Работы Сергея Погорелого на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину
гипс
2001 г.
Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Защитникам земли Российской
1995 г.
бронза
Выставка в студии В.В. Верещагина

Сергей Погорелый на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина
на фоне своих работ

О месте проведения:
Студия художников имени В.В. Верещагина Министерства внутренних дел России – подразделение Департамента государственной службы и кадров МВД России, профессиональная творческая организация при силовом ведомстве, была основана по Приказу Министра внутренних дел СССР генерала армии Н.А. Щёлокова в 1969 г. «с целью укрепления авторитета милиции, для создания в произведениях изобразительного искусства положительного образа защитника правопорядка, отображения истории органов внутренних дел, их героических будней; в целях повышения культурного уровня и эстетического воспитания личного состава».

В 1993 г. Студии художников МВД России решением Правительства города Москвы было присвоено имя великого русского живописца и литератора, выдающегося художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина, судьба и творческая деятельность которого неразрывно связаны с историей воинской славы.
Цель профессионального коллектива художников Студии — формирование через произведение искусства верных приоритетов и воспитание лучших человеческих качеств героизма, патриотизма у зрителя и развитие самоуважения и любви к профессии у молодого поколения бойцов правопорядка. Творчество художников Студии является вкладом в развитие знания истории профессии и преемственности среди работников МВД, создание патриотической среды, правильное позиционирование полиции и верное формирование образа защитника правопорядка и Отечества у общества.

В Студии работают высокопрофессиональные художники, которые достойно продолжают традицию предшествующих поколений и верны идеалам чести и государственности. Художники Студии соединяют в своём творчестве информационно-просветительскую и эстетическую задачи, работают в жанре тематической и исторической картины, портрета, пейзажа, жанровой картины, плаката, натюрморта. В мастерских Студии постоянно ведётся работа над комплексом корпоративной атрибутики и разрабатывается геральдический дизайн МВД. Художники работают в разных техниках, материалах, стилях, умело сочетают знание истории, художественный опыт и современный подход в решении поставленных задач. В работах Студии нашли отражение самые разные сюжеты и образы, история МВД, начиная с древнейших времён до сегодняшнего дня, полная опасностей и отваги служба и повседневная работа сотрудников правоохранительных органов, порой скрытая от глаз простых граждан.

Художники Студии работали в подразделениях внутренних войск, дислоцированных в горячих точках страны: Нагорный Карабах (1990 г.), Грозный — Аргун — Гудермес (1999, 2000, 2006, 2008 гг.), Северная Осетия (1993 г.), Моздок (1994, 1995 гг.), Беслан (2004 г.), Будённовск (1995 г.) и др. По материалам, собранным во время поездок, художники Студии создают картины, которые дают полное объективное представление о деятельности современного солдата правопорядка, о его сложных ответственных боевых задачах. Они реально отображают специфику профессии, когда от профессионализма, стойкости, мужества и героизма сотрудников МВД зависят жизни людей.

Студия поддерживает тесный контакт с различными подразделениями МВД. Художники Студии выезжают в командировки к месту проведения учений и испытаний отрядов специального назначения. Поездки в части и подразделения внутренних войск дают художникам обширный материал для глубокого творческого изучения тем.

Деятельность художников Студии включает работу с детьми и подростками и направлена на формирование идеалов среди юношества. В наши дни уже стало традицией проведение, учреждённого Студией, всероссийского конкурса детского рисунка «Моя милиция меня бережёт».

За время существования Студии, в ней работали самые разные художники. Было создано более двух тысяч произведений живописи, графики, станковой и монументальной скульптуры, медальерного и декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения искусства составляют полноценную тематическую коллекцию — Художественный фонд МВД России. Лучшие произведения искусства украшают интерьеры Приемной МВД России, Дома приемов МВД России, ГУ МВД России по Центральному федеральному округу и интерьеры Управления по обеспечению безопасности лиц подлежащих государственной защите МВД России, Бюро по координации борьбы с организованной преступностью и иными видами преступлений (БКБОП), Департамента государственной службы и кадров МВД России, Центра социальных программ МВД России (ФКУ «ЦСП МВД России»), Всероссийского института повышения квалификации сотрудников МВД России (ВИПК), Московского Университета МВД России, Центрального клуба МВД России, Главного клинического госпиталя Министерства внутренних дел Российской Федерации (ФКУ «ГКГ МВД России»). В филиале ФКУ «Центральный клуб МВД России» представлена «Постоянно действующая выставочная экспозиция, посвященная созданию и истории МВД России». Картины из Художественного фонда МВД России постоянно экспонируются на временных выставках. Выставки художников Студии проходили в крупнейших выставочных залах России, а также во Франции, Великобритании, США, Италии, Греции, Швеции, Германии, Португалии, Турции, Австрии, Швейцарии, Польше, Китае, на Кипре.

Художники Студии имени В.В. Верещагина МВД России – патриоты Отечества, созданные ими картины и скульптуры воплотили мужество и героизм бойца правопорядка при исполнении служебного долга.

Руководители студии в разное время:
1969-1972 — Вучетич Евгений Викторович.
1972-2013 — Бичуков Анатолий Андреевич.
С 2013 года — Леонов Олег Александрович.

Адрес: Россия, Москва, Селезнёвская улица, 11с2
Метро: Новослободская, Менделеевская, Достоевская
Телефон: +7 499 978‑31-76, +7 499 978‑29-91

Фридон Асланян известен в России за ее пределами как живописец, график, архитектор, дизайнер, автор многочисленных проектов. Его выставки вызывают живейший интерес зрителей во многих странах мира — США, Аргентине, Бразилии, Чехии, Германии, Франции, Бельгии, Люксембурге. Фридон Асланян родился в 1938г.в г. Ереване, в 1963г. окончил архитектурный факультет Ереванского политехнического института. Он является членом Союза архитекторов, Союза художников, Союза дизайнеров России, членом корреспондентом РАЕН. Интерес художника к древнеиндийской философии, мистике Древнего Египта, европейской готике, тонкой эстетике армянского xyдожественного наследия нашел воплощение в серии его трансцендентальных картин. Изысканная техника, необычные материалы, особая игра красок- эти картины медитативны,они возвышают и исцеляют душу зрителя, требуя от него взамен напряженного внутреннего сопереживания и сотворчества. Превращения и перевоплощения являются стилем профессиональной реализации художника, что особенно поражает в его прикладном искусстве. Морские раковины — эти изысканные произведения водной стихии — расцветают под рукою Мастера причудливыми формами, загораясь блеском драгоценных камней, отсвечивая матовым сиянием жемчуга и эмали. Серия портретов, исполненных в уникальной технике штампов впервые была представлена Фридоном Асланяном в 1985г.. Многочисленные телекомпании мира запечатлели процесс создания таких необычных портретов- Фридон выполняет их за считанные минуты с помощью обычной печати. Особенным явлением творческой биографии художника Ф.Асланяна является серия портретов, выполненных битумом (портреты режиссера Параджанова, скульптора Тер-Арутюняна, композитора Хачатуряна, портреты индийских махатм). Такая манера «вырубания» портретов поражает высочайшим мастерством исполнения, умением тонко уловить внутреннюю суть изображаемого человека и воплотить на холсте индивидуальность и неповторимость человеческой души.

Выставка продлится с 12 мая по 2 июня 2017г в Артгалерее Дрезден по адресу:
Москва, Хрустальный переулок дом 1, Гостиный Двор, секция 84
Открыто: вторник-воскресенье 11:00 — 20.00
Торжественное открытие 12 мая в 19:00

Во время проведения выставки Автор проведет ряд уникальнейших мастер-классов:
1. «Трансцендентальная живопись» и аукцион продажа созданного произведения.
дата проведения 18 мая в 18:00
2. Экскурс в архив Фридона — фотографии 1907 года » Путешествие императорского архитектора Леонтия Бенуа по святым местам» и презентация нового альбома с фотографиями. Дата : 25 мая в 18:00
3. Мастер-класс: «Портреты штампами»
Дата проведения — 1 июня в 18:00
Приглашаются все желающие.
Вход свободный.

галерея Дрезден
+7 (495)698 2520
artdresden@gmail.com
www.artdresden.ru

Эгон Шиле
» Молодая мать»
1014 г.
100х120
частная коллекция
Вена, Австрия

Эгон Шиле (12 июня 1890, Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.
Мать — чешка родом из южной Богемии, город Чески-Крумлов. Отец — венец, служащий на железной дороге, умер в 1905 году. Юноша воспитывался в семье дяди Леопольда Чихачека. В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбурге под Веной, где Шиле раньше учился в школе. В 1909 году Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и других художников.
В 1911 году подругой и моделью Шиле стала Валери Нойзель. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чешский Крумлов, затем в городок Нойленгбах, где в 1912 году Шиле был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. Художника приговорили к кратковременному тюремному заключению. Одним из покровителей Шиле был австрийский коллекционер Генрих Бенеш, отец будущего историка искусств Отто Бенеша.
В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.
Через три дня после смерти беременной жены Эдит он умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни десятков миллионов людей в Европе.
На картине «Семья» умирающий художник Эгон Шиле изобразил трёх жертв испанки: себя, свою беременную жену и её нерождённого ребёнка.

Эгон Шиле
«Семья»
холст, масло
Галерея Бельведер, Вена, Австрия