Архивы за месяц Март, 2016

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО. Памятник ФРОНТОВОЙ СОБАКЕ. Скульптор АНДРЕЙ КОРОБЦОВ

Памятник был установлен Российским военно-историческим обществом. Автор памятника скульптор Андрей Коробцов. Торжественная церемония открытия памятника на Поклонной горе состоялась в канун Дня памяти и скорби, 21 июня 2013 года, с участием Владимира Мединского и ветеранов.
Копия скульптуры отлита в Творческой Мастерской Рябичевых и установлена у здания военно-исторического Общества в Москве зимой 2016 года.

Памятник фронтовой собаке был установлен Российским военно-историческим обществом 21 июня 2013 года на Поклонной горе.  Автор проекта скульптор Андрей Коробцов Копия памятника была установлена у здания военно-исторического Общества зимой 2016 года и отлита в Творческой Мастерской Рябичевых

Памятник фронтовой собаке
был установлен Российским военно-историческим обществом 21 июня 2013 года на Поклонной горе.
Автор проекта
скульптор Андрей Коробцов
Копия памятника была установлена у здания военно-исторического Общества зимой 2016 года и отлита в Творческой Мастерской Рябичевых

Преподаватель Культурного Центра имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ доктор СУРЕШ БАБУ провел занятие по йоге в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 6 марта 2016 года

Доктор Суреш Бабу — преподаватель йоги Культурного центра имени Джавахарлала Неру.
Записаться на его занятия можно по телефонам
+7 495 783‑75-35, +7 495 917‑34-30
и e-mail: jnccwing@indianembassy.ru

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.  6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.
6 марта 2016 года

Йога помогает в борьбе с вредными привычками,  отказ от них происходит сам собой без лишних усилий.  Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.  6 марта 2016 года

Йога помогает в борьбе с вредными привычками,
отказ от них происходит сам собой без лишних усилий.
Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.
6 марта 2016 года

Даже самые несложные йога-упражнения, если они выполняются правильно, дают мощный целебный эффект. Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.  6 марта 2016 года

Даже самые несложные йога-упражнения, если они выполняются правильно, дают мощный целебный эффект.
Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.
6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу (справа) и Маллик Нидамарти, наш индийский друг, который очень помог в переводе методики. 6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу (справа) и Маллик Нидамарти, наш индийский друг, который очень помог в переводе методики.
6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу (справа) и Маллик Нидамарти, наш индийский друг, который очень помог в переводе методики. 6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу (справа) и Маллик Нидамарти, наш индийский друг, который очень помог в переводе методики.
6 марта 2016 года

Чай индийский с бергамотом после занятий.  В Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

Чай индийский с бергамотом после занятий.
В Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

САЛАВАТ ВАХИТОВ. «НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ТРАГЕДИИ ОДИНОЧЕСТВА ИЛИ О СОВЕРШЕНСТВЕ СВОБОДНОЙ ВОЛИ» (Статья о династии художников АКСИРОВЫХ)

Высшие достижения в искусстве всегда совершались в одиночку, чувство одиночества основная трагедия настоящего художника. Но есть мгновения приобщения к Истине, — источнику всего и вся, в эти мгновения свершается чудо слияния с Вечностью, с Духом, а через Него и с самим Богом, поэтому творчество в своей высшей фазе развития гораздо больший наркотик, наркотик от бесконечного одиночества в мире иллюзий «Реалистического» мира, в котором пребывают все, считая это жизнью, и лишь Художник, постоянно, всенощно и трепетно своей судьбой, жизнью доказывает обратное, что мир наш заключен в Боге и миру этому имя Царствие Божье, к которому стремится каждый высокоорганизованный человек.
Феномен культуры в основе своей революционен, он всегда противостоит всему, даже самому лучшему, что уже создано или произнесено-произведено в мире реалистическом, — объективированном. Никто и никогда еще не смог постичь истину, не пройдя акт Воскрешения из мертвых, так уж устроено, чтобы родиться в духе, надо умереть, но умереть не для мира, как утверждают Старцы Церкви, а для мира и ради мира, это и есть то самое истинное смирение, смирение эго и возрождение Духа Святого и Его проявление через творчество. Свобода творчества художника заполняет собой разряженную пустоту бессмысленного существования ради мамоны, наполняя жизнь смыслом. Видимо это и есть истинное рождение, второе рождение, рождение в духе. Дорогу к осознанию данного тезиса прокладывают своей безупречной жизнью и высокой мыслью наши отцы и деды в прямом и переносном смысле, зная с детства науку познания и движения духа, — мы заболеваем стремлением к истине, любознательностью, отвагой и мужеством. Так рождается герой, одинокий, с щемящей тоской в глазах и бесконечной болью в душе, именно так рождается настоящий художник и в творении его принимают участие все, потому что рождается он на радость миру, на радость Богу, а значит на радость всем. Вот только ему самому от этого не легче, ибо мир материальный, «реалистический», объективированный создан на конфликте миру Божественному, хотя и проявляется в нем все Божественное, но есть в этом мире пятна от Мира Небытия, Мира Тьмы, — Мрака…

Есть на Кавказе обычай, красивый, очень, — если девушка встретит на своем пути юношу или мужчину, она должна опустить глаза и пропустить его, пока он не скроется с глаз, и только потом продолжить свой путь. Теперь представьте себе, идете вы с двумя коромыслами воды, полными до краев, а на вашем пути постоянно встречаются мужчины, — будешь за водой ходить всю жизнь. Поэтому Али Аксиров, зная и видя, с каким большим трудом женщины ходят за водой далеко за деревню к реке, решил облегчить участь женщин и выкопал канал и пустил горную речушку посреди деревни, наперекор всем законам физики. А река, послушная воле человека, побежала по деревушке, принося радость женщинам и детям. В этом простом случае, я вижу акт высочайшего творчества. В этом я вижу смысл истинного творчества. Этот факт говорит за себя более красноречиво, чем все рассуждения о нем.
У Али родился сын, Муаед, но рано лишился маленький Муаед отца и остался сиротой, но это не ввело его в отчаяние, он с детства приобщенный к красоте и жертвенности, устремил свои взоры к прекрасному, он стал живописцем, — художником, воспевающим мир, который окружал его с детства. Картины Муаеда Аксировы наполнены теплотой любви к миру, к людям, ко всему, что окружает нас всех в этом миру и главный его учитель, как он сам говорит, — это Ее Величество Натура! А как же иначе, этот мир создан Единым и нет ничего прекраснее того, что создает сам Бог. Картины Муаеда Аксирова жизнеутверждающие, — в них покоится извечный мифологизм, основанный на глубинном проникновении в реальность.
Сын Муаеда Алиевича, Михаил продолжил путь отца в творчестве, они работают, пишут в одной мастерской, плечом к плечу отец и сын, как это удивительно прекрасно, в этом и есть реализация слов Федор Михайловича Достоевского о том, что именно Красота спасет мир. Ибо мудрость мира, точнее, — любовь к мудрости и жажда постижения истины закладывается именно родителями, — отцом. Михаил Аксиров живописец совершенно иного склада, если в работах отца чувствуется мощь энергии жизни, то в работах Михаила проявляется необычайная хрупкость этого мира, ее ускользающая красота. Его картины элитарны, хотя и кажутся на первый взгляд простыми и понятными.
Жизнь продолжалась, как и у всех людей на земле, Михаил женился, и теперь уже у него родилась дочь, — Тамара, и теперь уже Тамара, дочь Михаила, и внучка Муаеда стала живописцем.
Тамара Аксирова, мечта художника, муза и художник в божественном единении, она творит размашисто и лихо, как младенец, казалось бы даже, не задумываясь о происходящем, но кто понимает, что за этим стоит, ощущает цену, заплаченную за кажущуюся легкость и радость творчества, тот действительно понимает толк в живописи. Картины Тамары наполнены любовью и абсолютно искренни в этом признании, но не этому миру, а миру духовному, миру запредельному, миру божественному. Во власти кисти Тамары находятся образы и символы уже потустороннего, не земного, Божественного мира. Вот и получается, жизнеутверждающая любовь Муаеда, хрупкость и нежность любви Михаила и искренняя любовь к потустороннему Тамары слились воедино одной рекой познания истинной красоты, реки Вечности, для которой проложил путь еще сам Али Аксиров. Ибо настоящего художника всегда интересует только сама Вечность.
Три живописца, три поколения художников, три мировоззренческих позиции, когда смотришь на картины династии Аксировых вместе, на одной выставке, понимаешь все как бы между строк, как бы по наитию проникаешь в таинство необъяснимого. Сейчас много говорят о генах, о личной свободе выбора, о том, что на все воля Божья. Но если бы я смог выразить словами то, что я чувствую, я бы наверное был бы абсолютным гением, поэтому скажу просто, надо самим все увидеть и самому все прочувствовать воочию…
кинорежиссер
© Салават Вахитов,
07 марта 2016 года,
Москва

Аксиров Муаед Алиевич заслуженный художник КБР,  почетный член Российской академии художеств,  член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,  член Международной федерации художников (IFA).  Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.  Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.  С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.  Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Муаед Алиевич
заслуженный художник КБР,
почетный член Российской академии художеств,
член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,
член Международной федерации художников (IFA).
Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.
Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.
С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.
Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,  лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,  награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,  член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,  член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),  член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,  лауреат Международной премии «Артиада России». Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.  Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович
Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,
награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,
член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,
член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),
член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,
лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.
Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Тамара Михайловна Аксирова 1983 - родилась в городе Нальчике. 1997 - окончила художественную школу г. Нальчик. 1999 - учеба на художественно - графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик. 2005 - окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург. - член Творческого Союза Художников России - член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС) - член Творческого Союза художников Спб Живет и работает в Санкт-Петербурге. Награды 2008 - Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург. 2010 - Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург. 2011 - Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва. 2012 - Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва. Выставочная деятельность 2006 - Групповая выставка. г. Кисловодск. 2006 - 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи. 2007 - Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик. 2008 - Участие в проекте - «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург. 2008 - Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск. 2009 - Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург. 2009 - Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва. 2009 - Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва. 2010 - Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург. 2010 - ЦВЗ. "Манеж" 2010г., г. Санкт-Петербург. 2010 - Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск. 2010 - Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург. 2011 - Персональная выставка. Галерея "Борей". г. Санкт-Петербург. 2012 - Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск. 2013 - Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь. 2013 - Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург. 2013 - Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж. 2013 - Персональная выставка. Галерея «L'oiseau bleu», Франция. 2013 - Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум. 2014 - Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва. 2014 - Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа. Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Тамара Михайловна Аксирова
1983 — родилась в городе Нальчике.
1997 — окончила художественную школу г. Нальчик.
1999 — учеба на художественно — графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик.
2005 — окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург.
- член Творческого Союза Художников России
- член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС)
- член Творческого Союза художников Спб
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Награды
2008 — Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург.
2010 — Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург.
2011 — Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва.
2012 — Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва.
Выставочная деятельность
2006 — Групповая выставка. г. Кисловодск.
2006 — 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи.
2007 — Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик.
2008 — Участие в проекте — «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург.
2008 — Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск.
2009 — Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург.
2009 — Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва.
2009 — Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва.
2010 — Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург.
2010 — ЦВЗ. «Манеж» 2010г., г. Санкт-Петербург.
2010 — Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск.
2010 — Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург.
2011 — Персональная выставка. Галерея «Борей». г. Санкт-Петербург.
2012 — Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск.
2013 — Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь.
2013 — Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург.
2013 — Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж.
2013 — Персональная выставка. Галерея «L’oiseau bleu», Франция.
2013 — Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум.
2014 — Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва.
2014 — Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа.
Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

«КРАНАХИ. МЕЖДУ РЕНЕССАНСОМ И МАНЬЕРИЗМОМ» Выставка в ГМИИ имени А.С.ПУШКИНА продлится до 15 мая 2016 года.

Лукас Кранах — один из самых известных мастеров Северного Возрождения. Ему, в первую очередь, посвящена выставка. Также представлена отдельная экспозиция работ всей династии Кранахов, каждый из художников которой стал знаменит.
В создании экспозиции приняли участие ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, музеи Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Нижнего Новгорода, а также частные московские коллекционеры.

Лукас Кранах (старший) — мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «дунайской школы»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого(1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, сторонник идей Реформации и друг Лютера, Кранах финансировал издание Библии, переведённой на немецкий язык Мартином Лютером. Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев немалое число своих известных современников. Работая над портретами, Кранах относился к моделям с симпатией, но без восхищения; он не идеализировал своих заказчиков, хотя и не особенно стремился проникнуть в их внутренний мир.

Лукас Кранах — отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего. Основатель художественной мастерской, которая стала передаваться от отца к сыну во владение по фамилии Кранах. В дальнейшем это стало крупной художественной школой, а обучаться мастерству кисти у потомков великого Лукаса Кранаха было большой удачей.

Лукас Кранах Старший скончался 16 октября 1553 года в Веймаре. Основанная им династия просуществовала до XVII века.

Выставка «Кранахи. Между Ренассансом и Маньеризмом» продлится до 15 мая. Посетители могут увидеть такие известные полотна, как «Мадонна с младенцем», «Венера и Амур», «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой», «Плоды ревности. Серебряный век», «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем под яблоней" ок. 1520 г.  Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем под яблоней»
ок. 1520 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Лукас Кранах и Мастерская "Христос и грешница" 1532 г.  Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах и Мастерская
«Христос и грешница»
1532 г.
Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем 1520 г. "ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем
1520 г.
ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах "Венера и Амур"  1509 г.  Государственный Эрмитаж  Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Венера и Амур»
1509 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка «КРИТСКИЙ АЛЬБОМ» — 3 в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 19 марта до 3 апреля 2016 года. ЖИВОПИСЬ 2015-2016 годов

Маргарита Юркова Портрет Александры Загряжской АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Критский Альбом» Маргариты Юрковой был создан во время критского пленэра, из поездки Рита вернулась совсем недавно. Еще свежи впечатления и солнечное настроение, и вот в Москве, в преддверии такой же солнечной погоды, Рита представляет свои 22 живописных холста, привезенные с морского побережья. Крит для Риты — не только живописные пейзажи, но еще более — богатая история, и отчасти — ее личная история. Художественной Москве в среде своих Юркова известна как «Рита с Крита». Ее греческие корни, зов крови влекут к средиземному морю за вдохновением, при первой возможности. Прекрасный остров, расположенный между Азией, Африкой и Европой дарит множество сюжетов, в которых отражены и прелесть природы, и мифические сказания, и реальные истории, в картинах Риты живут рядом герои легенд и узнаваемые современники художника. Впрочем, события, не связанные напрямую с историей греческого острова, отсюда тоже видятся иначе и находят место в критских картинах Маргариты.

2016 год — для Маргариты юбилейный и, как всегда, полная планов, Рита, по приезду в Москву, готовит уже следующую серию. В этот раз ее вдохновила Индия — экзотическая страна, полная еще неизведанных древних секретов. Тайны, уходящие корнями в глубину веков, связывающие прошлое, современность и будущее, особенно влекут Маргариту Юркову. Ее художественные замыслы всегда философичны и устремлены в познание мироздания, проявляющего свою сущность через обычные, казалось бы, события, происходящие с каждым из нас. В этом автор видит некую художественную идею, объединяющую все со всем, проясняющую смысл всего сущего — «Осознание Сотворчества».

Я с нетерпением жду встречи с «Критским Альбомом» Маргариты Юрковой — так хочется скорее, вслед за фантазией художника отправиться в лабиринты смыслов, знаков-образов-символов, разгадать художественные аллюзии, порадоваться легкости бытия, которой светятся работы, несмотря на серьезность тем. Серьезность, мудрость, драматизм, ирония и легкость — самые противоречивые состояния и настроения на полотнах Риты также изящно совместимы, как образы разных эпох и пространств. Герои и ангелы, женщины и дети, птицы и бабочки, рыбы и звери, любовь и красота, воплощенные в картинах художника, рассказывают историю мироздания, и этот рассказ, радует глаза и сердце.

Выставка Маргариты Юрковой «Критский Альбом -3″ откроется 19 марта 2016 года
в 18:30
в Творческой Мастерской Рябичевых
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Вход по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Портрет АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова Богоматерь. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

СЕРАФИМА ШИПОВСКАЯ. Участник выставки «НАСЛЕДНИКИ» в Выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 7. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА

Художник  Серафима Шиповская  у своей картины  техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

Художник
Серафима Шиповская
у своей картины
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

О художнике: Серафима Шиповская родилась 6 января 1989 года в г. Москве. Окончила Высшую Школу Народных Искусств (институт) с отличием, защитив тему диплома: «Возможности горячего батика в оформлении коллекции современной одежды «Солнечный край», получила квалификацию художник декоративно-прикладного искусства. С 2011 является постоянным участником ежегодной выставки «Батик XXI века» в ЦДХ на Крымском валу Регулярный участник выставок от Московского союза художников в залах на Кузнецком мосту 11 и 20. Награждена дипломом МСХ за работу, экспонированную на молодежной выставке. В 2012 году вступила в Московский союз художников. Год проработала в компании MS Studio дизайнером-оформителем,разработка и дизайн выставочных стендов. В настоящий момент работает в разных сферах по творческим направлениям. Работы на заказ: масло, акрил, акварель, графика. Рисование меловых композиций в оформлении ресторанов и кофеен. Владеет несколькими графическими программами. Создает в векторе принты для ткани.
Родители появились на свет и воспитывались в творческих семьях.
Отец, Шиповский Михаил Львович, родился 1 февраля 1956 года в г. Ленинграде. В прошлом художник, член горкома графиков, авангардистов, в настоящее время является священнослужителем. Его отец, дедушка Серафимы, Лев Николаевич Шиповский (02.11.1915 — 22.02.1965), член Союза художников, был художником-живописцем, закончил Академию художеств и МГХИ им. Сурикова участвовал во многих московских выставках, преподавал в Суриковском. Его супруга, Елена Ипполитовна Шиповская (Заливская) была кандидатом биологических наук, генетик, селекционер.
Мать, Шиповская (Карандашева) Татьяна Юрьевна, родилась 23 февраля 1956 года в г. Москве, ландшафтный дизайнер, в настоящее время не работает. Её родители также художники. Отец, Карандашев Юрий Владимирович, архитектор, член союза архитекторов и Московского Союза художников. Окончил ленинградское ВХПУ им. Штиглица. Работал в моспроекте, один из авторов проекта лужники. После работал в известном СХКБ главным художником, оттуда вышли многие знаменитые авангардисты. Потом в КДОИ худ. фонда художником дизайнером по промышленным интерьерам. Дедушка готовил Серафиму к поступлению в институт, обучал основам композиции, построения, перспективе. Его жена Карандашева (Полянская) Октябрина Ивановна была членом Союза Художников СССР, работала как прикладник-ювелир, всю жизнь проработала художником в КПИ, ветеран труда, ювелирное искусство. Состояла в творческих группах в России, Прибалтике, Венгрии. 4 работы находятся в оружейной палате, 2 в историческом музее в отделе драгметаллов, и много работ в российских и зарубежных музеях. Член МОСХ.

Картина Серафимы Шиповской техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

Картина Серафимы Шиповской
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

Художник  Серафима Шиповская  у своей картины  техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

Художник
Серафима Шиповская
у своей картины
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

КАРАХАН СЕФЕРБЕКОВ. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ ИНДИИ». Представляет КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8

Культурный центр имени Джавахарлала Неру приглашает
посетить выставку художника Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
по адресу: ул. Воронцово поле, д. 6-8 (Зал имени Д.П. Дхара).
с 5 марта 2016 года
Приглашение можно получить, написав на почту jnccwing1@indianembassy.ru

Картина Карахана Сефербекова в экспозиции "Впечатления об Индии"

Картина Карахана Сефербекова
в экспозиции
«Впечатления об Индии»

О художнике:
Карахан Сефербеков — заслуженный художник РФ, член Союза художников и графиков Москвы. Родился в 1957 году в селе Кара-Кюре Ахтынского района республики Дагестан. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Много путешествовал и рисовал в Европе, Индии, Китае, Вьетнаме, Таиланде и в других странах. С 1988 по 2007 годы художником создано большое количество полотен, некоторые из которых можно увидеть в экспозициях Ярославского художественного музея, коллекции Баера в Мюнхене, художественного музея г. Харбин (Китай), музея Н.Рериха «Урусвати» д. Нагар (Индия), «Фонда пропаганды искусств» в Москве, в «Галерее Валентина Рябова». Художник участвовал в десятках международных и российских выставках. Картины художника украшают коллекции сотрудников посольств и дипломатических представительств стран Европы, Канады, Индии, Ирана, Австралии, Вьетнама и Таиланда.

Художник  Карахан Сефербеков на открытии своей персональной выставки  "Впечатления об Индии" в Посольстве Республики Индия в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру 4 марта 2016 года

Художник
Карахан Сефербеков
на открытии своей персональной выставки
«Впечатления об Индии»
в Посольстве Республики Индия
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
4 марта 2016 года

Автор выставки Карахан Сефербеков "Впечатления об Индии"  с гостями вернисажа  4 марта 2016 года

Карахан Сефербеков автор выставки
«Впечатления об Индии»
с гостями вернисажа
4 марта 2016 года

Автор выставки  "Впечатления об Индии"  с гостями вернисажа  4 марта 2016 года

Карахан Сефербеков автор выставки
«Впечатления об Индии»
с гостями вернисажа
4 марта 2016 года

Фотограф Сергей Погорелый Майя и Георгий Зандукели на вернисаже Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"

Фотограф Сергей Погорелый
Майя и Георгий Зандукели
на вернисаже
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»

Выставка Карахана (фото 48)1 Арт-Релиз.РФ

Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру  Ашиш Шарма

Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
Ашиш Шарма

Открытие выставки Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"  в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру  4 марта 2016 года

Открытие выставки
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
4 марта 2016 года

Выставка Карахана (фото 4)1 Арт-Релиз.РФ

Выставка Карахана (фото 5)1 Арт-Релиз.РФ

Георгий и Майя Зандукели гости вернисажа  Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"  в Культурном Центре имени Джавахарала Неру   4 марта 2016 года

Георгий и Майя Зандукели
гости вернисажа
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
в Культурном Центре имени Джавахарала Неру
4 марта 2016 года

Моллах Парвеж журналист  на открытии выставки  Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"

Моллах Парвеж
журналист
на открытии выставки
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»

Автор выставки  Карахан Сефербеков  и режиссер, сценарист Анна Медалье

Автор выставки
Карахан Сефербеков
и режиссер, сценарист
Анна Медалье

Эту картину автор выставки "Впечатления об Индии" Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки «Впечатления об Индии» Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки "Впечатления об Индии" Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки «Впечатления об Индии» Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Кристина  секретарь Посольства Республики Индия Посетители выставки "Впечатления об Индии" стали первыми зрителями этой картины Карахана Сефербекова. Она не только впервые экспонируется, но и вообще -- в первый раз встречается со зрителями.

Кристина
секретарь Посольства Республики Индия
Посетители выставки «Впечатления об Индии» стали первыми зрителями этой картины Карахана Сефербекова. Она не только впервые экспонируется, но и вообще — в первый раз встречается со зрителями.

Выставка Карахана (фото 10)1 Арт-Релиз.РФ

Выставка Карахана (фото 11)1 Арт-Релизв.РФ

В Выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 7-9 состоялся «Круглый стол» на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях. Мероприятие состоялось в рамках выставки «НАСЛЕДНИКИ». Кураторы ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА

В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся «Круглый стол» на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях.
Круглый стол (фото 23)1 Арт-Релиз.РФ

В программе задействованы профессиональные искусствоведы и художники, кому близка тема сохранения традиций в династических семьях.
Темы, заявленные для обсуждения:
- взгляды разных поколений на современное искусство
- роль личности в истории искусства
- школа – источник развития или утрата самобытности
- традиции и новаторство художественного высказывания
- династия художников – «путевка в жизнь» или сложный жизненный путь
- что значит быть «современным»?
По итогам заседания Круглого стола планируется издание сборника тезисов выступлений.
Авторы идеи: Юлия Барденкова, Алексей Гиляров
Ведущая заседание: Вера Лагутенкова

Куратор выставки "Наследники"  Вера Лагутенкова "Круглый стол" в рамах выставки  2 марта 2016 года

Куратор выставки «Наследники»
Вера Лагутенкова
«Круглый стол» в рамах выставки
2 марта 2016 года

 Скульптор  Сергей Смуров  член Правления МОСХ В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся "Круглый стол" на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях.

Скульптор
Сергей Смуров
член Правления МОСХ
В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся «Круглый стол» на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях.

Куратор выставки "Наследники"  Юлия Барденкова  и Петр Радимов  заместитель Председателя МОСХ России

Куратор выставки «Наследники»
Юлия Барденкова
и Петр Радимов
заместитель Председателя МОСХ России

Куратор выставки "Наследники" Алексей Гиляров выступает на тему об искусстве в рамках "Круглого стола"  в ВЗ МОСХ на Беговой, 7 2 марта 2016 года

Куратор выставки «Наследники»
Алексей Гиляров
выступает на тему об искусстве
в рамках «Круглого стола»
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7
2 марта 2016 года

В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся "Круглый стол" на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях. Встреча прошла в рамках выставки "Наследники"

В Выставочном зале МОСХ на Беговой, 7 состоялся «Круглый стол» на темы об искусстве, продолжении традиций, о художественных династиях. Встреча прошла в рамках выставки «Наследники»

Участники "Круглого стола" в ВЗ МОСХ на Беговой, 7 Выставка "Наследники"

Участники «Круглого стола»
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7
Выставка «Наследники»

Куратор выставки "Наследники"  Вера Лагутенкова "Круглый стол" в рамах выставки  2 марта 2016 года

Куратор выставки «Наследники»
Вера Лагутенкова
«Круглый стол» в рамах выставки
2 марта 2016 года

Скульптор  Сергей Смуров  член Правления МОСХ

Скульптор
Сергей Смуров
член Правления МОСХ

Участники "Круглого стола" в ВЗ МОСХ на Беговой, 7 Выставка "Наследники"

Участники «Круглого стола»
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7
Выставка «Наследники»

Скульптор  Александр Рябичев Участник  "Круглого стола" в ВЗ МОСХ на Беговой, 7 Выставка "Наследники"

Скульптор
Александр Рябичев
Участник «Круглого стола»
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7
Выставка «Наследники»

XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ» будет проходить 4–13 марта 2016 г. в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д. 10

Салон ЦДХ

IX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени», который будет проходить 4–13 марта 2016 г. в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10).
Тема Салона «Образ времени» высвечивает эволюцию художественного сознания, произошедшую с середины 50-х гг. прошлого века по сегодняшнее время. Особый акцент сделан на работах, в которых ощущается образ времени, отражающий восприятие реалий жизни у нескольких поколений художников. Через произведения мастеров, которые всегда имели собственную позицию, представлены наиболее выразительные образы эпохи значительных социально-политических и культурно-исторических перемен и, прежде всего, произведения, сохраняющие свою художественную ценность.
Проект МКСХ «Повседневность Бытия. Андрей Васнецов», подготовленный совместно с Российской академией художеств и включающий в себя работы из коллекции Конфедерации, собраний музеев и коллекционеров, сосредоточен на тех особенностях видения мира этим мастером, которые волнуют и сейчас, не сметены временем.

В экспозиции обширного проекта из фондов МКСХ «…Я пытаюсь схватить время/ И на пальцах — золотая пыль его полёта» акцент сделан на работах, в которых важным моментам эпохи найден емкий художественный эквивалент. В каждом из этих произведений явственно ощутима личность художника, его позиция, сохраняющая свою непреходящую ценность в потоке времени.

В проекте «Время говорить» известный живописец Лев Табенкин покажет новые работы, также новые холсты-размышления — у оренбуржца Игоря Смекалова в проекте «Время в мастерской». Проект «Между идущими навстречу и ушедшими навсегда» Виктора Калинина — мастера, обладающего мощным творческим потенциалом, — явит холсты, сохранившие память детства, и графические листы, вдохновлённые недавней поездкой на Святую Гору Афон. Большие мастерски выполненные ксилографии, шелкографии, темперные и карандашные листы Александра Смирнова в проекте «Здесь и сейчас» представляют знакомые образы литературной классики в оригинальной авторской трактовке.

Тончайшие живописные и психологические нюансы — в проекте «Пространство и образ» Виктора Русанова; творческие переживания «своим лицом и именем» Елизаветы Васнецовой, которая «часть меньшая своего рода» Васнецовых — в экспозиции «Моё вдохновение». Движение «Из середины ХХ века — в начало ХХI» показал в автопортретах Альберт Гогуадзе, достойный воспитанник величайших мастеров Василия Шухаева и Соломона Кобуладзе. «Знаки и символы» — проект Андрея Дубова, ученика Андрея Васнецова. Творчество председателя Союза художников Армении Карена Агамяна представлено проектом «Метаморфозы», председателя Белорусского союза художников Рыгора Ситницы — проектом «Домашняя археология». Недавние выпускники мастерских Александра Рукавишникова и Михаила Переяславца представили свои работы в проекте «Молодые скульпторы». «Абстрактные образы переживаний» выпускниц Суриковского института Дарьи Котляровой и Виктории Кошелевой — стремление проявить довольно остро свой творческий характер, мысль, чувства.

На антресольном и 3-м этажах представлены живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство художников России и других стран СНГ в разделах «Творческие объединения, галереи» и «Персональные авторские экспозиции».

На третьем этаже представлена экспозиция картин Бориса Николаевича Безиковича (1917–1978) – одного из тех художников, которых широкая публика открывает спустя десятилетия. Его творчество должно было составить одну из золотых страниц ХХ века, но судьба распорядилась иначе…

Борис Безикович – ученик Константина Юона и Павла Кузнецова. Выпускник МАХУ памяти 1905 года, где его учителями были Г.М. Горелов, А.Н. Чирков, Н.П. Крымов, П.П. Петровичев. Член МОСХ. Картины художника хранятся в музеях Москвы, Бишкека, Твери, Переславля-Залесского, Ташкента и других городов.

Пресс-конференция — 4 марта в 15.00 в пресс-центре ЦДХ.

Открытие Салона «ЦДХ-2016» — 4 марта в 17.00 в холле 1-го этажа.

В рамках Салона 5 марта в пресс-центре ЦДХ состоится «круглый стол» — дискуссия по теме «Образ времени», к участию в которой приглашаются участники Салона, искусствоведы и журналисты. Начало в 12.00.

Аккредитация по тел.: (499) 238 88 30, e-mail: podpor@mail.ru
Работы Бориса Николаевича Безиковича
Бизикович

Борис Безикович (фото 5)

Борис Безикович

Безикович 4

Безикович 3

«МОЯ РОССИЯ» Выставка художника МИХАИЛА АБАКУМОВА. Работы из коллекций СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО, ТАТЬЯНЫ И ПЕТРА ПОЛИНКОВСКИХ и дочери художника НАТАЛЬИ АБАКУМОВОЙ. Вернисаж 3 марта в 17 часов в ШКОЛЕ АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ

Более 160 работ будут представлены в Школе акварели Сергея Андрияки, большинство из которых ранее не экспонировались.
Михаил Абакумов был признан классиком при жизни.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Красноярска, Томска, Коломны.
Но многие из его лучших работ вошли в частные собрания коллекционеров в России и за рубежом. И увидеть их в масштабной выставке — большая удача для широкой публики.
С искренней большой любовью собирались коллекции, без которых невозможно составить полное представление о творчестве большого мастера. Именно поэтому, истиные меценаты и покровители искусства, хранящие в своих собраниях работы Михаила Абакумова в таких экспозициях делятся с широкой публикой счастьем видеть их воочию.
Эта исключительная выставка, несомненно, большое событие в истории искусства, стоящее на одном уровне с самыми главными художественными явлениями в современной художественной жизни страны.

Картина Михаила Абакумова  из коллекции семьи Полинковских

Картина Михаила Абакумова
из коллекции семьи Полинковских