Архивы за месяц Декабрь, 2016

МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ. Выставка во ВСЕРОССИЙСКОМ МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. К 170-летию со дня рождения КАРЛА ФАБЕРЖЕ. До 22 января 2017 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Фоторепортаж: Сергей Погорелый
ТСХР, ТСХ ДПИ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений декоративно-прикладного искусства, это особое событие, она преподносит зрителю рукотворное художественные произведения, в которых материализована творческая энергия художника. В эпоху, когда виртуальная реальность, заполняет информационное пространство, выставка становится уникальной средой непосредственного общения и сопереживания художника и зрителя.

2016-ый — год 170-летия со дня рождения Карла Фаберже. В связи с этим центральное место в экспозиции «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство» займут произведения мастеров, продолжающих традиции ювелирного дома, основанного великим мастером.
На выставке представлены экспонаты по таким направлениям, как ювелирное, камнерезное, эмальерное и декоративно-прикладное искусство, лаковая миниатюра, резьба по кости и дереву, православное искусство.
Грандиозное событие в мире Российской и мировой культуры — это участие лучших художников-ювелиров ТСХ ДПИ в этой выставке в таком количестве. Экспонаты участвовавшие только в закрытых мероприятиях, в основном за границей, впервые показаны публике в России. Посетители увидят работы выдающихся современных художников: Александра Агафонова и Олега Сенькина — камнерезное искусство, Дмитрия Климова — ювелирное искусство, Аллы Козловой — эмальерное искусство, Виктора Полякова – финифть, и многих других. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Всего свои работы представили более семидесяти мастеров.

Выставка организована при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
В рамках выставки состоятся благотворительные мероприятия и просветительские лекции.

Выставка продлится до 22 января 2017 года
Адрес: ВМДПИ, Москва, улица Делегатская, дом 3

Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 18) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 19) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 20) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 22) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 16) Арт-Релиз.РФ

«ДЕТИ, ИГРЫ И ИГРУШКИ» — выставка в Галерее «НА НОВИНСКОМ». Вернисаж 15 декабря 2016 года в 17:00. Вход свободный

Художник  Алена Орлова Выставка "Дети, игры и игрушки" Вернисаж 15 декабря 2016 года  Галерея "На Новинском"

Художник
Алена Орлова
Выставка «Дети, игры и игрушки»
Вернисаж 15 декабря 2016 года
Галерея «На Новинском»

15 декабря в галерее «На Новинском» открывается выставка «Дети, игры и игрушки», объединяющая профессиональных художников и любителей.
Тема детства интересовала художников разных эпох и стран от Веласкеса до Пластова. С картин старых мастеров на зрителя смотрят юные инфанты в королевских одеждах, крестьянские дети с румянцем на щеках…
В какие игрушки играли дети? Тряпичные куклы, деревянные лошадки, плюшевые мишки стойко хранят секреты, которые доверили им когда-то, может быть лет сто назад их маленькие хозяйки…
В преддверии самого детского праздника в году, мы открываем выставку посвященную волшебному времени — детству! Вас ждет мир детства наших художников: портреты детей, натюрморты и жанровые композиции. Приходите посмотреть! Вход бесплатный!
Приводите детей!
Куратор — художник Юлия Барденкова.

Афиша Дети игры и игрушки

Художник  Сайда Афонина Выставка "Дети, игры и игрушки" Вернисаж 15 декабря 2016 года  Галерея "На Новинском"

Художник
Сайда Афонина
Выставка «Дети, игры и игрушки»
Вернисаж 15 декабря 2016 года
Галерея «На Новинском»

Записки о художниках НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА. Ярославская майолика. Мастерская НАТАЛЬИ ПАВЛОВОЙ И ЕВГЕНИЯ ШЕПЕЛЁВА

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Основанная в 1992 году Евгением Шепелёвым и Натальей Павловой мастерская (в настоящее время полное наименование «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва») — предприятие, которое специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из керамики в технике майолика (История мастерской). Все изделия: от елочных украшений до фундаментальных настенных барельефов и панно — это полностью ручная работа, что придает им индивидуальное своеобразие и уникальность.

Коллекция "Вертеп" Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Коллекция «Вертеп»
Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)


Контакты:
Тел.: 8 (4852) 72-26-20
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru
150031, Ярославль, ул. Юности, 17а

В настоящее время ООО «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» объединяет 97 работников и имеет свою школу майолики. Продукция «Майолики» всемирно известна и реализуется как бренд «Ярославская майолика» в России и за рубежом.
Предприятие — дипломант многих художественных и коммерческих выставок в России и за рубежом. Неоднократный победитель выставок в номинациях «Лучшие товары рынка России», «Лучший дизайн изделий подарочно- сувенирной продукции», « Новое в бизнес — сувенирах с элементами корпоративного стиля» и многих других. На международной выставке, проходившей в феврале 2008 г. в Нью-Йорке, американскими экспертами предприятие «Майолика» отмечено как единственное им знакомое, работающее по такой сложной технологии.

Мастерская майолики  Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Адрес:  ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031  Электронная почта:  zakaz@mastermajolica.ru

Мастерская майолики
Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Адрес:
ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru

Информация официального сайта Натальи Павловой и Евгения Шепелёва:
Обычно, когда речь заходит о майолике, первое, что вспоминается как яркое явление — это искусство итальянской расписной керамики XVI-XVII веков: изысканные кувшины, аптечные сосуды, блюда, тарелки, богато украшенные «картинными» мифологическими сюжетами, орнаментальным декором «гротеск» и портретами юных красавиц. Именно эти произведения стали для многих европейских мастеров последующих эпох эталоном для подражания и вдохновения в создании собственного искусства.
Майолика не такой древний по истории материал как, например, терракота или гончарная глина, но более «вечный», часто используемый в архитектуре, скульптуре, декорировании фасадов и интерьеров. В Европе, в Италии он появился в XV веке, куда попал с острова Майорка, из стран Среднего Востока, из Ирана. Восточные майоликовые изделия славились своим покрытием на основе металлизированных глазурей. Такими их увидели итальянские художники, заменившие иранские глазури на белую непрозрачную эмаль.

"Георгий Победоносец"  Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Одно из чудес Святого Георгия-победа над змеем, опустошавшим землю. Как  гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь явился  Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив царевну от смерти.  Жители, увидев это чудо, обратились в христианство. В русских землях народ почитал Георгия как покровителя воинов, земледельцев, скотоводов. Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец являлся покровителем Москвы.

«Георгий Победоносец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Одно из чудес Святого Георгия-победа
над змеем, опустошавшим землю. Как
гласит предание, когда выпал жребий отдать
на растерзание чудовищу царскую дочь явился
Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив
царевну от смерти.
Жители, увидев это чудо, обратились в христианство.
В русских землях народ почитал Георгия как
покровителя воинов, земледельцев, скотоводов.
Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец
являлся покровителем Москвы.

В России майолику как материал, в классическом (итальянском) виде, т. е. как изделия из цветной обожженной глины с крупнозернистым черепком, покрытые непрозрачной белой эмалью, стали использовать только в XVIII веке. И долго, вплоть до конца XIX века, ее называли «фаянсом русской работы». Хотя сам термин в качестве специального названия такой же итальянской керамики появился в отечественной литературе в 1795 году.
Одним из первых русских предприятий, выпускавших изделия из майолики, стал московский завод Афанасия Гребенщикова, основанный в 1744 году. Однако мировую известность этому материалу в России, как и всему отечественному декоративно-прикладному искусству XVIII века принесли произведения гжельских крестьян-керамистов. Быстро освоив и переработав у себя дома в Гжели европеизированную гребенщиковскую продукцию, они создали самобытное искусство и такой же оригинальный сосуд, как квасник. Этого успеха в майолике добились гжельские мастера в конце XX века. И казалось, что уже было трудно появиться чему-то интересному, не похожему на гжельский промысел. Но буквально за последние двадцать лет мы стали свидетелями рождения и развития еще одного очага керамического искусства : в Ярославле в 1992 году появилась производственная фирма «Майолика Павловой и Шепелёва».

"Стрелец" Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

«Стрелец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

Сегодня «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» — это крупная производственная компания. Однако в мастерских её царит по-прежнему удивительная теплая творческая атмосфера, а отношение к ярославской майолике остается таким же любовно-тщательным, как и почти 20 лет назад. Творческая основа «Майолики» — это мастерская ее главного художника. Наталья Павлова самостоятельно воплощает в материале и красках будущие шедевры ярославской майолики. И только потом к работе подключаются живописцы — расписывая каждую скульптурную фигурку вручную, они работают деликатно и аккуратно, в точности повторяя изначальный художественный замысел авторских работ Натальи.

Расписывают фигурки ярославской майолики исключительно вручную, в технике «a la prima» — рисунок наносится по сырой эмали, с первого раза. Живописец должен работать точно и аккуратно, не допуская ошибок, т.к. их нельзя «поправить».

На подготовку каждого специалиста-живописца, который работает с ярославской майоликой, уходит не менее двух лет. И это при том, что у человека может иметься специальное художественное образование и значительный опыт работы с керамикой. Дело в том, что сама технология росписи обычно осваивается живописцами довольно быстро, а вот на закрепление навыков внимательной и точной росписи «с первого раза» тратится гораздо больше времени.

Душа у майолики — русская, открытая. Но глубина ее – неизведанна, тайны — неразгаданны.

Директор Мастерской Евгений Шепелев говорит: «Основа основ для нас, безусловно, — это ярославский поливной изразец. В нем и технология, и эстетика, и орнаментальность. А цветовая гамма — наши изумительные иконы ярославской школы».

Особая мягкость скульптурных форм, их лиричность, задушевность позволяют фигуркам ярославской майолики не просто украшать интерьер, но наполнять его атмосферу теплом и светом. И в этом главное достоинство ярославской майолики — одного из самых ярких явлений в современном русском искусстве малой скульптуры.

СВЯТИТЕЛЬ СПИРИДОН ТРИМИФУНТСКИЙ.

Греческая икона с изображением сцен из жизни Святителя Спиридона Тримифунтского Чудотворца

Греческая икона
с изображением сцен из Жития Святителя Спиридона Тримифунтского Чудотворца

Святитель Спиридон Тримифунтский (Саламинский), чудотворец, родился в конце III века на острове Кипр в деревне Аския (годы жизни — родился около 270 г. — до 348 г.). Почитается в лике святителей как чудотворец наравне со Святым Николаем Чудотворцем в православной и католической церквях. Мощи на острове Керкире. День памяти в православной церкви 12 (25) декабря, в католической 14 декабря.

Согласно церковному преданию, Спиридон родился на острове Кипр в деревне Ассия (Аския) около 270 года. С детских лет пас овец. Своей жизнью Спиридон стремился подражать ветхозаветным праведникам: Давиду — в кротости, Иакову — в сердечной доброте, Аврааму — в любви к странникам. Доброжелательность и душевная отзывчивость привлекли к нему многих: бездомные находили в его доме приют, странники — пищу и отдых. За добрые дела Бог наделил будущего святителя дарами прозорливости, исцеления неизлечимых больных и изгнания бесов.
В молодости Спиридон женился на честной целомудренной девушке. У них родилась дочь Ирина, которую Спиридон сам крестил. Семейная жизнь продолжалась недолго, вскоре жена умерла, однако и после этой тяжёлой потери Спиридон не впал в уныние, а продолжил служение Богу своими добрыми делами.

Даже учитывая, что рожден он далеко от России, икона святителя Спиридона Тримифунтского в Москве имеется практически в каждой церкви. За долгие годы существования человеческой истории этот святой сберег многих людей от духовного падения.
Святой и во время жизни, и после смерти являет свое предстательство за молящихся перед Богом. Икона Спиридона Тримифунтского, находящаяся в жилище, способна помочь в любых духовных и житейских трудностях. Вся жизнь святого поражает силой и простотой совершаемых им чудес. По его желанию не раз свершалось укрощение стихий, прекращение засух, воскресение мертвых, сокрушение идолов. Почитают святителя и современные люди, ведь благодаря молитвам они получают заступничество и чудотворную помощь.

С детских лет святой Спиридон пас овец, чистой и Богоугодной жизнью подражал ветхозаветным праведникам: Давиду — в кротости, Иакову — в сердечной доброте, Аврааму — в любви к странникам. Необычайная доброжелательность и душевная отзывчивость привлекли к нему многих: бездомные находили в его доме приют, странники — пищу и отдых. За непрестанную память о Боге и добрые дела Господь наделил будущего святителя благодатными дарами: прозорливости, исцеления неизлечимых больных и изгнания бесов.
В зрелом возрасте святой Спиридон стал отцом семейства. После смерти жены, в царствование Константина Великого (324-337) и его сына Констанция (337-361), святой Спиридон был избран епископом города Тримифунта. В сане епископа святитель не изменил своего образа жизни, соединив пастырское служение с делами милосердия. По свидетельству церковных историков, святитель Спиридон в 325 году принимал участие в деяниях I Вселенского Собора. На Соборе святитель вступил в состязание с греческим философом, защищавшим ариеву ересь (александрийский священник Арий отвергал Божество и предвечное рождение от Бога Отца Сына Божия и учил, что Христос есть только высшее творение). Простая речь святителя Спиридона показала всем немощь человеческой мудрости перед Премудростью Божией. В результате беседы противник христианства сделался его ревностным защитником и принял святое Крещение.
На том же Соборе святитель Спиридон явил против ариан наглядное доказательство Единства во Святой Троице. Он взял в руки кирпич и стиснул его: мгновенно вышел из него вверх огонь, вода потекла вниз, а глина осталась в руках чудотворца. «Се три стихии, а плинфа (кирпич) одна, — сказал тогда святитель Спиридон, —так и в Пресвятой Троице — Три Лица, а Божество Едино».

Во время продолжительной засухи и голода на Кипре по молитве святителя Спиридона пошли дожди, и бедствие прекратилось. Доброта у святого сочеталась со справедливой строгостью по отношению к людям недостойным. По его молитве был наказан немилосердный хлеботорговец, а бедные поселяне избавлены от голода и нищеты.
Завистники оклеветали одного из друзей святителя, и тот был заключён в тюрьму и приговорён к смертной казни. Святой поспешил на помощь, путь ему преградил многоводный поток. Вспомнив, как перешёл разлившийся Иордан Иисус Навин (Нав. 3:14-17), святитель с твёрдой верой во всемогущество Божие вознёс молитву, и поток расступился. Вместе со спутниками, невольными очевидцами чуда, святитель Спиридон перешёл посуху на другой берег. Предупреждённый о происшедшем, судья встретил святителя с почётом и отпустил невиновного.
По церковному преданию, святитель Спиридон совершил множество чудес. Однажды во время богослужения в лампаде догорал елей, и она стала угасать. Святитель огорчился, но Господь утешил его: лампада чудесно наполнилась елеем. Известен случай, когда святому Спиридону незримо сослужили ангелы, и после каждой ектении слышалось пение ангелов: «Господи, помилуй». Святитель исцелил тяжелобольного императора Констанция; оживил свою умершую дочь Ирину, чтобы она рассказала, где спрятала драгоценности, переданные ей на хранение одной знатной женщиной, после чего душа Ирины снова покинула тело; в Антиохии воскресил грудного ребёнка язычницы, а затем и саму мать, упавшую замертво от потрясения увиденным чудом.
Провидя тайные грехи людей, святой призывал их к покаянию и исправлению. Тех, кто не внимал голосу совести и словам святого, постигало наказание Божие.
Как епископ святой Спиридон являл пастве пример добродетельной жизни и трудолюбия: пас овец, убирал хлеб. Он чрезвычайно заботился о строгом соблюдении церковного чина и сохранении во всей неприкосновенности Священного Писания. Святитель строго обличал священников, которые в своих проповедях неточно употребляли слова Евангелия и других богодухновенных книг.
Считается, что Бог открыл святителю приближение его смерти. Последние слова святого были о любви к Богу и ближним. Скончался святитель около 348 года во время молитвы. Погребли его в храме в честь святых апостолов в Тримифунте.

В конце VII века по причине арабского нашествия на Кипр мощи святителя были перенесены в Константинополь. После захвата Константинополя турками в 1453 году служащий священник храма Георгий Калохетерес взял честные мощи святителя Спиридона и перенёс их через Фракию и Македонию в Эпир. Там Георгий находился два года, а затем в 1456 году ради большей безопасности переправился на остров Корфу (греч. название острова — Керкира) в Ионическом море. Здесь, в одноимённом городе Керкира (главный город острова) и до настоящего времени сохраняются мощи святителя Спиридона в храме, выстроенном в его честь и освящённом в 1589 году. Десница (правая рука) святителя некоторое время находилась в Риме. После длительных переговоров десница была передана из Рима на Корфу в 1984 году и в настоящее время хранится в серебряном ковчежце вместе с остальными мощами.

В Православной церкви день памяти святителя Спиридона — 12 декабря (по юлианскому календарю), в Римско-католической церкви — 14 декабря.
Особо почитался святитель Спиридон в древнем Новгороде и Москве. В 1633 году в Москве был воздвигнут храм во имя святителя.
На Керкире в день кончины святителя Спиридона совершается торжественное празднование в его честь и память: раку с мощами святого на три дня (с навечерия 11(24) декабря до вечерни 13(26) декабря) выносят из придела на особое место у иконостаса, справа от местной иконы Спасителя для поклонения и молебных пений святому. Есть ещё четыре дня в году, когда по давней традиции красочно и эмоционально чтят память святого. Проводят крестные ходы с мощами святого (литании), которые установлены в память о помощи святителя Спиридона жителям острова. Литании совершаются на Вход Господень в Иерусалим (Неде­ля ва­ий), Великую субботу, 11 августа и в первое воскресенье ноября. Раз в год мощи «переобувают», а башмачки дарят. Башмачки были принесены в дар московскому Данилову и угличскому Богоявленскому монастырям. Пять раз в году на острове совершается торжественное празднование памяти святого Спиридона.
В московской церкви Воскресения Словущего на Успенском Вражке находятся две чтимые иконы святителя Спиридона с частицей его святых мощей. В Покровском храме Данилова монастыря в Москве хранится башмачок с мощей святителя Спиридона, подаренный монастырю в 2007 году митрополитом Керкиры, Пакси и близлежащих островов Нектарием.
Статуя святителя Спиридона установлена в Донецке.
Статуя святителя Спиридона есть у храма-часовни святого Архистратига Михаила в Ялте.
14 июня 2013 года епископ Ханты-Мансийский и Сургутский Павел (Фокин) привёз в дар Саввино-Сторожевскому монастырю икону святителя Спиридона Тримифунтского и башмачки от его мощей.

В Кореизе освятили памятник святителю Спиридону Тримифунтскому 25 декабря 2012 года, в день памяти святителя Спиридона Тримифунтского, в посёлке Кореиз, около храма-часовни Архистратига Михаила, чествовали память святителю чудотворцу Спиридону. По благословению Митрополита Симферопольского и Крымского Лазаря был освящён памятник святителю.

В Кореизе освятили памятник святителю Спиридону Тримифунтскому
25 декабря 2012 года, в день памяти святителя Спиридона Тримифунтского, в посёлке Кореизl, около храма-часовни Архистратига Михаила, чествовали память святителю чудотворцу Спиридону. По благословению Митрополита Симферопольского и Крымского Лазаря был освящён памятник святителю.

Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК и руководитель проекта «АртОбнажение» МАКСИМ КИРЕЕВ о выставке ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Безымянный-1

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»

Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.

«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.

Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.

Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.

Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.

Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.

Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.

Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.

Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.

Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.

Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.

Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.

Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.

Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.

В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.

Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.

Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.

Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.

Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.

Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.

Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.

Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.

Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.

Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.

Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.

Искусствовед Александр Шклярук

Максим Киреев Арт Обнажение

Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»

Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?

Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:

И лес стоит стыдливо голый,

Лишённый всех своих одежд.

Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.

Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.

Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.

Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.

А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.

Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.

Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.

Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.

Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.

В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.

В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.

И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

«ИСКУССТВО ЛЮБВИ». Презентация книги о творчестве МУХАДИНА КИШЕВА, изданной к 75-летию художника. МОСКОВСКИЙ ДОМ КНИГИ на АРБАТЕ, Арт-кафе (второй этаж). 1 декабря 2016 года в 19:15. Затем — в ЦДХ, 2 и 3 декабря на стенде Frankfurt book fair, 2 этаж

Художник Мухадин Кишев и его супруга Жаклин Диана Мосс в своей мастерской  накануне презентации книги

Художник Мухадин Кишев
и его супруга Жаклин Диана Мосс
в своей мастерской
накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева

Московский Дом книги на Арбате приглашает на презентацию книги о творчестве Мухадина Кишева «Искусство любви», изданной к 75-летию художника. Автор книги Сергей Ступин кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств при Российской Академии художеств.
Встреча состоится в Московском Доме книги на Арбате, а Арт-кафе (второй этаж) 1 декабря 2016 года в 19:15.

На презентации Вы сможете приобрести книгу «Искусство любви» и получить автографы художника Мухадина Кишева и автора книги Сергея Ступина.

А затем, книгу о творчестве Мухадина Кишева можно будет приобрести в Центральном Доме художника на Крымском Валу, 10.
2 и 3 декабря на стенде I — 3, Frankfurt book fair, 2 этаж
в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы.

2 декабря в 18:00 — 21:00
3 декабря в 15:00 — 18:00

На презентации книги можно будет увидеть картины Мухадина Кишева, две из которых буквально накануне вернулись с Международной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых, посвященных осмыслению единства мировых культур.

Анонс: София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Мухадин Кишев, художник: «В своих творческих поисках я стремлюсь сочетать реальность и абстракцию. Красоту природы, человека, птиц, абстрактным языком не изобразишь — для них нужен язык, который позволит создать реальность, но необычную, романтическую. А для того, чтобы изобразить на холсте какие-то философские идеи, требуется уже другой, абстрактный язык».

Художник  Мухадин Кишев с своей мастерской

Художник
Мухадин Кишев
с своей мастерской

Картина Мухадина Кишева Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс
супруга художника Мухадина Кишева, его муза, любовь и продюсер

Жаклин Диана Мосс, жена Мухадина Кишева, арт-менеджер художника: «На протяжении столетий многие художники, и в частности Х. Босх, обращались в своем творчестве к кругу. Уже в наши дни Михаил Шемякин подготовил на Российском телевидении интересную программу под названием «Круг в искусстве». В ней он привел мнозжество примеров использования формы круга художниками различных направлений. Мухадина давно привлекал круг. Ему он посвятил немало своих произведений. Результаты твочреских исканий в этой области он продемонстрировал в городе Малаге в Испании на своей персональной выставке, названной им «Вокруг круга».

Фламенко. Из серии «Танец солнца» 2014. Холст, масло. Д. 100 Мухадин Кишев Арт-Релиз.РФ

Жаклин Диана Мосс на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка  и освещение создают необычную атмосферу

Жаклин Диана Мосс
на фоне волшебного сияния мастерской, где картины, творческая обстановка и освещение создают уникальную атмосферу, присущую только этому дому

Картины художника Мухадина Кишева

Картины художника Мухадина Кишева

мухадин кишев дом книги афиша

Рождение картины.  Художник Мухадин Кишев Искусствовед София Загряжская фото: Жаклин Диана Мосс Мастерская художника

Рождение картины
Художник Мухадин Кишев
Искусствовед София Загряжская
фото: Жаклин Диана Мосс
Мастерская художника

Художник Мухадин Кишев и искусствовед София Загряжская Особенная благодарность за  фотографию прекрасной жене художника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

Художник Мухадин Кишев
и искусствовед София Загряжская
Особенная благодарность за фотографию прекрасной жене хдожника Мухадина Кишева Жаклин Диане Мосс

София Загряжская, искусствовед: «Эта встреча накануне презентации книги о творчестве Мухадина Кишева для меня стала особенным событием. Мне посчастливилось увидеть за работой художника, картины которого, со дня знакомства с ними, кажутся отражающими некий мистический реализм, внутренний космос событий и всего живого на земле. Животные, деревья, цветы — на его картинах земная природа предстает в антураже невероятных красочных миров, похожих на оптические метаморфозы, геометрическое выражение некой формулы мироздания. Рисунок линий и форм, сочетания цветов создают иллюзию движения, напоминают фракталы, соединяющие все вокруг — далекий Космос и песчинку в море, движение жизни и глобальные события Вселенной. В этих сюжетах мне видится абсолютное идеальное сочетание реальности и попытки выйти за ее пределы для осмысления и понимания, для открытий. Туда, где вдохновение и фантазия тесно связаны стремлением постичь некие абсолютные законы по которым построена гармония мира. И эти движущиеся зебры на холсте, и эти увлекающие взгляд перспективы фантастических пространств создают одну из самых известных иллюзий, знакомых каждому, кто соприкасается с высоким искусством — предчувствие полного понимания некого Божественного замысла. Это предчувствие также волнует, как движение животных и линий в картинах Мухадина Кишева, направленных к какой то невероятной цели, как метафора человечества, устремленного к откровению, к познанию тайны мира, недосягаемой, непостижимой, и может, от того, еще более волнующей, притягательной и всегда прекрасной».

Картина Мухадина Кишева в Творческой Мастерской Рябичевых на фоне графики латиноамериканских художников из фондов  Академии Народного искусства

Картина Мухадина Кишева
в Творческой Мастерской Рябичевых
на фоне графики латиноамериканских художников из фондов
Академии Народного искусства

О художнике:
Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев, художник: «Когда происходит страшное событие, которое волнует весь мир, художник не должен сидеть и рисовать цветочки. Используя свой талант и мастерство, он обязан выразить возмущение, а значит, разделить боль, терзающую людей, и тем самым внести свой вкла, например, в борьбу против терроризма. Поэтому каждый раз после сообщения о новой трагедии я не могу творить, пока не создам произведение этой трагедии».

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Страница предыдущей книги о Творчестве Мухадина Кишева.

Палитра художника -- тоже произведение искусства.  Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Палитра художника — тоже произведение искусства.
Очень часто палитра рассказывает о характере и творческой истории ее владельца

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Эта картина Мухадина Кишева -- прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве "Искусство любви"

Эта картина Мухадина Кишева — прекрасная иллюстрация к предстоящей презентации книги о его творчестве «Искусство любви»

«ВИДЕТЬ НЕВИДИМОЕ». С 13 ноября в ГМИИ им. А.С. ПУШКИНА. Впервые в России выставка тактильных картин для незрячих и слабовидящих. До 12 февраля 2016 года

ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно со Сбербанком представляют выставку «Видеть невидимое». Впервые в России открыта уникальная экспозиция тактильных картин. Ее цель — сделать искусство доступным каждому. В главном здании музея выставлены шесть знаменитых полотен, которые могут «увидеть» незрячие и слабовидящие люди. Каждый шедевр специалисты дополнили аудиогидом и описанием, выполненным шрифтом Брайля.
Ждут также всех у кого прекрасное зрение — приходите, чтобы почувствовать искусство на кончиках пальцев, для этого нужно лишь предварительно записаться. Проект продлится в Москве до 12 февраля, а затем картины отправятся в регионы страны.

Поль Гоген «А, ты ревнуешь?»  1892 г.

Поль Гоген
«А, ты ревнуешь?»
1892 г.

Для комфортного посещения выставки организаторы рекомендуют незрячим и слабовидящим посетителям предварительно записаться, позвонив по телефону
8 (495) 697 74 96.
Звонить можно со вторника по субботу с 10:00 до 18:00.
Расписание сеансов для записи:
11:30 – 12:45
12:45 – 14:00
14:00 – 15:15
15:15 – 16:30
16:30 – 17:45
17:45 – 19:00

В дни проведения фестиваля «Пятницы в Пушкинском» и концертов фестиваля «Декабрьские вечера» сеанс в 17:45 – 19:00 не проводится.
Для выставки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» (1495–1498) Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» (около 1520) Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» (около 1724–1728) Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» (1910) Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» (1892) Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» (1903) Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми. Зрячие посетители смогут открыть для себя тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря темным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

Куратор выставки: Ольга Морозова, заведующая Центром эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь»  1910 г.

Анри Руссо
«Нападение ягуара на лошадь»
1910 г.

АРТОБНАЖЕНИЕ. Выставка ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Максим Киреев Арт Обнажение

Руководитель Экспериментальных Творческих Мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ
На фото афиши: Руководитель проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

«Скоро Вы увидите все!» — интригует афиша проекта Максима Киреева «АРТобнажение». Секция Арт-фото ТСХР, Экспериментальная Творческая Мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств в декабре открывают выставку художественной фотографии на тему Артобнажение. Возрастной ценз экспозиции 18+, и в первую очередь, выставка, предполагает осмысление красоты обнаженного тела. Но многие авторы представили свое видение сюжета — в психологическом портрете, метафоре, ассоциациях, аллюзиях, и конечно, не обойдется без ню. К выставке готовится каталог, в котором, наряду с опубликованными работами, участникам проекта было предложено также предстать в образах, соответствующих теме экспозиции. Получилось искренне и откровенно.

Анонс: София Загряжская

Участники проекта
АРТ Обнажение:

Владимир Васькин
Серж Головач
Дарья Жмылева
Александра Загряжская
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Галина Кузнецова
Константин Марков
Татьяна Новикова
Елена Протчева
Дмитрий Розенбаум
Анна Ростовцева
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Алексей Филоненко
Екатерина Хмелевская
Константин Худяков
Елизавет Эшва