В свое время «Олимпия» Мане вызвала жесткую критику и сделала скандал в художественных кругах. Ругали новую манеру письма, сюжет, «циничность» автора. Задумывая свой проект «Олимпия Нового времени», Евгений Глобенко очень рисковал. Во-первых, потому что поставил себя в ряд с великими. К такой претенциозности публика редко бывает снисходительна, несмотря на очевидный аргумент — с кем, если ни с прославленными мастерами вести диалог в искусстве современному художнику? Во-вторых, «манера письма» Глобенко также оставляет поле для рассуждений, в том числе и для критики. Но уверенность художника, дерзость, с которой он смело представил свою работу, готовый к вопросам и, по ходу, к любому повороту событий в процессе презентации, вызывает, по меньшей мере, интерес. Вот он, Евгений Глобенко стоит, скрестив на груди руки, перед своей Олимпией, своей музой, своей главной художественной идеей, готовый к непредвиденному вопросу. Режиссер. Автор всего действа, происходящего вокруг Олимпии. Это все для нее — и музыка, и танцы, и лекция-экскурс в историю искусств, и публика и фильм и выступление писателя и весь этот вечер. Все для Олимпии, в лице которой… У Олимпии Евгения Глобенко, кстати, нет лица. Легкие штрихи-намеки, которые делают ее неузнаваемой-неопределенной, как неконкретны и фон-пейзаж, и происходящее на фоне. Но очевидна одна особенность — Олимпия написана с любовью, не смотря на скупую палитру, «немногословность» повествования, малые выразительные средства. Художник отразил свою нежность к музе, и эта нежность в том, как расчесаны ее волосы, в позе, в красных туфельках, в руках, держащих кошку. Мое (как зрителя) воображение выстраивает сюжет, и хочется понять, безликость ее лица, рассмотреть, что там вдали, за ней, и, наконец, подарить Олимпии больше цветов, в смысле — больше цвета, красок, а это уже интрига. Именно на интриге построен весь сценарий вечера. От снятия покровов с новой картины, до ожидания выхода балерины и каждого последующего момента презентации. Именно интрига, действо, игра — главные элементы презентации-проекта Евгения Глобенко «Олимпия Нового времени».

Мир искусства знает не одну Новую Олимпию, и первой последующей вслед за скандальной Олимпией Мане стала «Современная Олимпия» Сезанна. К тому времени критики еще не успокоились по поводу сюжета, и вдогонку к Мане причислили Сезанна к «безумным художникам». В «Олимпии» Сезанна, где художник изобразил себя зрителем интерпретированного им сюжета с обнаженной женщиной и ее чернокожим слугой, мы видим уже почти настоящий театр, с занавесом и сценой, больше иронии, больше «новой манеры письма». И если Мане со всем пиететом к живописному мастерству подошел к сюжету «Венеры Урбинской» Тициана (известна копия Мане картины Тициана, изображающей Венеру), прежде чем родилась его скандальная картина, то последующие повторения известного сюжета включают элементы игры, некого театрального действия.

Скорее всего можно было бы отнести картину, как и в целом проект Евгения Глобенко к постмодернизму, для которого в нем достаточно всего — игры в классики, интерактивности, иронии, и всего прочего, соответствующего направлению. И здесь автор выступает не только как художник, но и как исследователь, экспериментатор, имеющий смелость взять себя за образец — как представитель этого Нового времени, как выразитель его постмодернистской сущности. «Что ждет «Олимпию»?» — задает вопрос один из участников проекта? — мы не знаем. Может быть, ее ждет Музей? Как пример выражения художественных процессов Нового времени. Может быть, Олимпия без лица, станет олицетворением художественной эпохи? Нового Времени или Нового Безвременья. Во всяком случае, вечер удался. Публика, в основном, друзья участников мероприятия, была благосклонна и заинтересована. Приятно было видеть сосредоточенное внимание и слышать безупречную тишину со стороны зала в течение всего более, чем часового действа. Евгений Глобенко, главный автор сценария, безусловно, обладает харизмой и режиссерской интуицией. И, самое главное, безупречной искренностью, с которой он вот так стоит на своем месте в искусстве, открытый для вопросов и для диалога с мастерами прошлого и с современниками.

София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых

В программе вечера гостям были представлены:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* живая музыка: Владислав Баранский

Репетиция накануне презентации

Персональную выставку Андрея Есионова «Искусство превращений» готовят в одном из лучших музеев Поволжья – Самарском художественном музее. Зрители смогут увидеть свыше 40 новых работ художника, часть из которых были успешно показаны в Санкт-Петербурге, Москве, а также на международных выставках в Париже, Венеции и Китае.
В Самаре Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели.

«Незаурядное образное мышление, высокий профессионализм и неповторимая техника воплощения замысла являются основополагающими качествами индивидуального стиля Андрея Есионова. Экспозиция акварелей мастера под интригующим названием «Искусство превращений» стала логическим продолжением его концептуальной программы визуального восприятия реальности и ее виртуальной трансформации» — комментирует искусствовед, Академик Российской академии художеств Александр Рожин,- «Его работы не стоп-кадры механического, оптического отражения сущего, а чувственное, безусловно достоверное преображение увиденного, проецирование отдельных натурных зарисовок, этюдов, живых, реалистически убедительных и мультизначимых аллегорий. Его акварели – ненавязчивые, многоступенчатые назидания, моралите, позволяющие другими глазами взглянуть на себя и на окружающих людей в разных жизненных ситуациях. Содержательный, философский смысл персональной экспозиции произведений мастера, очевидно, и определяет главный камертон самарской выставки».

Подробная информация о выставке — на официальном сайте www.esionov.ru.
Работы Андрея Есионова можно увидеть на официальных страницах художника в Facebook и Instagram.

О художнике:
Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).
Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

Контакты для СМИ и сотрудничества:
Пресс-служба художника Андрея Есионова
Pr.finkrek@bk.ru
8-495-374-93-52

Адрес: Россия, Самара, улица Куйбышева, 92
Метро: Алабинская, Российская, Московская
Телефон +7 846 332-33-09, +7 846 332-05-64, +7 846 333-46-50
Сайт: artmus.ru
Открыто: пн,ср 10:00–18:00; чт 13:00–21:00; пт-вс 10:00–17:30

Искусство превращений

Выставка произведений известного живописца и графика, члена-корреспондента Российской академии художеств Андрея Есионова в Самаре, в одном из лучших музеев Поволжья – событие особого рода. Это вопрос выбора, который связан с отношением к прошлому, настоящему и будущему отечественной художественной культуры, с представлением о вненациональном, профессиональном, актуальном искусстве, о стиле, о творческом процессе, его особенностях и своеобразии.

Один из духовных лидеров «серебряного века» Андрей Белый писал о том, что под понятием стиля следует «разуметь не слог только, а отражение в форме жизненного ритма души». Позволим себе расширить литературоведческую формулу стиля и распространить ее на другие сферы творческой деятельности. Определенным подтверждением этого условного тезиса является экспозиция акварелей Андрея Есионова, создавшего собственную систему приоритетов индивидуальных, которые являются слагаемыми стиля как такового.

Незаурядное образное мышление, высокий профессионализм и неповторимая техника воплощения замысла являются основополагающими качествами индивидуального стиля Андрея Есионова. Экспозиция акварелей мастера под интригующим названием «Искусство преображений» стала логическим продолжением его концептуальной программы визуального восприятия реальности и ее виртуальной трансформации. Он, подобно генератору, накапливает и воспроизводит идеи, чувства и способы их реализации, превращая конкретные наблюдения в систему воображаемых координат. Он, создатель уникальных метаморфоз, по-своему переводя на язык ассоциаций конкретно воспринимаемую, зрительно узнаваемую натуру. Его философия видения мира является ничем иным, как парафраза обыденному сознанию. В самих названиях акварелей Есионова, — «Благочестивая», «Посейдон», «Люцифер», «Адажио», «Дефиниция послушания» скрыт особый смысл метафорического, иносказательно отношения к привычному, узнаваемому, повседневному. Его работы не стопкадры механического, оптического отражения сущего, а чувственное, безусловно достоверное преображение увиденного, проецирование отдельных натурных зарисовок, этюдов, живых, реалистически убедительных в мультизначимые аллегории.

Уникальный, генетический дар, талант, творческое воображение и безукоризненное мастерство Андрея Есионова получили достойную, взыскательную оценку авторитетных экспертов, художественных критиков, коллег по цеху, представителей музейного сообщества, истинных профессионалов и ценителей подлинного искусства, свидетельством чему стали персональные выставки его произведений в Париже, в музее современного искусства, в Москве, в Русском музее, в Петербурге, на выставке в Венеции, Флоренции, Шанхае и других знаковых местах современной художественной жизни, он вошел в первую сотню лучших акварелистов мира.

Аберрация ординарного, прямого зрительского восприятия конкретных, казалось абсолютно реалистических жанровых сцен и персонажей происходит благодаря волшебной кисти Андрея Есионова на подсознательном, интуитивном уровне. Его акварели ненавязчивые, многоступенчатые назидания, моралите, позволяющие другими глазами взглянуть на себя и на окружающих людей в разных жизненных ситуациях. Содержательный, философский смысл персональной экспозиции произведений мастера, очевидно, и определяет главным камертоном самарской выставки.

Александр Рожин
Академик Российской академии художеств,
член Президиума РАХ,
Главный редактор журнала «Третьяковская галерея»

Вот эта скульптурка Маленького Принца, созданная в Творческой Мастерской Рябичевых станет «оскаром» в конкурсе на премию фонда «Подари жизнь». С сегодняшнего дня и до 15 сентября рассматриваются проекты на премию этого благотворительного фонда, чтобы все: и журналисты, и чиновники, и общественность увидели, как много важных, продуманных значимых проектов, направленных на помощь детям, больным раком, делают российские НКО. Присылайте заявки на официальный сайт Фонда «Подари жизнь!»
https://podari-zhizn.ru/main/node/29384, Расскажите о своих делах!

Прием заявок продлится до 15 сентября, а сама премия будет вручена в ходе семинара «Благотворительность против рака» в октябре 2017 года.
Какие проекты могут участвовать в конкурсе, что нужно сделать для участия и как оформить ваш проект, читайте на сайте фонда «Подари жизнь».
Ну, а как выглядит сама награда, вы уже видите.
Её специально для премии разработали в Творческой Мастерской Рябичевых. (Эскиз: Даниэла Рябичева, скульпторы Даниил Ковалев, Алексей Лоптев).

Приз «Маленький Принц»
Фонда «Подари Жизнь»