Архивы за месяц Март, 2017

АЛЕКСАНДР ТОКАРЕВ. Выставка «УРОКИ РАДОСТИ». Галерея «МастАРТ». С 28 февраля до 20 марта 2017. Адрес: ВОЗНЕСЕНСКИЙ переулок, дом 9 корпус 2

Выставка Александра Токарева
В галерее «МастАРТ» открылась яркая выставка «Уроки радости» одного из интереснейших художников нашего времени – Александра Токарева.

Его произведения представлены в крупнейших российских и зарубежных музеях (Третьяковская галерея, Русский музей). Член-корреспондент Российской академии художеств, выдающийся художник современности, по мнению критиков и искусствоведов, Александр Токарев сумел передать в своих полиптихах драматичный и веселый, парадоксальный Театр Жизни – уникальный мир, аналогичный произведениям Феллини. Яркий, гротесковый, трагикомичный, а по сути – философский. У автора собственная система образов, его произведения населены удивительными персонажами и метафорами. Его многочастные, сложноструктурированные композиции построены на контрастах цвета и монохромности, переплетении деталей, символов и образов. Живопись Токарева наполнена глубоким смыслом, мощной энергией и тонким поэтическим чувством. Эти качества роднят его по масштабу художественного таланта с титанами европейского искусства – Анри Матиссом, Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Большое место в творчестве А. Токарева занимает музыкальная тема, наиболее полно выраженная в серии «Человек-Оркестр». На выставке представлены работы из всех наиболее известных серий художника – лирического цикла «Окно в Замоскворечье», экспрессивной серии «Человек-Театр». Также в галерее впервые экспонируется новая графическая серия художника – «Морячки» (2017).

Выставка открыта с 28 февраля по 20 марта 2017 года

Адрес галереи «МастАРТ»: Вознесенский переулок, д. 9, корп. 2.

Время работы: понедельник – пятница с 11-00 до 19-00,

суббота, воскресенье — выходной

Телефон: +7 495 692 75 53, +7 925 510 75 81, +7 903 968 14 02
Выставка Александра Токарева Арт-Релиз.РФ.

Копия Кумир с кариатидами  Выставка Александра Токарева АРТ-Релиз.РФ

Выставка Александра Токарева АРТ-Релиз.РФ

Выставка Александра Токарева (логотип ФСО)

Логотип компании Выставка Александра Токарева

ALPERT GALLERY. Выставка «ТАМ БЫЛ ГОРОД…» ИРИНА БОГДАНОВА, ИННА ВОЛЬВАК, ЕЛЕНА ГАГАРИНА, ВЛАДИМИР ПАРОШИН, АНДРЕЙ ШАТИЛОВ. С 14 марта до 26 марта 2017 года. Вернисаж 19 марта. Адрес: КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ улица, дом 3

АФИША Там был город
Ирина Богданова
Инна Вольвак
Елена Гагарина
Владимир Парошин
Андрей Шатилов
 
Выставка «ТАМ БЫЛ ГОРОД…»
14 марта – 26 марта 2017 года
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д.3
открытие – 19 марта 2017, 17-00
вход свободный
 
«…Там был город, где, благодаря
точности перспектив,
было вдогонку бросаться зря,
что-либо упустив…»
Иосиф Бродский
         
  Alpert Gallery 
представляет выставку «Там был город…». Форма прошедшего времени в поэме Бродского, из которой заимствовано название, не буквальна, это лишь свидетельство аберрации восприятия, запечатленный в душе многогранный образ города. Именно в таком ритме — пульсирующем, дробном — выстроена экспозиция, в которую вошли работы, объединенные городской тематикой.
  Воспоминания Владимира Парошина из серии «Дворы нашего детства» буквально возвращают в прошлое — в уникальную атмосферу московских дворов, многих из которых, увы, уже не существует.
Туманная зимняя Венеция Елены Гагариной подобна образу города, созданному Бродским в эссе «Fondamenta degli incurabili»: блеск мокрой набережной, освещенной блекнущим фонарным светом, причал с уснувшими гондолами, закрытое кафе… Портал в прошлое — черная дверь затерянного в лабиринтах каналов скромного палаццо, хранящая прикосновения рук нескольких поколений его хозяев.        
Работы Ирины Богдановой иногда лаконичны, на грани с абстракцией,  и могут восприниматься как парафраз супрематического высказывания, трансформируемого в реалистическое изображение: будь-то квадрат двора-колодца или цветовые полосы фасадов Рио. Фронтальные композиции из серии «Фасады» подобны рассказам о жизни домов. Нередко, дополненные стаффажем, они обретают жанровую окраску, превращаясь в наполненные жизнью сюжеты.
Урбанистическая эстетика Инны Вольвак выводит за рамки привычной архитектуры. Здесь городской пейзаж  - это то, что можно увидеть и в просвете вагонов товарного состава, и за ржавыми воротами на станции Москва товарная — Павелецкая, и на покрытых граффити стенах промышленных построек окраины Милана.
 Городские истории Андрея Шатилова не банальны, иногда абсурдны и часто драматичны. Голубые кабинки городских туалетов как рассказ об их суровой смотрительнице; парящая на фоне прекрасной панорамы города труба теплотрассы как колыбель бездомного; содержимое мусорного контейнера как рождественский подарок для гастарбайтера… И рядом с этими, почти диккенсовскими сюжетами – городской калейдоскоп в стиле App.Art, в котором вместо красок — пестрые журнальные и газетные вырезки, динамика букв и текстов.
Авторам не свойственно спешить, «вдогонку бросаться» «что-либо упустив»… И зритель, оказавшись в пространстве выставки, получает редкую по нынешним временам возможность  внимательно и неспешно изучить многообразие и глубину этого  «воздушно-каменного театра времен» — города, который там был.

Художник  Андрей Шатилов Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Андрей Шатилов
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

Художник  Елена Гагарина Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Елена Гагарина
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

Художник Елена Гагарина Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Елена Гагарина
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

Художник  Владимир Парошин Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Владимир Парошин
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

Художник  Ирина Богданова Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Ирина Богданова
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

Художник  Ирина Богданова Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Ирина Богданова
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

Художник  Инна Вольвак Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Инна Вольвак
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

Художник  Инна Вольвак Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Инна Вольвак
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

Художник  Андрей Шатилов Выставка  "Там был город"  Alpert Gallery

Художник
Андрей Шатилов
Выставка
«Там был город»
Alpert Gallery

ААЛТОНЕН ВЯЙНЕ ВАЛЬДЕМАР. (8 марта 1894 — 30 мая 1966). 50 лет Музею творчества известного финского скульптора

Скульптор Вяйне Вальдемар Аалтонен (Финляндия)

Скульптор
Вяйне Вальдемар Аалтонен
(Финляндия)

Аалтонен родился в 1894 году. Детство прошло неподалеку от Турку в Хирвенсало. Окончил народную школу и уже во время учебы познал секреты обработки камня, работая в каменоломнях. Будущему скульптору повезло, именно в Турку располагалась старейшая в стране художественная школа, в которой впоследствии Аалтонен в течение нескольких лет занимался под руководством известного финского пейзажиста Виктора Вестерхольма. И несмотря на то, что к живописи Аалтонен сохранит любовь на протяжении всего творческого пути, главным его призванием станет скульптура.
Как только впервые произведения Аалтонена появились на выставке в Турку в 1916 году, профессионалы, в числе которых был и один из его учителей — Аксель Хаартман, отметили исключительное чувство формы, и признали в его работах безусловный талант.

Аалтонен Вяйне Вальдемар "Пааво Нурми"

Аалтонен Вяйне Вальдемар
«Пааво Нурми»

В первой половине двадцатых годов Аалтонен создал ряд произведений, ставших широко известных в мире. На Всемирной выставке в Париже в 1937 году Гран-при была отмечена бронзовая статуя финского бегуна, неоднократного олимпийского чемпиона Пааво Нурми (1924-1925). Эта композиция стала творческой удачей скульптора, и в связи с этим произведением к Аалтонену пришло признание «крупнейшего скульптора Северной Европы», шведская критика назвала его «замечательным ваятелем современности», а соотечественники украсили статуями Нурми города Хельсинки и Турку».

Позднее, не меньший фурор произвела композиция «Дева Суоми» — ставшая прославленной эмблемой финского павильона на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке (1927-1929).
Лучшими произведениями мастера называют серию работ мастера «Ян Сибелиус» (мрамор, 1935, Дом-музей Сибелиуса, Пори), цикл «Девы» (гранит, 1917—1941), «Бегун П. Нурми» (бронза, 1924—1925, Хельсинки), памятники: А. Киви (бронза, 1932—34, Хельсинки) финским переселенцам (гранит, 1938, Делавэр, США), монументы: «Дружба» (бронза, 1952, Турку и Гётеборг), «Мир» (гранит, 1950—52, Лахти, Золотая медаль Мира в 1953), 4 фигуры для моста в Тампере (бронза, 1927—29), «Марьятты» — героини «Калевалы» (1934), в скульптурная композиция — «Труд и Будущее» (1930-1932).
Аалтонен известен как создатель галереи глубоко поэтичных и одухотворенных женских образов, в которых, несмотря на лиричность и романтизм, художника отличает некоторая пафосность изображений, присущая искусству античности. Искусствоведы отмечают, что при кажущейся внешней статичности образы Аалтонена полны внутренней динамики, говорят об умелом сочетании проникновенного лиризма с физической мощью.
В 1950 году скульптор создает Монумент Кооперации. На трех небольших усеченных пирамидах над зеркальным пространством бассейна на пятиметровую высоту величественно поднимается каменный прямоугольник. Используя минимальные изобразительные средства, художник создает выразительный образ.
Особенный психологизм портретов Аалтонене выражен во многих удачных образах его современников, в том числе в скульптуре писательницы Марии Йотуни (1919), в портретах матери (1936) и художницы Хелены Шерфбек (1943), бронзовом бюсте художника Ялмари Руококоски (1937) и, конечно, в работах, посвященных знаменитому композитору Яну Сибелиусу, в мраморе и диорите (1935 и 1963).

Аалтонен Вяйне Вальдемар "Мир"

Аалтонен Вяйне Вальдемар
«Мир»


Зимой 1954 года в Финляндии состоялся Национальный конгресс сторонников мира, на котором Вяйне Аалтонену — крупнейшему финскому ваятелю XX века — была вручена Золотая Медаль Всемирного Совета Мира. Этой высокой награды Аалтонен удостоен за статую «Мир» — наиболее яркое монументальное произведение скульптора. Еще в двадцатые годы Аалтонен искал образы, в которых могла быть воплощена тема мира. Высеченный из красного гранита женский образ с простертыми к небу руками, установлен в городе Лахти в память о павших воинах.
Долгое время скульптор работал в столице Финляндии. Он выбрал ателье, расположенное в великолепной роще на берегу залива, в живописном предместье Хельсинки в Кулосаари. Однако до конца своих дней Аалтонен (он умер в 1966 году) остался верен родному городу и завещал похоронить себя в Турку.
Аалтонен работал также как медальер и сценограф. С 1958 был почётным членом Академии Художеств СССР. В Турку в 1967 был открыт музей Аалтонена, в котором собраны архивы, знакомящие со значительным творческим наследием финского мастера.

Музей Аалтонена в Турку

«ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ». Выставка в Галерее «НА НОВИНСКОМ». Вернисаж 6 марта 2017 г. Адрес: МОСКВА, НОВИНСКИЙ бульвар, дом 13 строение 6

Выставка Женщины и цветы Весна 2017 г.

В самом центре Москвы, недалеко от Нового Арбата, в галерее «На Новинском» 6 марта откроется очередная выставка «Женщины и цветы».
Уже третий год эта тема объединяет художниц и художников осенью и зимой. И теперь в преддверии женского праздника в галерее представлены работы, сделанные в этом и прошлом году.
Стили и манера письма настолько разнообразны, что у каждой работы хочется задержаться подольше. Это сокровенное искусство, переданное через камерную тему.
Выставку можно во все дни недели кроме воскресенья с 12.00 до 19.00.
Адрес: Москва, Новинский бульвар, дом 13 строение 6
Метро: Смоленская, Краснопресненская, Баррикадная
Телефон +7 499 252‑16-17

Куратор: художник Юлия Барденкова
Участники:
Нина Одинцова
Юлия Бард
Ирина Титова
Наталия Развязкина
Ольга Спирова
Ольга Никонова
Алена Орлова
Елена Симонова
Инна Сизова
Надежда Сосновикова
Илья Сосновиков
Татьяна Порошина
Елена Белая
Наталья Бодина
Екатерина Шукалова
Людмила Фролова
Ольга Симонова
Мария Черкасова
Мария Собченко
Марина Иванова
Валентина Тертышная
Галина Морозова
Елена Амшаринская
Виктория ПреобРАженская
Екатерина Воронова
Анастасия Пелевина
Ксения Сергачева
Марианна Макарова
Вера Тюрина
Екатерина Живайкина
Ольга Соболева
Мария Щербинина

Выставка Женщины и цветы Весна 2017 г. (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы Весна 2017 г. (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы Весна 2017 г. фото 4 Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы Весна 2017 г. фото 3 Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы Весна 2017 г. (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы Весна 2017 г. (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Художник СВЕТЛАНА БОГАТЫРЬ. Выставка «ВСЕЛЕННАЯ СМОТРИТ НА НАС». Мемориальный Музей А.Н.СКРЯБИНА. C 10 марта 2017 года. Адрес: МОСКВА, БОЛЬШОЙ НИКОЛОПЕСКОВСКИЙ переулок, дом 11

Вселенная смотрит на нас Светлана Богатырь Арт-Релиз.РФ

Музей Скрябина приглашает на выставку художника Светланы Богатырь (Франция) «Вселенная смотрит на нас». Эта выставка продолжает традицию сотрудничества музея с автором. Иная грань уникального творчества Светланы Богатырь будет представлена частью привезенной из Франции живописной коллекции последних лет. Ее способ говорить о возникновении Вселенной, о тайне времени и творящей вселенской силе – любви приглашает нас активнее осваивать духовную систему координат.
Светлана Богатырь автор более 40 персональных выставок. Работы художника находятся в ведущих музеях, а также в частных коллекциях России, Европы и Америки.
Организатор: Мемориальный музей А. Н. Скрябина
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01 и на сайте
Расписание
Среда: c 18:00 до 21:00 Четверг: c 18:00 до 21:00 Пятница: c 18:00 до 21:00 Суббота: c 18:00 до 21:00 Воскресенье: c 18:00 до 21:00
Цена билета 150 руб.

Мемориальный музей А. Н. Скрябина
Москва, пер. Большой Николопесковский, 11

Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО. Выставка «ВСЕГДА СОВРЕМЕННОЕ. #ТРИ. ЖИЛИНСКИЙ. ОБРОСОВ. РАБИН». С 3 марта до 23 апреля 2017 года

Афиша выставки Три

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Фонд развития современного искусства представляют выставку «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин».

Выставка «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин» объединяет художников одного поколения, каждый из которых по-своему отразил специфику своего времени.

Выставка #Три Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Жилинский смотрел на современность глазами мастера эпохи Возрождения; Игорь Обросов был ярким представителем «сурового стиля»; Оскар Рабин стал лидером нонконформизма — в 1974 году он инициировал первый несанкционированный (а потому разогнанный властями) показ работ неофициальных советских художников, который вошел в историю искусства под названием «Бульдозерная выставка».

Отказавшись от устоявшегося противопоставления официального и неофициального, и, как следствие — от истории искусства как истории отдельных группировок, направлений и «тусовок», куратор проекта Петр Баранов предлагает зрителю взглянуть на современную художественную эпоху как на единство противоположностей, сложившееся из творчества хотя и очень разных, но отнюдь не антагонистичных мастеров. Это три взгляда на одну эпоху, три авторских мифа, каждый из которых имеет последователей среди современных российских художников (их работы будут представлены на нескольких экранах в качестве мультимедийного дополнения к проекту).

Выставка «Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин» — первая в ряду торжественных событий, приуроченных к 90-летию Дмитрия Жилинского, который своим творчеством доказал, что между классической традицией и современным искусством нет непреодолимых противоречий. Проект, объединяющий более 80 работ из собраний художников и их семей и произведения из коллекций Валерия Дудакова, Тамаза и Иветы Манашеровых, Игоря Маркина и Лики Семеновой, призван также стать свидетельством высокого уровня коллекционирования в нашей стране.

«Всегда современное. #ТРИ. Жилинский. Обросов. Рабин» — третья выставка цикла «Всегда современное», который объединяет работы художников разных поколений, демонстрируя не столько разницу между ними, сколько преемственность художественных эпох начиная с авангарда и заканчивая современным искусством. В апреле 2016 года в павильоне № 66 на ВДНХ открылась первая выставка цикла «Всегда современное. Искусство XX—XXI вв.», на которой были показаны знаковые работы советских и российских художников с начала XX века до сегодняшнего дня — от Ивана Клюна и Александра Дейнеки до Эрика Булатова и Игоря Макаревича. Осенью 2016 года был показан междисциплинарный проект куратора Дмитрия Ликина «Время кино», в котором работы современных художников вступали в своеобразный диалог с кинолентами из золотого фонда российского кинематографа — от лент Якова Протазанова, Николая Экка и Григория Александрова до фильмов Алексея Балабанова.

Выставка #Три

Даты проведения: 3 марта 2017 — 23 апреля 2017
Место проведения: галерея «РОСИЗО», ВДНХ, павильон № 66

Часы работы галереи «РОСИЗО»: с 10:00 до 22:00

Выходной день: последний четверг месяца

Стоимость полного билета: 250 рублей

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ представляет юбилейную выставку ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО в МАРХИ с 13 марта до 22 марта 2017 года. Вернисаж 13 марта в 17 часов

Афиша выставки Виктора Орловского Арт-Релиз.РФ


КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), профессор Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Как известно МАРХИ является наследником богатейших традиций национального и мирового искусства, в которое входит и знаменитый авангард 20-х годов ХХ столетия. И сегодня в недрах МАРХИ созревают различные новые направления в искусстве и архитектуре, в том числе получившая известность концепция КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Вот как сам автор кратко характеризует эту концепцию-направление КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. «Меня всегда привлекала сфера чистого абстрактного геометрического направления в искусстве. Работа в этой сфере (композиции, преподавание, лекции) подвинула меня, под влиянием развития современных технологий на формирование нового направления. Творческая деятельность как архитектора, философское осмысление различных аспектов развития искусства привели меня к открытию принципиально нового пластического феномена в искусстве, суть которого я изложил в ряде публикаций а так же в различных картинах-инсталляциях, архитектурных проектах. В кратком эссе нет возможности полно описать это направление. Приведу только некоторые постулаты из него. Это совершенно иной формат творчества, космический масштаб которого соответствует феномену пространства ХХI века, его новому измерению интеллектуальной пластической идеи космоса. Искусство чистых форм -это своего рода синтез сложной пластической структуры мироздания (путь от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластических структур, постулированных новыми технологиями ХХI века). Это новое понимание масштаба измерений, его сверхпорядка и нового философского и интеллектуального толкования обретает в концепции искусства космопластицизм — новое художественное качество, ориентированное на всеобщую гармонию, как высшего проявления интеллекта цивилизации.»

Виктор Федорович – многогранная творческая личность. В ранних работах художника отмечалось много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода композиции-картины грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира-космопластицизм , противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма

1 Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2 Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3 Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4 Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5 Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6 Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель, стимулирующий развитие цивилизации, (человек -творец в центре вселенной, современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение ).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира. Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм так же впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала хх века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является фундаментальным направлением в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм , в том числе и статей можно найти в интернете.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на , информационном портале арт- релиз РФ. сайтах мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru -, в его публикациях (книга «космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3 1996г. и ряд др. изданий ),а так же в видеофильмах: Виктор ФЕДОРОВИЧ Орловский «Космопластицизм» выставка в МАРХИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор орловский .Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др. .

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм – художественные — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен.

На выставке так же будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны 1941 г., известной как «Вяземский котел». Здесь погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесь же был осуществлен локальной прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Шумаков Николай Иванович

Президент союза архитекторов России,

Президент союза Московских архитекторов,

заслуженный архитектор России,

академик Российской академии художеств,

паст-президент МАСА,

академик международной академии архитекторов.

Выставка проводится по адресу Москва , Гранатный пер. д.7 Центральный дом архитектора.

Выставку проводит Московский архитектурный институт (Государственная академия)при поддержке:

Союза Московских Архитекторов , Международной Академии Архитектуры (Московское отделение),

Московского Союза Художников.

OrlovskyVF@mail.ru , fil1994@mail.ru ,тел 89037105112

Виктор Орловский "Пейзаж в лиловых тонах"

Виктор Орловский
«Пейзаж в лиловых тонах»

Виктор Орловский "На заре христианства" 2014 г.

Виктор Орловский
«На заре христианства»
2014 г.

Виктор Орловский Центральная часть триптиха  "Возрождение 21 века" 2016 г.

Виктор Орловский
Центральная часть триптиха
«Возрождение 21 века»
2016 г.

Виктор Орловский "Архитектрурная фантазия" (фрагмент) 2016 г.

Виктор Орловский
«Архитектрурная фантазия»
(фрагмент)
2016 г.

Виктор Орловский "Летающее плато" 2017 г.

Виктор Орловский
«Летающее плато»
2017 г.

Виктор Орловский  Эскизный проект часовни

Виктор Орловский
Эскизный проект часовни

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

Храм Покрова Пресвятой Богородицы под Вязьмой

СЕРГЕЙ СМУРОВ. Персональная экспозиция известного московского скульптора открылась в выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 9

МОСХ выставка Сергея Смурова  Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 3 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова фото 4 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова Тутанхамон Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева фото 2 Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова. Портрет Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Сергея Смурова у портрета Александра Рябичева Арт-Релиз.РФ

Об авторе:
Смуров Сергей родился в 1957 г. в Москве. С 1977 по 1982 г. учился в МВПХУ (бывшее Строгановское училище) на факультете монументально-декоративного искусства, на отделении скульптуры у Ю.П.Поммера, А.Н.Бурганова, А.В.Врубеля. С 1981 г. — постоянный участник московских, российских, всесоюзных выставок. С 1982 г. активно работает в жанре монументальной и декоративной скульптуры. С 1989 г. — член Союза Художников. В 1992 г. был участником групповой выставки московских художников в Германии. Участник ежегодных ярмарок современного искусства «АртМиф» ’93, ’94, «АртМанеж» ’96, ’97 и «АртСалон» ’98. Его работы имеются в частных собраниях Германии, Франции, Южной Кореи, США. Автор надгробия поэту А.Тарковскому.
Сергей Смуров считает, что искусство аполитично, индивидуально и не сиюминутно. В скульптуре не должно быть журналистики и публицистики. Форма, пространство и пластика — язык скульптуры и ее сущность.

Как Природа за миллионы лет создавала свои красивейшие ландшафты и уголки нашей планеты, так и Художник, пропуская через свою душу современный мир, накопленный опыт предыдущих поколений художников и природную красоту, при помощи формы, пространства и пластики, создает свой внутренний глубоко индивидуальный мир.