В технике трехмерного изображения, созданного при помощи обычной бумаги художник Игорь Бабаянц работает почти 40 лет. Искусству силуэта была посвящена юбилейная выставка мастера в «Новом манеже», 230-летию со времени появления этой техники в России.
В творческой биографии художника эта история началась в семидесятых годах с серии иллюстраций к изданиям, посвященным тридцатилетию Победы. Простым оформлением картинки под текст ограничиться было нельзя, и художник придумал трехмерные иллюстрации. От военных сюжетов в издательстве «Советский писатель» Бабянц-силуэтист сначала пришел к вольной графике по «Мастеру и Маргарите», а позже – пустился в свободный полет. выставке – ученики Игоря Бабаянца. В отличии от традиционных черно-белых силуэтов, художник включает в свои иллюстрации оттенки серого, и в этой трехцветной гамме создает портрет Пушкина, Петра Первого.
Русский силуэт совсем не устарел, как думают многие. Игорь Бабаянц уверен – в умелых руках эта техника преподнесет еще немало открытий.

О художнике: Игорь Иванович Бабаянц – художник-график, родился в Подольске. Его отец, Иван Аркадьевич, работал на заводе, мама – Варсеник Мартиросовна – занималась воспитанием детей.
Подольский художник Михаил Михайлович Голубков, посмотрев рисунки Игоря, посоветовал ему учиться, и он стал заниматься в студии ИЗО ДК им. Лепсе.
Первая оформленная им книга вышла в 1964 году в издательстве «Советский писатель».
В 1966–1972 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно-технического оформления печатной продукции. В то время там преподавали А. Гончаров (ученик В. А. Фаворского),И. Волков, Б. Басов, А. Каменский.
С 1972 года сотрудничал с издательствами «Советский писатель», «Воениздат», «Молодая гвардия», «Правда», «Радуга» и др.
С 1972 года Бабаянц работает в жанре силуэта, вырезая свои работы из бумаги с помощью резца. Основную часть своих произведений он создал для оформления книг. Помимо иллюстраций, у художника есть и станковые работы: портреты, натюрморты, рисунки архитектурных сооружений. Его творчество экспонировалось на нескольких крупных выставках как в России, так и за рубежом.
С 1980 года – член Союза художников.
Руководит детской художественной студией при школе № 18 г. Подольска.

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

«Илья Комов пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами и аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным… Несомненно то, что искусство Ильи Комова в самом деле прямое и открытое, ясноглазое и солнечное, очень русское и отчётливо московское, притом с явным французским акцентом…».

Александр Якимович.

«Илья Комов, последователь фовизма, который Матисс и Дерен изобрели в Коллиуре в 1903 году, пишет наше внутреннее «я» через видимые черты. Мы верим его взгляду, и он даёт нам увидеть себя со стороны! Он наблюдает и раскрывает нас. Мы видим себя такими, какими никогда не видели – ещё более правдивыми, чем мы сами в жизни… Он смело изменяет видимый мир, чтобы подчеркнуть его внутреннее горение. Мы слышим тишину монастырей, ощущаем присутствие священного, чувствуем эмоцию художника».

Шарль- Анри Жюлиа.

Психологический портрет – визитная карточка Ильи Комова, где главными средствами выражения характера служат открытый насыщенный цвет и острая композиция. Автора интересуют самые разнообразные личности: от нищего в индийском Олд-Дели до звёзд русского и французского кино, музыки, радио и телевидения. Не так важен статус портретируемого, сколько индивидуальность острота и глубина характера. Художник пишет строго с натуры, ему важен живой контакт с моделью, непосредственное, прямое восприятие. Поэтому использование фото или других технических средств

полностью исключено. Интересны групповые портреты автора, где ему удаётся художественными средствами передать атмосферу общения, психологическую связь или конфликт между людьми.

Люди живут не в безвоздушном пространстве, они погружены в ослепительно прекрасный мир бескрайних просторов, древних зданий, деревьев, морей, кораблей, гор. Освещены ярким солнцем, голубым или перламутровым облачным светом. Пейзажи И.Комова органично углубляют портретный ряд, вступая в диалог с ним. Представлены различные варианты среды обитания: Юг Франции, где Матисс и Дерен изобрели свой фовизм, волжские пейзажи древних городов, загадочная Черногория, московские закоулки, радостный и позитивный Петербург Достоевского.

Психологическое напряжение интересует автора не только в привычных жанрах портрета и пейзажа, но и там, где, казалось бы, оно совершенно невозможно – в жизни вещей. Предметы в компактных натюрмортах Комова входят в диалог, вызывая неожиданные ассоциации с миром людей, внезапно создавая причудливые аллегории человеческих характеров.

Илья Комов — член-корреспондент Российской Академии Художеств, член Союза Художников России, член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников. Лауреат Серебряной медали и Почётного диплома Российской Академии Художеств, медали Московского Союза Художников, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России. Работы И.Комова находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в собрании экс-Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

Открытие выставки работ архитектора Владимира Киселева «Форма — Функция — Фантазия» состоялось 13 апреля в Белом зале МАРХИ.
Вернисаж предвосхитили вступительные слова профессора, к.н., заведующего кафедрой архитектуры общественных зданий Валерия Васильевича Аурова и доктора наук, профессора, заведующего кафедрой архитектурной физики Щепеткова Николая Ивановича. Мероприятие привлекло внимание студентов и преподавателей МАРХИ.
Представленные зрителю графические и живописные геометрические композиции и работы гармонично вписываются в концепцию, заданную темой экспозиции «Форма – Функция – Фантазия». Также широкая публика имеет возможность познакомиться с архитектурными проектами мастера.
Выставка профессора Владимира Киселева проходит с участием художников Л. Белимы, Ю. Раковского, Д. Урусова, С.Литвякова до 23 апреля в МАРХИ (Московский архитектурный институт).