Архивы за месяц Ноябрь, 2016

ХАИМ СУТИН (1893 — 1943 гг..) «ЕВА» холст, масло, 65х54, 1928 г.

Хаим Сутин "Ева" холст, масло  65х54 1928 г.

Хаим Сутин
«Ева»
холст, масло
65х54
1928 г.

Хаим Сутин (Хаим Соломонович Сутин, 13 января 1893, Смиловичи Минской губернии Российской империи — 9 августа 1943, Париж, Франция) — французский художник «Парижской школы».
13.01.1893 — Хаим Сутин родился в Смиловичах Минской губернии в бедной еврейской семье и был десятым из одиннадцати детей. Отец будущего художника работал портным (по другим сведениям, синагогальным служкой). С раннего детства Хаим проявлял любовь к рисунку и живописи.
1907 — чтобы освободиться от влияния семьи (родители не разделяли точку зрения сына относительно будущей карьеры художника) и не изменить своему призванию, Хаим убегает из дома в Минск. Там он посещает рисовальную школу Я. М. Кругера.
1909 — Сутин и его друг Михаил Кикоин едут в Вильно, где записываются в Школу изящных искусств. Будущие художники мечтают увидеть Париж.
Июнь 1913 — Сутин приезжает в Париж, где записывается в ателье Кормона в академии изящных искусств. Однако Сутин очень быстро меняет слишком «академическую» Академию на посещения Лувра, который становится его настоящим университетом. Здесь он изучает признанные произведения классиков живописи, греческую и египетскую скульптуру, картины Гойи, Эль Греко, Тинторетто, Жана Фуке, Рембрандта, Коро и Шардена. Из современников Сутин больше всего ценит Курбе и Сезанна. Сутин интересовался музыкой и литературой. Среди его любимых авторов были Монтень, Расин, Сенека, Достоевский, Пушкин, Бальзак и Рембо, среди композиторов — Бах и Моцарт. Первые годы в Париже художник живёт в нищете. Перед тем, как переехать на Сите Фальгьер в пятнадцатом округе Парижа, Сутин живёт и работает в «Ла Рюш», «Улье», международном общежитии бедных художников на левом берегу Сены, которое было создано в 1902 скульптором Альфредом Буше. Здесь Сутин знакомится с Леже Емилом, Марком Шагалом, Фернаном Леже, Робером Делоне, скульпторами Константином Брынкуши, Осипом Цадкиным, Анри Лораном, Липшицем и Александром Архипенко. Он встретит, прежде всего, Модильяни, с которым его соединит крепкая, но непродолжительная дружба (из-за преждевременной смерти последнего).
1918 — переезжает на юг Франции (Ванс, Кан-сюр-Мер и Сере), где остается почти на семь лет. Его впечатляет красота местных пейзажей; три года работает в бешеном темпе.
1922 — привозит в Париж около двухсот написанных работ. Американский коллекционер Альберт Барнс покупает у художника около пятидесяти произведений. В следующем году торговец произведениями искусства Леопольд Зборовски продает много полотен Сутина. Через 10 лет после прибытия в Париж он выбирается из нищеты и тратит все, что зарабатывает.
1925 — после лет, проведенных на юге Франции, Сутин возвращается в Париж, где въезжает в просторное ателье на улице Мон Сен-Готар, недалеко от площади Данфер-Рошро. Именно здесь он выполнит серию бычьих туш и многочисленные натюрморты с рыбой и птицей.
1927 — первая персональная выставка Сутина в одной из парижских галерей; знакомится с Марселеном и Мадлен Кастен, которые вслед за Зборовски возьмут опеку над художником
1929 — знакомится с историком искусств Эли Фором, который напишет первую монографию, посвященную его творчеству.
1935 — произведения художника впервые выставляются в США в рамках коллективной экспозиции в Чикаго.
1937 — выставка 12 картин художника в Государственном музее Пти Пале в Париже в рамках коллективной выставки «Мастера независимого искусства 1895—1937». Знакомится с Гердой Грот, немкой, которая скрывается от нацистского режима; она будет его подругой три года.
1939 — Сутин уезжает в Йонн.
1941 — Родители художника гибнут в Смиловичском гетто. Сам Сутин после неудачных попыток получить право на въезд в США укрывается в Шампиньи.
9 августа 1943 — Хаим Сутин умирает в Париже. На похоронах присутствуют лишь его подруга, Пабло Пикассо и Макс Жакоб.
Похоронен на кладбище Монпарнас.

До 2012 года на родине Сутина в Белоруссии не было ни одной его картины. Картина «Большие луга в Шартре» (предположительно 1934 год) была приобретена 8 февраля 2012 года на аукционе Кристис за 400 тысяч долларов Белгазпромбанком. В 2013 году Белгазпромбанк приобрёл на аукционе Сотбис картину Сутина «Ева» (продажная цена 1.805.000 долларов), признанную «самой дорогой картиной в Беларуси».

СОФИЯ АКИМОВА. Художник, дизайнер, искусствовед. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЕ». В галерее АГЕНТСТВО ART RU

София Акимова молодой художник, дизайнер, искусствовед представила свою новую выставку «Впечатление» в выставочных залах Галереи «Агенство Art ru».
12 ноября 2016 года

По профессии София Акимова искусствовед, окончила Строгановку (кафедра Декоративно-прикладного искусства и дизайна), и несколько лет успешно практиковала оформление интерьеров в разных стилях — от классики до авангарда. Может быть, оттого свою выставку картин София не ограничила представлением полотен, а внесла некоторый штрих, подчеркивающий настроение сюжетов. Парфюм — история духов, влияние моды, времени и характеров эпох на парфюмерное искусство — одно из увлечений Софии, которому нашлось место в презентации коллекции ее новых живописных работ. Ее авторская идея соединила образы с определенными ароматами, и это значительно обогатило впечатления зрителей, которые глядя на картину слушали ароматы приложенных к произведениям цветов и духов. Получилась очень романтическая история, продолжающая тему выставки — радость жизни, любовное настроение, легкость бытия, чувственность и красота, ностальгия по прекрасному.

На выставке побывала
София Загряжская
искусствовед

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 5) Арт-Релиз.РФ

О месте проведения: Галерея «Агентство Art Ru» – гибкое и многофункциональное пространство, где органично сочетаются между собой различные проекты современного искусства. Агентство работает с группой художников, среди которых как состоявшиеся авторы – классики отечественного контемпорари-арта, так и молодые перспективные имена. В их числе – Антон Ольшванг, Евгений Гороховский, Григорий Майофис, Марина Кастальская, Наталья Ситникова, Дмитрий Гутов, Егор Кошелев, Михаил Кулаков, Дмитрий Каварга, Нафтали Ракузин, Константин Звездочетов и другие художники, работающие как в России, так и за рубежом. В свою очередь, Агентство. Art Ru выступает своеобразной “точкой притяжения” для творческих решений, создавая в итоге непрерывную динамическую сеть художественных проектов.

Работы художников Агентства входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Государственного Русского музея, ММОМА, Нью-Йоркского музея современного искусства и в другие коллекции.

Проекты Агентства реализуются, в том числе, с участием приглашенных кураторов – такой подход обеспечивает вариативность творческих решений. Также Агентство регулярно сотрудничает с музеями, галереями и другими наиболее значимыми представителями арт-сообщества.

Адрес: Озерковская набережная 26
Moscow
8 (977) 807-97-20

София Акимова  автор выставки искусствовед, дизайнер София Загряжская гость вернисажа  искусствовед

София Акимова
автор выставки
искусствовед, дизайнер
София Загряжская
гость вернисажа
искусствовед

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Выставка Софии Акимовой. Впечатление (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Центральный музей ДРЕВНЕРУССКОЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА имени АНДРЕЯ РУБЛЕВА

Музей Андрея Рублева (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва был учреждён в 1947 году, в год празднования 800-летия Москвы на территории Спасо-Андроникова монастыря. К моменту основания музея монастырь был полностью разорён. Музейная коллекция собиралась по крупицам, в обстановке крайне негативного отношения Советского государства к русскому религиозному наследию. Собранные произведения зачастую требовали тщательной и многолетней реставрации. Открытие музея состоялось 21 сентября 1960 года и было приурочено к 600-летию со дня рождения русского иконописца Андрея Рублёва, имя которого носит музей.
Музей хранит и исследует произведения русского религиозного искусства допетровский эпохи. Его экспозиция занимает более десяти залов и знакомит посетителей с выдающимися образцами художественного творчества XI—XVII веков. Международной известностью пользуется коллекция икон. В неё входят шедевры художников круга преподобного Андрея Рублёва и Дионисия, мастерской митрополита Макария и Иоанна Грозного, иконописцев Оружейной палаты.
Музей расположен на территории Спасо-Андроникова монастыря, филиал — в церкви Покрова в Филях. Древнейший живописный экспонат музея — ярославская икона «Спас из Гавшинки».

Музей Андрея Рублева (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева лестница Арт-Релиз.РФ

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский) 19 в.  дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский)
19 в.
дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский) фаргмент 19 в.  дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Зарайский)
фаргмент
19 в.
дерево, резьба, левкас, темпера

Музей Андрея Рублева (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Святитель Николай Чудотворец (Можайский)  конец 17 -  начало 18 вв.. дерево, резьба, левкас, темпера

Святитель Николай Чудотворец (Можайский)
конец 17 — начало 18 вв..
дерево, резьба, левкас, темпера

"Положение во гроб" Вторая половина 18 века  дерево. резьба, левкас, темпера

«Положение во гроб»
Вторая половина 18 века
дерево. резьба, левкас, темпера

Группа скульптур "Преподобный Нил Столобенский"  Тверская губерния  конец 19 века  дерево, резьба, темпера

Группа скульптур «Преподобный Нил Столобенский»
Тверская губерния
конец 19 века
дерево, резьба, темпера

Музей Андрея Рублева (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 8) Арт-Релиз.РФ

 Давид Ильич Арсенишвили  (1905–1963) организатор и первый директор Музея имени Андрея Рублева

Давид Ильич Арсенишвили
(1905–1963) организатор и первый директор Музея имени Андрея Рублева

НАУЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ / IV НАУЧНЫЕ ЧТЕНИЯ «ИВЕРИЯ. АФОН. РОССИЯ. ДУХОВНЫЕ И КУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ»

14-15 ноября 2016 года в Музее имени Андрея Рублева при поддержке Министерства культуры РФ состоялись IV научные чтения, посвященные памяти Давида Ильича Арсенишвили (1905–1963), организатора и первого директора Музея имени Андрея Рублева.

Прогамма выступлений:

Выступление хора храма великомученика Георгия в Грузинах (Настоятель храма протоиерей Федор Кречетов)

М.Б. Миндлин (Музей имени Андрея Рублева) Открытие чтений

Митрополит Алавердский Давид (Грузинская Православная Церковь) Приветственное слово

А.А. Золотов (Российская академия художеств) Приветственное слово от З.К. Церетели – президента Российской академии художеств

Т.И. Джандиери (Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса») Приветственное слово

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

И.Л. Кызласова (Ассоциация искусствоведов) П.И. Нерадовский и создание музея имени Андрея Рублева

Т.А. Жукова (Музей имени Андрея Рублева) Первые страницы истории музея имени Андрея Рублева. С.С. Чураков – художник, реставратор и исследователь древнерусского искусства

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Протоиерей Иоанн Каледа (Настоятель храма Троицы на Грязех, Москва) О Евфимии Святогорце, Георгии и Торникии, Иоанне Святогорце в связи с иконой Божией Матери Иверской и Иверским монастырем

М.Н. Громов (Институт славянской культуры) Святая гора Афон как живое наследие Византии

Л.И. Алехина (Музей имени Андрея Рублева) Святогорские старцы начала XX века (по паломническим запискам валаамского иеромонаха Маркиана)

И.Е. Мельникова (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет) Служение епископа Кириона (Садзаглишвили) в Грузии

Э.К. Гусева (Москва) Иконография Божией Матери Иверской Московской. Идентификация и атрибуция

А.Ю. Виноградов (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») К вопросу о передатировке Гурджаанской Квелацминды

И.Ф. Кадикова (Государственный научно-исследовательский институт реставрации) Технологическое исследование афонских икон

Д.А. Косоуров (Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики») Значение Иверского монастыря на Афоне для конструирования грузинской истории в XI веке

Г.В. Попов (Музей имени Андрея Рублева) Приветственное слово

А.Н.Овчинников (Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И.Э. Грабаря) Роспись Ачи как одно из проявлений восточно-христианских центров Византийского мира

А.Л. Макарова (Государственный институт искусствознания) «Страшный суд» в росписях церкви Рождества Богородицы в Бетании (Грузия): особенности программы и иконографии

Е.А. Виноградова (Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет) О дате и стиле фресок Лыхненского храма

Д.В. Белецкий (Москва) Позднесредневековая архитектура горцев Центрального Кавказа. Проблемы изучения

А.В. Рындина (НИИ Российской Академии Художеств) Монастырское бытие на Афоне в живописных работах иеромонаха Антония (конец XX – начало XXI веков)

Е.А. Ржевская (Российская академия художеств) Мемориальный комплекс Зураба Церетели «История Грузии» в Тбилиси

В.В. Игошев (Государственный научно-исследовательский институт реставрации) Русские и греческие предметы церковной утвари, окладные иконы и складни XV -XIX веков в Свято-Пантелеимоновом монастыре на Афоне

Е.А. Симатова (Государственный музей Востока) Копии средневековых грузинских фресок и миниатюр, выполненные Н.И. Толмачевской и Т.С. Шевяковой для Государственного музея Востока

С.В. Гнутова (Музей имени Андрея Рублева) Паломнические реликвии Святой горы Афон в России

Я.Э.Зеленина (Музей имени Андрея Рублева) Принципы копирования чтимых икон в мастерских русских обителей на Афоне

Е.О. Мирошина (Московская государственная художественно- промышленная академия имени С.Г. Строганова) Монументальная живопись соборного храма в Новом Афоне. Синтез художественных традиций Афона и национального своеобразия отечественной школы иконописи рубежа XIX – начала XX веков

Тамаз Джандиери Президент Общества  русско-грузинской дружбы «Дзалиса»)

Тамаз Джандиери
Президент Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»)

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева. Тамаз Джандиери (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

Г.Б. Каландия (Государственный музей Театра музыки, кино и хореографии, Грузия) Давид Арсенишвили – годы молодости

Г.Р. Рамазашвили (Москва)  Доклад "История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам"

Г.Р. Рамазашвили (Москва)
Доклад «История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам»

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Г.Р. Рамазашвили (Москва) История исследований Всехсвятского приходского некрополя (XIX-XXI веков): что дают результаты работы Д.И. Арсенишвили, П.Д. Барановского и В.П. Синякова современным историкам

Музей Андрея Рублева (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Музей Андрея Рублева (фото 6) Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ СТАВРОВА о выставке «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Этот проект, организованный Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии Академии Народного искусства и известных московских художников посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы.
Куратор проекта «София Загряжская.

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  Олеся Кущенко Арт-Релиз.РФ

Выставка «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ» открылась в «Мастерской Рябичевых» 06.11.16 АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Огромная благодарность Александре Загряжской, всем членам этой дружной творческой семьи Загряжских – Рябичевых и их ближайшим помощникам за то, что они бережно хранят дух этого пространства, Мастерской Рябичевых — дух преемственности и живого искусства, давая возможность жить и «говорить» тем художникам — в широком смысле этого слова, которые уже «…исчез(ли) с поверхности земли», но которым предоставляется возможность общения с нами, ныне живущими, посредством своих творений. Сегодня такую возможность получили замечательные мексиканские графики, работы которых предоставил для выставки основатель и директор Музея народной графики Виктор Петрович Пензин. Что же касается современных художников и их видения культуры Латинской Америки, то на этой выставке была представлена роскошная «палитра» произведений представителей всех жанров и техник – живописи, скульптуры, фотографии, компьютерной графики, сэнд-арта… И, конечно же, бесценным атрибутом этой коллективной выставки явилось живое общение представителей Латиноамериканской культуры – кубинского художника Омара Годинеса и скульптора и художника из Венесуэлы Йослена Арриохаса Орсини – с их друзьями и коллегами из России, которые поделились своим взглядом на культуру этого географически далекого, но по духу такого близкого нам континента. Не могу здесь не процитировать поэтическое высказывание о Латинской Америке и ее сынах участницы выставки художницы Натальи Гиндес: «Латинская Америка — это сплав исчезнувших цивилизаций, опутанных бородой времен, с дыханием современных технологий. Это оглушительное эхо вторжений и молчания.
Где обожженная пыль омывает лохмотья побережья;
разрезает апельсин солнца и засыпает его собой;
заметая горизонты вечности,
без глупой чопорности славит жизнь.
Это ароматные ладони цветов,
трепетно обнимающие благословенную землю.
Это Луис Кардоса и Арагон,
Хосе Марти и Карлос Кастанеда,
Пабло Неруда, Рубен Дарио и
Габриель Гарсия Маркес,
Хорхе Луис Борхес …
Это модинья, фаду и морна,
Аргентинское танго и болеро.
Магия красоты голоса и
движения босоногих королев,
грациозных и опасных, как пумы;
и, их возлюбленных соотечественников,
мужественных с ранимыми и
чувственными сердцами,
«диких коней Америки».
Где самый красивый наряд — это кожа …
Всепоглощающая страсть и бесконечный мистицизм.
Яркий, романтический шарм и глубокая,
как океан красота по-детски распахнутых душ.
Это — что-то необъяснимо родное.»
Подводя итог, мне хочется подчеркнуть не только высокий художественный уровень всех представленных на выставке произведений, ее грамотно и с любовью созданную куратором Софией Загряжской композицию, но и ее особую значимость (о чем единодушно высказались на открытии выставки оба художника из Латинской Америки) в наши тревожные дни, когда прямое сердечное общение между представителями разных культур и национальностей становится самым эффективным инструментом зародившейся и все более набирающей силу здесь и сейчас НАРОДНОЙ ГУМАНИСТИЧЕСКОЙ ДИПЛОМАТИИ, направленной на достижение единства и взаимопонимания всех людей на планете — без исключения. И эта выставка стала лучшим тому доказательством.
Оба художника, представителя Латинской Америки, были единодушны, дав в своем выступлении на открытии выставки высокую оценку художественный уровень всех представленных произведений и особо подчеркнув ее значимость в наши непростые дни для укрепления взаимопонимания между народами разных культур и наций, прежде всего, через живое общение и взаимопроникновение культур. Оно бесспорно стало еще одним шагом в народной гуманистической дипломатии – самом действенном инструменте для взаимопонимания всех людей на планете без исключения…
Мария Ставрова, искусствовед, переводчик
супруга скульптора, художника, поэта Йослена Арриохаса Орсини

В экспозиции участвуют:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Константин Малютин
Сергей Куприянов
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Мари Азнавур
Sunny Cross
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.

Кураторы выставки София Загряжская Искусствовед Сергей Юрков Председатель Московского Союза художников народного искусства Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Кураторы выставки
София Загряжская
Искусствовед
Сергей Юрков
Председатель Московского Союза художников народного искусства
Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

Мария Ставрова (в центре) переводчик, искусствовед, супруга Йослена Арриохаса Орсини  Йослен Арриохас Орсини  скульптор, художник, поэт (Венесуэла) слева художник Светлана Богатырь -- гостья из Марселя (Франция)

Мария Ставрова (в центре) переводчик, искусствовед, супруга Йослена Арриохаса Орсини
Йослен Арриохас Орсини
скульптор, художник, поэт
(Венесуэла)
слева художник Светлана Богатырь — гостья из Марселя (Франция)

Омар Годинес (Куба) художник, участник выставки

Омар Годинес
(Куба)
художник, участник выставки

Жанна Булгакова  Залуженный деятель искусств член Московского Союза  художников народного искусства Мари Азнавур продюсер, участник выставки

Жанна Булгакова
Залуженный деятель искусств
член Московского Союза художников народного искусства
Мари Азнавур
продюсер, участник выставки

Евгения Кове-Петрова и Искандер Ильязов (ISKAN) участники выставки

Евгения Кове-Петрова
и Искандер Ильязов (ISKAN)
участники выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства Фотограф Арт-Релиз.РФ

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы "Дзалиса"

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»

Лариса Белима  художник, член ТСХР участник выставки

Лариса Белима
художник, член ТСХР
участник выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  выставка Арт-Релиз.РФ

Художники  Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин

Художники
Татьяна Кузьмина-Чугунова
и Дмитрий Плоткин

Мария Туманова (справа) художник, поэт участник выставки

Мария Туманова (справа)
художник, поэт
участник выставки

Олеся Кущенко член Московского Союза  художников народного творчества участник выставки

Олеся Кущенко
член Московского Союза
художников народного творчества
участник выставки

Сергей Куприянов художник Президент Союза абстракционистов России

Сергей Куприянов
художник
Президент Союза абстракционистов России

Наталья Гиндес художник, поэт, психолог участник выставки

Наталья Гиндес
художник, поэт, психолог
участник выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  Саша Балашов, Константин Малютин Арт-Релиз.РФ

Мари Азнавур и Sunny Cross певец, автор песен участники выставки

Мари Азнавур
и Sunny Cross
певец, автор песен
участники выставки

Дом-музей ВАСИЛИЯ ЛЬВОВИЧА ПУШКИНА. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 36 метро КРАСНЫЕ ВОРОТА, метро БАУМАНСКАЯ

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 2) София Загряжская Арт-Релиз.РФ
Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

Удивительный особняк сохранился на Старой Басманной улице в Москве — дом, в котором жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный поэт начала XIX века, автор первых манифестов карамзинской школы, староста общества «Арзамас», творец «Опасного соседа» – поэмы, появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией… Этот дом он нанял в 1824 году у титулярной советницы П.В. Кетчер, сюда 8 сентября 1826 года приехал его племянник Александр Пушкин после аудиенции в Кремле у Николая I, вернувшего его в Москву из ссылки.
Итак, в первую очередь, при входе в Музей мы поднялись по лестнице на второй этаж и вошли в открытые двери — вечер начался с почти реального ощущения времени, когда здесь жил знаменитый москвич стихотворец Василий Львович Пушкин. На диване красного дерева раскинуты предметы верхней одежды (похоже, старинные, подлинные свидетели эпохи), на столике у зеркала – визитные карточки. Хочется присоединить к ним и свою, волшебство обстановки, созданной со всей внимательностью к деталям, делает экскурсию похожей на реальный визит в пушкинский дом.

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 13) София Загряжская Арт-Релиз,РФ

Идем дальше… Здесь будто ждут дорогих гостей.
Просторная с окнами по всему периметру зала, хорошо освещенная бронзовыми люстрами и прекрасными портретами и графикой с изображением Москвы. И зеркала, зеркала, в которые смотреться — настоящее наслаждение. Удивительно видеть себя на фоне старинной гостиной.

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 10) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Дом-Музей В.Л.Пушкина Арт-Релиз.РФ

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум». (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум».
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

 Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров  (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло… (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)


Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло…
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 4) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 6) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией.  А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией. А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.   (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла  Восьмая Ассамблея  Академии Российской словесности 21 октября 2016 года

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла
Восьмая Ассамблея
Академии Российской словесности
21 октября 2016 года

Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть.
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ
Презентация проекта Храма в честь иконы Божией Матери «Достойно есть».
Калужская область.

Храм -памятник на Куликовом поле.  Проект А.В. Щусева

Храм -памятник на Куликовом поле.
Проект А.В. Щусева

Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.

ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.

Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.

На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.

Георгиевский Собор в Юрьеве-Польском

Георгиевский Собор в Юрьеве-Польском

В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.

По другому высвечивается творчество известных мастеров.

Так мне представляется что в области национальных русских традиций как-то особенно привлекательно смотрится раннее творчество Алексея Викторовича Щусева.

Его поиски выразительной национальной архитектуры в таких проектах как
храм памятник на Куликовом поле,
храма Марфа-Мариинской обители
и ряда других объектов
являются возможно самыми сильными в начале ХХ века и сегодня чрезвычайно актуальны.

Спасо-Преображенский Мирожский монастырь.

Спасо-Преображенский Мирожский монастырь.

Несмотря на отсутствие современных технологий, оперируя традиционными материалами, опираясь на свои индивидуальные часто интуитивные представления благодаря своему мастерству и таланту ему удалось выразить в камне национальную модель будоражившей лучшие умы той эпохи.

Но эти идеи национальной идентичности как оказалось востребованы и в наше время. Следующим этапом вероятно должна быть такая модель, которая отражала бы современные представления с новым толкованием традиций.

В представленным нами проекте православного Храма мы как говорится отдали должное национальным традициям.

Покровский Собор Марфа-Мариинской обители, архитектор А. В. Щусев

Покровский Собор Марфа-Мариинской обители, архитектор А. В. Щусев

Нужно также учитывать, что храм является частью современного общественного комплекса, в котором он занимает свою нишу.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть. Калужская обл.

Авторы:

Орловский Виктор Федорович

Орловский Максим Викторович

Орловский Филипп Максимович

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть»
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Западный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Южный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть»
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Восточный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть. Западный фасад

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Западный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит новую выставку в рамках проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

Библейская тема — одна из центральных тем творчества Маргариты Юрковой. Авторский проект «Осознание Сотворчества», в который Маргарита приглашает художников-единомышленников, продолжит выставка, связывающая общей идеей не только современных мастеров. Значительной частью экспозиции станут графические листы Василия Кореня, автора первой печатной библии на Руси (17 век), предоставленные для выставки Музеем Народной графики и Академией Народного искусства.
В этой публикации — работы некоторых из участников предстоящей выставки «Осознание Сотворчества» Маргариты Юрковой.

Скульптор Иван Вантула
Родился в 1956 году на прииске «Пятилетка» Ягодинского района Магаданской области. Затем семья переехала на Донбасс, в Горловку, где он начал заниматься в секции
рисунка и живописи местного Дворца Пионеров.
В 1975 г. Окончил Ростовское художественное Училище им.Грекова.
В 1989 г. Окончил МВХПУ /б.Строгановское/.
В 1996 г. Принят в Союз Художников Москвы.
В 2015 г. Избран Академиком Российской Академии Народного Искусства.
Участник российских и международных выставок и симпозиумов по скульптуре.
Также его работы находятся в парке Музеон в Москве.
Работает в различных материалах : в дереве, камне и металле.
Живет и работает в Москве.

Скульптор Иван Вантула

Скульптор
Иван Вантула

Художник Наталья Камнева.
Родилась 01.09.1960 в Москве.
Окончила художественную школу № 2 Краснопресненского р-на.
В 1979 году поступила в МВХПУ /б. Строгановское / на фaкультет «Интерьер и оборудование», отделение «Мебель».
Окончила учебу в ВУЗе 1985 году.
В 1985 году поступила на работу в КМДИ, где проработала до 1992 года.
Во время учебы в институте, и после, постоянно участвовала в конкурсах и выставках , проводившихся на выставочных площадках Москвы: в Манеже, на Кузнецком мосту, на Беговой, в городских и частных художественных галереях.
С 2005 года член МСХ и Гильдии художественного проектирования.
В настоящее время занимается творчеством: живопись, графика, дизайн.
Особое место занимает изучение и деятельность в области текстильного дизайна, как в интерьере, так и в виде деталей интерьера.

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Елена Болотских родилась 1 октября 1952 года в Москве.

Художник Елена Болотских
Родители – из среды русской интеллигенции. Отец — юрист, мать – талантливая портретистка училась у народного художника Павла Петровича Соколова-Скаля, от нее Елена унаследовала творческие способности и получила первые уроки мастерства.

После окончания художественно-графического факультета МГПИ им. Ленина, где Ее педагогами были Василий Ефанов, Андрей Суровцев,, Вера Дрезнина, продолжила образование в аспирантуре.

С 1977 года участвует в выставках, член Союза художников СССР с 1988 года. В 70-е годы много путешествует по стране; Дальний Восток, Байкал, Русский Север. Часто бывала на Владимиро-Суздальской земле – родине своих предков.

В официальном советском искусстве до 1988 года участвовала как художник гобелена и коллажа, живопись показывала на квартирных выставках и в частных салонах.

В 1988 году впервые получила возможность выехать с персональной выставкой картин в Норвегию.

В 1989 году состоялась большая выставка живописи в Москве, в Центральном доме художника, и две персональные выставки во Франции.

С 1990 по 1999 Елена Болотских жила и работала в США.

Елена Григорьевна — профессор , кандидат педагогических наук, работает в РГСАИ и МПГУ, она Заслуженный художник Российской Федерации, почётный академик Российской Академии Художеств, участник многочисленных выставок, наставник Творческой молодежи.

Картина Елены Болотских  "Благовещение"

Картина Елены Болотских
«Благовещение»

Скульптор-керамист Валентина Кузнецова
Валентина Кузнецова — член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в других государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Скульптура  Валентины Кузнецовой

Скульптура
Валентины Кузнецовой

Художник Ольга Гречина
Гречина Ольга Николаевна. 1947 г.р. Советский и российский художник-живописец и график. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Министерством культуры РФ знаком отличия «За достижения в культуре», Международной Академией Культуры и Искусства Серебряным Орденом II степени «Служение искусству». Работы Гречиной Ольги находятся в коллекции Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, частных собраниях России и других стран. Живет и работает в Москве.

 Картина Ольги Гречиной  "Чайки"  холст, масло  80х120


Картина Ольги Гречиной
«Чайки»
холст, масло
80х120

Ежегодный художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта – художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ». Посвящается 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА. С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Художник Маргарита Сюрина «Ай-Петри и Александр Пушкин» 2016 г. чёрная бумага, тушь, акрил 100х70

Художник
Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Александр Пушкин»
2016 г.
чёрная бумага, тушь, акрил
100х70

Департамент культуры города Москвы

Дом-музей Марины Цветаевой

Творческий союз художников России

представляют

ЕЖЕГОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Автор и руководитель проекта – художник Маргарита Сюрина

ВЫСТАВКА «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ»

К 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА

С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой

Живопись

Графика

Скульптура

Иконопись

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОСТОИТСЯ 16 НОЯБРЯ В 17.00

Вход свободный

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Адрес: Борисоглебский переулок дом 6, строение 1

Участники выставки:

Народный художник России Геннадий Севостьянов;

Заслуженные художники РФ – Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов; Заслуженный художник РФ, скульптор Иван Коржев, иконописец Людмила Чибисова, художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев, скульптор Владимир Чибисов, живописцы и графики: Маргарита Аленичева, Раиса Арефьева, Сергей Афонский и Виктория Афонская, Алексей Барвенко, Юриан Беляев, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Юрий Землянухин, Елена Краснощекова, Леонид Козлов, Анна Ляшенко, Валерий Сопп, Маргарита Сюрина, Юрий Черепанов, Маргарита Юркова; поэты и художники литературного объединения ДООС — Константин Кедров-Челищев, Анвар Альмухаметов и Маргарита Аль.

Художник Елена Краснощекова «Где детство Пушкина прошло» 2015 г. 50х70

Художник
Елена Краснощекова
«Где детство Пушкина прошло»
2015 г.
50х70

Историческая тема изначально близка по смыслу, содержанию и духу — глобальной концепции художественного проекта «Портрет Российской Словесности», с 2014 года на наших выставках не раз участвовали произведения современных художников России, связанные с историей нашего Отечества. Третью выставку проекта в сезоне 2016 года мы посвящаем 250-летию Николая Михайловича Карамзина, выдающегося русского историка и писателя. На выставке «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой зритель сможет познакомиться как с самыми новыми работами наших участников в эту тему, так и с широко известными сериями и циклами произведений современного искусства, созданных участниками выставки в течение нескольких предыдущих десятилетий.

Художник Валерий Рябовол «Кузьма Минин обращается к народу» 1983-87 гг.. бумага, акварель

Художник
Валерий Рябовол
«Кузьма Минин обращается к народу»
1983-87 гг..
бумага, акварель

На выставке будут представлены, в том числе: акварели Заслуженного художника России Валерия Рябовола из циклов «Соловки» и «Смута в России», монументальные скульптуры Заслуженного художника России Ивана Коржева «Евпатий Коловрат» и «Емельян Пугачев», живописные полотна художников Сергея и Виктории Афонских, посвященные Сергию Радонежскому и последнему Государю-императору России, иконописные и резанные по дереву образы Православных Святых в исполнении Заслуженного художника России Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой.

Скульптор Иван Коржев «Евпатий Коловрат»

Скульптор
Иван Коржев
«Евпатий Коловрат»

Художник Маргарита Сюрина представит на выставке графические портреты русских поэтов и писателей, новое живописное полотно «Собор Василия Блаженного» по поэме Андрея Вознесенского «Мастера»; художник Павел Борисов покажет портреты деятелей русской культуры, в том числе портрет Дмитрия Лихачёва, вдохновителя и создателя музея Цветаевой в Борисоглебском переулке; художник Раиса Арефьева представит новую работу «Царь Иван Грозный», портреты классиков и современных писателей России.

Художник Раиса Арефьева «Царь Иван Грозный» 2016 год холст, масло 90х70

Художник
Раиса Арефьева
«Царь Иван Грозный»
2016 год
холст, масло
90х70

Художник Сергей Афонский «Екатеринбургская молитва» 2004 г. холст, масло 150х120

Художник
Сергей Афонский
«Екатеринбургская молитва»
2004 г.
холст, масло
150х120

В экспозиции выставки «История государства Российского в лицах» впервые принимают участие поэты литературного объединения ДООС: будет показана графика известного поэта и философа Константина Кедрова-Челищева к его поэме «Компьютер любви», арт-объекты художника-ювелира Анвара Альмухаметова и художника-перформансиста Маргариты Аль «Человек-книга за чтением Карамзина» и книга «Инсайдаут», посвященная памяти поэта Вилли Мельникова.

Впервые на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» участвуют художники: Валерий Сопп, Анна Ляшенко, Юрий Черепанов и Маргарита Алёничева; художник Алексей Барвенко представит триптих «Натюрморты с иконами» и работу «Кабинет Цветаевой», художник Елена Краснощекова покажет на выставке пейзажи русских монастырей.

В экспозиции «История государства Российского в лицах» будут представлены и работы наших участников предыдущих сезонов: Президент Академии Российской словесности, поэт Юрий Беляев покажет работу посвященную Александру Блоку, художник Маргарита Юркова – графику и живопись из «Библейского цикла».

16 ноября 2016 года в 17.00 на открытии выставки «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой будет представлен совместный проект музея Цветаевой и ТСХ России на 2017 год – проект выставки-конкурса «ОБРАЗ СЛОВА МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», приуроченный к 125-летию замечательного Поэта.

Традиционно в открытии выставки проекта «Портрет Российской Словесности» примут участие современные поэты России, в том числе: поэты-ДООС — Константин Кедров, Елена Кацюба, Маргарита Аль, Александр Карпенко, поэт Антон Беляев прочтет стихи из цикла о русской истории,

поэт, композитор и певица Ольга Панюшкина представит несколько авторских песен на стихи Марины Цветаевой.

Мы будем рады встрече со старыми и новыми друзьями на открытии девятой выставки художественного проекта «Портрет Российской Словесности»!

Художник Маргарита Сюрина,

автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Художник Леонид Козлов «Владимир Даль» 1988 г. картон, темпера, пастель 70х52

Художник
Леонид Козлов
«Владимир Даль»
1988 г.
картон, темпера, пастель
70х52

Скульптор Иван Коржев «Емельян Пугачев»

Скульптор
Иван Коржев
«Емельян Пугачев»

Фестиваль КИТАЙСКОГО КИНО В РОССИИ. Продюсерский центр «КИНОФЕСТ» при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ и ГОСУДАРСТВЕННОГО УПРАВЛЕНИЯ по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения КИТАЙСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

С 9 по 14 ноября кинотеатр «Пять звезд» на Павелецкой ждет всех любителей китайского кинематографа. В программе лучшие фильмы, как новые, так и ставшие уже легендой. Вход бесплатный, начало в 19.00.

Мероприятие проводит Продюсерский центр «Кинофест» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Государственного управления по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения Китайской Народной Республики. Фестиваль китайского кино в России проводится ежегодно в рамках международного культурного сотрудничества и направлен на укрепление двусторонних отношений в области культуры и кинематографии. Мероприятие снова предоставит зрителям уникальную возможность познакомиться с достижениями китайского кинематографа.

Кадр из фильма  "Книга любви" Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

Кадр из фильма
«Книга любви»
Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

О фильме-участнике Фестиваля Китайского кино в России 2016 «Книга любви»
Цзяо (Тан Вэй) – молода, умна и привлекательна. Она живет в Макао и работает в казино — сопровождает клиентов во время игры. Блеск роскошного игорного заведения, щедрые чаевые, внимание солидных состоятельных мужчин… К сожалению, всё это не равноценно личному счастью. У Цзяо нет избранника сердца, зато есть долги, страсть к азартной игре… и «невезучая» книга «Чаринг Кросс Роуд, 84», которую она отсылает по почте лондонскому издателю. Точно так же, как и в предыдущем фильме режиссера Сюэ Сяолу, героиня находит для себя идеальную пару в Америке, правда, теперь не в Сиэтле, а в Лос-Анджелесе. Именно там живет молодой риэлтор Дэниэл (Тан Вэй), который тоже отсылает ту же самую книгу в Лондон – и в ответ получает послание Цзяо. Так, благодаря неизвестному лондонскому джентльмену, соединяющему по переписке незнакомых ему людей, начинается «почтовый роман» Цзяо и Дэниэла. Местом действия этой сентиментальной и витиеватой истории становятся Макао, Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Лондон…

 "Суань Цзан" Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

«Суань Цзан»
Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

О фильме-участнике Фестиваля Китайского кино в России 2016 «Сюань Цзан»

Подлинная история путешествия монаха Сюань Цзана на Запад.
627 год. Молодой монах Сюань Цзан видит, что буддизм в Китае в упадке. Разные секты постоянно спорят друг с другом, а виной тому — отсутствие нормальных переводов с санскрита буддистской классики. И тогда Сюань Цзан отправляется в путь, чтобы добыть в Индии полный список Йогачары и сделать собственный перевод этой энциклопедии на китайский.

Танский Китай в этот момент был вовсю занят завоевательными походами в Средней Азии, поэтому никому из граждан Поднебесной не разрешалось покидать пределы родной страны. Но Сюань Цзан всё же получил императорское разрешение и в одиночку отправился в земли враждебных кочевников. Путешествие длилось 17 лет.

TRIFARY. Ювелирная компания ТРИФАРИ. С 1910 года до наших дней

     Серьги 60-е годы 20 века Crown Trifari бант с золотистой отделкой (коллекция Софии Загряжской «Великолепный век»)

Серьги 60-е годы 20 века Crown Trifari
бант с золотистой отделкой
(коллекция Софии Загряжской «Великолепный век»)

Ювелирная компания Trifari.
Слава компании «Трифари», как и большинства американских компаний, проявилась на талантах эмигрантов. Создатель компании Густаво Трифари родился в Неаполе, в Италии, в 1883г. Обучался ювелирному делу у своего деда Луиджи, и эмигрировал в Америку в 1904 г. Со своим дядей организовал компанию «Trifari and Trifari» в 1910 г., но вскоре отошел от общего дела и начал выпускать высококачественные украшения под именем Трифари. 
Логотип «TRIFARI» появился в 1910 г. В 1917 г. к компании присоединился Лео Крассман, а в 1918 г. — Карл Фишел.  С тех пор фирма стала называться «Трифари, Крассман энд Фишел» и использовать логотип «KTF» до 1935 года. После 1955 года использовалось клеймо «TRIFARI»с короной или без. Корона над буквой Т и знак копирайта означают, что брошь была сделана после 1955 года, но не позже конца 60-х гг. Игра фактур основывается на контрасте между матовым текстурным эффектом от обработки металла жёсткой щёткой и гладким полированным черешком. Эта техника обработки поверхностей — браширование — очень характерна для украшений 60-х гг, в то время, как в 40-х и 50-х металл в украшениях предпочитали полированным.
Уже к середине 30-х  годов компания стала вторым по величине ювелирным домом в Америке. В разработке дизайна бижутерии принимал участие и Альфред Филипп, который долгое время работал и с Cartier and Van Cleef & Arpels.
В течение многих лет главным дизайнером фирмы был Альфред Филиппе, создававший ювелирные украшения также для Картье. Среди других дизайнеров, работавших на «Трифари», были Джин Перис, Люциус Пассаванти, Андре Беут и Диана Лав. В разное время «Трифари» входила в состав фирм «Холмарк», «Моне» и «Кристалл Бренде».
Об успехе и качестве украшений можно судить по тому, что компания существует до сих пор, пережив несколько экономических кризисов. До настоящего времени менялись владельцы, менялись ведущие дизайнеры, но в итоге Trifari стала частью Monet Group, купленной Liz Claiborne в 2000 году. И сегодня компания остается одной из самых престижных по производству ювелирных украшений, которые очень популярны и очень дороги. Они успешно продаются на аукционах, но самые ценные экземпляры находятся в частных коллекциях и время от времени выставляются на показах. 

Винтаж Трифари подпись Арт-Релиз.РФ