Архивы за месяц Август, 2016

«БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» — партнер Фестиваля индийской культуры «ДЕНЬ ИНДИИ», организованного ИНДИЙСКИМ БИЗНЕС АЛЬЯНСОМ и Национальным центром индийской культуры «SITA». Праздник, посвященный празднованию 70-летия ДНЯ НЕЗАВИСИМОСТИ ИНДИИ, прошел в ПАРКЕ СОКОЛЬНИКИ

Фото: Арт-Релиз.РФ и Пресс-служба Парка Сокольники

Официальное выступление на главной сцене мероприятия фото: Пресс-служба Парка Сокольники

Официальное выступление на главной сцене мероприятия
фото: Пресс-служба Парка Сокольники

В воскресенье 14 августа 2016 года, в столичном Парке культуры и отдыха «Сокольники» прошел грандиозный Фестиваль индийской культуры «День Индии», посвященный празднованию 70 – летия «Дня Независимости Индии».

Фестиваль состоялся при содействии Министерства культуры Российской Федерации, Департамента культуры города Москвы, Культурного центра им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в Москве, Государственного автономного учреждения культуры города Москвы «Парк культуры и отдыха «Сокольники».

Организаторами праздника выступили Некоммерческое партнерство «Индийский Бизнес Альянс» и Национальный центр индийской культуры «SITA». Партнером Фестиваля стала Региональная общественная организация «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», САО г. Москвы, награжденная Почетной Грамотой «За большой вклад в укрепление дружбы между народами России и Индии».

Господин Сэмми Котвани  Президент Индийского Бизнес Альянса, организатор Фестиваля фото: Арт-Релиз.РФ

Господин Сэмми Котвани
Президент ИНДИЙСКОГО БИЗНЕС АЛЬЯНСА, организатор ФЕСТИВАЛЯ «ДЕНЬ ИНДИИ» в Парке СОКОЛЬНИКИ
фото: Арт-Релиз.РФ

Людмила Секачева Президент  РОО "БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ" в окружении индийских коллег фото: Арт-Релиз.РФ

Людмила Секачева
Президент
РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»
в окружении индийских коллег
фото: Арт-Релиз.РФ

Фестиваль, в третий раз, проводимый в Москве Индийским Бизнес Альянсом, стал популярным международным культурным событием для активного семейного отдыха москвичей и многочисленных гостей столицы. В этом году, День Индии в Москве, собрал около 30 тысяч москвичей.

Почетными гостями праздника стали Чрезвычайный и Полномочный посол Индии в Москве г-н Панкадж Саран и Депутат Государственной Думы ФС РФ, Руководитель фракции КПРФ в Государственной Думе Геннадий Зюганов, который в своем приветственном слове, особо отметил тот факт, что «когда Индия получила независимость, первым руку дружбы ей протянул великий Советский Союз, который помог индийцам отстроить лучшие предприятия в области металлургии, военно-промышленного комплекса, создать собственную науку и технику. Сегодня Индия является нашим стратегическим и самым надежным партнером».

 Господин Панкадж Саран Чрезвычайный и Полномочный посол Индии в Москве фото: Пресс-служба Парка Сокольники

Господин Панкадж Саран
ЧРЕЗВЫЧАЙНЫЙ И ПОЛОМОЧНЫЙ ПОСОЛ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В МОСКВЕ
фото: Пресс-служба Парка Сокольники

В адрес Фестиваля было направлено Приветствие Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, с которым, по поручению министерства, познакомила Президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» Людмила Секачева. В приветствии говорится «о значительной роли российских и индийских общественных организаций в процессе изучения и популяризации национальных культур стран России и Индии».

На Центральной эстраде парка состоялся гала-концерт с участием индийских и российских артистов, на котором были исполнены танцевальные номера двух братских народов, прошли различные конкурсы.

Гостей Фестиваля порадовали своим выступлением Светлана Агарвал, единственная исполнительница традиционных индийских песен в Белоруссии, и танцевальный коллектив СалсаТвинс (Salsa Twins).

Светлана Агарвал — единственная в нашей стране исполнительница индийских песен

Светлана Агарвал — единственная в нашей стране исполнительница индийских песен

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представила уникальную коллекцию «Великолепный век», авторы которой, София Загряжская и Даниэла Рябичева создали серию высокохудожественных украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.

На одной из аллей парка, была развернута Индийская ярмарка, где москвичи смогли приобрести изделия и бижутерию ручной работы от лучших индийских мастеров, знаменитый высококачественный индийский чай, различные специи и разнообразные сорта риса. Желающие получили возможность не только познакомиться со старейшей культурой «михенди» (росписью по телу хной), но и нанести на свое тело чудесные рисунки, которые, в отличие от обычной татуировки, являются временным украшением и легко смываются.

На празднике были представлены вкуснейшие блюда индийской кухни, популярной во всем мире и характеризуемой большим разнообразием региональных стилей, использованием различных изысканных приправ на основе традиционных специй. По индийской традиции Фестивалей, здесь прошли мастер–классы по йоге, тантре и аюрведе, старейшей в мире системе традиционной медицины.

Москвичи познакомились с настоящей индийской свадьбой, которая проводится со строгим соблюдением всех многовековых традиций, передаваемых из поколения в поколение. Также, с одним из главных праздников индуизма «Радха-ятра» («Праздником колесниц»), который подарил гостям массу новых впечатлений и приятных эмоций. Гости Фестиваля участвовали в различных лотереях, конкурсе на лучшее «ранголи» (нанесение орнамента на внешние стены дома и на площадку перед входом в дом).

Для детей была организована специальная развлекательная программа, включающая, помимо прочего, шахматный турнир, поскольку, Индия – историческая родина этой древнейшей высокоинтеллектуальной игры, популярность которой только растет с годами, несмотря на развитие новейших игровых компьютерных технологий.

На память об этом радостном событии, гостям вручали подарочные флажки с нравственными надписями Доброта, Любовь, Согласие, Доверие, Любовь, специально изготовленными к празднику, индийской компанией «Императорский портной» и российской компанией «АСКОМ», в качестве символа дружбы между нашими братскими народами.

Как утверждает постоянный организатор Фестиваля, Президент Индийского Бизнес Альянса Сэмми (Манодж) Котвани: «Миссия ИБА состоит в том, чтобы способствовать активному ознакомлению и приобщению к нашей прекрасной многовековой индийской культуре россиян, иностранцев и индийцев, проживающих в Москве».

День Индии в Сокольниках стал ярким примером диалога культур России и Индии.

Олег Пересыпкин один из учредителей РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Первый Вице-президент Организации дипломат, востоковед Фото: Арт-Релиз.РФ

Олег Пересыпкин
один из учредителей
РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Первый Вице-президент Организации
дипломат, востоковед
Фото: Арт-Релиз.РФ

Организатор праздника ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС подготовил подарки для гостей ФЕСТИВАЛЯ "ДЕНЬ ИНДИИ"  в Парке СОКОЛЬНИКИ

Организатор праздника
ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС
подготовил подарки
для гостей ФЕСТИВАЛЯ
«ДЕНЬ ИНДИИ»
в Парке СОКОЛЬНИКИ

Особенным интересом пользовался стенд, где  все желающие могли получить прекрасный подарок -- традиционная  роспись мехенди -- украшение и оберег

Особенным интересом пользовался стенд, где
все желающие могли получить прекрасный подарок — традиционная роспись мехенди — украшение и оберег

И конечно, многие приобщились к йоге, без занятий которой не мог обойтись и этот праздник

И конечно, многие приобщились к йоге, без занятий которой не мог обойтись и этот праздник

Красный Шатер стал центром одного из главных событий праздника -- ИНДИЙСКОЙ СВАДЬБЫ

Красный Шатер стал центром одного из главных событий праздника — ИНДИЙСКОЙ СВАДЬБЫ

БИБЛЕЙСКАЯ ПРИТЧА О ЗАБЛУДШЕЙ ОВЦЕ, МАЛЕНЬКИЙ БУДДА И БУБЕН ШАМАНА…. что объединило такие разные образы и символы… ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ готовится к новому сезону. Осенью Мастерская представит российских и зарубежных художников: ПИТ КИЛКЕННИ, САЛАВАТ ВАХИТОВ, КАРАГАЙ КАМ, ИЛЬЯ СМОЛИН, МАРГАРИТА ЮРКОВА и другие в их персональных экспозициях в студии Рябичевых и на других площадках МОСКВЫ

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают»
КОИТИРО МАЦУУРА
Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

Салават Вахитов "День Первый" Цикл "Утро Седьмого Дня" 2004 г.  120х120

Салават Вахитов
«День Первый»
Цикл «Утро Седьмого Дня»
2004 г.
120х120

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ продолжает традиции международных проектов, начало которым было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик. Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение ЗУРАБА ПАЧУЛИИ «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ», Культурный центр им. Ф.П. ГААЗА, Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ЦДХ (парк «МУЗЕОН»), ДИПЛОМАТИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ МИД РФ.

Откроет сезон в сентябре 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых выставка режиссера и сценариста САЛАВАТА ВАХИТОВА, который сейчас работает над художественным фильмом на библейский сюжет «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ».

Фильм, в основе которого лежит современная интерпре­тация библейской притчи о заблудшей овце, снимает мо­сковский режиссер с уфим­скими корнями Салават Ва­хитов. Натурные съемки начались осенью прошлого года в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.
Сюжет будущей картины, основанной на библейских притчах, уже в коротких смонтированных эпизодах будит у каждого из зрителей свои воспоминания, ассоциации и мысли о жизненных ценностях. Глубокомысленный сюжет, рассказывающий, казалось бы, бытовую историю наших современников, относит к рассуждениям о вечном. «Христос — добрый пастырь, любит каждого, знает по имени и заботится о нас». Рассказывая о своей картине, Салават Вахитов приводит притчу Иисуса, суть которой раскрывается в вопросе: «Как вам кажется? Если бы у кого было сто овец, и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся? и если случится найти её, то, истинно говорю вам, он радуется о ней более, нежели о девяноста девяти незаблудившихся. Так, нет воли Отца вашего Небесного, чтобы погиб один из малых сих…»
«Платок Вероники» — рабочее название фильма и новый поворот в отражении темы — каждый из нас изначально добр всем сердцем, в каждом из нас — Бог. В христианстве нерукотворное изображение Иисуса Христа, по преданию, появилось на платке, который святая Вероника подала Иисусу Христу, чтобы отереть Его кровь и пот. По легенде, на платке сразу же отобразился нерукотворный лик Христа, а больная женщина, проявившая спонтанный порыв милосердия, тут же исцелилась.
Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, он, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»

Надо сказать, что работа над фильмом продвигается не так быстро, как хотелось бы автору — Салават Вахитов создает картину, не имея финансовой поддержки и снимая его, практически, на личные средства, в том числе и от продажи своих живописных полотен. Предстоящая выставка в Творческой Мастерской Рябичевых планируется также для сбора средств на продолжение съемок и монтажа фильма, который уже любят многие зрители, увидевшие эпизоды на творческих встречах и презентациях будущей картины.

Режиссер  Салават Вахитов на съемках своего фильма  "История заблудшей овечки"

Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Режиссер  Салават Вахитов на презентации трейлера фильма "История заблудшей овечки" в Творческой Мастерской Рябичевых 17 февраля 2016 года

Режиссер
Салават Вахитов
на презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
в Творческой Мастерской Рябичевых
17 февраля 2016 года

Съемки фильма  Салавата Вахитова "История заблудшей овечки"

Съемки фильма
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»

Также в сентябре в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ состоится выставка ПИТА КИЛКЕННИ — художника из БАВАРИИ.

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. В мае этого года состоялась выставка с его участием «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария) в Центре культуры и искусства, которая представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, где наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за шестнадцать лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.

Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.

Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы. Идея рисовать на газетах пришла четыре года назад, и, как говорит Пит, возникла она, благодаря русской художнице, с которой его связали общие взгляды на искусство. С новой идеей он засобирался в Россию, но творчество так захватило его, что поездку пришлось отложить.

Итак, выставка в Швейцарии. А затем Пит Килкенни по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых посетил Москву. В российской столице он написал серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, в планируемой экспозиции мы непременно увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.

Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

3 октября 2016 года планируется выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ при участии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ им. ДВАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ.
«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»

К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Маргарита Юркова Портрет "Маленький Будда" холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
«Маленький Будда»
холст, масло

Также в Мастерской Рябичевых осенью состоится выставка КАРАГАЯ КАМА — единственного официального представителя ВЕРХОВНОГО ШАМАНА ТУВЫ КАРА-ООЛА ТЮЛЮШЕВИЧА ДОПУЧУН-ООЛА и фотографа ИЛЬИ СМОЛИНА.

КАКАГАЙ КАМ и ИЛЬЯ СМОЛИН представят работы, созданные ими по впечатлениям их путешествий.

Карагай Кам

Карагай Кам

Персональные выставки МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ, ПИТА КИЛКЕННИ, КАРАГАЯ КАМА, ИЛЬИ СМОЛИНА И САЛАВАТА ВАХИТОВА — часть программы Творческой Мастерской Рябичевых, разработанной на новый сезон 2016-2017.
Также художники Мастерской СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ и ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, продолжая программу гуманитарного сотрудничества, примут участие в Десятом пленэре «СЕРБИЯ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ», проходящем с 15 по 30 августа 2016 года в городе ШАБАЦ. Организатор: ОБЩЕСТВО СЕРБСКО-РОССИЙСКОЙ дружбы областного города Шабац возле Белграда во главе с председателем СЛОБОДАНОМ НИКОЛИЧЕМ.

«Мир прекрасен в своем разнообразии, — говорит куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская, — «но месте с тем во всех культурах есть единство, есть нечто, понятное всем народам. Это стремление к счастью, гармонии, к миру, к продолжению жизни, традиций, семьи. Ведь не случайно сказки и мифы, старинные легенды рассказывают о ценностях, которые чтут все народы. Именно потому культура является послом мира, что через произведения искусства люди лучше узнают друг друга и понимают — несмотря на различия, они очень похожи в самых главных жизненных устремлениях. Основой нашей выставочной работы является идея дружбы и любви, взаимопонимания, и мы всегда с радостью включаемся в проекты, которые направлены на популяризацию этой идеи».

«Во многих странах мира есть произведения монументальной скульптуры, которые родились в Творческой Мастерской Рябичевых» — говорит руководитель Мастерской Александр Рябичев, — «я разделяю взгляды своего отца Дмитрия Рябичева, который несмотря на серьезность своего характера, был настоящим романтиком, в стремлении подружить весь мир. Это порой кажется невозможным, но стоит вспомнить слова «Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают» (С) Коитиро Мацуура). Творчество Рябичевых всегда было направлено исключительно на то, чтобы показать, что это возможно. И все композиции рассказывают о любви людей друг к другу, к миру, к человечеству. Одна из главных работ отца (Д.Рябичева) монументальная скульптура-фонтан «Дружба народов», созданная для Ташкента, как и многие другие, она олицетворяет эту идею. Мы работали во многих странах и на Западе и на Востоке и видели с каким одинаковым воодушевлением люди воспринимают идею о создании совместных культурных проектов, совместных планов, направленных на творчество и созидание».

КИТАЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР В МОСКВЕ. Выставка «КТО ТАКОЙ ЛУ СИНЬ?» о жизни и творческом пути великого китайского писателя, мыслителя и переводчика

Лу Синь и русская литература Арт-Релиз.РФ

10 августа 2016 года в 19:00 приглашаем вас на открытие выставки «Кто такой Лу Синь?». Выставка рассказывает о жизни и творческом пути великого китайского писателя, мыслителя и переводчика. Лу Синь стоял у истоков современной китайской литературы, это яркий выразитель нового культурного духа и стремлений китайского народа к возрождению и переустройству. Русская литература оказала значительное влияние на творчество автора, он перевел на китайский язык многие классические произведения русских писателей. Выставка посвящена 135-летию со дня рождения выдающегося писателя и проводится нашим центром совместно с Культурным фондом имени Лу Синя. На открытии выставки выступят российские китаеведы, а сотрудники фонда прочитают для посетителей лекцию с одноименным названием.
Пожалуйста, регистрируйтесь по почте moskvaccc@gmail.com.

Китайский Культурный центр в Москве Арт-Релиз.РФ

Китайский Культурный Центр в Москве является государственным учреждением Китая, организованным Министерством культуры КНР на основании «Соглашения между Правительством Китайской Народной Республики и Правительством Российской Федерации о взаимном учреждении культурных центров» от 13 октября 2009 г. Центр осуществляет свою деятельность под общим руководством главы дипломатического представительства КНР в РФ.
ККЦ располагается недалеко от станции метро «Белорусская» и имеет выставочные залы, многофункциональный зал, аудитории, библиотеку и цифровой кинозал.

Китайский Культурный центр является некоммерческой организацией, работа которого направлена на ознакомление общественности России с культурой Китая, китайским духовным наследием, богатым научным и культурным потенциалом. Мы будем содействовать расширению двусторонних культурных, образовательных, научно-технических, экономических и других связей, усилению взаимопонимания и дружбы между китайским и российским народами.
В Центре проходят кинопоказы на китайском с субтитрами на русском языке, проводятся презентация книг и литературные вечера, встречи с деятелями культуры. Все мероприятия проводится как на территории Культурного центра, так и на дрнугих плодадках в Москве.

Девиз Китайского Культурного Центра в Москве –

КАЧЕСТВО, ОБЩЕДОСТУПНОСТЬ, ДРУЖБА и СОТРУДНИЧЕСТВО!

ШАБАЦ. СЕРБИЯ. 10-ый пленэр «СЕРБИЯ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ». Организатор — Общество СЕРБСКО-РОССИЙСКОЙ ДРУЖБЫ областного города ШАБАЦ, Председатель СЛОБОДАН НИКОЛИЧ

Шабац расположен на реке Сава, в 85 километрах к западу от Белграда. Это очень колоритный и богатый на lостопримечательности городок. В самом его центре возвышается церковь Святого Петра и Павла, возведенная в 30-х годах прошлого столетия. Она украшена грандиозным иконостасом, расписанным известным живописцем Павле Шимичем. В городском Национальном музее представлена впечатляющая коллекция археологических и исторических артефактов. Каждый год в Шабаце проходит ярмарка в честь рождества Пресвятой Богородицы – одна из самых грандиозных в Сербии. А с середины прошлого столетия город принимает у себя в гостях  знаменитый на всю страну фестиваль юмора и сатиры – Civijad.  В окрестностях Шабаца тоже есть, что посмотреть. Мишар – исторический городок, где великий Георгий Карагеоргий, лидер восстания против Османской империи,  разгромил турков. В 25 км от Шабаца раскинулась гора Цер – место еще одной знаменитой исторической битвы эпохи Первой мировой войны, во время которой сербский полководец Степа Степанович одержал одну из ярчайших побед. Недалеко от Шабаца находится живописная деревушка Липолист, где ежегодно проводится Фестиваль роз. Не удивительно, что подобное мероприятие проходит именно здесь. Ведь в Липолисте выращиваются одни из лучших в Европе сортов «королевы цветов». Отсюда в страны ЕС ежегодно поставляется порядка 700 000 саженцев роз.

Шабац расположен на реке Сава, в 85 километрах к западу от Белграда. Это очень колоритный и богатый на lостопримечательности городок. В самом его центре возвышается церковь Святого Петра и Павла, возведенная в 30-х годах прошлого столетия. Она украшена грандиозным иконостасом, расписанным известным живописцем Павле Шимичем. В городском Национальном музее представлена впечатляющая коллекция археологических и исторических артефактов.
Каждый год в Шабаце проходит ярмарка в честь рождества Пресвятой Богородицы – одна из самых грандиозных в Сербии. А с середины прошлого столетия город принимает у себя в гостях знаменитый на всю страну фестиваль юмора и сатиры – Civijad.
В окрестностях Шабаца тоже есть, что посмотреть. Мишар – исторический городок, где великий Георгий Карагеоргий, лидер восстания против Османской империи, разгромил турков. В 25 км от Шабаца раскинулась гора Цер – место еще одной знаменитой исторической битвы эпохи Первой мировой войны, во время которой сербский полководец Степа Степанович одержал одну из ярчайших побед.
Недалеко от Шабаца находится живописная деревушка Липолист, где ежегодно проводится Фестиваль роз. Не удивительно, что подобное мероприятие проходит именно здесь. Ведь в Липолисте выращиваются одни из лучших в Европе сортов «королевы цветов». Отсюда в страны ЕС ежегодно поставляется порядка 700 000 саженцев роз.

Торжественный прием Российских художников  у мэра города Шабац

Торжественный прием
Российских художников
у мэра города Шабац в 2015 году

Шабац — один из красивейших городов Сербии. Его называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич. Он очень гордится своим городом и рад тому, что Шабац, славный своей историей и архитектурой, так привлекателен для живописцев. Прекрасные пейзажи Шабаца уже писали многие художники из разных городов России, и целая коллекция полотен талантливых мастеров сложилась благодаря этим пленэрам. В этом году коллекция вновь пополнится. Российские художники из Уфы, Екатеринбурга, Чебоксар, Денепропетровска и Москвы едут рисовать в Шабац. Также в этот раз в творческой командировке примет участие художник из Сербии — Виктор Зубко, который имеет российские корни.

Участники 10-ого плензра «Сербия глазами Российских художников», проходящего с 15 по 30 августа 2016 года в городе Шабац:
Уфа
1. Самарина Виктория
2. Кудоярова Лариса
3. Гималетдинов Сагит
4. Насибуллин Расим
5. Чистякова Светлана
6. Казанцев Дементий — фотограф

Екатеринбург
7. Гартман Наталья
8. Булатова Надежда

Чебоксары
9. Чипенко Ирина

Сербия
10. Зубко Виктор (художник с российскими корнями)

Днепрепетровск:
11. Никоненко Нина

Москва
12. Рябичева Данизла
13. Загряжская София

Организатор: Общество Сербско-Российскои дружбы областного города Шабац возле Белграда во главе с председателем Слободаном Николичем.

Слободан Николич председатель Русской партии Сербии   председатель Общества Сербско-Русской дружбы г. Шабац

Слободан Николич
председатель Русской партии Сербии
председатель Общества Сербско-Русской дружбы г. Шабац, организатор пленэров «Сербия глазами Российских художников»

 Торжественный прием Российских художников  у мэра города Шабац

Торжественный прием
Российских художников
у мэра города Шабац

Слободан Николич является лидером Русской партии в Сербии (по-сербски

Слободан Николич является лидером Русской партии в Сербии (серб. Руска странка,.
Город Шабац является центром партии, насчитывающей 9000 членов.
Основная направленность партии: социальный консерватизм , антиглобализм, сербский национализм, сербский социализм, вступление Сербии в Евразийский союз и ОДКБ

Слободан Николич Шабац, Сербия

Слободан Николич
Шабац, Сербия


Пленэр "Сербия глазами русских художников" 2015 год

Пленэр «Сербия глазами русских художников» 2015 год


Каждый пленэр, организованный Слободаном Николичем оставляет прекрасные впечатления. В первую очередь, благодаря интересному общению художников, дружественной атмосфере и благожелательности, и, конечно, экскурсиям по многим историческим местам, которые так интересно увидеть собственными глазами. Об этих пленэрах пишут газеты и журналы. Они составляют важную часть культурной жизни города и программы укрепления дружбы Сербии и России.

Шабац называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич.

Его называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич.

Шабац - город и бывшая крепость в Сербии, расположенная на правом берегу Савы, в 70 км от Белграда. Изначально поселение города-крепости Шабац появилось там еще в средние века (1454) и в летописи сохранилось название «Заслон». До момента завоевания теперешней крепости Шабац турками, город являлся частью сербской державы. В 1470 г. турецкие завоеватели фортифицировали город. В 1476 царь венгерского государства Маттиас завоевал крепость, и Австро-Венгрия оставалась там вплоть до 1521. Время спустя крепость была «переходящим знаменем» у турков с австрийцами, так продолжалось несколько раз.Все это происходило по причине серьезного географического и стратегического месторасположения крепости. В конце XVIII - начале XIX веков, когда происходили военные действия России и Австрии против Турции, город-крепость Шабац оказался в самой гуще событий. Этимология происхождения имени Шабац точно не известна, скорее всего название связано с рекой, на которой находится крепость. Название находится в использовании с XV века.

Из истории города: Шабац — город и бывшая крепость в Сербии, расположенная на правом берегу Савы, в 70 км от Белграда. Изначально поселение города-крепости Шабац появилось там еще в средние века (1454) и в летописи сохранилось название «Заслон». До момента завоевания теперешней крепости Шабац турками, город являлся частью сербской державы. В 1470 г. турецкие завоеватели фортифицировали город. В 1476 царь венгерского государства Маттиас завоевал крепость, и Австро-Венгрия оставалась там вплоть до 1521. Время спустя крепость была «переходящим знаменем» у турков с австрийцами, так продолжалось несколько раз.Все это происходило по причине серьезного географического и стратегического месторасположения крепости. В конце XVIII — начале XIX веков, когда происходили военные действия России и Австрии против Турции, город-крепость Шабац оказался в самой гуще событий. Этимология происхождения имени Шабац точно не известна, скорее всего название связано с рекой, на которой находится крепость. Название находится в использовании с XV века.

Рубрика «КАРТИНА МИРА». ИНДИЯ. Из истории украшений индийских махараджей

Невеста в Индии Благодаря любви к  нарядам и  украшениям, индийские женщины выглядят как принцессы

Невеста в Индии
Благодаря любви к нарядам и украшениям, индийские женщины выглядят как принцессы

Когда в Москву несколько лет назад (февраль, 2009 года) привезли коллекцию индийских украшений махараджей, ее стоимость оценили в 200 миллионов долларов. В музеях Кремля представили крупные драгоценные камни, добытые и в самой Индии и на континенте — изумруды и алмазы, природная красота которых была сохранена без традиционной огранки, которая ценилась в Европе — индийцы позднее оценили европейский стиль обработки камней, став в 20 годах прошлого столетия главными заказчиками Cartier, Boucheron и Van Cleef & Arpels. Но вместе с тем европейские и американские модницы в это же время стали почитательницами восточного стиля, и до сих пор очарование Востока не отпускает воображение дизайнеров и ювелиров.

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

А на выставку в ЦУМ (лето, 2006 г. «Индийское лето») были привезены современные украшения, и стало понятно, что столь характерный стиль, подчеркивающий богатство и роскошь, не потерялся в веках, и до сих пор модны и востребованы серьги-люстры, ожерелья спускающиеся каскадом, крупные броши, браслеты и кольца.

Во все времена были и остаются в моде украшения с индийскими сапфирами, изумрудами, аквамаринами, турмалинами, рубинами и другими камнями, среди которых экзотические лунные камни — почти легенды.

Легендами становились истории многих индийских камней и ювелирных изделий, созданных по заказу самых богатых махараджей, сегодня они являются бесценными сокровищами мирового искусства.
Многие захватывающие романы были созданы по мотивам загадочных историй, связанных со знаменитыми камнями и украшениями.

Кроме красоты прославленных индийских камней, произведения индийских мастеров отличаются сложными соединениями и переходами элементов, кажется, что сложносочиненные орнаменты не повторяются никогда и каждое изделие уникально. Традиции искусства сложились много веков назад, и до сих пор мастера пользуются прекрасными образцами прошлого.

Мужчины и женщины в Индии в равной мере любили украшать себя драгоценностями. Благодаря этой особенности, все индийские женщины выглядят как принцессы.
А индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Среди самых известных в мире алмазов — множество индийских камней, в числе которых «Великий Могол» (787 кар) — Индия, XVII в. Изготовлен бриллиант массой 279 кар., «Низами» (440 кар) — Индия, 1835 г. Изготовлен бриллиант массой 277 кар., «Дерианур» (189,62 кар) — Индия, XVII в., «Белый Тавернье» (250 кар) — Индия, XVI в., «Кохинур» (Кохинор) (186 кар) — первоначально имел круглую форму и массу 186 карат. С XIV века находился во владении индийских раджей и султанов. В 1739 году перешёл к персидскому шаху, который и назвал его Koh-i-noor, что значит «Гора света». Затем камнем завладела Британская Ост-Индская компания, подарившая его в 1850 году английской королеве Виктории. Переогранённый алмаз был вставлен сначала в корону королевы Марии (жены Георга V), а затем в корону королевы-матери Елизаветы, где пребывает и сейчас. Хранится в лондонском Тауэре. Масса после переогранки 108,93 кар..«Шах Акбар» (116 кар) — Индия, 1618 г. Изготовлен бриллиант массой 71,1 кар., «Хоуп» (44,5 кар) — синего цвета, появился на рынке в 1830 году и был приобретён в Лондоне банкиром Г. Т.Хоупом (отсюда название). Предполагается, что это переогранённый камень, похищенный во время Великой французской революции. Владельцы многократно менялись. С 1958 года находится в Смитсоновском институте в Вашингтоне.

Алмаз Хоупа.  Считается, что он был получен из 115-каратного Голубого алмаза Тавернье, который к версальскому двору из Индии привёз знаменитый охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Тот приобрёл его где-то поблизости от Голконды. Считается, что алмаз Тавернье был добыт в коллурских копях и одно время украшал статую богини Ситы. После того, как Тавернье продал свой алмаз королевскому ювелиру, тот изготовил из него несколько меньших по размеру камней. Один из них, некогда украшавший перстень императрицы Марии Фёдоровны, ныне хранится в Алмазном фонде. Другой имел вес 69 карат и фигурировал в описях королевских сокровищ как «голубой алмаз короны» (фр. diamant bleu de la Couronne) или «голубой француз». Людовик XIV, как полагают, носил его на шее вправленным в золотой кулон, а при Людовике XV он украшал королевскую подвеску с орденом Золотого руна. В 1787 году естествоиспытатель Матюрен-Жак Бриссон позаимствовал камень у короля для научных опытов. Когда с началом революции в 1792 году королевское семейство попало под домашний арест, во дворец проникли воры, которые похитили все драгоценности короны, не исключая и голубой алмаз. Хотя на этом история камня по документам обрывается, о его дальнейшей судьбе существует много догадок. Согласно одной из гипотез, кража была подстроена Дантоном для подкупа врагов революции, согласно другой — камень попал в руки принца-регента Георга IV, а потом ушёл с молотка ради покрытия долгов одной из его фавориток.

Алмаз Хоупа.
Считается, что он был получен из 115-каратного Голубого алмаза Тавернье, который к версальскому двору из Индии привёз знаменитый охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Тот приобрёл его где-то поблизости от Голконды. Считается, что алмаз Тавернье был добыт в коллурских копях и одно время украшал статую богини Ситы.
После того, как Тавернье продал свой алмаз королевскому ювелиру, тот изготовил из него несколько меньших по размеру камней. Один из них, некогда украшавший перстень императрицы Марии Фёдоровны, ныне хранится в Алмазном фонде. Другой имел вес 69 карат и фигурировал в описях королевских сокровищ как «голубой алмаз короны» (фр. diamant bleu de la Couronne) или «голубой француз». Людовик XIV, как полагают, носил его на шее вправленным в золотой кулон, а при Людовике XV он украшал королевскую подвеску с орденом Золотого руна.
В 1787 году естествоиспытатель Матюрен-Жак Бриссон позаимствовал камень у короля для научных опытов. Когда с началом революции в 1792 году королевское семейство попало под домашний арест, во дворец проникли воры, которые похитили все драгоценности короны, не исключая и голубой алмаз.
Хотя на этом история камня по документам обрывается, о его дальнейшей судьбе существует много догадок. Согласно одной из гипотез, кража была подстроена Дантоном для подкупа врагов революции, согласно другой — камень попал в руки принца-регента Георга IV, а потом ушёл с молотка ради покрытия долгов одной из его фавориток.

Индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

Индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

В июле 2011 года в храме Падманабхасвами в городе Тривандрам (штат Керала, Индия) был обнаружен один из крупнейших кладов в истории человечества, оцениваемый в 22 млрд $. Предполагается, что сокровища на протяжении тысячелетия складировали в храме многие поколения махараджей Траванкора. При вскрытии тайника присутствовал сын последнего махараджи. Богатствами сопоставимого масштаба в Индии может похвалиться только дворец Джай Сингха II в Джайпуре.

Храм Падманабхасвами -- индуистский храм Вишну, расположенный в городе Тривандрам (штат Керала, Индия). Является одним из 108 дивьядешам, святейших обителей Вишну. Главное божество, Падманабхасвами, — форма Вишну, пребывающая в позе Ананантхасаянам (мистический сон йога-нидра)

Храм Падманабхасвами — индуистский храм Вишну, расположенный в городе Тривандрам (штат Керала, Индия). Является одним из 108 дивьядешам, святейших обителей Вишну. Главное божество, Падманабхасвами, — форма Вишну, пребывающая в позе Ананантхасаянам (мистический сон йога-нидра)

Среди ювелирных  украшений, тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащем на змее Ананте высотой 1,2 метра.

Среди ювелирных украшений, тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащего на змее Ананте высотой 1,2 метра.

Коллекция ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК и ЕГИПЕТСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. Украшения: серьги, браслеты, чокеры Авторы: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА и ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Серги "Египетское Возрождение" Коллекция Софии Загряжской

Серги «Египетское Возрождение»
Коллекция Софии Загряжской

В этой паре сережек, названной «Египетское Возрождение» применяется известный дизайнерский ход — попытка сочетания несовместимого — египетских символов и форм и балтийского янтаря. Удивительным образом, янтарь и золотистого оттенка фурнитура гармонично дополнили друг друга и составили единый сюжет. Но эта гармония египетского возрождения и балтийских камней имеет, как оказалось, древнюю историю. Еще во времена Римской империи с побережья Балтики через римскую провинцию Паннония из порта Аквилея янтарные товары уплывали в Грецию, Египет, Сирию, Индию и другие далёкие страны. Существовал Великий янтарный путь, в свое время не менее известный, чем сейчас Шелковый. Собственно, стоит ли удивляться? Янтарь настолько притягателен одной только историей рождения и формирования камня, не говоря о внешней красоте и его полезных свойствах. По многим причинам он стал желанным приобретением во многих концах света. Но тем не менее, один факт поражает воображение особенно: изделия из балтийского янтаря были найдены в гробнице Тутанхамона. А в Египетском музее Каира хранится корона Тутанхамона с жёлтым балтийским янтарём, окружённым бриллиантами, изумрудами и рубинами.
Когда авторы этой коллекции начали работу над темой «Египетское Возрождение» с использованием балтийского янтаря, им просто понравилось сочетание фактур и цвета. Но, как всегда, приступив к изучению истории по ходу создания коллекции, авторы убедились, что художественная интуиция восходит к тонкому миру, где гармония, история, красота через вдохновение проникает в современную реальность порой совершенно непредсказуемым образом.
В ближайшее время здесь появятся другие изделия из серии «Египетское Возрождение».

Здесь использованы декоративные элементы люксовой фурнитуры и натуральный янтарь Серьги "Египетское Возрождение" Коллекция Софии Загряжской

Здесь использованы декоративные элементы люксовой фурнитуры и натуральный янтарь
Серьги «Египетское Возрождение»
Коллекция Софии Загряжской


«Египетское возрождение». Таинственная красота древней страны и ее культуры и истории повлияла на все виды искусства. В двадцатых годах прошлого столетия мир узнал о Тутанхамоне, самом известном фараоне, гробница которого была найдена учеными в 1922 году. Мотивы богатой египетской культуры и до этого волновали умы и вдохновляли художников и дизайнеров. Но со времени главного египетского открытия прошлого века мода на Египет не проходит до сих пор. Орнаменты и формы используются дизайнерами в сочетании с мотивами других эпох или культур и современное прочтение темы создает новые стили в мире искусства и моды. Эклектика — одно из самых популярных направлений еще с древних времен.

 Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская Мотив "Египетское возрождение"

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская
Мотив «Египетское возрождение»
Сочетания мотивов разных культур рождает новые сюжеты и стили

Даниэла Рябичева Серьги со змейками и частичным использованием винтажной фурнитуры.  Оммаж Джозефу из Голливуда Коллекция Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
Серьги со змейками и частичным использованием винтажной фурнитуры.
Оммаж Джозефу из Голливуда
Коллекция Софии Загряжской

Оммаж Джозефу из Голливуда — серьги со змейками и с частичным использованием винтажной фурнитуры, созданные Софией Загряжской. Джозеф часто в создании украшений обращался к этому символу. Подобное изображение змеи относит нас к культуре Египта, и именно Юджин Джозеф создал украшения для фильма «Клеопатра» с Элизабет Тейлор. Джозеф из Голливуда (под этим именем дизайнер Юджин Джозеф вошел в историю моды) в создании своих тематических украшений настолько серьезно относился к соблюдению стиля эпохи, что очень скоро вслед за звездами Голливуда к нему стали обращаться и студии для создания образов к фильмам и украшений. Коллекция Джозефа насчитывает около трех миллионов. украшений и сохранились благодаря тому, что Джозеф никогда не продавал свою бижутерию, ее можно было только арендовать.

Даниэла Рябичева Омаж Джозефу из Голливуда для коллекции "Великолепный век"  Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
Омаж Джозефу из Голливуда
для коллекции «Великолепный век»
Софии Загряжской

Коллекция «Великолепный век»
Авторы София Загряжская и Даниэла Рябичева
sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 4 7 ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Коллекция  "Великолепный век" Автор  София Загряжская искусствовед, стилист FotoFasion Day

Коллекция
«Великолепный век»
Автор
София Загряжская
искусствовед, стилист FotoFasion Day

Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.
А автор София Загряжская назвала свою коллекцию «Великолепный век», также вдохновляясь восточными сказками и украшениями времен махараджей.
В этих украшениях использованы натуральные экологические материалы, натуральные камни, текстиль, искусственные винтажные камушки, стразы.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская Серьги с нефритом с частичным использованием винтажной фурнитуры

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская
Серьги с нефритом
с частичным использованием винтажной фурнитуры

Коллекция бижутерии «Великолепный век» представляет мотивы разных культур и эпох в сочетании с современными направлениями. Почти все изделия созданы для определенных костюмов и платьев, но каждое из них является самодостаточным, чтобы стать частью любого нарядного образа.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Даниэла Рябичева фото Павел Товкач для коллекции  "Великолепный век"  Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
фото Павел Товкач
для коллекции
«Великолепный век»
Софии Загряжской

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Чокеры снова в моде, как и всегда. Но в этом году особенно модны чокеры из ленты — бархата, кружева, атласа, ткани. Это вид короткого ожерелья, которое плотно прилегает к шее, был известен еще в древности. И с тех пор чокеры изготавливаются из дерева, кости, драгоценных металлов, с использованием драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы и многих других материалов. Чокер в разные времена имел свои значения, но всегда он считался предметом украшения или оберегом. В древнем Египте чокеры изготавливались из золота и предназначались только политической элите. В Римской Империи и в Китае чокеры носили воины. Это украшение составляло часть амуниции. На протяжении всей истории этого украшения его носили и женщины и мужчины, фараоны и рабы, простолюдины и придворные дамы. Стиль чокера может говорить о принадлежности к определенному кругу или субкультуре, но сегодня чаще всего, чокер — просто изящное украшение.
В начале ХХ века в моду вошли восточные мотивы, которые и сейчас в тренде.

София Загряжская  Коллекция  "Великолепный век"  Чокер -- французское кружево со стразами и атласными лентами

София Загряжская
Коллекция
«Великолепный век»
Чокер — французское кружево со стразами и атласными лентами

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокими прическами, и для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры.

София Загряжская Коллекция  "Великолепынй век" Чокер -- бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

София Загряжская
Коллекция
«Великолепынй век»
Чокер — бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Даниэла Рябичева Сережки с  ее авторским рисунком ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева  автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева
автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Браслет -- натуральные камни агат, хризоколла, металл.


Браслет — натуральные камни агат, хризоколла, металл.

О камнях:
Некоторые народы считают, что хризоколла имеет огромное влияние на женщин, делая представительниц прекрасного пола более привлекательными, более женственными и чувственными.
Магические свойства хризоколлы помогают также развить интуицию и интеллектуальные способности, обрести мудрость.
Главное лечебное свойство агата – умение накапливать и концентрировать позитивные для человека факторы здоровья. Короткие каждодневные прогулки принесут пользы не меньше длительных походов, если на руке человека надето кольцо с агатом или браслет.
Магические свойства агата.
При известном допущении слоистый агат может быть сравнен со столбиком монет или стопкой разноцветных купюр. Подобное свойство стало причиной, по которой агату приписывают умение сохранять и привлекать благополучие и богатство.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Коллекция  "Великолепный век"  София Загряжская

Коллекция
«Великолепный век»
София Загряжская

БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ. В МОСКВЕ НАЧИНАЕТ РАБОТУ РЕГИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ СОХРАНЕНИЯ И ПОПУЛЯРИЗАЦИИ КУЛЬТУРНОГО ДОСТОЯНИЯ, ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ, НАЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНЫХ ТРАДИЦИЙ, ПОДДЕРЖКИ И РЕАЛИЗАЦИИ МНОГОСТОРОННИХ КУЛЬТУРНЫХ ПРОЕКТОВ СТРАН-ЧЛЕНОВ БРИКС

Также важными областями деятельности Организации являются:  Разработка и реализация базы данных, программных средств, информационно-аналитических систем, Интернет-сайтов, в рамках осуществления уставных целей Организации. Оказание методической, консультационной, юридической и иных видов нематериальной помощи и поддержки членам Организации в осуществлении ее уставных целей и не противоречащих действующему законодательству. Разработка и использование новых инструментов многостороннего культурного сотрудничества стран-членов БРИКС, гражданской (народной) и гуманитарной дипломатии, координации совместной деятельности членов Организации. Обеспечение Организацией межнациональной культурной программой Экономических Форумов, Саммитов БРИКС и других международных событий альянса. Культурно-просветительская пропаганда духовно-нравственных ценностей среди населения, в том числе, учащихся, студентов и др.

Также важными областями деятельности Организации являются:
Разработка и реализация базы данных, программных средств, информационно-аналитических систем, Интернет-сайтов, в рамках осуществления уставных целей Организации.
Оказание методической, консультационной, юридической и иных видов нематериальной помощи и поддержки членам Организации в осуществлении ее уставных целей и не противоречащих действующему законодательству.
Разработка и использование новых инструментов многостороннего культурного сотрудничества стран-членов БРИКС, гражданской (народной) и гуманитарной дипломатии, координации совместной деятельности членов Организации.
Обеспечение Организацией межнациональной культурной программой Экономических Форумов, Саммитов БРИКС и других международных событий альянса.
Культурно-просветительская пропаганда духовно-нравственных ценностей среди населения, в том числе, учащихся, студентов и др.

5 августа 2016 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ решением Общего собрания учредителей в Москве начала работу Региональная общественная организация сохранения и популяризации культурного достояния, творческого наследия, национальных культурных традиций, поддержки и реализации многосторонних культурных проектов стран-членов БРИКС «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» (Regional public organization «BRICS. WORLD OF TRADITIONS»).
Своей целью Организация видит поддержку и реализацию общественно-полезных и значимых культурных проектов, направленных на сохранение и популяризацию национальных культурных традиций, культурного достояния и творческого наследия России и других стран-членов БРИКС, а также благотворительную и меценатскую деятельность. Среди проектов Организации планируется проведение российских и международных праздников, смотров, конкурсов, фестивалей, концертов, выставок, презентаций, благотворительных аукционов, конференций, симпозиумов и других массовых мероприятий в сфере культуры, просвещения, сохранения культурно — исторического наследия государств-членов БРИКС, как на территории Российской Федерации, так и в странах альянса. «БРИКС. Мир традиций» окажет содействие деятельности художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов и других представителей творческих профессий, в том числе, оказание им благотворительной и меценатской помощи. Одной из сфер деятельности компании предполагается создание произведений искусства в области живописи, скульптуры, декоративно-прикладного творчества, графики, проведение работ по реставрации произведений искусств и реконструкции особо важных культурных объектов стран-членов БРИКС, создание, совместных со странами альянса, художественных и хроникально-документальных фильмов, создание на территории стран-членов БРИКС совместных культурно-просветительских центров, литературно-музыкальных и художественных салонов и галерей.

Контакты для СМИ:
8 916 217 26 07 Людмила Секачева
8 905 73219 37 София Загряжская

На Совете учредитетей РОО "БРИКС.Мир традиций" в центре Президент Организации Людмила Секачева, справа от нее Вице-президент София Загряжская

На Совете учредителей
РОО «БРИКС.Мир традиций»
в центре Президент Организации Людмила Секачева, справа от нее Вице-президент София Загряжская

Олег Пересыпкин один из учредителей РОО «БРИКС. Мир Традиций» дипломат, востоковед профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000).

Олег Пересыпкин
один из учредителей
РОО «БРИКС. Мир Традиций», Первый Вице-президент Организации
дипломат, востоковед
профессор Дипломатической академии МИД РФ, заслуженный работник дипломатической службы России. Работал на дипломатических должностях в Северном Йемене, Ираке, Южном Йемене. Посол в Йеменской Арабской Республике (1980-1984), посол в Ливии (1984—1986), с 1986 по 1993 год – ректор Дипломатической академии и член коллегии МИД СССР, посол в Ливане (1996—2000).

Сергей Врублевский  художник один из учредителей  РОО "БРИКС. Мир Традиций"

Сергей Врублевский
художник
один из учредителей
РОО «БРИКС. Мир Традиций»

Людмила Секачева Президент РОО "БРИКС. Мир Традиций" Александр Рябичев один из учредителей Организации Сэмми Котвани Президент ИНДИЙСКОГО БИЗНЕС АЛЬЯНСА

Людмила Секачева
Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций»
Александр Рябичев один из учредителей Организации
Сэмми Котвани
Президент ИНДИЙСКОГО БИЗНЕС АЛЬЯНСА

«РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА И КРЫМ». Выставка проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ в Центре-музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени НИКОЛАЯ ОСТРОВСКОГО. 4 августа 2016 года в 16 часов. Адрес: ТВЕРСКАЯ улица, дом 14, МОСКВА

Павел Борисов "Айвазовский" 2003 г.  бумага, гуашь 24х48

Павел Борисов
«Айвазовский»
2003 г.
бумага, гуашь
24х48


ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЦЕНТР «ПРЕОДОЛЕНИЕ» ИМ. Н.А. ОСТРОВСКОГО

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

ПРИГЛАШАЮТ

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА И КРЫМ»

4 АВГУСТА 2016 ГОДА В 16.00

Адрес: Тверская-14

Вход свободный

Участники выставки:

Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; скульптор Владимир Чибисов, художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев, иконописец Людмила Чибисова, художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Юрий Землянухин, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина.

Руководитель проекта «Портрет Российской Словесности» — художник Маргарита Сюрина

В 2016 году художественный проект «Портрет Российской Словесности» с радостью начинает сотрудничество с Музеем-центром «Преодоление» имени Н.А. Островского на Тверской улице, расположенном в доме, где проходили знаменитые литературные салоны княгини Зинаиды Волконской, где бывали Пушкин и Жуковский, Мицкевич и Карамзин, многие выдающиеся деятели русской литературы и искусства.

Проникнуть в самую суть Таврической культуры, вскрыть глубинные истоки словотворчества и образотворчества крымской земли – вот непростая задача, поставленная перед каждым художником-участником выставки «Русская литература и Крым».

Таврида и Поэзия, воплощенная в образы художниками проекта «Портрет Российской Словесности» — ожидает зрителя в музее-центре «Преодоление» на выставке «Русская литература и Крым» с 3 августа по 5 сентября 2016 года. От эпического трёхъярусного полиптиха «На краю земли. Панорама горного Крыма с холма Чуфут-Кале художника Маргариты Сюриной, получившего новое продолжение в нынешнем году, до абстрактно-символических трёхмерных работ «Энергия Солнца» и «Чёрная дыра» художника Игоря Хамраева; от живописных полотен художников Сергея и Виктории Афонских «Пророк», «Апостол и ученик» до резанных деревянных настенных Образов Святых художника Николая Чибисова; от мощной живописи Гурзуфской бухты художника Татьяны Гореловой до Керченских акварелей художника Валерия Рябовола, от титанических двухметровых напольных скульптур Ивана Коржева «Максимилиан Волошин» и «Сфинкс Таврический» до камерной и тонкой поэтически-архаической керамики скульптора Владимира Чибисова.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» 4 августа 2016 года в 16.00 в музее-центре «Преодоление» представят поэтическую творческую программу современные поэты:

Маргарита Аль, Антон Беляев, Виктор Клыков и многие другие.

Авторскую программу на открытии представит Ольга Панюшкина – композитор, поэт и певица, артистка, обладающая индивидуальной манерой исполнения, узнаваемым тембром и присущим только ей мягким вибрато в голосе.

Мы ожидаем многих интересных гостей вернисажа и будем рады встретить в выставочном зале Музея-центра «Преодоление» старых и новых друзей, неравнодушных к отечественной культуре, литературе и изобразительному искусству.

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Виктория Афонская "Апостол и ученик"

Виктория Афонская
«Апостол и ученик»

Маргарита Сюрина  "Край земли" 2010 г.  140х105 фрагмент полиптиха, левая часть

Маргарита Сюрина
«Край земли»
2010 г.
140х105
фрагмент полиптиха, левая часть

Игорь Хамраев панно "Энергия солнца"

Игорь Хамраев
панно «Энергия солнца»

Владимир Чибисов "Бычок Таврический"

Владимир Чибисов
«Бычок Таврический»

Разворот книги поэта  Маргариты Аль "ИЩИ"

Разворот книги поэта
Маргариты Аль «ИЩИ»

Композитор, поэт и певица  Ольга Панюшкина

Композитор, поэт и певица
Ольга Панюшкина

ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС информирует: 14 августа 2016 года в Парке СОКОЛЬНИКИ состоится празднование ДНЯ ИНДИИ в МОСКВЕ

ДЕНЬ ИНДИИ 2016

В воскресенье, 14 августа с 10:00 до 22:00 Индийский Бизнес Альянс и Национальный Индийский Культурный Центр СИТА организуют День Индии на главной сцене парка Сокольники, одной из лучших открытых концертных площадок столицы. ИБА организует Большой фестиваль индийской культуры и празднование в честь Дня Независимости Индии.

День Индии в Парке Сокольники Арт-Релиз.РФ
День Индии является ежегодным событием, которое собирает более 20000 посетителей. Праздник является очень популярным среди семей, в том числе, детей разного возраста. В программе фестиваля проведение гала концерта с участием коллективов Индии и России.

БХОД БЕСПЛАТНЫЙ!!

Разнообразная индийская кухня, выставки индийских национальных ремесел, национальной одежды, украшений, мехенди, аксессуаров, индийский чай высшего качества, специи и рис, а также сувениры лучших мастеров Индии будут широко представлены в рамках данного мероприятия.

Для детей – специальная развлекательная программа, включая шахматный турнир с множеством призов!

Мы даже покажем Вам настоящую индийскую свадьбу!

Миссия ИБА состоит в том, чтобы способствовать активному ознакомлению и приобщению к нашей прекрасной индийской культуре россиян, иностранцев и индийцев в Москве

Располагая аудиторией более 20000 человек, День Индии является прекрасной платформой для индивидуумов и компаний для продвижения своих товаров и услуг.

День Индии в Москве 2016 дает всем Вам прекрасную возможность активно пообщаться с представителями индийско-российского сообщества в Москве. Приглашения разосланы многим артистам, художникам, литераторам, бизнесменам, государственным деятелям России, министрам, послам, дипломатам из Индии и России.
Мероприятие, безусловно, привлечет большую аудиторию. Поскольку День индии проводится уже в третий раз, организаторы, участники и приглашенные – все вдохновлены стремлением сделать Праздник как можно более запоминающимся!

Не пропустите выступление международной группы ImRam на Дне Индии 2016! 14 августа, парк Сокольники с 10 утра до 9 вечера Don't miss the international band ImRam performance in India day 2016! August 14th ,sokolniki park event from 10:00 am to 21:00 am

Не пропустите выступление международной группы ImRam на Дне Индии 2016! 14 августа, парк Сокольники с 10 утра до 9 вечера

ВЫСОКО-ПЕТРОВСКИЙ МОНАСТЫРЬ XIV века в МОСКВЕ — мужской ставропигиальный монастырь РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ

 Собор святителя Петра, митрополита Московского Высоко-Петровский монастырь. Изначально на месте собора находилась деревянная церковь во имя апостолов Петра и Павла. После смерти и канонизации митрополита Петра храм в 1339 году переосвятили в его честь.  В 1514—1517 годы деревянный храм был перестроен в камне архитектором Алевизом Новым. Является одним из самых ранних примеров столпообразных храмов в русском зодчестве. По высоте он соответствует невысокой деревянной застройке первоначального ансамбля монастыря. В 1689-90 годах собор был отремонтирован, была построена белокаменная открытая галерея-паперть вокруг храма. Собор повторно освятили в присутствии Петра I.  В 1691 году Климом Михайловым был закончен иконостас.  В 1713—1714 узкие окна собора были расширены в широкие квадратные проемы. В 1920-е годы вместе с монастырём собор был закрыт. Иконостас сохранялся в нём до начала 1940-х годов. До 1980-х годов собор использовался как склад Дирекции художественных фондов Министерства культуры РСФСР.  В 1984 году собор был восстановлен в формах архитектуры XVI века архитектором Б. П. Дедушенко во время реставрации комплекса монастыря. В 1990-е годы собор был передан Патриаршему подворью Высоко-Петровского монастыря. Для храма создали новый иконостас и выполнили фресковую живопись в соответствии с современными представлениями о росписях древнерусских храмов.  3 января 1998 года состоялось освящение храма.

Собор святителя Петра, митрополита Московского
Высоко-Петровский монастырь.
Изначально на месте собора находилась деревянная церковь во имя апостолов Петра и Павла. После смерти и канонизации митрополита Петра храм в 1339 году переосвятили в его честь.
В 1514—1517 годы деревянный храм был перестроен в камне архитектором Алевизом Новым. Является одним из самых ранних примеров столпообразных храмов в русском зодчестве. По высоте он соответствует невысокой деревянной застройке первоначального ансамбля монастыря.
В 1689-90 годах собор был отремонтирован, была построена белокаменная открытая галерея-паперть вокруг храма. Собор повторно освятили в присутствии Петра I.
В 1691 году Климом Михайловым был закончен иконостас.
В 1713—1714 узкие окна собора были расширены в широкие квадратные проемы.
В 1920-е годы вместе с монастырём собор был закрыт. Иконостас сохранялся в нём до начала 1940-х годов. До 1980-х годов собор использовался как склад Дирекции художественных фондов Министерства культуры РСФСР.
В 1984 году собор был восстановлен в формах архитектуры XVI века архитектором Б. П. Дедушенко во время реставрации комплекса монастыря.
В 1990-е годы собор был передан Патриаршему подворью Высоко-Петровского монастыря. Для храма создали новый иконостас и выполнили фресковую живопись в соответствии с современными представлениями о росписях древнерусских храмов.
3 января 1998 года состоялось освящение храма.

В центре Москвы на Петровке расположился мужской ставропигиальный монастырь Русской православной церкви. Начиная с 14 века он носил разные имена — Петропавловский, Петровский, Петра метрополита, Петровский Высокий, а с начала 18 столетия — Высоко-Петровский, под которым мы его знаем сегодня. Благодаря этому одному из красивейших и старинных монастырей города, и улица Петровка получила свое название, и, вот интересно, — Петровка никогда не называлась иначе, что большая редкость для исторических улиц.

Итак, монастырь был основан в 1315 году святителем Петром, митрополитом Киевским, Владимирским и всея Руси, предположительно в 1315, 1317 гг.. Первоначально монастырь был деревянным, в начале XVI века был построен первый каменный храм Петра митрополита и деревянный храм в честь Покрова Пресвятой Богородицы, разобранный позже. В начале XVII века территорию монастыря обнесли каменной стеной. В 1671 году площадь монастыря была увеличена вдвое за счет усадьбы Нарышкиных, а с 1690 по 1694 годы были построены Боголюбский храм, на месте храма Покрова Пресвятой Богородицы, Сергиевская церковь с трапезной и, соединённые с ней галереей-папертью, Братский корпус с Нарышкинскими палатами, надвратная Покровская церковь с двухярусной колокольней и настоятельские палаты, соединённые с ней переходом, а также служебный корпус. Территория храма так же включала две деревянные богадельни, расположенные на углу Петровки и Петровского бульвара.

Каменный храм во имя святителя Петра Митрополита выстроил по указу князя Василия III архитектор Алевиз Фрязин, и это был первый каменный храм Высоко-Петровского монастыря, пришедший на смену деревянных, сгоревших во время пожара.
В средние века в истории Москвы было большое количество вражеских нашествий и пожаров, которые опустошали деревянный город. Особенно сильным был пожар 1493 года, когда выгорела половина Москвы, включая деревянные постройки монастыря. В огне погибло около двухсот человек — в том числе некоторые населенцы Петровского монастыря.

В это же время был построен деревянный храм в честь Покрова Пресвятой Богородицы. Именно тогда монастырь официально стал называться Высоко-Петровским, хотя и название «Петропавловский» употреблялось вплоть до XVIII века.
В очередной раз Высоко-Петровская обитель была опустошена 1611 году польско-литовскими интервентами. В 1612 году, после изгнания поляков, монастырь восстановили и обнесли каменной стеной. В это время он имел статус ставропигиального и управлялся архимандритами.

В 1671 году, на рождение Петра I, его дед, Кирилл Полуэктович Нарышкин, подарил зятю, Алексею Михайловичу, свою усадьбу, располагающуюся бок о бок с Высоко-Петровской обителью. Алексей Михайлович, в свою очередь, передал усадьбу в дар монастырю, и территория его, таким образом, увеличилась почти вдвое.

В конце XVII — начале XVIII века ансамбль строился по большей части на средства бояр Нарышкиных.

После взятия Москвы наполеоновскими войсками, в монастыре расположилась «тысяча французских кавалеристов». Все, что осталось в обители, было разорено и разгромлено (в том числе и богато украшенные надгробия бояр Нарышкиных), храмы подверглись осквернению.
В следующие десятилетия монастырь постепенно восстанавливался и стал играть одну из важнейших ролей в духовной жизни Москвы.

В 1918 году монастырь был закрыт.

В девяностые годы началось возвращение монастыря русской православной церкви.
Еще раньше была начата реставрация ансамбля монастыря, проводимая архитектором Борисом Дедушенко, который обнаружил следы деревянного храма XIV—XV веков. Одним из открытий архитектора в то время также стало определение даты постройки собора Петра митрополита как 1510-е годы и определение мастера, Алевиза Фрязина (Нового) итальянца, живущего в России, автора 11 церквей и соборов в Москве, в том числе Архангельского собора Московского Кремля.
Пятисотлетие Высоко-Петровского монастыря отметили а в 2015 году.

Уже в наши дни здесь ведутся реставрационные работы. А одной из находок в ходе реставрации стали две надгробные плиты XVI века. Хорошо сохранившиеся артефакты позволили разгадать ученым целую серию исторических загадок.
Найденным надгробиям более 500 лет, но они чудесно сохранились. Археологи прочитали надписи, из которых стало ясно, что похоронены под плитами некий Епифаний и инок Феодосий из города Волочка. Найденные плиты — это только часть большого некрополя Высокопетровской обители. Он находился здесь до революции, затем надгробия засыпали землей. Сокровенные находки вскоре после окончания реставрационных работ смогут увидеть все желающие. А вскоре здесь отреставрируют все соборы, знаменитые Нарышкинские палаты и восстановят утерянные элементы ансамбля — такие как водосвятная часовня и Святые врата на Петровском бульваре.

Публикация и фото: София Загряжская

Церковь Толгской иконы Божией Матери Одноглавую церковь на подклети, прямоугольную в плане, бесстолпную, с 5-гранной апсидой в стиле барокко возвели между колокольней и Братским корпусом. Западный фасад, на котором раньше в центре была икона, выходит на Петровку. Стены снаружи декорированы сдвоенными пилястрами, главка прорезана узкими окнами и украшена волютами. Проект храма принадлежит, предположительно, И. Ф. Мичурину или его ученику. Церковь построена на средства статс-дамы Н. А. Нарышкиной, родственницы Петра I по материнской линии. Церковь была построена в 1744—1750 годах между колокольней и Братским корпусом Высоко-Петровского монастыря и освящена в честь Толгской иконы Божией Матери. Список Толгского образа был выполнен в 1740-х годах Иваном Андреевым. В настоящее время икона находится в запасниках Государственного исторического музея. Церковь была заложена в день празднования в честь этой иконы, так как 8 августа по старому стилю, Пётр I спасся в стенах Троице-Сергиевой Лавры от стрелецкого бунта 1689 года. Толгскую церковь закрыли после Октябрьской революции в 1926 году. Сначала в ней располагались коммунальные квартиры, затем склад Росизопропаганды. Отреставрирована Б. П. Дедушенко. Заново освящена 10 октября 1999 года малым чином.

Церковь Толгской иконы Божией Матери
Одноглавую церковь на подклети, прямоугольную в плане, бесстолпную, с 5-гранной апсидой в стиле барокко возвели между колокольней и Братским корпусом. Западный фасад, на котором раньше в центре была икона, выходит на Петровку. Стены снаружи декорированы сдвоенными пилястрами, главка прорезана узкими окнами и украшена волютами. Проект храма принадлежит, предположительно, И. Ф. Мичурину или его ученику. Церковь построена на средства статс-дамы Н. А. Нарышкиной, родственницы Петра I по материнской линии.
Церковь была построена в 1744—1750 годах между колокольней и Братским корпусом Высоко-Петровского монастыря и освящена в честь Толгской иконы Божией Матери. Список Толгского образа был выполнен в 1740-х годах Иваном Андреевым. В настоящее время икона находится в запасниках Государственного исторического музея.
Церковь была заложена в день празднования в честь этой иконы, так как 8 августа по старому стилю, Пётр I спасся в стенах Троице-Сергиевой Лавры от стрелецкого бунта 1689 года.
Толгскую церковь закрыли после Октябрьской революции в 1926 году. Сначала в ней располагались коммунальные квартиры, затем склад Росизопропаганды. Отреставрирована Б. П. Дедушенко. Заново освящена 10 октября 1999 года малым чином.

К началу XX века Высоко-Петровская обитель обладала богатейшей ризницей. В монастыре хранились три Евангелия XVII века, серебряные кресты с частицами Креста Господня, камни от Гроба Господня, мощи великомучеников Феодора Стратилата, Пантелеимона, Иоанна Воина, святителя Алексия, митрополита Московского, преподобных Анастасия Синаита, Григория Декаполита, списки с Боголюбской, Владимирской, Толгской икон Божией Матери, копия 1701 года с Влахернской иконы, образ святителя Петра с частицей мощей, список с Казанской иконы Божией Матери. После революции всё было разграблено. С началом возвращения зданий монастырю постепенно стали появляться новые святыни.

К началу XX века Высоко-Петровская обитель обладала богатейшей ризницей. В монастыре хранились три Евангелия XVII века, серебряные кресты с частицами Креста Господня, камни от Гроба Господня, мощи великомучеников Феодора Стратилата, Пантелеимона, Иоанна Воина, святителя Алексия, митрополита Московского, преподобных Анастасия Синаита, Григория Декаполита, списки с Боголюбской, Владимирской, Толгской икон Божией Матери, копия 1701 года с Влахернской иконы, образ святителя Петра с частицей мощей, список с Казанской иконы Божией Матери.
После революции всё было разграблено. С началом возвращения зданий монастырю постепенно стали появляться новые святыни.

 Храм во имя прп. Сергия Радонежского Главной святыней монастыря является часть мощей святителя Петра, митрополита Киевского, Московского и всея Руси чудотворца. 20 февраля 2010 года Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл передал обители ковчег с частью мощей Петра. Этот ковчег пребывает в алтаре Сергиевского храма, а по субботам во время полиелея на всенощной выносятся на поклонение верующих.

Храм во имя прп. Сергия Радонежского
Главной святыней монастыря является часть мощей святителя Петра, митрополита Киевского, Московского и всея Руси чудотворца. 20 февраля 2010 года Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл передал обители ковчег с частью мощей Петра. Этот ковчег пребывает в алтаре Сергиевского храма, а по субботам во время полиелея на всенощной выносятся на поклонение верующих.

В 2003 году один из благотворителей обители, Е. М. Ряпов, подарил ей выкупленные святыни, которые некогда принадлежали Патриарху Алексию I (Симанскому): частицы мощей преподобного Серафима Саровского, лоскут его мантии и фрагмент камня, на котором святой молился тысячу дней и ночей. В 2004 году монастырю передали частицу мощей преподобного Сергия Радонежского. Ростовая икона святителя Киевского, Московского и всея Руси Петра, первого московского митрополита, всея Руси чудотворца, основателя Высоко-Петровского монастыря — является самой почитаемой иконой в Высоко-Петровской обители. В иконе находится частица мощей святителя Петра, переданная обители Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом 20 февраля 2010 года. На обороте иконе изображен Московский Кремль с видом на Успенской собор, под стенами Кремля изображен Высоко-Петровский монастырь. Икона постоянно находится в Сергиевском храме Высоко-Петровского монастыря и доступна для поклонения всем желающим, каждое утро перед этой иконой совершается братское правило с молебном святителю Петру в 7:00. Из Киево-Печерской Лавры был привезен ковчег с частицами мощей всех преподобных отцов Киево-Печерских. В том же Сергиевском храме — частицы мощей святых апостолов Петра и Павла, святителя Спиридона Тримифунтского, священномученика Фаддея Тверского, Иова Почаевского, Нила Столобенского, Алексия и Германа Зосимовских и других святых. 30 апреля 2013 года Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом в дар монастырю был передан крест с частицей Креста Господня.

В 2003 году один из благотворителей обители, Е. М. Ряпов, подарил ей выкупленные святыни, которые некогда принадлежали Патриарху Алексию I (Симанскому): частицы мощей преподобного Серафима Саровского, лоскут его мантии и фрагмент камня, на котором святой молился тысячу дней и ночей.
В 2004 году монастырю передали частицу мощей преподобного Сергия Радонежского.
Ростовая икона святителя Киевского, Московского и всея Руси Петра, первого московского митрополита, всея Руси чудотворца, основателя Высоко-Петровского монастыря — является самой почитаемой иконой в Высоко-Петровской обители. В иконе находится частица мощей святителя Петра, переданная обители Святейшим Патриархом Московским и всея Руси КИРИЛОМ 20 февраля 2010 года.
На обороте иконе изображен Московский Кремль с видом на Успенской собор, под стенами Кремля изображен Высоко-Петровский монастырь.
Икона постоянно находится в Сергиевском храме Высоко-Петровского монастыря и доступна для поклонения всем желающим, каждое утро перед этой иконой совершается братское правило с молебном святителю Петру в 7:00.
Из Киево-Печерской Лавры был привезен ковчег с частицами мощей всех преподобных отцов Киево-Печерских[.
В том же Сергиевском храме — частицы мощей святых апостолов Петра и Павла, святителя Спиридона Тримифунтского, священномученика Фаддея Тверского, Иова Почаевского, Нила Столобенского, Алексия и Германа Зосимовских и других святых.
30 апреля 2013 года Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом в дар монастырю был передан крест с частицей Креста Господня.

Храм во имя преподобного Сергия Радонежского. Построен как трапезная церковь в 1690—1702 годах на месте южного деревянного корпуса монастыря в стиле нарышкинского барокко. Одновременно с церковью построены Братские кельи, соединенные с ней арочным переходом. Внутренние работы и иконостас завершены в 1697 году. Над центральной главой церкви было помещено изображение царской короны. Церковь стоит в середине монастырского комплекса, разделяя его территорию надвое. Представляет собой двусветный трёхапсидный четверик с примыкающей с запада трапезной и парадным крыльцом, на подклете, с гульбищем на аркадах. Этот тип композиции широко разработан в трапезных крупных монастырей. Изначально церковь была одноглавой, но в 1702—1705 годах свод и главы были переделаны. Стены четверика были надстроены и на них был возведен новый свод с пятиглавым завершением, четверик был украшен кокошниками с раковинами. Главный престол — преподобного Сергия Радонежского. Над рундуком высокого крыльца прежде размещался балкон, предназначавшийся для царских выходов во время торжественных богослужений или крестных ходов. Во внешнем декоре здания обильно использован белый камень, из которого выложены сложные обрамления окон и порталов, раковины в кокошниках, основания шеек глав и другие детали. В 1808 году была разобрана галерея-паперть и надарочный переход, соединявший паперть церкви с галерей Братского корпуса. В 1862—1863 годах церковь была отремонтирована, были обустроены и освящены приделы святителя Алексия Московского и святителя Митрофана Воронежского, позже не восстановленные. В 1919 году церковь закрыта, а помещение отдано Центральной медицинской библиотеке, а затем заводу. В 1930-е годы главы с крестами были разрушены и восстановлены Б. П. Дедушенко в 1960-х. В 1980-х годах в церкви располагался репетиционный зал танцевального коллектива «Березка». В 1992 году в церкви проведено малое освящение Патриархом. В начале 2000-х годов крыльцо церкви преподобного Сергия Радонежского постройки 1690—1696 годов разрушено и заменено новоделом.

Храм во имя преподобного Сергия Радонежского.
Построен как трапезная церковь в 1690—1702 годах на месте южного деревянного корпуса монастыря в стиле нарышкинского барокко. Одновременно с церковью построены Братские кельи, соединенные с ней арочным переходом. Внутренние работы и иконостас завершены в 1697 году. Над центральной главой церкви было помещено изображение царской короны.
Церковь стоит в середине монастырского комплекса, разделяя его территорию надвое. Представляет собой двусветный трёхапсидный четверик с примыкающей с запада трапезной и парадным крыльцом, на подклете, с гульбищем на аркадах. Этот тип композиции широко разработан в трапезных крупных монастырей. Изначально церковь была одноглавой, но в 1702—1705 годах свод и главы были переделаны. Стены четверика были надстроены и на них был возведен новый свод с пятиглавым завершением, четверик был украшен кокошниками с раковинами. Главный престол — преподобного Сергия Радонежского. Над рундуком высокого крыльца прежде размещался балкон, предназначавшийся для царских выходов во время торжественных богослужений или крестных ходов. Во внешнем декоре здания обильно использован белый камень, из которого выложены сложные обрамления окон и порталов, раковины в кокошниках, основания шеек глав и другие детали.
В 1808 году была разобрана галерея-паперть и надарочный переход, соединявший паперть церкви с галерей Братского корпуса. В 1862—1863 годах церковь была отремонтирована, были обустроены и освящены приделы святителя Алексия Московского и святителя Митрофана Воронежского, позже не восстановленные.
В 1919 году церковь закрыта, а помещение отдано Центральной медицинской библиотеке, а затем заводу. В 1930-е годы главы с крестами были разрушены и восстановлены Б. П. Дедушенко в 1960-х. В 1980-х годах в церкви располагался репетиционный зал танцевального коллектива «Березка».
В 1992 году в церкви проведено малое освящение Патриархом.
В начале 2000-х годов крыльцо церкви преподобного Сергия Радонежского постройки 1690—1696 годов разрушено и заменено новоделом.

Роспись потолка и стен трапезной храма преподобного Сергия Радонежского  Высоко-Петровский монастырь

Роспись потолка и стен трапезной храма преподобного Сергия Радонежского
Высоко-Петровский монастырь