НИНА КОВАЛЬЧУК (Кайнела)
Член ТСХР (секция живописи)
Закончила Московский текстильный институт — дизайн одежды
Постоянный участник выставок с 1982 года
С 1982 — 1985 гг.. — Шоу одежды и выставки живописи (Международный дом на Красной Пресне)
1987 г. — Выставка живописи в Хаммеровском Центре (Москва)
1989 г. — Выставки в частных салонах
1990 — 1996 гг.. — Выставки на Малой Грузинской
1993 г. — Персональная выставка в Англии в Кембридже
1994 г. — Персональная выставка в частной галерее SCHTUK, Швеция
1996 — 1997 гг.. — оформление и участие в Международном симпозиуме «Путь к себе» — шоу одежды из натуральных тканей.
1998 г. — участие в «Неделе Российской Моды» («Редиссон Славянская», Москва)
1999 г. — Выставка живописи и коллекции одежды «Шесть чувств» (Москва, клуб «Дом», журнал «Антураж»)
2000 г. г. — участие в Выставке, посвященной 2000-летию христианства. (Сергиев-Пасад, Дом культуры имени Юрия Гагарина)
2001 г. — участие в Выставке «Владивосток-Москва» (Москва)
2001 г. — 2002 учеба в Международном институте «Дизайн интерьера» и стажировка в Чикаго
2002 г. по настоящее время — работа по дизайну интерьера
2013 г. — Выставка в Международном Фонде славянской письменности и культуры в галерее «Ардена»
2014 — 2015 гг.. Творческие среды в ЦДХ
2016 г. Персональная выставка коллекции абстрактных моделей «Игра фактур и форм» в Музее «Садовое кольцо»
2016 г. участие в Выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы латиноамериканской культуры» (Творческая Мастерская Рябичевых, Москва)
2017 г. участие в Выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем традиций и культуры Китая»
Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Художник Зураб Пачулия в этой выставке представил свою работу, посвященную Востоку. Художника всегда интересовала философия восточных стран, культура и духовные поиски. Особенный интерес для него представляет концепция «осознанности», которую художник интерпретирует как ключ к творческому преображению жизни и мира.

Зураб Пачулия — автор проекта «Богема Мы Вместе», объединяющего мастеров разных стран, представителей творческих профессий.
Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать его светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Художник, дизайнер, иллюстратор.

Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.

Олеся Кущенко — мастер орнаментов, в который вплетены не только цветочные мотивы и растительные узоры, яркие символы, но и самые добрые пожелания автора зрителю. Ее работы призваны радовать глаз, напоминать нам о счатье, радости, добрых символах. Но вместе с тем, они и философичны. Созданные художницей образы-символы, образы-талисманы, относят нас к древним историям, мифам, в которых зашифрованы реальные события и связанные с ними художественные фантазии.
Олеся Кущенко активно участвует в московских и международных выставках художников, а также представляет свое творчество в персональных экспозициях, одна из которых была названа «Удивительный мир вокруг нас». В нее вошли работы художника, отображающие «скрытую красоту окружающего нас мира крупным планом». Это определение — одна из основных идей творчества Олеси Кущенко.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Сергей Погорелый создает фантастический мир реальных образов с помощью компьютера. В его коллажах фрагменты жизни складываются в парадоксальные картины какой реальности, наполненной новыми смыслами и ассоциациями. Один из самых прекрасных образов, часто используемых в таких декоративных изображениях — орхидея. По фэн-шуй этот цветок символ любви и романтики. Его часто преподносят в качестве изысканного подарка для любимой женщины. А его присутствие или изображение охраняет семейный очаг и наполняет дом счастьем и достатком. Такие лестные определения добавляют еще большее очарование этому красивому экзотическому цветку, символизирующем также совершенство и гармонию.

Фото Сергея Погорелого

Об авторе:

Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

София Загряжская, куратор: «Шанхай — один из самых красивых городов мира, одновременно футуристический и хранящий древние традиции — удивительное сочетание национального колорита и современной архитектуры. В одной из работ Елизаветы Мазуровой, представленных на эту выставку, кажется, соединились эти особенности Шанхая. В ней — мегаполис, один из самых крупных в мире, огни которого отражают не затихающую даже ночью жизнь, многолюдный, действенный, динамичный, устремленный высотками в небо, он в то же время экзотичен для нас своей самобытной культурой и традициями. Город, где старые здания — двух- трехэтажные городские усадьбы в традиционном китайском стиле, остаются яркой особенностью шанхайской культуры. И потому за каждым из огней большого города мне видится китайский дом и чашечка чая — символ особенного настроения, переданного радостным колоритом картины. Елизавета Мазурова представила для выставки «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» свои работы «Youxi Terrace Fields», «Рисовые поля Йоусы», «Shanghai», «Шанхай», «Shenme yi si?» «Каково значение?». И эти три работы как бы олицетворяют сложившейся современный образ страны — близость к природе, высокие технологии и древняя мудрость».

О художнике:
Елизавета Мазурова окончила художественную школу по классу акварели. Впоследствии пересмотрела своё отношение к искусству и начала писать маслом. Являясь лингвистом по образованию, большая часть работ написана под впечатлением от прочитанной литературы и имеет подобные названия: ’42nd parallel’, ‘The sound and the fury’, ‘Umbra vitae’, ‘Germinie Lacerteux’. Немалую роль в ее творчестве сыграло путешествие в Китай. Обширное место занимает тема Азии, Китая. Изображает романтические личины сексуальности, властителей, идолопоклонников и жертв демонической природы. Даже иллюстрируя поэтические эпизоды, она драматизирует господствующий западный образ и подчинение агрессивному взгляду. Преподносит культ красоты как самодовлеющую ценность, часто идущую наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями, антипатией к жизни и искусным наслаждением ею.
Выставочная деятельность:
‘Vinil Mayak Art Experience’ Россия, Москва 2015г.
‘Songzhuang Art Community’ Китай, Пекин 2016г.
‘Forum Apokalipsis’ Россия, Москва 2016г.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Мария Сивкова
«Анти-селфи»

Мария Сивкова, художник: Весь 20 век искусство освобождалось от власти ремесла, становясь все более иллюзорным, обрастая институтами для объяснения, почему предмет не имеющий отношения к искусству, показанный в определенном месте в определенное время достоин того же внимания, как и предмет, для создания которого потребовалось огромное количество высоко художественной работы.
Тотальная свобода в выборе средств изображения окружающего мира оставляет зрителя в полном недоумении: где авангард, где арьергард, где пол, где потолок.
Художественное произведение отражает непознаваемый окружающий мир в тех иллюзорных границах, как себе представляет автор, создавая вход для других людей в свой мир или … мираж. Это шире чем подобие изображения реальному объекту. Музейная практика постоянно обращает нас к этому, заставляя отказаться от самого изысканного зрительного удовольствия – созерцания форм и цвета; главное ощущения энергии работы. Я предлагаю погрузится в мир линий, плоскостей и теней. Лучший вид искусства в этом смысле, конечно, графика- это прежде всего создание границы, четкой линии, разделяющей плоскость на пространства, на свет и тень. Осознанный отказ от цвета ради фактуры,Проявление внутренней формы предметов а не их поверности . Отказ от точности подражания ради выражения, ради эмоционального заряда. Ближе всего к этому подошло китайское искусство».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Мария Сивкова
Из серии
«Временная материя»

Мария Сивкова
Из серии
«Временная материя»

Мария Сивкова
Из серии
«Временная материя»

Мария Сивкова
Из серии
«Воспоминания о полузабытом»

Мария Сивкова
Из серии
«Воспоминания о полузабытом»

Мария Сивкова
Из серии
«Нарывы»

Мария Сивкова
Из серии «Бичевание»