиной Александровной, чтобы пообщаться с ней на тему совместной творческой работе Александра Павловича и Василия Петровича в мастерской Кибальникова на Масловке. Валентина Александровна, услышав о проблеме, сразу же приняла предложение историка о встрече, проявив интерес к проблеме сохранения памятника. Встреча прошла в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева, где были созданы десятки произведений монументального искусства скульпторами Рябичевыми и другими их выдающимися коллегами, где, кстати, была переведена в бронзу работа скульптора Кибальникова «Непокоренный», хранящаяся до 2013 года в гипсе. Произведения искусства отражают историю, подвиги народа, нравственные ориентиры, стоит ли напоминать, как важно сохранение памятников, как культурного и исторического наследия. Александр Луконин уверен, что только обе столицы сообща способны сдвинуть эту проблему с мёртвой точки. Иначе придётся расписаться в беспомощности и ждать медленной утраты единственного в своём роде произведения.

Встреча Александра Луконина с Валентиной Кибальниковой в Творческой Мастерской Рябичевых на фото: скульпторы Александр Рябичев, Сергей Смуров, Александра Загряжская, Александр Луконин, в центре дочь скульптора Валентина Александровна Кибальникова и дочери Рябичевых София и Даниэла.   октябрь 2017 г.

Встреча Александра Луконина с Валентиной Кибальниковой в Творческой Мастерской Рябичевых
на фото: скульпторы Александр Рябичев, Сергей Смуров, Александра Загряжская, Александр Луконин, в центре дочь скульптора Валентина Александровна Кибальникова и дочери Рябичевых София и Даниэла.
октябрь 2017 г.


 
Почему же Чапаева чтят в Чапаевке? Просто 6-8 октября 1918 года дивизия ком.дива, освободив Иващенково и Самару от Вооружённых формирований Чехословацких легионеров подчинявшихся Французскому ген. штабу, а значит по факту являвшихся в Поволжье войсками Интервентов, ( ну как Японцы, и Американцы на Дальнем востоке), избавили от мучений расстрелов и принудительного выселения в Сибирь вместе с оборудованием завода многих тружеников в будущем славного города Чапаевска. Сегодня власти Самары намереваются установить памятник Чехословакам-интервентам в парке Щорса напротив памятника Щорсу. Нужно ли это делать — ответ для Чапаевцев, знающих свою историю очевиден — конечно же нет. А вот спасти от разрушения памятник Василию Чапаеву, Александр считает долгом жителей города.

Итак, путь велотуриста составляет 2017 километров и включает Москву, Воронеж, Саратов, Самару. В родной Чапаевск краевед планирует вернутся к 7 ноября.

Александр Луконин с Рябичевыми

Александр Луконин с Рябичевыми

О скульпторе, авторе памятника Василию Чапаеву в городе Чапаевске Самарской области.
Василий Петрович Акимов являлся первым председателем Союза Художников Самарской области, заслуженным художником РСФСР. Память о его творчестве хранят как в современном Союзе Художников Сам.обл., так и в стенах Самарского Художественного музея, где представлены многие станковые произведения этого автора.

«MPIRES». Выставка зарубежной недвижимости в ЭКСПОЦЕНТРЕ. 27-28 октября 2017 года. МОСКВА, КРАСНОПРЕСНЕНСКАЯ набережная, дом 14

Выставка зарубежной недвижимости машина Арт-Релиз.РФ

В этом году на экспертной площадке «MPIRES» обсуждаются темы выгодных инвестиций в зарубежную недвижимость, возможность получения дохода от приобретенной недвижимости, ВНЖ и многое другое. Также будут подведены итоги развития рынка недвижимости в 2017 году и высказаны прогнозы на 2018 год.

Преимуществами выставки «MPIRES» являются:
Прямой контакт продавца с покупателем;
Уникальная площадка, с современной инфраструктурой и удобным расположением;
Актуальная деловая программа, первые лица бизнеса в рамках конференции;
Гарантированный целевой трафик;
Беспрецедентная рекламная кампания.

Место проведения:
Россия, Москва, ЦВК «Экспоцентр», Краснопресненская набережная, 14
Часы работы:
27.10 10:00-18:00
28.10 10:00-17:00
Организатор:
ООО «Ви Пи Ай Экспо»
127051, Россия, Москва Цветной бульвар, дом 26 строение 1, офис 23
Tel: +7 (495) 725 77 01
Email: info@vpiexpo.ru


Проект «MPIRES» (Moscow’s Premier International Real Estate Show) является крупнейшей выставкой зарубежной недвижимости в Экспоцентре лучшей, на сегодняшний день, площадке в городе Москва.
Экспоцентр — всемирно известная российская выставочная компания, ведущий организатор крупнейших международных отраслевых выставок:
Общая площадь свыше 165 тысяч м2. Ежегодно проводится около 100 международных выставок, которые посещают свыше 2 миллионов специалистов, а так же целевых клиентов;
Удобное расположение в центре Москвы, близость к основным автомагистралям города, метро в шаговой доступности, большое количество гостиниц, расположенных рядом;
Современная инфраструктура, все необходимые условия для проведения выставки международного уровня.
Участники представляют свыше 30 стран мира, таких как:
Австрия, Болгария, Германия, Греция, Испания, Италия, Кипр, Латвия, ОАЭ, Португалия, Словакия, США, Таиланд, Франция, Черногория, Чехия, Швейцария и другие.
Достоинства и преимущества выставки «MPIRES»:
Выставка дает возможность напрямую обсудить с профессионалами все интересующие вопросы по покупке и аренде недвижимости за границей. На «MPIRES» вы получите квалифицированную консультацию, как наиболее выгодно инвестировать свои средства в недвижимость или получить кредит на ее покупку.

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. «ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ». Выставка в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в ПОСОЛЬСТВЕ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Вернисаж 26 октября 2017 года в 19 часов (по аккредитации)

Константин Ганди Поляков Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков на пленэре в Гокарне

Константин (Gandi) Поляков на пленэре в Гокарне

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ о своей экспозиции: «Эта выставка — акт моей признательности замечательной планете Индия.
Так сложилось, что двенадцать лет я не делал подобных выставок, хотя это будет уже двадцатая персональная выставка. В определенный момент попав в сложный психологический кризис я отправился в Индию, пытаясь найти ответы на мучившие меня вопросы. Месяц прожил с паломниками в ашраме Саи Баба в Путапарти, где мне казалось люди пытаются научится правильно жить. Затем некоторое время в ашраме Шри Ауробиндо в Пондичери, где по-видимому учатся правильно умирать. Но ответы я получал не от пребывания на даршанах, а от живого общения с разными людьми, встретившимися во время путешествия.
Огромная благодарность всем встреченным!
Формула, творчество + присутствие у теплого моря длинной зимой, стало необходимостью.
В третьем своем путешествии я познакомился с Гокарной. В Южной Индии, Карнатака, на берегу Аравийского моря есть место силы и красоты – ГОКАРНА, маленький городок, который живет своей размеренной жизнью, принимая паломников, приезжающих поклонится месту рождения Шивы, сохраняющий древнюю культуру и традиции, дарящий красоту и яркие краски. Эта культура принимает всех приезжих, как любопытных детей, заботясь, обогащая и напитывая их силой и спокойствием. Здесь появляется желание прислушиваться к движению жизни, чувствовать свою связь с природой, наслаждаться течением времени, самосовершенствоваться и творить.
Гокарна как влюбленная женщина, очень не хотела меня отпускать от себя, заигрывая и пугая одновременно и успокоилась, только когда поняла, что я попался. Здесь собираются замечательные люди и среда наполнена творческой энергией.
В течении нескольких лет я приезжаю в Гокарну, пишу акварельные этюды, фотографирую, радуюсь солнцу и морю. И с любовью собираю свои картинки, как артефакты этих солнечных минут».

Культурный центр имени Джавахарлалу Неру
Москва, улица Воронцово поле, дом 6-8
Tel: +7(495)-783-7535, +7(495)-916-3632; 917-228

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 3) Арт-Релиз.РФ

БОЛЬШОЙ ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ. Официальная резиденция трех российских монархов — ЕКАТЕРИНЫ ПЕРВОЙ, ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ и ЕКАТЕРИНЫ ВТОРОЙ. Фото: Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская, архив АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский дворец — бывший императорский дворец, официальная летняя резиденция трёх российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II. Здание заложено в 1717 году по приказу российской императрицы Екатерины I, в честь которой и называется. В течение XVIII века неоднократно перестраивалось и в современном виде представляет образец позднего барокко. В советское время во дворце открылся музей. В период Великой Отечественной войны дворец был сильно повреждён. Его восстановление заняло долгие годы и ещё не закончено.

Екатерининский Доврец фото Александра Загряжская для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Растрелли перестроил Большой (Екатерининский) дворец (1752—1756) в Царском Селе следующим образом. Продольная ось здания стала главной пространственной координатой в его плане. Огромная протяжённость двух параллельных анфилад парадных помещений, масштаб которых нарастает к центру — Большому залу и Картинной галерее, подчёркнута выносом парадной лестницы в юго-западный конец здания. Ритмическое разнообразие ордерной системы фасада, большие выступы колоннад с раскреповками антаблемента над ними, глубокие впадины окон, создающие богатую игру светотени, обилие лепнины и декоративной скульптуры, многоцветие фасадов (голубой и золотистый цвета) придают зданию эмоциональный, насыщенный, праздничный и очень торжественный облик.

Екатерининский Дврец фото Александра Загряжская Рябичева для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Из воспоминаний графа С.Д. Шереметева : «В первый раз видел я Большой Царскосельский дворец во всем блеске бала.(1863г.) Танцевали в большой зале, а в проходной галерее накрыт был ужин на бесчисленное число гостей. Сияли деревянные колонны с позолотой, перевитые гирляндами во вкусе прошлого века, горели огнями. Тогда еще никто не помышлял об электрическом освещении, и горели бесчисленные свечи, как бывало во времена Екатерины. Чудное было зрелище, которое нельзя забыть,,, Я был тогда молодым офицером и танцевал мазурку с принцессой Екатериной Петровной Ольденбургской.»

В истории и архитектуре дворца нашли своё отражение как архитектурные веяния каждой из эпох, которые пережил дворец, так и личные пристрастия российских правителей того времени. Сам дворец был заложен в 1717 году под руководством немецкого архитектора Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя резиденция императрицы Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили праздник, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовал Император. По первому проекту дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение в голландском стиле, — «на 16 светлиц». В 1743 году только что взошедшая на престол императрица Елизавета Петровна поручила русским архитекторам Михаилу Земцову и Андрею Васильевичу Квасову расширить и благоустроить дворец.

Екатерининский Дворец фото 3 АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Именно при императрице Елизавете Петровне дворец приобрёл свой нынешний вид и стиль. В мае 1752 года она поручила архитектору Бартоломео Франческо Растрелли вновь перестроить дворец, поскольку сочла его слишком старомодным и маленьким. После демонтажа, грандиозной перестройки и строительных работ, которые длились четыре года, и появился современный дворец, выполненный в стиле Русское барокко. Более 100 килограммов золота ушло на позолоту изощрённой отделки нового фасада и многочисленных статуй на кровле. Перед величественным фасадом был разбит не менее величественный «правильный» парк. 30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового дворца потрясённым российским вельможам и иностранным гостям.

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Питер 2007 Екатерининский Дворец АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Традиционно дворец связывают и с именем Екатерины Великой, хотя сама императрица считала этот «взбитый крем» старомодным. Согласно воле покойной императрицы Елизаветы, первым делом Екатерина распорядилась позолотить статуи в парке. Когда часть из них уже обработали, узнав о стоимости этих работ, Екатерина велела их приостановить. В своих мемуарах она пожурила предшественницу за расточительство. Во всё своё царствование она перестраивала дворец и парк на свой вкус, делая их более удобными для жизни и более скромными.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Огромный объём Большого дворца заметен сразу. Кроме этого, симметричная осевая система накладных портиков фасада дворца соответствует основным пространственным координатам плана парка.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ....

В период немецкой оккупации ансамбль сильно пострадал, дворцы разграблены, многие экспонаты сгорели. Над восстановлением ансамбля работали рестовратор — Н. В. Баранов, А. А. Кедринский, Н. Е. Туманова и др.

Дворец расположен в 26 км на юг от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Входит в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ..

Питер, Екатерининский Дворец Лестница, тени АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Парк Екатерининского Дворца фото Александра Загряжская для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Парк Екатерининского Дворца фото Александра Загряжская Рябичева для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Аллея Екатерининского Дворца. Санкт-Петербург фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, София Загряжская  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Питер, Екатерининский Дворец. Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Парк и пруд Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская Рябичева. Пруд АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Санкт-Петербург. Екатерининский Дворец. София Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская Рябичева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец (фото Александра Загряжская) АРТ-РЕЛИЗ.РФ

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Выставка «ОТ ВОЛГИ ДО ГАНГА». Очерк ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Николай Костромитин (фото 4) Арт-релиз.РФ

Яркий и самобытный художник Николай Костромитин в новом выставочном проекте «От Волги до Ганга» предстает перед зрителями как тонкий философ, мыслитель, мастер пейзажного жанра, оживленного портретными образами. Красочные ландшафты, населенные местными жителями, не просто отражают топонимику конкретного края, а представляют духовные образы России и Индии. 
Традиция духовного осмысления пейзажного образа уходит корнями глубоко в Средневековье. Именно тогда странники, путешествующие по городам и весям, религиозные паломники обладали особой философией путешествий. В житийной литературе, духовных трудах земное географическое пространство сопоставляется с небесной жизнью. Именно в Средние века появляются новые светские литературные жанры, такие как «хождения» (или «хожения»), где в форме путевых записей описываются нерелигиозные путешествия. Автор самого известного памятника подобного жанра «Хождение Афанасия Никитина за три моря» (XV  век) особое внимание уделяет Индии, описывая ее устройство, обычаи и традиции.
В наш век высоких технологий, когда земное пространство исследовано командами специалистов с различных точек зрения, начиная от геологов, географов, картографов, фиксирующих топонимические особенности края, до мастеров киноискусства и фотографов,  запечатлевающих образы планеты на видеоустройства, сложно найти неизведанные уголки. Традиция ведутного пейзажа, процветающая в искусстве XVII-XIX веков, отошла на второй план. Во главу произведений искусства ставится описание не топографических особенностей, легко доступных в виде фото и видеоизображений, а создание художественного образа, с помощью различных стилей. 
На первый план перед мастерами искусства, в фокус которых попадает пейзажный жанр, встает задача именно духовного осмысления местности.  При создании подобных «духовных пейзажей» цельный художественный образ выражает видение автором того или иного края, его натуры и души.
Николай Костромитин, создавший великолепную сюиту картин, посвященных России и Индии предстает именно как мастер «духовного» пейзажа. Живые произведения, насыщенные колоритными персонажами, крестьянами и сельскими жителями, рыбаками, торговцами овощами и фруктами, другими типажами, иллюстрируют  повседневную жизнь и при этом обладают магическим звучанием. Именно из этих конкретных «малых» жителей земли складывается звучание энергетического образа края.  Жизнь провинции, обычных ее жителей, а не раскрученных для туристов городов, становится сюжетной основой представленных произведений. 
Костромитин не ставит задачей запечатлеть  образ Волги или Ганга, а исследовать духовную сущность России и Индии, символами которых служат эти две реки-прародительницы, обладающие особым статусом в культуре русского и индийского народов.
С художественной точки зрения наряду с выразительностью типажей и портретных образов, особая притягательность картин Николая Костромитина состоит в колорите. Яркие цветовые плоскости, локальные краски, чистые оттенки обладают большой силой звучания, особым красочным содержанием. 
Подобная традиция представления пространства цветовыми плоскостями имеет истоки в религиозном искусстве, причем не только в православной иконописи, но и в тибетских иконах — «танках». 
Картины Николая Костромитина не имеют явного религиозного назначения, содержания и подтекста, однако не случайно автор много и с удовольствием путешествует по монастырям. На картинах русской части запечатлен Спасо-Влахернский монастырь, а также Переславль-Залесский, Торжок – города, которые немыслимо представить без древних храмов и монастырей. Церковные образы соседствуют со старинными усадьбами. Картины индийской части повествуют о юге Индии, насыщены впечатлениями автора от природной топонимики, встречами с ее жителями.
Очевидно, что автор не просто не чужд религиозной культуре и философии, но и является ее частью, представляя собственное глубокое видение  природных и философских особенностей России и Индии. Средневековый жанр «хождения» приобретает новое современное звучание и получает блестящее, притягательное для зрителя воплощение в художественных произведениях – живописных и графических картинах.
 
Елена Юрьевна Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент кафедры ИЗО ГИТИС
Уполномоченный эксперт 
Минкультуры России
  
Выставка проходит в Галерее «Лорие»
С 19 октября до 26 октября 2017 года
Адрес: Москва, Токмаков переулок, дом 21/2

Николай Костромитин о выставке:
Выставка называется «от Волги до Ганга», всего 25 графических работ. Это зарисовки моих впечатлений и воспоминаний от поездок и жизни в России и Индии. В русской части пять маленьких рисунков храмов и монастырей из Переславля-Залесского, Плеса, Торжка, церковь Дмитрия Солунского в Спасо-Влахернском монастыре, это под Дмитровом. Мы с Таней последнее время часто ездим по монастырям. Работа, где парочка сидит за столом называется «советской властью мы довольные» Это собирательный образ советской сельской семьи, в доме чистенько и бедненько, все есть, а чего нет о том мы не думаем, слова «советской властью мы довольные» говорила Танина соседка в детстве в конце каждого телефонного разговора, она думала, что ее прослушивают и никто не знал довольна она или просто боится. Другая работа « Галя с Васей» и красным конем. Были такие люди в моем детстве, только звали и по другому. Галя была огромной великаншей, а муж ее лилипут. После войны мужиков мало было, Галя вышла замуж за карлика, нужен был помошник по хозяйству. Красная лошадка это война. Еще одна работа, нет изображения, « Мотя смотрит за свиньей» собирательный образ. Там Мотя сидит на скамейке у дома, а рядом бегает свинья с поросенком. Таких Моть у нас в деревне было в каждом дворе. Самая большая работа « Тишина», хутор за рекой. мои детские воспоминания о природе и простой деревенской жизни. Взгляд с большого расстояния через время. Три рисунка где изображена Таня, в Плесе, в усадьбе Знаменское-Раёк,( с колоннами) это рядом с Торчком и просто ее портрет, где она в восточном наряде сидит в гостинице в Торжке. Индия. Портрет двух деревенских мальчишек, я их встретил в поле, это было на севере Индии. Двор или домик в Гокарне ( голубой домик с пальмами). Чайная плантация в Муннаре,( юг Индии) индианки перебирают чайные листья, там где толстые стволы деревьев, но на выставке будет другой рисунок на этот же сюжет. «Цветет пуансеттия. Пуансеттия это у нас называется рождественская звезда. По дороге в Муннар» Эту картинку я увидел прямо перед чайной плантацией. Еще одна работа хижина на берегу и рыбаки это тоже все с юга. «Рынок» маленький рисунок, индиец торгует овощами фруктами. И несколько рисунков с деревьями. Я их высылаю. Пока пишу все это, думаю, что жирной такой чертой идет тема жизни в провинции, труда, простых людей и природы. Волга и Ганг как священные символы. Индусы говорят Mother Ganga, мы называем Волгу матушкой.

Николай Костромитин Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 3) Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 5) Арт-релиз.РФ

Галерея «ЛОРИЕ». Выставка «ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ». Авторы ДАРЬЯ АНТОНОВА, КИРИЛЛ РАХМАТУЛЛИН, МАРИНА РАХМАТУЛЛИНА

Отражение реальности

Выставка «Отражение реальности» объединяет трех молодых авторов, в прошлом выпускников художественного института им. В.И. Сурикова – живописца Дарью Антонову и скульпторов Марину и Кирилла Рахматуллиных. Авторы, чьи работы уже неоднократно экспонировались на всероссийских выставках, ставят своей творческой целью развитие традиций русского реалистического искусства.

Торжественное открытие состоится 21 октября в 16:00. Вход по пригласительным билетам.
Токмаков переулок, дом 21, Москва
+7 915 300 1002
gallery-lorie@mail.ru

Оркестр МООNCAKE: Презентация новой концертной программы в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА

mooncake рoster концерт в ЦДХ 

Оркестр новой симфонической музыки Mooncake представит новую концертную программу «Концерт №2 для клеток мозга и Вселенной». Мероприятие пройдет в Центральном Доме художника 2 ноября, начало в 20:00.
Коллектив спешит порадовать своих поклонников новостями о новом альбоме. В прошлом году увидела свет первая композиция с предстоящей пластинки – Flying High -, а теперь Mooncake обещают сыграть в концертном зале ЦДХ, рассчитанном на 600 мест, полностью обновленную программу с новыми
произведениями и видео-артом.
Специальный гость концерта – барабанный дуэт Percarus DUO – исполнит вместе с Mooncake как новые, так и давно полюбившиеся поклонникам композиции одной из главных инструментальных команд страны.
«Концерт №2 для клеток мозга и Вселенной» — это квинтэссенция музыкального материала и философского посыла композиций Mooncake. “Наблюдения ученых свидетельствуют о том, что строение клеток мозга напоминает строение Вселенной, и музыка Mooncake строится на том же принципе: сопряжении микро- и макрокосмоса, соотношении человека, антропологии и Вселенной”, — говорят музыканты о своей новой концертной программе. 
Уникальность предстоящему мероприятию придает совершенно новый видео-арт, подготовленный для коллектива медиа-художником Алексеем Чоем, с которым Mooncake начали сотрудничать в прошлом году. Mooncake уже демонстрировали часть этой программы в рамках своего тура по Китаю в 2016 году. Теперь же и российские поклонники коллектива смогут погрузиться в неповторимую атмосферу нового шоу Mooncake.
В композициях Mooncake соединяются классика, барокко, авангард, романтизм, арт- и спейс-рок. Все это со свойственным Mooncake мелодизмом, мощной оркестровкой и калейдоскопом эмоциональных перепадов будет представлено в новой концертной программе. Количество билетов ограничено!
 
Возрастная категория: 6+
Стоимость билетов: 800 – 2500р.
Сайт: http://mooncake-live.ru
 

mooncake концерт в ЦДХ Арт-Релиз.РФ
О Mooncake

Оркестр новой симфонической музыки MOONCAKE создали собственный стиль на стыке различных инструментальных жанров: арт- и спейс-рока, неоклассики. Перфекционизм и стремление к кропотливой работе со звуком музыкантов MOONCAKE оценили не только в России, но и далеко за ее пределами: большие туры по Китаю и Европе, участие в крупных европейских фестивалях и музыкальных конференциях. Музыка MOONCAKE звучит в передачах телеканала ВГТРК. 

В дискографии MOONCAKE несколько синглов, EP и два альбома: Lagrange Points (2008) и Zaris (2013), вошедший в ТОП-3 лучших альбомов альтернативной музыки iTunes. 
В апреле 2015 года MOONCAKE с успехом представили уникальное полнокупольное мультимедийное шоу «Космическая Одиссея», которое теперь регулярно проходит в Московском Планетарии.  

МИКАЛОЮС КОНСТАНТИНАС ЧЮРЛЁНИС. 10 (22) сентября 1875 г. — 28 марта (10 апреля) 1911 г.) — литовский художник и композитор, родоначальник профессиональной литовской музыки

Микалоюс Чюрлёнис "Мой путь"

Микалоюс Чюрлёнис
«Мой путь»

Чюрлёнис Микалоюс Константинас художник,  композитор, родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.

Чюрлёнис Микалоюс Константинас
художник, композитор,
родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис (до 1955 года при жизни — Николай Константинович Чурлянис). Автор первых литовских симфонических поэм «В лесу» (1900—1901) и «Море» (1903—1907), увертюры «Кястутис» (1902), кантаты для хора и симфонического оркестра «De profundis» (1899), струнного квартета, произведений для хора, а капелла на тексты псалмов. Записал и обработал свыше 60 литовских народных песен. Сочинил свыше 200 произведений для фортепиано (прелюдии, вариации, «пейзажи», произведения для струнного квартета и органа).
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей»; 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907; «Жемайские кресты», «1909»).
Многие произведения утрачены, иные находятся в Каунасском художественном музее им. Чюрлёниса. Одиночные работы – в музеях Вильнюса, Варшавы, Санкт-Петербурга. Несколько работ – в частных коллекциях.

Микалоюс Чюрлёнис "Весть"

Микалоюс Чюрлёнис
«Весть»

Микалоюс Чюрлёнис "Прошлое"

Микалоюс Чюрлёнис
«Прошлое»

Микалоюс Чюрлёнис "Соната звезд..Аллегро"

Микалоюс Чюрлёнис
«Соната звезд..Аллегро»

Микалоюс Чюрлёнис "Рай"

Микалоюс Чюрлёнис
«Рай»

Микалоюс Чюрлёнис "Тоска"

Микалоюс Чюрлёнис
«Тоска»

Микалоюс Чюрлёнис "Соната пирамид"

Микалоюс Чюрлёнис
«Соната пирамид»

Микалоюс Чюрлёнис "Лес"

Микалоюс Чюрлёнис
«Лес»

Микалоюс Чюрлёнис "Истина"

Микалоюс Чюрлёнис
«Истина»

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. #РАЗБЛОКИРОВАТЬ. Персональный проект с 24 октября 2017 года – 15 января 2018года. Представляет «ГАЛЕРЕЯ 21″, ЦСИ ВИНЗАВОД

Приглашение. Марина Звягинцева Арт-Релиз.РФ

Марина Звягинцева. #РАЗБЛОКИРОВАТЬ Персональный проект в Галерее 21 24 октября – 15 января 2018 Вернисаж 24 октября 19.00 В рамках открытия – перформанс «Точка доступа» 
Галерея 21 представляет с 24 октября по 15 января 2018 персональную выставку художника Марины Звягинцевой #Разблокировать. В проекте поднимаются важные для художника и в целом для нашего времени вопросы взаимодействия личности и города, которые выражены в контрасте ярких цветных всплесков монотипии и серой массы бетонных стен и панелей. Как считает художник, при помощи искусства человек может разблокировать эту давящую массу. Термин «разблокировать» также прочно связан с медиа-пространством, которое, в свою очередь, постоянно давит и на людей, и на сам город.
 
Марина Звягинцева использует два авторских бренда: уникальную технику монотипии и тему городской окраины, так называемого «спального района». Она последовательно развивает идею вторжения современного искусства в культурный вакуум городских окраин. На её счету – организация и проведение множества значимых паблик-арт проектов. Способность договариваться со сложным заказчиком по имени город и без всякого пессимизма работать с московской серостью, сделали ее одной из самых заметных фигур столичного паблик-арта.
 
Новый проект Марины Звягинцевой проходит не в открытом городском пространстве, а в стенах Галереи 21 на Винзаводе. Главный герой проекта #Разблокировать – бетонный блок, часть современного города, внесенная в помещение. Основное выразительное средство – монотипия – старинная техника 17 века, которую художник вводит в ткань современного искусства и сочетает с такими неожиданными материалами, как бетон или канализационные трубы. Цветной отпечаток на холсте или объекте движения краски по водной поверхности, хоть и управляем, но до конца не предсказуем (монотипии «Линия жизни»; «Внутреннее замыкание»; «Разблокируйте»; «Погружение»). Вода – природная стихия. Отсюда рождается важный для автора контраст серого бетона и живого искусства. Под воздействием красочного потока монотипии трескается серый монолитный бетон (инсталляции «Информационное давление»; «Разрыв повседневности»).
 
Разблокировать художник пытается и информационное поле, и отношения между людьми. К графично-абстрактной стене добавлены живописные мобильные устройства, трубы, проекции и красный цвет, преобладающий в монотипиях.
 
По словам искусствоведа Александры Рудык: «Важная оптическая настройка для просмотра проектов художника – эмоциональная. В своем неутомимом стремлении достучаться до всего живого Звягинцева напоминает писателей «Новой искренности», уставших от постмодернистских концептуальных игр, стремящихся вернуться к человеку. Кроме того, вербальное искусство, где текст важнее изображения; маргинализированность этики; всеядность потребительского общества; эпатажные художественные акции на поле политики; шутливые концептуальные приемы; искусство постинтернета, проникшее на
международные биеннале, подтолкнули художника к созданию искреннего и даже чуть лирического героя. Его гуманистическое дело – разблокировать подлинные эмоции, связать их материализованными коммуникациями и запустить по новой душевное движение. А монументальная физическая оболочка, приправленная спецэффектами, вроде бегущих строк и видеопроекций – эффектный прием, помогающий сокровенному обрести реальную физическую оболочку». 
 
Марина Звягинцева – номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ (2012), Премии АРХИWOOD (2012), дважды номинант Премии Кандинского (2008 и 2009). Является идеологом и куратором программы паблик-арт проектов «Спальный район» в рамках Московских биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013). Участник фестиваля «Архстояние-2010». Арт-объекты Звягинцевой находятся в Высшей школе экономики в Хитровском переулке («Медиадвор», 2013), в центре дизайна ARTPLAY («Как ни крути», 2014-2016); в детской Морозовской больнице («Арт-прививка», 2014; «Игровые коммуникации, 2015); в Политехническом музее; ИЦ «Сколково» («Знаки», 2015); на фасаде публичной библиотеки города Норильска («Вечная теплота», 2016); городская арт-навигация «Культурный код» проложена на тротуарах в Тимирязевском районе Москвы (2017).
 
В рамках выставки 12 декабря в 19.00 состоится перформанс «Атипичная монотипия».
 
Галерея 21. www.gallery-21.ru
ЦСИ ВИНЗАВОД, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр.6 +7-910-463-04-04; gallery@gallery-21.ru
Вход свободный. 
 Сайт художника: www.artmarin.ru Контакты для СМИ: +7-916-674-11-69; artgalera@gmail.com

Марина Звягинцева. "Разрыв повседневности" Инсталляция  2017 г.  облегчённый бетон, смешанная техника, монотипия

Марина Звягинцева. «Разрыв повседневности» Инсталляция
2017 г.
облегчённый бетон, смешанная техника, монотипия

Марина Звягинцева "Информационное давление"  инсталляция  2017 г. монотипия, пластик, смешанная техника

Марина Звягинцева
«Информационное давление»
инсталляция
2017 г.
монотипия, пластик, смешанная техника

Марина Звягинцева "Спальный район" инсталляция 2009 г.  облегченный металл, смешанная техника, видео

Марина Звягинцева
«Спальный район»
инсталляция
2009 г.
облегченный металл, смешанная техника, видео

Марина Звягинцева "Разблокируйте" 2017 г.  монотипия 140х195

Марина Звягинцева
«Разблокируйте»
2017 г.
монотипия
140х195

ЕЛЕНА САДЫКОВА. Новости мирового арт-рынка, обзор АРТПРАЙС за первое полугодие 2017

Рынок оборота культурных ценностей и произведений искусства отражает основные макроэкономические процессы. Произведения искусства рассматриваются как инвестиционный продукт, служащий для преумножения вложенных средств.
Ежегодный обзор арт-рынка, представленный лидерами аналитиками данной области Аrtprice и Art Market Monitor of Artron (AMMA) в сентябре 2017 г. обнародовал следующие аналитические данные касательно 1 половины 2017 г. по рынку изобразительного искусства (живопись, скульптура, графика, фотография, печать, инсталляция).

Сегмент современного искусства ведет к общему выздоровлению рынка, прибавившего 5%. Выделяются следующие ключевые моменты.
1. Мировой оборот художественных аукционов достиг в 1-м полугодии 2017
6,9 млрд. долларов США.
2. Цены в сегменте современного искусства выросли на 9,6%.
3. США с оборотом 2,2 млрд. долларов США обогнали Китай с 2 млрд. долларов США.
4. Великобритания и Франция внесли свой вклад в восстановление арт-рынка до 13% и 7%.
5. Современное искусство составляло 15% мирового оборота арт-рынка против 3% в 2000 году.
6. Цена на работу Жана-Мишеля Баскиа (род. в 1960) достигла $ 110,5 млн.
Глобальный обзор.

На глобальном уровне арт-рынок находился в лучшей форме в первом полугодии 2017 года, завершив, таким образом, двухлетний период регрессии. По мнению Тьерри Эрманна, основателя и генерального директора компании artprice, начиная с 2000 года арт-рынок функционирует в сторону снижения активности, сопротивляясь кризису NASDAQ. В числе факторов, повлекших снижение арт-рынка девять-одиннадцать атак, второе вторжение в Ирак и, конечно, беспрецедентный финансовый и экономический кризис, который начался в 2007 году. Он также сопротивлялся значительному росту глобальной геополитической напряженности и появлению негативной процентной ставки, которая наносит ущерб сбережениям. На протяжении последних 17 лет арт-рынок демонстрировал свою способность адаптироваться к условиям, тем самым избегая видимых в финансовой сфере мелочей. Поэтому он сыграл важную “актива-убежища” роль, не превращаясь при этом в мыльный пузырь.
Полугодичный оборот аукционов изобразительного искусства:

Мировой арт-аукционный оборот вырос на 5,3% по сравнению с первым полугодием 2016 года. Восстановление произошло главным образом за счет показателей американского рынка, оборот которого вырос на 28%.

Другие крупные западные державы также активно способствовали восстановлению. Как Великобритания, так и Франция – третье и четвертое место в мировом рейтинге рынка – приняли участие в новой динамике, завершив период первого полугодия с ростом показателей оборота на 13% и +7% соответственно. Среди других растущих рынков отметим Австралию – прирост на 18%, Южную Корею – прирост на 42%.

С другой стороны, сокращение рынка Германии на 6% было незначительным ввиду ее глобального рейтинга (6-е место) и объема сделок (1,5% мирового оборота). Однако Испания представила резкое -30% падения с $7 млн. в оборот за 6 месяцев, что поставило страну на 28 место в рейтинге мировом рынке, оказавшись позади Польши ($18 млн.), Турции ($14 млн) и Израиля ($8,5 млн.).

Китай и США, «ноздря в ноздрю».
В дуэли «мягкой силы» между Китайской Народной Республикой и Соединенными Штатами Америки баланс никогда не был таким близким, причем обе страны располагали почти равными объемами сделок и цифрами оборота.

В США, 38,000 проданных лотов изобразительного искусства на общую сумму $2,2 млрд. за шесть месяцев, в то время как в Китае, 37,900 проданных лотов изобразительного искусства, составивших в общей сложности 2 миллиарда долларов. Каждый год, начиная с бума китайского арт-рынка (около. 2008-вторая половина 2013), одна из двух сверхдержав берет незначительное превосходство над другой. По итогам первого полугодия 2017 года разница незначительна.

Однако этот беспрецедентный новый паритет является плодом двух диаметрально противоположных центров развития по обе стороны океана. В то время как оборот торгов поднялся на 28% в США, Китай пострадал на 12%, что подтвердил официальный китайский партнер Артпрайса Арт-мониторинг рынка Артрона (АММА).

За развитием соперничества между двумя сверхдержавами будет интересно следить во 2-м полугодии 2017, поскольку Китай, как правило, показывает более высокие обороты во второй половине года (подтверждено за последние восемь лет), тогда как на Западном рынке, как правило, наблюдается более низкий уровень активности во 2-м полугодии.

Новая эпоха процветания на Западе

Продажи современного и послевоенного искусства, похоже, закрыли период корректив на западном рынке, который начался во второй половине 2015 года. Эта адаптация по существу была вызвана неизбежным сжатием доходов, вызванных растущей трудностью аукционных компаний в объединении высококачественных произведений искусства в современные и более ранние художественные периоды.

К счастью, активность в последние месяцы говорит о новой эре процветания, что началось с самого значимого сигнала, поступающего от продажи произведения Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982 год). Цена $ 110,5 млн., оплаченная за этот современный холст иллюстрирует глубокое изменение в рыночном отношении: коллекционеры теперь совершенно готовы платить эквивалентные суммы за современные шедевры.

Эта новая динамика является результатом постепенной трансформации Арт-рынка. С 2000 года коллекционеры проявляют растущий интерес к произведениям, созданным во второй половине XX-начале XXI века. Так, тогда как послевоенное и современное искусство составляло 8% и 3% мирового аукционного оборота 17 лет назад, сейчас они составляют 21% и 15%.

Доля рынка по периодам создания в мировом аукционном обороте
 
Концентрация арт-рынка высокого класса в Нью-Йорке позволила самым мощным коллекционерам мира конкурировать на одном и том же и уникальном рынке. Новый владелец шедевра Жана-Мишеля БАСКИЯ, японский коллекционер, 41-летний Юсаку Миедзава, приобрел работу за такую сумму, до сих пор, зарезервированную для современных шедевров. С ценой $110,5 млн. его картина «Без названия» (1982) является 6-м самым дорогим произведением искусства когда-либо проданным на аукционе и эффективно продвигает нью-йоркского граффити-художника (умер от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет) в пантеон истории искусства наравне с выдающимися мастерами на все времена, наряду с Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Альберто Джакометти, Фрэнсисом Бэконом и Эдвардом Мунком.
Новые предпочтения коллекционеров
Помимо нового ценового рекорда для Жан-Мишеля Баския, другой большой новостью на мировом арт-рынке в начале этого года, несомненно, является двойной новый рекорд для Василия Кандинского в Sotheby’s London 21 июня 2017. Во-первых, среднего размера холст, датированный 1909 годом, с изображением Мурнау достиг 26,8 млн. долларов; затем большая абстрактная картина 1913 года, «Bild mit weissenlinien» (Картина с белыми линиями), извлекла 42,3 миллиона долларов.
Другие крупнейшие художники первой половины 20-го века также достигли новых высот. Скульптура Константина Бранкузи «Спящая Муза» (1913) и шедевр экспрессиониста Макса Бекмана вызвали очень серьезные торги.
Топ результатов торгов первого полугодия 2017 года.

В целом, однако, современное искусство – это самый интересный сегмент рынка для коллекционеров. Этот факт наглядно иллюстрируется в целом динамикой цен для различных художественных эпох.
Индексы цен – рассчитанные по версии Artprice на основе всех результатов аукционов изобразительных искусств по всему миру – предоставят уникальный и абсолютно объективный взгляд на эволюцию Арт-рынка. Цифры ясно показывают, что за последние два года только сектор современного искусства (художники, родившиеся после 1945 года) предоставил рост цен.
В то время как Modern Art и более ранние периоды показали стабильные ценовые показатели после кризиса, послевоенному искусству в свою очередь, все труднее поддерживать темпы роста. Его звезды – Энди Уорхол, CY Twombly, Рой Лихтенштейн и Герхард Рихтер встречаются все реже на вторичном рынке. Это отражает тот факт, что “музей промышленности” (museum industry) (экономическое понятие, разработанное Artprice в начале 2000-х годов) последовательно приобретал их лучшие произведения на рынке. Напомним, что в период с 2000 по 2014 год было открыто больше музеев, чем на протяжении всего 20 века. Аналогичным образом, Artprice подтверждает, что, как и в 2016 году, еще 700 новых музеев с «международными художественными» профилями откроются в 2017 году по всему миру, тем самым укрепляя структуру мировой музейной экономики.
Новая эра процветания, в которую входит рынок искусства, впервые в своей истории движется посредством современным искусством. Это является историческим событием в истории искусства и неоспоримым показателем доверия арт-рынка к современным, ныне живущим художникам. Нынешняя сила рынка современного искусства (ранее составлявшего самый слабый сегмент рынка) иллюстрирует общую основательность современного рынка искусства в целом… основательность, которая добавляет безопасности и уверенности для новичков на рынке.
Как никогда ранее, арт-рынок доказывает свою роль как ликвидный и эффективный рынок, предлагая чрезвычайно привлекательную доходность, особенно в условиях, когда центральные банки демонстрируют негативные процентные ставки, которые действительно катастрофичны для вкладчиков.

Таким образом, очевидно, что мировая статистика аукционных продаж явно свидетельствует о большом будущем за современным искусством в коммерческом поле.
Арт-рынок относится к сегментам устойчивого экономического развития, наибольший потенциал в которой принадлежит современному искусству.

Источник информации: https://www.artprice.com/artprice-reports/global-art-market-in-h1-2017-by-artprice-com

Перевод подготовила Елена Садыкова